跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水 國畫水墨畫山水畫入門技巧教程教材 國畫書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122272713

商品編碼：11542460020

品牌：葫蘆弟弟

商品參數

書名：跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水

作者：劉兆平 

ISBN ：9787122272713

齣版社：化學工業齣版社

齣版時間：2016年9月1日

印刷時間：2016年9月1日

頁數：72頁

開本：16

包裝：平裝

重量：281 g

定價：25.00

編輯推薦

    山水畫是中國國畫藝術的重要分支，或氣度恢宏，或婉約細膩，不僅展現山河之美，同時也抒發瞭作者的情懷。山水畫在國畫之中是一個較難的分支，難點不在筆墨技法，而在結構布局以及胸懷氣度。《怎樣畫山水》不僅介紹瞭作者的技法，更著重介紹瞭作者的布局方式和感悟，使讀者對中國山水畫有一個全麵的瞭解。

內容簡介

    本書邀請國內畫傢編寫，內容深入淺齣的介紹瞭中國傳統山水畫組成單元和他們的繪畫方法和技巧，並提供瞭詳細的步驟圖，同時提供瞭作者精彩作品的賞析。

    本書適宜國畫的愛好者，尤其是初學者學習。

作者簡介

   劉兆平，1950年生於青島，曾任內濛古《這一代》主編，呼和浩特畫院院長，中國文化管理學會常務副會長。現為中國美術傢協會會員，文化部東方文化藝術院副院長兼國畫院院長，國際創意聯盟執行主席，中央美術傢協會藝術顧問。在中國畫藝術中開創水墨生態理論體係，踐行生態山水創作，已被列入中國文藝評論工程學術研究範例。

目　　錄

第一章  中國畫基礎1

第二章  談畫山水7

第三章  山水畫局部的繪畫方法與技巧13

第四章  山水畫繪畫步驟範例47

第五章  作品賞析53

前　　言

山水畫是我國國畫藝術中一個重要分支，在我國的隋唐時代已經成為獨立的藝術載體，其風格的強烈和深淺變化的墨韻，錶達瞭古人從自然中感受到的思想境界，同時也抒發瞭畫傢的感情。

山水畫發展到現代，發生瞭重大變革，無論藝術的內部還是藝術的外部都有瞭非同尋常的巨變，因此山水畫風完全呈現瞭新麵貌，湧現齣許多著名畫傢，尤以齊白石、黃賓虹、傅抱石、李可染、林風眠、陸儼少、張大韆、石魯、石壺等為代錶。

筆者從事國畫創作多年，尤擅山水畫創作，首創水墨生態理論體係，踐行生態山水創作。現將多年的創作經驗和體會匯集成冊，如果對讀者的相關學習和習作有所裨益的話，則不勝欣慰。

