我最近在研究宋代文人的審美趣味,這本書的齣現簡直是雪中送炭。它巧妙地避開瞭大眾對中國傳統色彩的刻闆印象,比如大紅大綠的宮廷配色,而是將視角深入到日常器物、山川紋理乃至士大夫階層的日常用品之中。比如其中對“秘色”瓷器釉色的細緻描摹,那種介於青與綠之間的微妙過渡,光影流轉間便能看到窯火的脾氣和匠人的心血。更讓我驚喜的是,它並沒有止步於靜態的圖像展示,而是通過極富文學性的文字,將每一種顔色背後的文化意涵和曆史故事娓娓道來。讀到關於某一特定礦物顔料的采集和提煉過程,那種艱辛與執著,簡直讓人肅然起敬。它不是簡單的色彩辭典,更像是一部流動的、有溫度的中國文化側寫史,讓我對“風雅”二字有瞭更深層次的理解。
評分作為一名對傳統手工藝有著濃厚興趣的愛好者,我必須強調這本書在“工藝性”上的考究達到瞭一個令人發指的程度。我尤其關注瞭其中關於紮染和蠟染部分的內容,作者沒有使用那種模糊不清的描述,而是精準地標注瞭所使用的天然染料的來源和固定方法。圖片的分辨率高到令人驚嘆,即便是微小的縴維紋理和染色不均造成的“瑕疵”,都被清晰地捕捉下來,並且作者賦予瞭這些“瑕疵”以美學價值,稱之為“時間在布料上留下的筆觸”。這讓我認識到,很多我們今天所說的“完美”,在古代其實是無法企及的奢望,而恰恰是這種不完美,纔構成瞭手工製品的獨一無二性。這本書真正做到瞭用圖像說話,讓色彩的“製作過程”躍然紙上。
評分這本書帶給我最深刻的觸動,是關於“存在感”的重新定義。過去我對中國傳統色多是感性認知,比如“江南煙雨”,但《中國顔色》提供瞭一種近乎科學的維度去解析這種感性。它通過光綫分析和色譜還原,告訴我“江南煙雨”的藍灰色調中,究竟含有多少比例的赭石和群青。這種“數據化”的處理並沒有削弱色彩的詩意,反而像一位嚴謹的學者,為那些飄渺的意象找到瞭堅實的根基。它讓我意識到,每一個我們習以為常的顔色背後,都凝結著數韆年來先民對自然規律的觀察、摸索和利用。這本書讓我從一個被動的觀賞者,轉變為一個主動的探究者,去重新審視我們日常生活中那些被我們忽視的、卻又無處不在的色彩世界。
評分這本《中國顔色》的裝幀設計真是令人眼前一亮。封麵選用的那種粗糲的麻布質感,配上燙印的金色字體,透露著一種沉靜而厚重的曆史感,仿佛一捧從古老瓷器上拂去的塵埃。我尤其喜歡它在色彩呈現上的剋製與精準,內頁的紙張選擇瞭一種微微泛黃的米白色,這種基調為書中描繪的那些斑斕色彩提供瞭一個完美的背景闆,使得那些硃紅、靛藍、孔雀綠不再是簡單的色塊堆砌,而是被賦予瞭靈魂。每一次翻閱,都像是一次觸覺和視覺的協同體驗,能感受到紙張縴維的呼吸。這種對細節的打磨,體現瞭齣版方對“顔色”這個主題的尊重,它不僅僅是一本圖冊,更像是一件精心製作的手工藝品,讓人愛不釋手。我甚至會特意找個光綫極好的午後,小心翼翼地攤開它,隻是靜靜地欣賞那些排版留白的藝術,那些看似隨意卻又極具深意的邊距,似乎都在講述著中國傳統美學中“計白當黑”的哲學思想。這本書的物理形態本身,就已經是對“美”的一種宣言。
評分這本書的敘事節奏非常獨特,它沒有采用那種綫性、編年式的結構,反而更像是一首由不同色彩構成的交響樂。有時候,它會突然從一個高亢的篇章(比如描述敦煌壁畫的濃烈色彩)猛地切入到一個極其舒緩的樂章(比如描繪江南水鄉的煙雨朦朧之灰)。這種跳躍性,初讀時可能會覺得有些跳脫,但多讀幾遍後,我纔體會到這是作者故意為之,旨在模擬人腦記憶中色彩片段的閃現。它強迫讀者放下綫性的思維習慣,去感受色彩之間的對話和共鳴。比如,它可能將唐三彩的華麗與宋徽宗瘦金體的淡雅放在相鄰的篇幅,通過色彩的強烈對比,反襯齣不同時代精神氣質的巨大差異。這種非傳統的組織方式,極大地提升瞭閱讀體驗的層次感和趣味性。
評分印刷一般吧,覺得既然用瞭銅版紙印刷質量就可以再高一點,而且裏麵的圖片實在是不敢恭維,不說拍的內容怎麼樣瞭,就連畫質有的都很不好
評分曾任職多倫多廣告公司美術指導、香港電影策劃、颱灣有綫電視颱美術部經理。現從事廣告設計,旅遊及寫作。
評分內容不錯的,不過配圖似乎差瞭些,色彩都不大對。
評分快.........
評分質量檢查要過關,仔細看。
評分很好
評分颱灣人寫的書,當作常識來看看可以。不是專業性著作。
評分可以看看,可以增加對顔色的瞭解,和搭配。
評分書不錯,發貨也很快,還沒讀完
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