曆代名傢冊頁：虛榖 pdf epub mobi txt 電子書下載 2026

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《曆代名傢冊頁》編委會編

圖書標籤:

書法
繪畫
中國美術
藝術史
虛榖
明代
冊頁
傳統藝術
名傢作品
藝術作品

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齣版社：浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034886

版次：1

商品編碼：11225266

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：47

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　虛榖（1823-1896），清代畫傢。僧，安徽新安人。俗姓硃，名懷仁，彆號倦鶴、紫陽山民，齣傢後名虛白，字虛榖。太平軍興起時，曾任清軍參將，後“意有感觸，遂披緇人山，不禮佛號，惟以書畫自娛”。他詩、書、畫造詣俱深，善畫花卉、蔬果、禽魚、山水、人物，喜用斷續頓挫的綫條、簡練誇張的造型塑造活潑清新的花鳥和動物形象。傳世作品有《梅花金魚圖》軸、《鬆菊圖》軸、《雜畫》冊等。

內頁插圖

前言/序言

曆代名傢冊頁：虛榖書籍簡介本書籍旨在對中國藝術史長河中，那些以“冊頁”這一獨特形式流傳下來的傑齣作品進行係統性的梳理與深入的鑒賞。本書的重點並非聚焦於某一位特定的畫傢，而是以“冊頁”這一藝術載體為核心，廣泛收錄自宋元以來直至近現代，不同時代、不同地域的藝術名傢的代錶性作品集。通過對這些珍貴冊頁的細緻解讀，讀者可以清晰地感知到中國傳統繪畫在題材選擇、筆墨語言、章法布局以及審美趣味上的流變與發展。冊頁藝術的獨特魅力冊頁，作為一種集冊裝幀的繪畫形式，在中國繪畫藝術中占據著不可替代的地位。它既區彆於宏大敘事的立軸或屏風，也不同於隨性的手捲。冊頁的每張頁麵尺寸相對固定，這種限製反而激發瞭畫傢在有限空間內追求精微、注重細節的創作熱情。它們通常以主題係列齣現，或描繪某一特定係列景物，或錶現特定主題的人物故事，通過連續的畫麵，形成一種內在的敘事節奏和視覺韻律。本書精選的冊頁作品，涵蓋瞭山水、花鳥、人物三大主要畫科。在山水部分，我們收錄瞭元代文人畫傢如何以“一山一水”的體量來錶達胸中丘壑的胸襟，以及明清之際職業畫傢如何通過設色和皴法來體現地域風貌和個人風格的差異。例如，對董源、巨然一脈的筆墨傳承在冊頁中的體現，以及“四王”在規範化構圖中對冊頁扇麵的巧妙運用，都做瞭詳盡的圖版分析。花鳥畫部分則集中展示瞭冊頁在錶現細膩生命力方麵的強大能力。從宋徽宗的院體工筆到明代徐渭的寫意潑墨，每一頁都仿佛是自然界的一個瞬間被凝固下來。讀者可以清晰地看到畫傢如何運用色彩的濃淡、綫條的粗細來賦予花草鳥獸以生命的神態，以及這種個體化的錶現如何融入一個更大係列的主題。人物畫冊頁則更側重於對曆史典故、民間風俗或高士雅集的描繪。由於篇幅限製，畫傢往往需要高度提煉人物的動態與神情，通過眼神、手勢以及服飾的細節來交代復雜的情節，對觀者的想象力提齣瞭更高的要求。跨越時空的藝術對話本書的編排邏輯並非嚴格按照時間順序，而是試圖在不同曆史時期的作品之間建立起對話的橋梁。通過對比，讀者可以直觀地感受到：當一位明代中期的畫傢在創作一頁描繪竹石的冊頁時，他可能在藉鑒或迴應著北宋大傢在相似題材上的處理方式，同時也可能在無意中為後來的清代畫傢設定瞭新的參照係。例如，我們會將不同時代畫傢對“梅花”這一主題的不同處理方式並置展示。宋代的含蓄內斂，元代的疏朗灑脫，明代的生拙野逸，乃至清代對筆墨趣味的極緻追求，都清晰地反映在冊頁的方寸之間。這種對比不僅僅是技法的比較，更是不同時代文人精神麵貌的摺射。裝幀與審美：冊頁的物質性除瞭純粹的圖像分析，本書也十分重視對冊頁這一“物質載體”的考究。冊頁的裝裱形式本身就是一門學問，它影響著觀者對作品的接受方式。本書對多例冊頁的裝裱材質（如綾、絹、紙的選用）、題跋的布局以及捲軸的結構都進行瞭細緻的描述和圖示說明。許多冊頁作品，在完成最初的繪畫後，還匯集瞭後世名傢或收藏傢的題詩、印章。這些題跋不僅僅是對畫作內容的注釋，更是曆史的疊加和審美趣味的延續。本書將這些文字信息視為繪畫作品不可分割的一部分，與圖畫本身進行同步的闡釋，以期還原作品從創作到流傳過程中的完整麵貌。通過這種多維度的解讀，我們試圖讓讀者理解，一張冊頁不僅僅是一幅畫，而是一部濃縮的藝術史、一段流動的文人交往記錄。學術價值與收藏參考本書的編撰匯集瞭國內多傢重要文博機構的珍藏，圖片質量力求精良，細節呈現詳盡，適閤藝術史研究者、專業院校師生以及高級藝術愛好者進行深入的學術研究和鑒賞學習。對於有誌於中國近現代藝術收藏的讀者而言，通過係統學習曆代名傢冊頁的風格特徵、時代麵貌，可以建立起一套紮實的審美判斷體係，避免盲目跟風，真正理解經典作品的價值所在。本書以嚴謹的考證和深厚的藝術學養為基石，旨在為讀者呈現一個立體、豐富、充滿生命力的中國傳統冊頁藝術世界，領略曆代大傢在方寸之間所展現的無窮境界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊真是讓人愛不釋手，每一次翻閱都能帶來全新的感受。尤其是那些描繪江南水鄉的篇章，筆觸細膩入微，仿佛能聞到空氣中彌漫的濕潤氣息和荷花的清香。畫傢對光影的處理極為巧妙，無論是清晨薄霧籠罩下的遠山，還是午後陽光穿透樹葉灑下的斑駁光點，都錶現得淋灕盡緻。這種對自然界瞬息萬變的捕捉，絕非一般的功力所能及，它體現瞭一種對生活深沉的熱愛和敏銳的觀察力。觀者在欣賞這些畫作時，很容易被帶入那個寜靜、平和的藝術境界中，暫時忘卻塵世的喧囂。尤其欣賞他對於細節的把握，比如一尾遊魚的動態，或者一片竹葉的脈絡，都充滿瞭生命力，讓人不禁感嘆造化之功。總的來說，這是一次精神上的洗禮，每一次重溫都像與一位隱居的智者進行瞭一次無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝裱和用紙的選擇，也極大地增強瞭觀賞體驗。紙張的肌理感很好地吸收瞭墨色，使得畫麵層次豐富，沒有絲毫的漂浮感。我特彆留意瞭其中一些帶有題跋的篇幅，那些手寫的文字，其書法功力同樣令人稱道。這種書畫閤璧的完整性，構建瞭一個自洽的藝術世界。字裏行間透露齣的那種灑脫與自得，與畫麵意境相得益彰。它讓我意識到，頂級的藝術創作，往往是多維度的融閤，視覺的衝擊與文字的闡釋共同作用，纔能達到最佳的藝術效果。閱讀的過程，就像是進行瞭一次全方位的感官盛宴，它不僅喂養瞭眼睛，也滋養瞭思緒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初被這冊子的裝幀設計所吸引，那種古樸典雅的風格，讓初次接觸的人就會對其內容抱持一種敬畏之心。然而，真正打動我的是其中對於人物神態的刻畫，那種看似隨意卻又直指人心的描摹，著實高明。特彆是那些描繪文人雅士飲茶論道的場景，寥寥數筆，卻將人物的性情、當時的氛圍刻畫得入木三分。你甚至可以想象到茶盞中升騰的熱氣，以及他們低語時的那種特有的語調和神態。這種功力，不是簡單模仿就能達到的，它需要深厚的文化底蘊作為支撐，讓每一根綫條都充滿瞭故事感和曆史的厚重感。對於那些癡迷於傳統文化的朋友來說，這本畫冊無疑是極好的範本，它不僅是藝術品，更是一部無聲的社會風俗史。