書中不妥之處，歡迎讀者批評指正。  

筆墨丹青，繪盡山河——中國山水畫意境探索與技法精粹 中國山水畫，一門古老而深邃的藝術，它不僅僅是對自然景色的描摹，更是古人精神世界與宇宙情懷的寄托。一幅好的山水畫，能夠帶領觀者穿越時空，進入那“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。本書旨在為廣大國畫愛好者，尤其是初學者，打開一扇通往山水畫殿堂的大門，通過係統講解，深入淺齣地引導您領略水墨山水的無限魅力，掌握繪畫的基本技法，並逐步培養獨立的審美眼光與創作能力。 一、山水畫的魂：意境之美 中國山水畫之所以能流傳韆古，成為中華文化的重要組成部分，其核心在於“意境”。意境，是中國山水畫區彆於西方風景畫的最根本特徵。它並非簡單的形似，而是形神兼備，在描繪自然山川的同時，融入畫傢個人情感、哲學思考和人生感悟，創造齣一種超越物質形態的、充滿詩情畫意的精神境界。 “氣韻生動”的奧秘： “氣韻生動”是謝赫“六法”之首，也是評價山水畫的最高標準。它指的是畫麵所呈現齣的生命力、活力和靈氣。一幅畫是否“氣韻生動”，取決於畫傢對自然萬物生命律動的深刻洞察，以及能否通過筆墨的揮灑將其淋灕盡緻地錶現齣來。這需要畫傢胸中丘壑，而非僅憑目識。本書將從“讀萬捲書”和“行萬裏路”兩個層麵，引導您如何培養這種“胸中丘壑”的意識，理解並實踐“氣韻生動”的繪畫原理。我們將探討如何通過對山體、樹木、雲水等自然元素的觀察，捕捉其內在的生命特徵，並在筆墨中賦予它們活力。 “外師造化，中得心源”的辯證關係： 如何在忠實於自然的基礎上，注入個人的情感與理解？這是山水畫創作的核心課題。本書將詳細闡述“外師造化”與“中得心源”的辯證關係。一方麵，我們會帶領您深入觀察和體驗真實的山川景色，學習如何從自然中汲取創作素材，理解不同地理環境下的山體形態、植被分布、光影變化等。另一方麵，更重要的是，我們將探討如何將這些客觀觀察轉化為主觀的藝術錶現，如何將個人的情感、思想、哲學理念融入畫麵，從而創造齣具有獨特“心源”的山水畫。這涉及到對中國傳統哲學如道傢、禪宗思想的理解，以及如何將其內化為繪畫的審美取嚮。 詩與畫的融閤： 中國山水畫曆來與詩歌有著不解之緣。“詩中有畫，畫中有詩”是中國山水畫的最高追求。本書將引導您理解詩歌如何為山水畫提供意境的靈感和畫麵的構思，同時，如何通過筆墨來“畫齣”詩歌的意境，讓觀者在欣賞畫作時，如同品味一首悠揚的古詩。我們會精選曆代名傢畫作，並結閤相關的詩詞，進行賞析，讓您在“詩畫閤一”的體驗中，提升繪畫的文學性和藝術感染力。 二、山水畫的骨：筆墨技法 筆墨是中國山水畫的靈魂與生命。掌握瞭筆墨的運用，就如同掌握瞭與自然對話的語言。本書將係統而循序漸進地講解構成山水畫的各種基礎筆墨技法。 用筆的奧秘——綫條的生命力： 山水畫中的綫條，不僅僅是勾勒輪廓，更是錶達力度、速度、質感和情感的載體。我們將從最基礎的“點”、“皴”、“擦”、“染”等用筆方法入手，講解不同筆法在錶現山石、樹木、水流等不同對象時的差異與效果。 皴法： 皴法是中國山水畫獨有的技法，它是錶現山石紋理、質感和體積感的重要手段。本書將詳細講解披麻皴、雨點皴、斧劈皴、解索皴、米點皴等經典皴法，並分析它們各自的特點、適用對象以及如何通過變換用筆來錶現不同地域、不同性質的山石。我們將引導您通過大量的臨摹練習，體會不同皴法的筆觸變化，理解“筆筆有齣處，筆筆有變化”。 勾勒與皴染的結閤： 學習如何運用綫條勾勒山石的輪廓，並結閤皴擦來豐富其體積感和肌理感，最終通過淡墨或色彩的渲染來增強畫麵的層次感和色彩效果。 用墨的層次——黑白灰的交響： 水墨的妙處在於其豐富的層次和變化，由濃到淡，由乾到濕，能夠營造齣無窮的意境。本書將深入探討墨法的運用，包括墨色的濃淡乾濕變化、墨的破墨與積墨等技法，以及如何通過這些技法來錶現山體的體積感、雲霧的縹緲感、水流的動態感。 墨色層次的運用： 如何運用焦墨、濃墨、淡墨、清水等，在紙上造成豐富的墨色變化，營造齣畫麵的空間感和立體感。 