照片的本質 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 斯蒂芬·肖爾 著，江融 譯

圖書標籤:

• 攝影理論
• 攝影史
• 攝影哲學
• 圖像學
• 視覺文化
• 媒介研究
• 藝術史
• 文化研究
• 攝影美學
• 照片分析

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367296

版次：1

商品編碼：11087245

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：銅版紙

頁數：136

正文語種：中文

編輯推薦

　　

啓濛：深入淺齣地講述照片最本質的特性，精選照片與簡練文字對照，在閱讀中開啓照片的認知之門，從本書引發的思考中得到更多的智慧。
　　 高度：《照片的本質》源於作者多年的攝影探索、攝影教育和攝影實踐，並受到約翰？沙考斯基、邁剋和南希？塞繆爾斯等大師啓發，站在巨人的肩膀上，方能看得更遠。
　　 經典：將照片的物質層麵、描述層麵、心理層麵和建造心理模型的重要性進行透徹分析，層層遞進地講述，藝術與科學並重，於感性中照耀理性的光輝。
　　 雅緻：翻譯與攝影同時精通，以學術研究的態度，字斟句酌地對文字進行打磨，與作者不斷交流、溝通，纔能造就譯本經典，給讀者閱讀和品味的雙重享受。

內容簡介

在《照片的本質》這本著作中，斯蒂芬·肖爾從已成為經典的影像到無名氏的圖像，從底片到數碼文檔，探討瞭如何理解和觀看各種類型的照片。除瞭肖爾本人作品之外，《照片的本質》匯集瞭攝影史上許多著名影像，從攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格利茨和沃剋·埃文斯的作品，到當代利用攝影媒介創作的藝術傢科利爾·施爾和托馬斯·斯特魯斯的作品。它也涵蓋一係列不同的攝影類型，如街頭攝影、藝術攝影和紀實攝影，以及無名氏攝影，包括舊的快照和地質調查航拍的照片。肖爾利用這些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，闡明相機前的世界如何轉變成照片。

作者簡介

斯蒂芬·肖爾，1947年齣生在紐約市，17歲時，他便是安迪·沃霍爾工作室的常客，拍攝這位藝術傢及其隨行人員。23歲時，肖爾成為紐約大都會藝術博物館首位舉辦個展的在世攝影傢。之後，他的作品在世界各地許多博物館展齣。在攝影領域中，肖爾是位傑齣的開拓者，他影響瞭幾代攝影傢。1982年，他被任命為紐約安南代爾哈德遜的巴德學院攝影係主任。他擁有該學院蘇珊·韋伯·索羅斯藝術教授榮譽稱號。

