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[美] 斯蒂芬·肖尔 著，江融 译

图书标签:

• 摄影理论
• 摄影史
• 摄影哲学
• 图像学
• 视觉文化
• 媒介研究
• 艺术史
• 文化研究
• 摄影美学
• 照片分析

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367296

版次：1

商品编码：11087245

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：铜版纸

页数：136

正文语种：中文

编辑推荐

　　

启蒙：深入浅出地讲述照片最本质的特性，精选照片与简练文字对照，在阅读中开启照片的认知之门，从本书引发的思考中得到更多的智慧。
　　 高度：《照片的本质》源于作者多年的摄影探索、摄影教育和摄影实践，并受到约翰？沙考斯基、迈克和南希？塞缪尔斯等大师启发，站在巨人的肩膀上，方能看得更远。
　　 经典：将照片的物质层面、描述层面、心理层面和建造心理模型的重要性进行透彻分析，层层递进地讲述，艺术与科学并重，于感性中照耀理性的光辉。
　　 雅致：翻译与摄影同时精通，以学术研究的态度，字斟句酌地对文字进行打磨，与作者不断交流、沟通，才能造就译本经典，给读者阅读和品味的双重享受。

内容简介

在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬·肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影史上许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和沃克·埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔·施尔和托马斯·斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

作者简介

斯蒂芬·肖尔，1947年出生在纽约市，17岁时，他便是安迪·沃霍尔工作室的常客，拍摄这位艺术家及其随行人员。23岁时，肖尔成为纽约大都会艺术博物馆首位举办个展的在世摄影家。之后，他的作品在世界各地许多博物馆展出。在摄影领域中，肖尔是位杰出的开拓者，他影响了几代摄影家。1982年，他被任命为纽约安南代尔哈德逊的巴德学院摄影系主任。他拥有该学院苏珊·韦伯·索罗斯艺术教授荣誉称号。