破墨與積墨： 學習如何運用破墨技法，在已有的墨跡上再施以濃墨或淡墨，産生奇妙的暈染效果，錶現齣山石的蒼潤感；以及積墨技法，層層疊加，使墨色渾厚，錶現山體的堅實感。 色彩的點染——為水墨增添情韻： 盡管水墨山水以墨為主，但適當的色彩運用，能夠極大地豐富畫麵的錶現力，增添畫麵的情韻。本書將講解中國畫中的設色方法，包括淡彩、重彩，以及如何根據山水畫的意境來選擇和搭配色彩。 “隨類賦彩”的原則： 講解如何在描繪自然景物時，遵循“隨類賦彩”的原則，即色彩的運用要符閤物體的固有色和環境色。 色彩的象徵意義： 探討不同色彩在中國傳統文化中的象徵意義，以及如何將這些象徵意義融入山水畫的創作中，以達到“以色助墨，以墨助色”的效果。 三、山水畫的境：構圖與意境營造 “意在筆先，象生於心”，構圖是中國山水畫的關鍵環節，它直接決定瞭畫麵的整體氣勢、意境的深淺和觀賞的趣味。 中國山水畫的經典構圖法則： 本書將介紹中國山水畫中常見的構圖法則，如“高遠法”、“深遠法”、“平遠法”等，並結閤範例分析它們的特點和適用場景。您將學會如何根據所要錶現的山川景物和所要營造的意境，來選擇和運用恰當的構圖方式。 “三遠”法： 詳細講解高遠、深遠、平遠三種經典構圖法，理解它們在錶現不同空間感和引導觀者視綫上的作用。 取景與截景： 學習如何巧妙地取景，將最能體現山水之美的部分納入畫麵，同時避免畫麵過於擁擠或空疏。 虛實相生的妙處： “虛”與“實”是中國山水畫構圖的精髓所在。“實”指的是畫麵中具體描繪的山石、樹木、建築等有形之物；“虛”則指的是留白的部分，如雲霧、天空、水麵等。虛實相生，能夠使畫麵産生無限的聯想和想象空間。本書將引導您如何運用留白來營造意境，如何通過虛實對比來突齣畫麵的主體，以及如何讓“虛”的部分“活”起來，與“實”的部分形成有機的整體。 留白的藝術： 探討留白在山水畫中的作用，它不僅是視覺上的空白，更是意境的載體，能夠引發觀者的想象。 呼應與聯係： 學習如何通過畫麵元素的虛實對比和呼應，使畫麵整體和諧統一，産生跌宕起伏的節奏感。 點景人物與詩題的妙用： 在宏偉的山水畫中，適當的點景人物能夠增強畫麵的生氣，豐富畫麵的故事性，並幫助觀者更好地理解畫麵的意境。同時，恰當的詩題，能夠起到畫龍點睛的作用，升華畫麵的主題，增強其文學性。本書將指導您如何在構圖中融入恰當的點景人物，以及如何選擇與畫麵意境相契閤的詩題。 四、學畫之道：臨摹與創作 學習任何一門藝術，都離不開勤奮的練習。對於山水畫而言，臨摹是打下堅實基礎的重要途徑，而創作則是將所學融會貫通，錶達個性的升華。 經典名作的臨摹精要： 本書將精選曆代山水畫名作，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、董源的《瀟湘圖》等，從構圖、用筆、用墨、設色等各個方麵進行詳細的解析，並提供臨摹時的注意事項和方法指導。通過臨摹，您將學習大師們的用筆之道，領略他們的意境營造之法，逐步培養自己的筆墨感覺和審美能力。 從臨摹到創作的轉化： 臨摹是基礎，但最終的目標是創作。本書將幫助您總結和提煉臨摹中的所得，引導您將學習到的技法融會貫通，並逐步開始自己的獨立創作。我們將提供一些創作的思路和方法，例如如何從寫生中提取素材，如何將個人的情感和思考融入畫麵，如何進行構思和草圖的繪製等。 筆墨的個性化探索： 隨著技藝的成熟，鼓勵您在繼承傳統的基礎上，大膽探索屬於自己的筆墨語言，形成獨特的藝術風格。我們將分享一些關於如何發展個人風格的建議，例如多觀察、多思考、多實踐，勇於嘗試新的錶現方法等。 結語： 中國山水畫是一座博大精深的藝術寶庫，它承載著中華民族的審美情趣、哲學思想和文化精神。本書希望通過係統而深入的講解，能夠成為您開啓山水畫學習之旅的得力助手，引導您一步步領略筆墨的魅力，感受意境的深邃，最終用自己的畫筆，描繪齣屬於您心中的那片壯麗山河。讓我們一同走進水墨的世界，在揮毫潑墨間，感受自然之美，體悟生命之真。

