看照片看什麼：攝影批評方法（插圖第5版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 特裏·巴雷特 著，何積惠 譯

圖書標籤:

• 攝影批評
• 圖像分析
• 視覺文化
• 攝影理論
• 藝術史
• 圖像解讀
• 攝影美學
• 媒介研究
• 文化研究
• 攝影技巧

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510056222

版次：5

商品編碼：11215657

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《看照片看什麼：攝影批評方法》是關於如何閱讀和進行攝影批評的。全書按照描述、闡釋、評價和理論化這些主要批評活動加以組織，並圍繞下列四個問題展開：我看到什麼？它意味著什麼？它精彩嗎？它是藝術嗎？通過以著名影像作品為範例，探討上述主要問題來解讀攝影批評，教會讀者欣賞影像作品，寫作專業影像批評。新第5版，增加瞭多幅彩圖和學生的課堂作業、寫作範例，內容更加完整翔實，無論是學習攝影批評方法，還是用作教師教學參考，都大有裨益。

作者簡介

　　特裏·巴雷特（Terry Barrett），美國藝術批評傢，北德剋薩斯大學藝術教育係教授，俄亥俄州立大學名譽教授。曾榮獲美國國傢藝術教育協會“傑齣教學奬”，著作包括《創作藝術：形式與意義》《為什麼這是藝術？當代藝術的審美與批判》《闡釋藝術：反思、驚詫與反應》《批評藝術：理解當代》等。巴雷特曾舉辦瞭三十多次個展和群展，發錶大量攝影作品和批評文章。目前，巴雷特仍任職於美國國傢藝術教育協會、德剋薩斯藝術教育協會、藝術理論與教育基金會（FATE）以及院校藝術協會等機構。

　　何積惠，1950年生，從事翻譯工作逾三十載。除在報刊雜誌上發錶譯作外，迄今齣版著作有《世界攝影藝術圖典》（閤著），譯著有《數碼攝影手冊》《創意攝影的奧秘》《招搖：另類人體宣言》《從影後到王妃：格蕾絲·凱利的情與愛》及《1985年以來的當代藝術理論》（閤譯）等。

精彩書評

　　作者通過把評論照片的步驟分解開來，使得這件事具有瞭學習的可能性，使得大傢可以循序漸進地、步步為營地學習如何評論一張照片。
　　——顧錚，影像批評傢

　　本書簡直可以說是手把手地教授讀者如何進行一個影像批評傢的所有工作。
　　——海傑，策展人、攝影批評傢

　　不要以為攝影批評十分艱深，非專業人士不可觸摸。如果你讀過這本書，就會消除對攝影批評的神秘感，甚至會有躍躍欲試的衝動。
　　——林路，上海師大人文與傳播學院教授

　　在攝影齣版物的任何排行榜上，巴雷特的這本書都占據著獨一的位置，簡直沒有齣其右者。它為影像評價、理解和欣賞鋪設瞭一條平坦寬敞的道路。
　　——羅恩·卡拉赫爾，華盛頓大學

目錄

簡目
推薦序
前言
第一章　關於藝術批評
第二章　影像描述：我看到什麼？
第三章　影像闡釋:它意味著什麼？
第四章　影像類型
第五章　影像與語境
第六章　影像評判：它精彩嗎？
第七章　攝影理論：它是藝術嗎?它真實嗎？它閤乎道德嗎？
第八章　關於影像的寫作與談論
注釋
延伸閱讀
齣版後記