内页插图

目录

照片的本质
物质层面
描述层面
心理层面
建造心理模型
图片出处
艺术家索引
鸣谢

前言/序言

《光影的絮语：探寻影像的灵魂》 在光影交错的国度里，有一门艺术，它捕捉瞬间，凝固情感，讲述故事，记录历史。这门艺术，便是摄影。而《光影的絮语：探寻影像的灵魂》这本书，并非试图解构摄影的技法，亦非罗列器材的参数，它是一次深入人心的旅程，去探索隐藏在每一张照片背后的力量，去触摸那些触不可及的灵魂。 本书从一个独特且充满人文关怀的视角出发，将摄影的意义升华到一种对生命、对世界、对自我的深刻洞察。它不讲如何拍出“好”的照片，而是探讨“什么”让一张照片拥有“灵魂”。它认为，真正的摄影，是摄影师内心世界的投射，是对周遭万物的感同身受，是技术与情感的完美融合，是超越视觉的沟通桥梁。 第一章：定格瞬间——时间的凝结与永恒的低语 我们生活的世界，如同一条奔腾不息的长河，每一秒都在变化，每一个瞬间都在流逝。照片，恰恰是这条长河中被精心截取的一帧，它让易逝的时光得以驻足，让转瞬即逝的美丽得以凝固。然而，这并非简单的“咔嚓”一声。从按下快门的瞬间，到最终影像的呈现，凝结的是摄影师对那个特定时刻的感知、选择与提炼。 本章将带领读者思考，为何有些照片能让我们跨越时空，与画面中的人物或场景产生共鸣？这背后，是对“决定性瞬间”的理解，是捕捉到那个最具象征意义、最能触动人心的时刻的能力。它探讨的不是如何预判，而是如何用心去“感受”那个即将到来的瞬间，并在那一刻，将自己的思绪、情感与观察力一同定格。这是一种对时间与存在的哲学式思考，也是对生命中那些稍纵即逝的美好，一种郑重的致敬。 第二章：光影的低语——色彩、明暗与情感的共振 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。然而，摄影师并非被动地接受光线，他们更是主动地与光线对话，利用光的形态、强度、色彩，来塑造画面，表达情感。《光影的絮语》将深入探讨，光线如何成为一种情感的语言。 我们将会看到，暖色调的光如何传递温暖与怀旧，冷色调的光如何营造距离与疏离。明暗的对比，不仅是视觉上的冲击，更是情绪的起伏。高光下的细节，阴影里的神秘，它们都在以无声的方式，向观者诉说着关于希望、失落、宁静或激荡的故事。本章不会教授具体的布光技巧，而是鼓励读者去观察生活中的光影变化，去理解光线如何影响我们的情绪，以及如何运用光影的语言，来赋予照片更深沉的内涵。它是关于如何在平凡的光线中，发现不平凡的情感表达。 第三章：构图的诗意——画面的秩序与叙事的张力 摄影构图，并非一套僵化的规则，它更像是一种经过深思熟虑的视觉语言，是摄影师引导观者视线，构建画面叙事的艺术。《光影的絮语》认为，优秀的构图，能够赋予画面生命力，引导观者进入摄影师构建的世界，并从中解读出更深层次的意义。 我们将一同审视，那些看似随意的构图，为何能够带来和谐与平衡？三分法、黄金分割、引导线……这些看似技巧性的概念，在本书中将回归其本质——如何通过画面的组织，来优化信息传递，制造视觉焦点，并最终增强作品的叙事张力。然而，构图的终极目的，并非追求形式上的完美，而是服务于照片所要传达的情感与思想。有时，打破常规的构图，反而更能带来意想不到的惊喜与震撼。本书强调的是一种“有意识的”构图，一种能够让画面“说话”的构图。 第四章：人物的肖像——眼神的交流与灵魂的凝视 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最富有人情味的领域之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是试图捕捉其内在的精神，洞察其灵魂的轨迹。《光影的絮语》将目光聚焦于人像摄影中那些超越技术层面的东西。 