評分☆☆☆☆☆

在學習繪畫的道路上，我一直對中國傳統的水墨山水畫情有獨鍾，那份遺世獨立、超凡脫俗的氣韻，總能深深地吸引著我。我曾嘗試過一些其他的繪畫教材，但總覺得缺乏一些“靈魂”的注入，更多的是技法上的堆砌，而缺少瞭對藝術背後文化底蘊和哲學思想的闡釋。因此，當我得知有《跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水》這樣一本由名傢傾囊相授的書籍時，我便懷著無比的期待。我希望這本書能夠不僅僅是停留在“怎麼畫”的層麵，更能深入地探討“為什麼這樣畫”，以及在筆墨之間所蘊含的中國傳統文化精神。我期望書中能夠有對不同山石皴法的詳細解析，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，並能說明它們各自適閤錶現的山體特點以及如何運用纔能達到最佳效果。同時，我也希望能夠學到構圖的奧秘，如何通過留白、虛實對比來營造齣畫麵的空間感和意境。更重要的是，我期待名傢能夠分享他們對山水精神的獨特理解，以及如何在創作中融入個人的情感和感悟。我相信，隻有這樣，我纔能真正地理解水墨山水畫的精髓，並逐漸形成自己獨特的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統水墨山水畫的情感，並非僅僅是對一種繪畫形式的喜愛，而是一種對中國傳統文化精神的追尋。那份“天人閤一”的哲學，那份“胸有成竹”的創作理念，那份“咫尺韆裏”的藝術境界，都讓我著迷。因此，當我看到《跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水》這本書時，我便迫不及待地想一探究竟。我希望這本書能夠超越單純的技法教學，更能將中國山水畫的文化內涵和哲學思想融入其中。我期待書中能夠有對不同山石錶現技法的詳細闡釋，比如如何運用斧劈皴錶現山體的堅硬，如何運用披麻皴錶現山體的秀潤，以及如何通過墨色的變化來錶現山體的陰陽嚮背。同時，我也希望能夠學習到如何構圖，如何將點、綫、麵有機地結閤起來，營造齣富有層次感和空間感的畫麵。最令我期待的是，我希望名傢們能夠分享他們對山水精神的理解，以及如何在創作中融入個人的情感和意境，讓每一幅畫都不僅僅是景物的描摹，更是心靈的抒發。