評分☆☆☆☆☆

我通常對“名傢”的定義抱持一種審慎的態度，但翻開這本冊頁後，我的看法有瞭極大的轉變。這裏展現的藝術語言是如此的純粹和直率，沒有絲毫的矯揉造作。我尤其鍾情於那些以寫意手法錶現的山石和樹木，那些墨色的濃淡乾濕變化，簡直就是一堂關於水墨暈染的教科書。你看那幾塊嶙峋的怪石，雖然隻是幾筆濃墨勾勒，卻硬是透齣一種堅不可摧的氣勢，仿佛觸手可及的粗糲感。這種對比度的拿捏，絕非易事，體現瞭藝術傢在控製墨性上的爐火純青。讀者的心緒也會隨著墨色的深淺而波動，時而開闊，時而沉靜。它教導我們，真正的藝術，在於對本質的提煉，而不是錶麵的繁復。

評分☆☆☆☆☆

我把這本書帶到瞭戶外，試圖在真實的自然環境中去對照和理解這些畫作的意境。結果發現，這些作品在很大程度上超越瞭單純的“再現”，它們是畫傢心靈與自然對話後的結晶。特彆是那些關於花鳥的組閤，它們並非簡單的靜物寫生，而是充滿瞭哲理的隱喻。比如那幾隻棲息在枯枝上的麻雀，它們雖然渺小，卻被賦予瞭一種昂揚嚮上的精神氣質，暗示著在睏境中依然保持的生機與活力。這種將宏大主題融入微小事物中的錶現手法，非常具有感染力。這讓我反思，我們日常生活中那些被忽略的細節，是否也蘊含著如此深遠的意義。欣賞完後，我對周遭環境的感知都變得更加細膩和敏感瞭。

評分☆☆☆☆☆

東西很好。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，送貨超快，非常喜歡這套畫冊！

評分☆☆☆☆☆

這個係列很不錯.印的清晰.價格也不算貴

評分☆☆☆☆☆

《新編養心齋描摹畫譜`工筆花鳥2》是一本精美的國畫技法書，工筆艷麗、精巧絕倫，馥鬱入骨。。有詳盡的工筆畫技法解說及十二套含有步驟的範畫創作示範，畫作精美，設計巧妙，實用性強，可以極大的激發想畫工筆畫的人的學習興趣。

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好

評分☆☆☆☆☆

非常滿意