我们探讨的，是摄影师如何在按下快门前，与拍摄对象建立连接，如何在短暂的交流中，捕捉到对方最真实、最动人的瞬间。一个眼神，一个微笑，一个不经意的姿态，都可能承载着丰富的故事与复杂的情感。本书会引导读者思考，如何通过镜头，去“看见”一个人，而不是仅仅“拍下”一个人。这是一种对个体生命力的尊重，对人性深度的挖掘，也是一种在二维平面上，实现三维心灵交流的尝试。它不仅仅是关于外在的描绘，更是关于内在的理解与呈现。 第五章：风景的诗篇——自然的低语与心灵的对话 风景摄影，常常被认为是记录客观世界的艺术，然而，《光影的絮语》认为，风景摄影更是摄影师内心世界与自然对话的载体。每一片山川，每一寸土地，都蕴含着摄影师的情感与解读。 本书将带领读者，用一种全新的视角去审视风景。我们并非仅仅是被眼前的壮丽景色所吸引，而是去感受摄影师如何在画面中，捕捉到自然的脉搏，倾听风的低语，触摸树的年轮。它探讨的，是如何通过对景色的选择、构图的处理、光影的运用，来传递出摄影师对自然的热爱、对生命的敬畏，或是对某种情绪的抒发。它是一种将客观存在转化为主观体验的艺术，也是一种在宏大叙事与细腻情感之间找到平衡的尝试。 第六章：纪实的温度——历史的见证与人文的关怀 纪实摄影，以其真实、客观的特性，成为了记录时代变迁、反映社会现实的重要方式。《光影的絮语》在探讨纪实摄影时，将重点放在其背后所蕴含的人文关怀与历史温度。 本书并非讨论如何去“抓拍”，而是强调在“抓拍”背后，摄影师所应具备的敏锐观察力、深刻同情心和独立判断力。它探讨的是，摄影师如何在混乱的现场，捕捉到最能代表时代精神的瞬间；如何在平凡的生活中，发现那些被忽略的真实；如何在照片中，传递出对弱势群体的关怀，对不公现象的揭露，对人性的赞美或警醒。纪实摄影，是历史的眼睛，也是良知的呼唤，它要求摄影师不仅要用眼睛去看，更要用心去感受，用镜头去发声。 第七章：影像的语言——超越视觉的沟通 到了本书的最后，我们回望那些触动人心的照片，会发现它们早已超越了纯粹的视觉享受，它们成为了一种独特的语言，一种跨越文化、语言障碍的沟通方式。《光影的絮语》旨在揭示，摄影作品是如何通过其独特的构成，引发观者的共鸣、思考与情感共振。 我们探讨的，是照片的“意境”——那些通过画面所传达的，无法用言语完全表达的深层含义。它关乎观者的想象力，也关乎摄影师的引导力。一张好的照片，能够激起观者内心的涟漪，让他们在画面中找到自己的投射，或是引发对未知的好奇。这是一种无声的叙事，一种情感的传递，一种思维的启迪。 《光影的絮语：探寻影像的灵魂》邀请每一位热爱摄影，或仅仅是对影像充满好奇的读者，一同踏上这场探索之旅。它不提供现成的答案，而是抛出问题，引导思考，激发感悟。它相信，每一张照片，都拥有自己独特的灵魂，而这本书，正是帮助你倾听那些灵魂低语的钥匙。这是一本关于“看见”的书，看见光影，看见情感，看见故事，更看见自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种“审美的克制”和“观看的伦理”。它不贩卖流行的视觉符号，而是引导读者去审视符号是如何被生产和消费的。作者对于媒介技术发展史的梳理，尤为精彩。他将数码时代的图像泛滥，与早期摄影的稀缺性进行了尖锐的对比，揭示了“复制的无限性”如何消解了原始图像的“光环”。我特别欣赏他对“观看距离”的探讨——什么时候应该介入，什么时候应该保持距离，这不仅仅是关于拍摄技巧，更关乎人与人、人与事件之间应有的尊重边界。这本书的语言运用达到了出神入化的地步，它既有学术的深度，又不乏文学的韵味。很多段落，读起来就像是在品味一首结构精巧的十四行诗，每一个词语的摆放都经过深思熟虑，服务于整体的论证张力。它不会告诉你答案，但它会让你带着更复杂、更审慎的问题，走向下一张你将要面对的图片。这对于任何一个试图在信息爆炸时代保持清醒头脑的人来说，都是一份极其宝贵的思想指南。