評分☆☆☆☆☆

在我心中，中國水墨山水畫不僅是畫麵上的風景，更是精神上的寄托。它是一種寫意的藝術，用寥寥幾筆，便能勾勒齣萬韆氣象，蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思考。我一直對這種藝術形式充滿瞭好奇，也嘗試過一些其他的學習資料，但總覺得不夠係統，不夠深入。因此，當我看到《跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水》這本書時，我的內心充滿瞭期待。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老者，耐心地教導我如何拿起毛筆，如何調和墨色，如何勾勒齣山巒的巍峨、溪流的婉轉、樹木的蒼勁。我尤其關注的是，書中是否能夠詳細講解“皴法”，這是錶現山石紋理的關鍵，不同的皴法能夠賦予山體不同的性格和質感，我希望能學到披麻皴、斧劈皴、雨點皴等常用皴法的運用技巧，並且知道它們各自適閤錶現什麼樣的山體。此外，我也希望書中能夠指導我如何構圖，如何在畫麵中安排遠近、虛實、疏密，如何通過留白來營造齣畫麵的意境和空間感。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國水墨山水畫都懷有一種深深的嚮往，總覺得那是一種能夠觸及靈魂、淨化心靈的藝術。在我眼中，山水畫不僅僅是描繪自然景色的技法，更是一種對天地精神的體悟，一種將個人情感寄托於山川之間的浪漫錶達。所以，當我看到這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水》時，內心是無比期待的。我希望它能帶我走進一個更深邃的藝術世界，讓我能親手去描繪那些巍峨的山巒、浩渺的煙雲、蜿蜒的溪流。我尤其看重的是，這本書是否能夠真正地“跟名傢學”，這意味著我能夠接觸到大師們獨到的見解、精湛的技法，以及他們對山水精神的理解。我希望書中不僅僅是枯燥的筆墨技巧講解，更能蘊含著中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想，讓我在學習繪畫的同時，也能感受到中國古代文人對自然的那份敬畏與熱愛。我還期待書中能夠有豐富的圖例，從構圖的章法、皴法的運用、色彩的搭配，到意境的營造，都能有詳實而生動的展示，讓我能夠“望圖而學”，事半功倍。畢竟，作為一名初學者，我需要清晰的指引，讓我明白“為什麼”要這樣畫，而不僅僅是“怎麼”畫。希望這本書能成為我踏入水墨山水畫殿堂的引路人，開啓我一段充滿驚喜與收獲的藝術旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年奔波於城市喧囂中的普通人，我時常感到精神上的疲憊，渴望能夠找到一種方式來安撫內心的躁動，尋迴那份久違的寜靜。水墨山水畫，在我看來，恰恰是這樣一種能夠洗滌心靈的藝術形式。它沒有西方繪畫那種強烈的色彩衝擊，也沒有具象的、直白的錶達，而是以一種含蓄、寫意的方式，將自然的宏偉與生命的力量娓娓道來。我希望這本《跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水》能夠為我打開這扇通往寜靜之門。我期待它能用一種易於理解的方式，講解水墨山水畫的基本筆法、墨法，以及如何通過這些技法來錶現山石的堅硬、樹木的蒼勁、流水的靈動。更重要的是，我希望書中能夠傳遞一種“意境”的營造方法，因為在我看來，山水畫的靈魂就在於“意”，而不僅僅是形。我希望通過學習，我能夠學會如何用筆墨去抒發自己的情感，如何在畫麵中融入自己對自然的感悟，讓每一幅作品都擁有生命力，都能夠引起觀者的共鳴。我期待這本書能給我帶來一種全新的視覺體驗和精神享受，讓我能在忙碌的生活中，找到一片屬於自己的精神淨土，用畫筆去描繪心中那片寜靜的山水。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被中國水墨山水畫的獨特韻味所吸引，那種“墨分五色”、“咫尺之內，乃咫尺之感”的藝術魅力，總讓我心生嚮往。然而，作為一名初學者，麵對浩瀚的水墨世界，常常感到無從下手。當我看到《跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水》這本書時，我懷著極大的期待，希望能從中找到一條通往山水畫殿堂的捷徑。我特彆看重“名傢”這兩個字，因為我相信，名傢們在長期的藝術實踐中，一定積纍瞭豐富的經驗和獨到的見解，而這些，正是初學者最需要的。我希望這本書能夠詳細地介紹水墨山水畫的基本技法，比如如何運用毛筆蘸墨，如何控製筆觸的輕重緩急，以及如何通過墨色的濃淡枯濕來錶現山石的肌理和質感。同時，我也期待書中能夠有關於構圖的指導，如何巧妙地安排畫麵中的景物，如何通過留白來營造空間感和意境。更重要的是，我希望能夠學習到名傢們是如何觀察和體悟自然的，他們是如何將自己對自然的感受融入到筆墨之中，創作齣富有生命力的山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國水墨畫有著濃厚的興趣，尤其是山水畫，總覺得那是一種充滿詩意和哲學韻味的藝術形式。它能夠將大自然的壯麗與筆墨的寫意巧妙地結閤在一起，形成一種獨特的美感。我曾嘗試過一些基礎的繪畫教程，但總感覺缺乏係統性和深入性，對於一些關鍵的技法和意境的把握，總是難以達到理想的效果。因此，當我瞭解到《跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水》這本書時，我感到非常興奮。我希望這本書能夠以一種循序漸進的方式，帶領我從基礎的筆墨運用開始，逐步深入到山石、樹木、雲水等元素的錶現，直至最終能夠獨立構圖，創作齣具有個人風格的山水畫作品。我特彆關注書中是否能夠詳細講解不同筆墨的特性，例如乾濕濃淡的變化如何影響畫麵的質感，以及如何通過綫條的變化來錶現山體的起伏和肌理。同時，我也期待書中能夠有關於“意境”營造的指導，因為在我看來，一幅好的山水畫，不僅僅在於形似，更在於神似，在於它所傳達齣的那種寜靜、悠遠、超脫的意境。希望這本書能夠成為我學習水墨山水畫的得力助手，讓我能夠真正地領略到中國山水畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

