中国颜色 [The Colors of China] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄仁达 摄影

图书标签:

• 中国文化
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• 传统

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506061452

版次：1

商品编码：11241435

包装：平装

外文名称：The Colors of China

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：铜版纸

页数：280

编辑推荐

　　以文化解读颜色，用镜头表现生活。
　　9大色系，100种颜色，200多张图片，推荐给喜好文化、历史、旅游、摄影、设计的生活美学家。
　　人类的文化和生活缤纷多彩，《中国颜色》搜罗了九大类、一百种中国颜色，配上精彩的照片和颜色故事，与你一起发现不同的风景和意义。
　　“红”，贯穿整部华夏历史的深厚底色，象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。
　　“玄黄”，华夏先民最早认定为盘古初开时混沌天地的原始色彩，也代表了严肃、隆重、正面的涵义。
　　“蓝”，是中国庶民阶级的色彩。
　　“绿”，大自然里充满了恣意比例调和的绿，在汉民族色彩史中，却曾经属于贱色。
　　“紫”，曾经为龙袍所专用，也是道教尊崇的颜色。
　　中国颜色尽在生活中。

内容简介

　　中国传统颜色缤纷七彩，色泽涵盖领域宽广细腻，且各色又分别传递不同的思想和意义。《中国颜色》在烂漫迷人的色彩世界中，挑选出一百种自古流行至今，依旧发挥极大影响力，以及仍活用于现代华人社会生活的重要颜色；并对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色，以至在政治、社会、文化上的含义进行系统式解读。
　　为了介绍及阐述的方便，《中国颜色》引用了现代色彩学理论中的基本专有名词加以辅助说明，并附上每种颜色的彩印色票以供示范参考，标示出各种色彩的四色混合调色比例，以方便读者辨色鉴赏，同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。

作者简介

　　黄仁达，YAN T. WONG，毕业于加拿大多伦多安大略艺术学院（Ontario College of Art）。
　　曾任职多伦多广告公司美术指导、香港电影策划、台湾有线电视台美术部经理。现从事广告设计，旅游及写作。
　　已出版书品：《小二，再来一杯咖啡》、《酗巴黎》、《巴黎逛街地图》、《北京逛街地图》、《上海逛街地图》、《东京逛街地图》等。

精彩书评

　　这本中国颜色，不得不说是本有趣的书，在如今喧嚣浮躁的社会，把各种颜色联起中国意象来做陈述，文化感、历史感、艺术感和趣味性交织，有可读性的基础上，愈显得厚重。
　　——XX网站
　　
　　本书可谓是匠心独运。世上的颜色那么多，中国人使用过的也不止书中所讲的这些，但作者选取的，是中国人从古自今最常用的、内涵最丰富的一百种，这一百种可谓是中国历史文化的一个浓缩的象征。那些在建筑、绘画、器物、饮食等无处不在的颜色，各有各自的渊源和故事。他们在生活中见到，在历史中记载，在诗歌绘画中保存，穿越古老的时间，同现代中国人同在。
　　——东方觉悟社

目录

前言

赤
黄
蓝
绿
紫
褐
白
灰
黑

重要参考资料/推荐阅读
色名索引

精彩书摘

　　色彩源于大自然，华夏先民从观察天地运行间，日出日落和时序更迭的自然景色中，得出赤、青、黄、白、黑为滋生宇宙大地色彩的五种基本色调的观念，从而建构出“五色观”色彩理论。有关“五色”概念的记载，最早见于上古文献、专事记录舜、禹和皋陶对话的《尚书·益稷》中。古人另外又根据土、木、火、水、金（五种构成宇宙万物的基本要素）的五行法则而定东、南、西、北、中五个方位，并与颜色建立关系；又把权势地位、哲学伦理、礼仪宗教等多种观念融入色彩中，渐渐整合出一套独树一格的色彩文化系统，最后成为中华传统文化的重要组成部分。
　　中国的传统色彩文化是历代政治经济、社会风情、文学艺术、民俗节庆，以及思想观念与审美标准的反映，内涵多彩丰富，同时应用范围又十分广泛。千百年以降，汉民族从服饰、建筑、绘画、书法、玉器、瓷器、工艺、家居摆设，以至生活饮食及汉医药理等传统文化的各方面，均与色彩沾上了关系，亦显示出前人对色彩的重视。
　　中国自公元前约十一世纪时的周朝开始，赋予色彩特殊的含义，把色彩分为“正色”和“间色”两类；其中“正色”即前述的五色，而“间色”则由不同的“正色”以不同的比例调和而成，归属为次要的颜色，故又称为“闲色”。战国时期《孙子兵法·势篇》曾指出：“色不过五，五色之变，不可胜观也”，意即色彩可千变万化、多不胜数，但始终离不开“五色”。
　　……