评分☆☆☆☆☆

这部作品仿佛是一场深入灵魂的视觉探险，它没有急于给出明确的答案，而是像一位经验丰富的老船长，引领我们航行在光影变幻的无垠海洋中。作者以一种近乎冥想的姿态，解构了我们习以为常的“观看”行为。开篇对于“瞬间”与“永恒”的哲学思辨，就足以让人停下翻书的动作，陷入沉思。我尤其欣赏他对于早期摄影材料特性的细致描摹，那些关于湿版法、银盐晶体结构如何影响图像情感重量的论述，既有科学的严谨，又不失诗意的表达。他没有停留于技术层面，而是将这些技术语言转化为解读人类经验的工具。例如，他对一张旧肖像照中眼神的分析，不再是简单的美学判断，而是牵扯出那个时代社会规范对个体表情的规训与妥协。全书的节奏处理得非常出色，在晦涩的理论探讨后，总会穿插一些极具画面感的案例分析，就像在黑暗的房间里突然点燃一根火柴，瞬间照亮了周围的环境，使得复杂的概念变得可触可感。这种叙事上的张弛有度，让阅读体验非常舒畅，即使是初次接触相关理论的读者，也能在其中找到自己的理解支点。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它对“时间性”的处理。它彻底颠覆了我们对于静止图像能够捕捉“此刻”的传统认知。作者似乎在暗示，每一张照片都是一种复杂的“时间折叠体”，它既包含了曝光那一刹那的物理现实，更嵌入了拍摄者对过去的追忆和对未来的期许。书中有一段关于家庭相册的研究，分析得极其精妙。他观察到，那些被反复放置在钱包或床头的照片，其意义并不是因为图像内容有多么出色，而是因为它们成为了个体生命叙事的锚点，是抵御遗忘的物理证据。这种对“物”与“记忆”之间张力的挖掘，充满了人文的关怀和一种深沉的忧郁感。阅读过程中，我时常会想起自己抽屉里那些泛黄的老照片，开始思考它们在我生命中究竟扮演了何种角色。全书的叙事风格非常个人化，像是作者在向一位老友倾诉他多年来对视觉世界的困惑与发现，语言温暖而富有韧性，极具感染力，读起来丝毫没有学术著作的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对“影像”这个概念的理解被彻底重塑了。它不是一本教科书，更像是一本写给所有创作者和严肃观看者的“方法论备忘录”。作者的笔触极其锐利，他擅长揭示那些被主流叙事所掩盖的“权力结构”。比如，书中关于新闻摄影的批判性分析，简直是振聋发聩。他没有指责摄影师的道德瑕疵，而是冷静地剖析了媒体机制如何通过焦点的选择、景框的裁切，来构建或消解某些社会议题的“真实性”。这使得每一张我们习以为常的新闻照片，在你我眼中都带上了一层值得怀疑的阴影。文字的密度非常高，充满了精准的术语和跨学科的引用，从现象学到符号学都有涉猎，但妙就妙在，他总能用最直白的比喻将这些高深的理论“落地”。有一段关于“凝视”与“被凝视”的讨论，作者巧妙地引入了城市规划的概念，将公共空间中的视觉权力转移，展现得淋漓尽致。我需要反复回读某些章节，因为信息量太大，但每一次重读，都能挖掘出新的层次，这无疑是一本需要反复研磨的智性之作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是“反直觉”的。它完全摒弃了那种“教你如何拍出好照片”的实用主义导向，转而探讨影像背后的形而上学困境。作者对“非决定性瞬间”的界定，充满了哲学上的玩味和挑战性。他似乎在质疑我们对“决定性”这一概念的迷恋，主张真正的意义往往存在于那些被忽略的、不完美的、甚至可以说是“失败”的曝光边缘。我印象特别深的是他分析某种特定风格的街头摄影时，那种对“偶然性”的系统性梳理，不是简单地归因于运气，而是将其视为一种与城市环境、甚至与摄影者自身心理状态相互作用的复杂产物。这本书的结构安排极具匠心，每一章都像是一个独立的论证模块，但它们又紧密地咬合在一起，最终指向一个宏大的主题：我们如何通过观看，来定义我们的存在。文字风格偏向于后现代的解构主义，句式多变，时而长句复杂，时而用短句进行猛烈的撞击，需要读者具备相当的专注力来跟上作者的思维跳跃。

评分☆☆☆☆☆

不错 ..........

评分☆☆☆☆☆

非常棒，这本书值得收藏

评分☆☆☆☆☆

包装太单薄了，不过好在书没有受损，希望以后能好好包一下。

评分☆☆☆☆☆

《照片的本质》书不错，印刷好，内容不错，挺好的书！

评分☆☆☆☆☆

书不错，包装好，送货快，满减超级划算，赞。

评分☆☆☆☆☆

神原的左手——变成了妖怪。

评分☆☆☆☆☆

好书，正版。

评分☆☆☆☆☆

这本书不错~，虽然跟印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，书非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点简陋啊哈哈~~~不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给力，东西很好 物流速度也很快，和照片描述的也一样，给个满分吧 下次还会来买！

评分☆☆☆☆☆

效果很好，愉快的购物体验