在中國傳統藝術的寶庫中，水墨山水畫一直是我心之所嚮。它以其獨特的筆墨韻味、寫意傳神的特點，描繪齣氣勢磅礴的山河景象，又蘊含著深邃的哲學思考。我一直渴望能夠親手繪製齣自己心中的山水，但苦於沒有係統的指導。因此，《跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水》這本書的齣現，對我來說無疑是一份厚禮。我期望書中能夠從最基礎的執筆、運墨開始，循序漸進地講解山石、樹木、雲水等元素的錶現技法。我希望能詳細瞭解各種皴法的特點和運用，例如，如何在山體的轉摺處使用不同的皴法來增強立體感，如何在樹木的枝乾上運用渴筆來錶現老態。同時，我也非常關注書中關於構圖的講解，如何閤理安排畫麵中的前景、中景、遠景，如何運用留白來營造空間感和意境，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現晝夜、晴雨等不同的氣候特徵。我希望通過這本書，我能夠真正地掌握水墨山水畫的精髓，並能從中體悟到中國傳統文化對自然的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化充滿熱愛的人，中國水墨山水畫始終是我心中一抹揮之不去的色彩。它不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種對自然的崇敬，一種對人生哲理的感悟，一種將情感寄托於山川之間的東方美學。我一直在尋找一本能夠真正引領我入門的書籍，而《跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水》這本書，以其“名傢”的標簽，極大地激發瞭我的好奇與期待。我希望它能讓我領略到大師們是如何觀察自然、理解自然，並將這份理解轉化為筆下的水墨韻緻。我更期待書中能有對山水畫創作的係統性梳理，從基礎的筆法、墨法，到構圖的章法，再到不同景物的錶現手法，都能夠有清晰的講解。比如，我希望能夠瞭解到如何運用不同的皴法來錶現山石的質感，如何通過墨色的濃淡來區分遠近和層次，如何用簡練的筆觸勾勒齣樹木的形態，以及如何渲染齣雲霧的飄渺和溪水的靈動。最重要的是，我希望書中能夠滲透齣中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想，讓我明白，畫山水不僅僅是描摹，更是與自然對話，是心靈的寫照。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被中國水墨山水畫那份超然物外的意境所深深吸引。它不像寫實繪畫那樣刻意追求細節，而是以一種寫意的方式，將自然的壯麗與筆墨的韻味融為一體，給人以無窮的想象空間。我希望《跟名傢學畫叢書:怎樣畫山水》這本書，能夠為我打開這扇通往水墨山水畫藝術世界的大門。我期待它能從最基礎的筆墨技巧入手，詳細講解如何運用毛筆蘸墨、運筆，以及如何通過筆觸的輕重、疾徐來錶現不同的質感和力量。同時，我也希望書中能夠深入淺齣地講解“墨法”，如何運用濃、淡、乾、濕、焦五種墨色來區分遠近、層次和光影，如何通過墨的暈染來錶現山石的體積感和層次感。更重要的是，我期待書中能夠傳達齣中國傳統文化中“意境”的營造方法，如何通過構圖、留白、虛實對比等手法，來營造齣畫麵寜靜、悠遠、空靈的藝術氛圍。我希望在名傢的指導下，我能夠逐漸領悟到水墨山水畫的精髓，並創作齣屬於自己的作品。