前言/序言

锦绣山河：一部探索古代东方文明的史诗 作者： 佚名 出版社： 瀚海文丛 装帧： 函装精装，附赠手工绘制的丝绸书签 页数： 1280页（全三册） --- 内容简介 《锦绣山河》并非一部简单的历史编年录，而是一部深入肌理、细致入微地剖析了古代东方文明在数千年演进过程中，其社会结构、哲学思想、物质文明与精神追求的恢弘画卷。本书以其宏大的叙事结构和无可挑剔的考据功底，将读者带入一个既熟悉又充满未解之谜的古代世界。 本书的核心在于对“气韵”与“秩序”的探讨。作者立足于广袤的地理空间，从黄河流域的早期部落冲突，逐步铺陈至大一统王朝的建立与兴衰。它不是简单罗列帝王将相的功过，而是致力于解析影响文明形态的深层动力。 第一卷：地脉与起源（约400页） 本卷侧重于文明的物质基础与早期思想的萌芽。 一、河流的馈赠与束缚： 详细考察了古代灌溉技术的发展，如何塑造了早期聚落的社会组织形态。从陶器的雏形到青铜冶炼的成熟，每一项技术的突破都被置于特定的社会权力结构中进行审视。作者花费大量篇幅论证了“水利权力”与“政治权威”之间相互依存的关系，这远超传统上对“农业社会”的简单描述。 二、神祇的低语与祖先的重量： 深入分析了巫术、祭祀在早期社会中的实际功能。不同于宗教史的宏观论述，本书着重于考古发掘出的具体仪式器具，结合甲骨文、金文中的只言片语，重构了先民如何通过沟通“天”与“地”来巩固现世的统治。祖先崇拜如何演变为一种稳定的社会伦理框架，被视为维护血缘和地域秩序的关键机制。 三、哲学的黎明： 探讨了诸子百家争鸣前夜，思想界从实用主义向形而上学的艰难过渡。重点分析了早期辩证思想的雏形，以及朴素的宇宙观（如“阴阳”概念在朴素自然观察中的体现），它们如何为后世的哲学体系打下了基础，而不是直接套用成熟的理论。 第二卷：制度与疆域的构建（约450页） 本卷聚焦于大一统国家机器的诞生与运行逻辑，以及其对周边世界的影响。 一、中央集权的精妙平衡： 详细解析了不同王朝在中央集权方面的尝试与挫折。例如，对于某一特定朝代郡县制改革的细微调整、官僚选拔制度中“推荐”与“考试”的比例变化，以及这些制度如何通过经济政策（如盐铁专营）有效地将地方资源导向中央。本书尤其关注了历代“度量衡”统一的艰巨性，认为这是实现有效统治的隐形基石。 二、礼乐的张力与社会流动性： 礼乐制度被视为古代社会最复杂的“软件系统”。作者通过分析不同时期礼仪规范的增删，揭示了上层贵族阶层如何通过维护其仪式排他性来抵抗社会底层对资源的渗透。同时，本书也客观展示了在特定历史窗口期（如魏晋士人风度兴起），社会结构中曾出现的短暂松动与流动。 三、丝路的远眺： 疆域的拓展不仅仅是军事行动。本卷详细描述了游牧民族与农耕文明在边境地带的互动模式——它既是冲突，也是物质与技术的交换场。作者通过对出土文书的分析，揭示了戍边制度在维持边境贸易中的关键作用，以及对域外技术（如马匹驯化、冶金术）的吸纳过程。 第三卷：精神的沉潜与艺术的升华（约430页） 本卷将目光投向了古代精神生活的深度与艺术表达的极致。 一、士人的情怀与山水之思： 探讨了知识分子阶层在政治动荡中寻求精神庇护的历程。山水诗词的兴起，并非单纯对自然的喜爱，而是对现世功名利禄的一种“退隐式抗议”。本书细致对比了不同时代文人对“竹”或“梅”的象征意义的解读差异，反映了时代精神的微妙变迁。 二、建筑的哲学： 建筑被视为“凝固的历史”。本书跳出了对宏伟宫殿的赞美，转而关注普通民居的结构逻辑。例如，北方院落的内向性与南方园林的借景艺术，如何体现了中国人对“私密空间”与“宇宙秩序”的不同理解。作者特别分析了传统木构架体系中，榫卯结构所蕴含的韧性与可持续发展的思想，认为这是一种深植于物质文化中的哲学观念。 三、技艺的传承与匠人精神： 传统手工业的成就被置于一个极高的地位。本书收录了大量关于陶瓷烧制、丝织工艺、漆器髹饰的详细记录，重点分析了“师徒制”传承的严苛性，以及匠人如何将对完美形式的追求，融入到日复一日的重复劳动之中。这种对细节的偏执，是古代文明得以绵延的重要力量。 --- 本书特色 跨学科的融合： 本书融合了考古学、社会学、军事史及艺术史的最新研究成果，构建了一个多维度的古代社会模型。 