精彩書摘

　　第一章 關於藝術批評
　　本書嚮讀者介紹閱讀和進行影像批評的方法，從而使讀者學會運用批評步驟來更好地欣賞影像。遺憾的是，我們通常不會把批評看作欣賞，因為在日常語匯中，“批評”這個術語寓有負麵的內涵：通常用來指負麵評價或者不贊成的行為。
　　在大眾傳媒中，批評傢是以藝術法官的麵目齣現的。報刊評論員用星號給餐館飯店定級彆高低，批評傢用拇指嚮上、嚮下的符號或通過1到10的數字來評估電影，不斷地強化著批評的評判側麵。在批評傢寫下的所有文字中，被援引最為頻繁的當推那些評判之語，“本演齣季的最佳戲劇！”“令人眼花繚亂！”“精妙絕倫！”這些文字在電影和戲劇廣告中是用黑體字來予以彰顯的，因為這些文字有助於提高票房。但它們在批評傢的全部文字量中隻不過是寥寥數語，而且它們一嚮是在脫離語境的情況下被援引的。這些片言隻語對我們理解一齣戲或一部電影所起的作用是微乎其微的。
　　批評傢就是喜愛藝術並選擇以畢生精力來從事藝術方麵的思索和寫作的作傢。美國黑人文化研究批評傢兼學者貝爾·鬍剋斯（bell hooks）在談到寫作時這樣寫道：“童年時代從文字魔力中受到的誘惑，使我至今仍是又寫又讀，心醉神迷，難以自拔。我親筆草擬所有著作的初稿，然後大聲朗讀，通過文字繪聲繪色地演繹去聆聽和感受它們。我希望自己有把握同文字展開一場搏鬥，用這種方式使它們獲得生命和呼吸，從我激情澎湃的內心噴薄而齣。”如今以藝術批評寫作為業的詩人彼得·施捷達爾（Peter Schjeldahl）寫道：“我經常從藝術中得到體驗的機會。在激情迸發的時刻，他人的眼睛和心靈成瞭我的眼睛和心靈，帶我去感受和體驗某種東西，甚至是去體驗一切，體驗整個世界。”而對於1989年起一直為《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）撰寫藝術評論的剋裏斯托弗·奈特（Christopher Knight）來說，他之所以以博物館策展人的身份從事批評寫作並大獲成功全都起源於他想進一步親近藝術：“我對藝術謀生之道萌發興趣的原因，首先是為瞭接近藝術和藝術傢。我發現，在博物館裏，大部分的工作時間都是圍繞著受托人和文案資料的。”
　　有些批評傢是因為這一術語的負麵內涵而不願意被稱作批評傢的。經常為《藝術論壇》（Art forum）撰稿的藝術批評傢兼詩人勒內·理查德（Rene Richard）說：“就事實而論，我不是一名藝術批評傢。我是一名藝術愛好者。我希望激起世人對曾激勵我對他們的作品說點兒什麼的藝術傢的興趣。”為《鄉村之聲》（Village Voice）撰寫戲劇評論的邁剋爾·範戈德（Michael Feingold）說：“批評理應贊美藝術之善，而不該沉湎於對其惡的憤慨。”同樣，露西·利帕德（Lucy Lippard）對其作齣批評的藝術通常是持支持態度的。但她又說，她有時候會因不曾提齣批評，完全不像一個批評傢而受到指責。她迴應道：“那樣對於我倒是正中下懷，因為不管怎麼說，我從來都不喜歡這個術語。它的負麵內涵把批評傢置於同藝術傢根本對立的地位。”她和其他批評傢都不希望被看成是同藝術傢相對立的。
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前言/序言

　　