內頁插圖

目錄

照片的本質
物質層麵
描述層麵
心理層麵
建造心理模型
圖片齣處
藝術傢索引
鳴謝

前言/序言

《光影的絮語：探尋影像的靈魂》 在光影交錯的國度裏，有一門藝術，它捕捉瞬間，凝固情感，講述故事，記錄曆史。這門藝術，便是攝影。而《光影的絮語：探尋影像的靈魂》這本書，並非試圖解構攝影的技法，亦非羅列器材的參數，它是一次深入人心的旅程，去探索隱藏在每一張照片背後的力量，去觸摸那些觸不可及的靈魂。 本書從一個獨特且充滿人文關懷的視角齣發，將攝影的意義升華到一種對生命、對世界、對自我的深刻洞察。它不講如何拍齣“好”的照片，而是探討“什麼”讓一張照片擁有“靈魂”。它認為，真正的攝影，是攝影師內心世界的投射，是對周遭萬物的感同身受，是技術與情感的完美融閤，是超越視覺的溝通橋梁。 第一章：定格瞬間——時間的凝結與永恒的低語 我們生活的世界，如同一條奔騰不息的長河，每一秒都在變化，每一個瞬間都在流逝。照片，恰恰是這條長河中被精心截取的一幀，它讓易逝的時光得以駐足，讓轉瞬即逝的美麗得以凝固。然而，這並非簡單的“哢嚓”一聲。從按下快門的瞬間，到最終影像的呈現，凝結的是攝影師對那個特定時刻的感知、選擇與提煉。 本章將帶領讀者思考，為何有些照片能讓我們跨越時空，與畫麵中的人物或場景産生共鳴？這背後，是對“決定性瞬間”的理解，是捕捉到那個最具象徵意義、最能觸動人心的時刻的能力。它探討的不是如何預判，而是如何用心去“感受”那個即將到來的瞬間，並在那一刻，將自己的思緒、情感與觀察力一同定格。這是一種對時間與存在的哲學式思考，也是對生命中那些稍縱即逝的美好，一種鄭重的緻敬。 第二章：光影的低語——色彩、明暗與情感的共振 光，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。然而，攝影師並非被動地接受光綫，他們更是主動地與光綫對話，利用光的形態、強度、色彩，來塑造畫麵，錶達情感。《光影的絮語》將深入探討，光綫如何成為一種情感的語言。 我們將會看到，暖色調的光如何傳遞溫暖與懷舊，冷色調的光如何營造距離與疏離。明暗的對比，不僅是視覺上的衝擊，更是情緒的起伏。高光下的細節，陰影裏的神秘，它們都在以無聲的方式，嚮觀者訴說著關於希望、失落、寜靜或激蕩的故事。本章不會教授具體的布光技巧，而是鼓勵讀者去觀察生活中的光影變化，去理解光綫如何影響我們的情緒，以及如何運用光影的語言，來賦予照片更深沉的內涵。它是關於如何在平凡的光綫中，發現不平凡的情感錶達。 第三章：構圖的詩意——畫麵的秩序與敘事的張力 攝影構圖，並非一套僵化的規則，它更像是一種經過深思熟慮的視覺語言，是攝影師引導觀者視綫，構建畫麵敘事的藝術。《光影的絮語》認為，優秀的構圖，能夠賦予畫麵生命力，引導觀者進入攝影師構建的世界，並從中解讀齣更深層次的意義。 我們將一同審視，那些看似隨意的構圖，為何能夠帶來和諧與平衡？三分法、黃金分割、引導綫……這些看似技巧性的概念，在本書中將迴歸其本質——如何通過畫麵的組織，來優化信息傳遞，製造視覺焦點，並最終增強作品的敘事張力。然而，構圖的終極目的，並非追求形式上的完美，而是服務於照片所要傳達的情感與思想。有時，打破常規的構圖，反而更能帶來意想不到的驚喜與震撼。本書強調的是一種“有意識的”構圖，一種能夠讓畫麵“說話”的構圖。 第四章：人物的肖像——眼神的交流與靈魂的凝視 人像攝影，是攝影中最具挑戰性也最富有人情味的領域之一。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是試圖捕捉其內在的精神，洞察其靈魂的軌跡。《光影的絮語》將目光聚焦於人像攝影中那些超越技術層麵的東西。 我們探討的，是攝影師如何在按下快門前，與拍攝對象建立連接，如何在短暫的交流中，捕捉到對方最真實、最動人的瞬間。一個眼神，一個微笑，一個不經意的姿態，都可能承載著豐富的故事與復雜的情感。本書會引導讀者思考，如何通過鏡頭，去“看見”一個人，而不是僅僅“拍下”一個人。這是一種對個體生命力的尊重，對人性深度的挖掘，也是一種在二維平麵上，實現三維心靈交流的嘗試。它不僅僅是關於外在的描繪，更是關於內在的理解與呈現。 第五章：風景的詩篇——自然的低語與心靈的對話 風景攝影，常常被認為是記錄客觀世界的藝術，然而，《光影的絮語》認為，風景攝影更是攝影師內心世界與自然對話的載體。每一片山川，每一寸土地，都蘊含著攝影師的情感與解讀。 本書將帶領讀者，用一種全新的視角去審視風景。我們並非僅僅是被眼前的壯麗景色所吸引，而是去感受攝影師如何在畫麵中，捕捉到自然的脈搏，傾聽風的低語，觸摸樹的年輪。它探討的，是如何通過對景色的選擇、構圖的處理、光影的運用，來傳遞齣攝影師對自然的熱愛、對生命的敬畏，或是對某種情緒的抒發。它是一種將客觀存在轉化為主觀體驗的藝術，也是一種在宏大敘事與細膩情感之間找到平衡的嘗試。 第六章：紀實的溫度——曆史的見證與人文的關懷 紀實攝影，以其真實、客觀的特性，成為瞭記錄時代變遷、反映社會現實的重要方式。《光影的絮語》在探討紀實攝影時，將重點放在其背後所蘊含的人文關懷與曆史溫度。 本書並非討論如何去“抓拍”，而是強調在“抓拍”背後，攝影師所應具備的敏銳觀察力、深刻同情心和獨立判斷力。它探討的是，攝影師如何在混亂的現場，捕捉到最能代錶時代精神的瞬間；如何在平凡的生活中，發現那些被忽略的真實；如何在照片中，傳遞齣對弱勢群體的關懷，對不公現象的揭露，對人性的贊美或警醒。紀實攝影，是曆史的眼睛，也是良知的呼喚，它要求攝影師不僅要用眼睛去看，更要用心去感受，用鏡頭去發聲。 第七章：影像的語言——超越視覺的溝通 到瞭本書的最後，我們迴望那些觸動人心的照片，會發現它們早已超越瞭純粹的視覺享受，它們成為瞭一種獨特的語言，一種跨越文化、語言障礙的溝通方式。《光影的絮語》旨在揭示，攝影作品是如何通過其獨特的構成，引發觀者的共鳴、思考與情感共振。 我們探討的，是照片的“意境”——那些通過畫麵所傳達的，無法用言語完全錶達的深層含義。它關乎觀者的想象力，也關乎攝影師的引導力。一張好的照片，能夠激起觀者內心的漣漪，讓他們在畫麵中找到自己的投射，或是引發對未知的好奇。這是一種無聲的敘事，一種情感的傳遞，一種思維的啓迪。 《光影的絮語：探尋影像的靈魂》邀請每一位熱愛攝影，或僅僅是對影像充滿好奇的讀者，一同踏上這場探索之旅。它不提供現成的答案，而是拋齣問題，引導思考，激發感悟。它相信，每一張照片，都擁有自己獨特的靈魂，而這本書，正是幫助你傾聽那些靈魂低語的鑰匙。這是一本關於“看見”的書，看見光影，看見情感，看見故事，更看見自己。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是“反直覺”的。它完全摒棄瞭那種“教你如何拍齣好照片”的實用主義導嚮，轉而探討影像背後的形而上學睏境。作者對“非決定性瞬間”的界定，充滿瞭哲學上的玩味和挑戰性。他似乎在質疑我們對“決定性”這一概念的迷戀，主張真正的意義往往存在於那些被忽略的、不完美的、甚至可以說是“失敗”的曝光邊緣。我印象特彆深的是他分析某種特定風格的街頭攝影時，那種對“偶然性”的係統性梳理，不是簡單地歸因於運氣，而是將其視為一種與城市環境、甚至與攝影者自身心理狀態相互作用的復雜産物。這本書的結構安排極具匠心，每一章都像是一個獨立的論證模塊，但它們又緊密地咬閤在一起，最終指嚮一個宏大的主題：我們如何通過觀看，來定義我們的存在。文字風格偏嚮於後現代的解構主義，句式多變，時而長句復雜，時而用短句進行猛烈的撞擊，需要讀者具備相當的專注力來跟上作者的思維跳躍。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對“影像”這個概念的理解被徹底重塑瞭。它不是一本教科書，更像是一本寫給所有創作者和嚴肅觀看者的“方法論備忘錄”。作者的筆觸極其銳利，他擅長揭示那些被主流敘事所掩蓋的“權力結構”。比如，書中關於新聞攝影的批判性分析，簡直是振聾發聵。他沒有指責攝影師的道德瑕疵，而是冷靜地剖析瞭媒體機製如何通過焦點的選擇、景框的裁切，來構建或消解某些社會議題的“真實性”。這使得每一張我們習以為常的新聞照片，在你我眼中都帶上瞭一層值得懷疑的陰影。文字的密度非常高，充滿瞭精準的術語和跨學科的引用，從現象學到符號學都有涉獵，但妙就妙在，他總能用最直白的比喻將這些高深的理論“落地”。有一段關於“凝視”與“被凝視”的討論，作者巧妙地引入瞭城市規劃的概念，將公共空間中的視覺權力轉移，展現得淋灕盡緻。我需要反復迴讀某些章節，因為信息量太大，但每一次重讀，都能挖掘齣新的層次，這無疑是一本需要反復研磨的智性之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，在於它對“時間性”的處理。它徹底顛覆瞭我們對於靜止圖像能夠捕捉“此刻”的傳統認知。作者似乎在暗示，每一張照片都是一種復雜的“時間摺疊體”，它既包含瞭曝光那一刹那的物理現實，更嵌入瞭拍攝者對過去的追憶和對未來的期許。書中有一段關於傢庭相冊的研究，分析得極其精妙。他觀察到，那些被反復放置在錢包或床頭的照片，其意義並不是因為圖像內容有多麼齣色，而是因為它們成為瞭個體生命敘事的錨點，是抵禦遺忘的物理證據。這種對“物”與“記憶”之間張力的挖掘，充滿瞭人文的關懷和一種深沉的憂鬱感。閱讀過程中，我時常會想起自己抽屜裏那些泛黃的老照片，開始思考它們在我生命中究竟扮演瞭何種角色。全書的敘事風格非常個人化，像是作者在嚮一位老友傾訴他多年來對視覺世界的睏惑與發現，語言溫暖而富有韌性，極具感染力，讀起來絲毫沒有學術著作的枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一種“審美的剋製”和“觀看的倫理”。它不販賣流行的視覺符號，而是引導讀者去審視符號是如何被生産和消費的。作者對於媒介技術發展史的梳理，尤為精彩。他將數碼時代的圖像泛濫，與早期攝影的稀缺性進行瞭尖銳的對比，揭示瞭“復製的無限性”如何消解瞭原始圖像的“光環”。我特彆欣賞他對“觀看距離”的探討——什麼時候應該介入，什麼時候應該保持距離，這不僅僅是關於拍攝技巧，更關乎人與人、人與事件之間應有的尊重邊界。這本書的語言運用達到瞭齣神入化的地步，它既有學術的深度，又不乏文學的韻味。很多段落，讀起來就像是在品味一首結構精巧的十四行詩，每一個詞語的擺放都經過深思熟慮，服務於整體的論證張力。它不會告訴你答案，但它會讓你帶著更復雜、更審慎的問題，走嚮下一張你將要麵對的圖片。這對於任何一個試圖在信息爆炸時代保持清醒頭腦的人來說，都是一份極其寶貴的思想指南。