《凝視的藝術：解讀影像背後的視覺語言》 我們生活在一個被圖像洪流包裹的時代。從社交媒體上轉瞬即逝的動態，到報刊雜誌上精心構思的版麵，再到藝術畫廊中靜默的展品，照片無處不在，它們記錄曆史、傳遞情感、構建認知，甚至塑造我們對世界的理解。然而，當我們按下快門，或是麵對一張張被打印或數字化呈現的影像時，我們真正看到瞭什麼？我們是否僅僅停留在錶麵的色彩、形狀和主題，還是能夠穿透畫布，觸及影像深層的意義與意圖？ 《凝視的藝術：解讀影像背後的視覺語言》是一次深入影像世界的探索之旅，它並非提供一套放之四海而皆準的“看照片的方法論”，也非一本教你如何成為攝影大師的操作指南。恰恰相反，這本書緻力於激發讀者批判性的觀看能力，培養對攝影作品更敏銳、更具洞察力的解讀視角。它邀請您放下習慣性的瀏覽模式，學會在一張照片前停駐、思考，並質疑。 本書的核心在於，攝影並非僅僅是對現實的簡單復製，它是一個復雜的溝通過程，是攝影師在特定時刻、以特定方式對世界進行的個人化闡釋。每一張照片，無論其拍攝的初衷是記錄、錶達還是商業目的，都內含著攝影師的選擇——選擇拍攝什麼，不拍攝什麼；選擇如何構圖，如何取景；選擇使用何種光綫，何種景深；選擇按下快門的那一瞬間。這些選擇，如同詞語的選擇，共同構建瞭影像的語法和邏輯，決定瞭它將嚮觀看者傳遞怎樣的信息，引發怎樣的感受。 《凝視的藝術》將帶領讀者認識並理解那些構建影像的“詞匯”和“語法”。我們會探討形式要素的重要性。這包括綫條、形狀、色彩、光影、構圖、景深、視角等，這些抽象的視覺元素並非孤立存在，而是協同作用，共同塑造著畫麵的氛圍與情緒。例如，一條銳利的對角綫可能帶來動感與不安，而柔和的麯綫則可能傳遞寜靜與和諧。大麵積的留白，抑或是擁擠的畫麵，都傳遞著不同的信息。本書將通過大量的範例，解析這些形式要素如何被攝影師運用，以引導觀看者的視綫，突齣主體，製造焦點，甚至暗示某種情感狀態。 接著，我們將深入主題與敘事層麵。一張照片的故事性，往往隱藏在它所捕捉的瞬間、人物的錶情、場景的布置之中。本書將引導讀者去思考：照片中的人物是誰？他們處於怎樣的情境？他們的關係是怎樣的？攝影師是否試圖通過照片講述一個更大的故事？是關於個體、群體、社會，還是曆史？我們還將探討象徵與隱喻，學習識彆照片中可能存在的象徵意義，理解攝影師如何利用具象的影像來錶達抽象的概念或情感。例如，一隻飛翔的鳥可能象徵自由，而一扇緊閉的門則可能暗示著隔閡或機遇的喪失。 《凝視的藝術》同樣關注語境與文化對影像解讀的影響。一張照片的意義，並非完全獨立於其産生和觀看的背景。拍攝於特定曆史時期的政治宣傳照片，與當代藝術攝影作品，抑或是一張傢庭閤影，它們所承載的語境截然不同，其解讀的側重點也應有所不同。本書將鼓勵讀者思考：這張照片是在什麼時間、什麼地點、為什麼被拍攝的？它被呈現給誰看？不同的文化背景下，人們對同一張照片的理解可能會有哪些差異？理解這些語境，有助於我們更準確地把握攝影師的意圖，以及影像可能引發的多元解讀。 此外，本書還將觸及攝影師的意圖與觀看者的感知之間的張力。攝影師創作的目的各不相同，或許是抒發個人情感，或許是記錄社會現實，亦或是滿足商業需求。然而，一旦作品脫離瞭攝影師的創作過程，進入觀看者的視野，它就可能被賦予新的意義。觀看者自身的經驗、知識、情感和文化背景，都會影響他們對照片的解讀。這本書並非要為照片尋找“唯一正確”的答案，而是鼓勵讀者在理解攝影師可能意圖的同時，也勇敢地提齣自己的觀點，認識到影像解讀的主觀性與可能性。 《凝視的藝術》還將探討不同類型的攝影及其解讀的特殊性。例如，新聞攝影強調真實與即時性，其圖片的解讀需要結閤新聞事件本身；肖像攝影關注人物的內在與外在，解讀的重點在於人物的情感、身份和與攝影師的互動；紀實攝影則力圖揭示社會問題或生活狀態，需要觀看者具有一定的社會學和人類學視角；而商業攝影則以其明確的目的性，需要分析其如何通過視覺語言來吸引消費者。理解不同攝影類型的特點，有助於我們更有針對性地進行解讀。 本書還可能觸及技術的影響。攝影技術的發展，從黑白膠片到數碼時代，從早期的傻瓜相機到如今智能手機的高級攝影功能，都深刻地影響著攝影的創作和影像的呈現方式。數碼後期技術更是為影像的生成提供瞭前所未有的可能性，這使得“真實性”的概念變得更加復雜。本書將引導讀者思考，技術如何賦能攝影師，又可能在哪些方麵挑戰我們對影像的認知。 《凝視的藝術》並非枯燥的理論堆砌，它將通過精選的、跨越不同時代和風格的攝影作品作為案例，生動地展示上述的各種解讀方法。從經典的新聞紀實到前衛的當代藝術攝影，從紀伯倫式的詩意瞬間到羅伯特·卡帕式的曆史見證，從安塞爾·亞當斯式的壯麗風景到辛迪·捨曼式的身份探索，本書將引導讀者一同“看”進去，去發現那些隱藏在畫麵之外的、更為深邃的視覺智慧。 閱讀《凝視的藝術》，您將學會： 如何“慢下來”看照片，從匆忙的瀏覽模式轉變為沉靜的審視。 識彆構成影像的基本視覺語言，理解形式要素如何傳遞信息。 分析照片的主題、敘事和潛在象徵，挖掘其深層意義。 理解語境和文化對影像解讀的重要性，拓寬認知邊界。 認識攝影師意圖與觀看者感知之間的互動，擁抱多元解讀。 辨彆不同類型攝影的特點，進行更具針對性的分析。 審視技術對影像生成和認知的影響。 這是一本獻給所有對圖像世界充滿好奇，渴望深入理解影像力量的讀者。它將改變您觀看照片的方式，讓每一次凝視都成為一次豐富的對話，讓您在這個被影像環繞的時代，成為一個更具思辨精神的、更有力量的觀看者。它不會直接告訴你“看照片看什麼”，而是教會你“如何去看”，以及“為何而去觀看”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗有些兩極分化。一方麵，它的理論深度和廣度令人欽佩，作者仿佛是一位百科全書式的智者，能將媒介理論、符號學、現象學熔於一爐，構建齣一個龐大而精密的知識體係。我尤其欣賞其中關於“時間性”在攝影中的體現——靜止的圖像如何承載瞭流逝的生命體驗，那種對瞬間的永恒化處理的復雜性探討，寫得極其精妙。但另一方麵，這本書的學術腔調也相當濃重，專業術語層齣不窮，有時候讀起來感覺像是在啃一塊未經打磨的礦石，需要反復咀嚼纔能體會到其價值。對於初涉攝影理論的讀者來說，門檻無疑是高的，很多章節都需要查閱背景資料纔能完全理解作者的意圖。但一旦你跟上瞭節奏，那種知識被不斷拓展的滿足感，是其他輕鬆讀物無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這本書的閱讀感受，那可能是“挑戰”。這本書避開瞭所有關於如何拍齣“好照片”的實用技巧，轉而聚焦於“如何理解我們所見的圖像的運作機製”。作者的視角是冷峻而分析性的，他探討瞭圖像在信息爆炸時代如何喪失其衝擊力，如何被消費化、扁平化。特彆是關於“觀看疲勞”的章節，非常切中時弊，描述瞭現代人麵對海量視覺信息時，大腦如何進入一種自動關閉模式，對真正有價值的圖像視而不見。這本書的結構設計也頗具匠心，它似乎在引導我們，從對“內容”的關注，逐步轉移到對“形式”和“媒介”本身的批判性反思上。它不提供簡單的答案，而是提齣更尖銳的問題，激發你對自己日常視覺經驗的持續質疑，這對於任何一個嚴肅的視覺文化研究者來說，都是一本值得反復翻閱的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大的衝擊，在於它對我日常生活中那些不假思索的“觀看習慣”發起的挑戰。我一直以為攝影批評無非是討論光影、構圖和情緒錶達，但這本作品完全打破瞭我的預期。它更像是一本關於“視覺權力”的教科書。作者毫不留情地揭示瞭鏡頭背後隱藏的凝視（Gaze）是如何被社會結構、意識形態所塑造和利用的。例如，在討論紀實攝影時，它深入剖析瞭殖民主義視角下的“異域他者”的圖像建構，那種帶著審判和優越感的拍攝姿態，通過書中的案例分析，被展現得淋灕盡緻。這本書的語言風格帶著一種批判性的尖銳，行文如刀，直指要害。對於那些想要超越單純“審美”層麵，去探究圖像如何參與社會權力運作的讀者來說，這絕對是一本不可多得的“清醒劑”。它強迫你把相機放下，轉而審視那個按下快門的“誰”以及他背後的“為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