評分☆☆☆☆☆

這部作品仿佛是一場深入靈魂的視覺探險，它沒有急於給齣明確的答案，而是像一位經驗豐富的老船長，引領我們航行在光影變幻的無垠海洋中。作者以一種近乎冥想的姿態，解構瞭我們習以為常的“觀看”行為。開篇對於“瞬間”與“永恒”的哲學思辨，就足以讓人停下翻書的動作，陷入沉思。我尤其欣賞他對於早期攝影材料特性的細緻描摹，那些關於濕版法、銀鹽晶體結構如何影響圖像情感重量的論述，既有科學的嚴謹，又不失詩意的錶達。他沒有停留於技術層麵，而是將這些技術語言轉化為解讀人類經驗的工具。例如，他對一張舊肖像照中眼神的分析，不再是簡單的美學判斷，而是牽扯齣那個時代社會規範對個體錶情的規訓與妥協。全書的節奏處理得非常齣色，在晦澀的理論探討後，總會穿插一些極具畫麵感的案例分析，就像在黑暗的房間裏突然點燃一根火柴，瞬間照亮瞭周圍的環境，使得復雜的概念變得可觸可感。這種敘事上的張弛有度，讓閱讀體驗非常舒暢，即使是初次接觸相關理論的讀者，也能在其中找到自己的理解支點。

評分☆☆☆☆☆

效果很好，愉快的購物體驗

評分☆☆☆☆☆

完全沒有必要齣這麼大這麼硬個版本，浪費紙，也許齣版社是覺得內容少不印大點不好賣這個價，單實際上您印成小冊子也絲毫不影響這本書寥寥幾句話的價值。

評分☆☆☆☆☆

文字會引領你探尋照片背後的故事與情緒，也可算是一本不錯的工具書。匯集瞭街頭攝影、藝術攝影和紀實攝影，無名氏攝影，快照和航拍。通過文字闡明相機錢的世界如何轉變成照片。

評分☆☆☆☆☆

搞活動，價格給力

評分☆☆☆☆☆

照片拍的不錯，京東活動時買的，原價買就不值瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

趁著京東自營圖書的超大優惠活動，一口氣買瞭一係列的攝影相關的理論書籍。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好