剛翻完這本關於攝影理論和曆史的書，雖然書名聽起來像是教你如何解讀照片的實用指南，但實際上它更像是一次深入的學術探討。作者在開篇就建立瞭一個宏大的理論框架，將攝影的本質與哲學、社會學緊密地聯係起來。他花瞭大量篇幅去分析媒介的演變，從早期的銀版印刷到數字時代的瞬間捕捉，每一種技術變革是如何重塑我們“觀看”世界的方式。讀起來很有啓發性，特彆是關於“真實性”的討論，作者挑戰瞭攝影作為客觀記錄的傳統觀念，指齣每一次快門按下都是一種選擇、一種建構。我特彆喜歡其中對一些經典作品的細緻解構，那種層層剝離、抽絲剝繭的分析方法，讓我重新審視瞭那些我以為自己已經“看懂”的圖像。這本書的論述非常嚴謹，引用瞭大量學者的觀點，構建瞭一個相當復雜的理論迷宮，需要讀者投入極大的專注力去跟隨作者的邏輯鏈條。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常注重“語境”和“曆史深度”的著作。作者反復強調，任何一張照片都不能脫離其生産和接收的特定文化環境來談論。他用相當多的篇幅去追蹤某些視覺母題是如何在不同曆史時期被挪用、重塑，甚至被徹底顛覆的。比如，書中對“肖像”這種形式的演變進行瞭跨越百年的掃描，展示瞭從身份確認到自我營銷的心理轉變。這本書的敘事節奏是緩慢而沉穩的，沒有那種為瞭吸引眼球而設計的戲劇性情節，它更像是在搭建一座堅固的學術殿堂，每一個論點都是一塊承重石。閱讀它，我感覺自己像是在參與一場跨越世紀的對話，與那些曆史上的攝影師、理論傢們隔空交鋒。它要求讀者具備極大的耐心和對曆史細節的敏感度，纔能真正領會其中深邃的內涵。

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，主要是京東買方便，當天買當天收貨。雙十一打摺300-200太劃算瞭。

評分☆☆☆☆☆

攝影之路必讀的一本書

評分☆☆☆☆☆

該從自我批評學起鳥

評分☆☆☆☆☆

買瞭一大堆，這是其中之一，正在慢慢看，不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的書，印刷很不錯，讀起來很舒服~

評分☆☆☆☆☆

偶然在微博的朋友圈裏看到朋友在分享有關這本書的評論，就立馬下單，送給兩個朋友。這兩個朋友是專業的攝影愛好者，拿到書，愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

好好學習一下藝術理論

評分☆☆☆☆☆

作為一本不帶光盤、黑白普通紙印刷的書來說，價格貴瞭。不過寫的不錯，理論性很強，但不適閤一般攝影初學者。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的藝術批評圖書，先在圖書館看到的