重视“非主流”史料： 大量引用了地方志、私人笔记、墓葬壁画铭文等一手资料，力求还原被主流史学可能忽略的社会侧面。 宏大与微观并重： 既有对朝代更迭的宏观把握，又不乏对某一地块田垄结构、某一官员俸禄变动的微观剖析，使得历史的脉络清晰可见。 《锦绣山河》是一部献给所有对古代东方文明抱有深厚探究欲望的读者的里程碑式著作，它提供的不是结论，而是无限延伸的思考空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深刻的触动，是关于“存在感”的重新定义。过去我对中国传统色多是感性认知，比如“江南烟雨”，但《中国颜色》提供了一种近乎科学的维度去解析这种感性。它通过光线分析和色谱还原，告诉我“江南烟雨”的蓝灰色调中，究竟含有多少比例的赭石和群青。这种“数据化”的处理并没有削弱色彩的诗意，反而像一位严谨的学者，为那些飘渺的意象找到了坚实的根基。它让我意识到，每一个我们习以为常的颜色背后，都凝结着数千年来先民对自然规律的观察、摸索和利用。这本书让我从一个被动的观赏者，转变为一个主动的探究者，去重新审视我们日常生活中那些被我们忽视的、却又无处不在的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究宋代文人的审美趣味，这本书的出现简直是雪中送炭。它巧妙地避开了大众对中国传统色彩的刻板印象，比如大红大绿的宫廷配色，而是将视角深入到日常器物、山川纹理乃至士大夫阶层的日常用品之中。比如其中对“秘色”瓷器釉色的细致描摹，那种介于青与绿之间的微妙过渡，光影流转间便能看到窑火的脾气和匠人的心血。更让我惊喜的是，它并没有止步于静态的图像展示，而是通过极富文学性的文字，将每一种颜色背后的文化意涵和历史故事娓娓道来。读到关于某一特定矿物颜料的采集和提炼过程，那种艰辛与执着，简直让人肃然起敬。它不是简单的色彩辞典，更像是一部流动的、有温度的中国文化侧写史，让我对“风雅”二字有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国颜色》的装帧设计真是令人眼前一亮。封面选用的那种粗粝的麻布质感，配上烫印的金色字体，透露着一种沉静而厚重的历史感，仿佛一捧从古老瓷器上拂去的尘埃。我尤其喜欢它在色彩呈现上的克制与精准，内页的纸张选择了一种微微泛黄的米白色，这种基调为书中描绘的那些斑斓色彩提供了一个完美的背景板，使得那些朱红、靛蓝、孔雀绿不再是简单的色块堆砌，而是被赋予了灵魂。每一次翻阅，都像是一次触觉和视觉的协同体验，能感受到纸张纤维的呼吸。这种对细节的打磨，体现了出版方对“颜色”这个主题的尊重，它不仅仅是一本图册，更像是一件精心制作的手工艺品，让人爱不释手。我甚至会特意找个光线极好的午后，小心翼翼地摊开它，只是静静地欣赏那些排版留白的艺术，那些看似随意却又极具深意的边距，似乎都在讲述着中国传统美学中“计白当黑”的哲学思想。这本书的物理形态本身，就已经是对“美”的一种宣言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统手工艺有着浓厚兴趣的爱好者，我必须强调这本书在“工艺性”上的考究达到了一个令人发指的程度。我尤其关注了其中关于扎染和蜡染部分的内容，作者没有使用那种模糊不清的描述，而是精准地标注了所使用的天然染料的来源和固定方法。图片的分辨率高到令人惊叹，即便是微小的纤维纹理和染色不均造成的“瑕疵”，都被清晰地捕捉下来，并且作者赋予了这些“瑕疵”以美学价值，称之为“时间在布料上留下的笔触”。这让我认识到，很多我们今天所说的“完美”，在古代其实是无法企及的奢望，而恰恰是这种不完美，才构成了手工制品的独一无二性。这本书真正做到了用图像说话，让色彩的“制作过程”跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它没有采用那种线性、编年式的结构，反而更像是一首由不同色彩构成的交响乐。有时候，它会突然从一个高亢的篇章（比如描述敦煌壁画的浓烈色彩）猛地切入到一个极其舒缓的乐章（比如描绘江南水乡的烟雨朦胧之灰）。这种跳跃性，初读时可能会觉得有些跳脱，但多读几遍后，我才体会到这是作者故意为之，旨在模拟人脑记忆中色彩片段的闪现。它强迫读者放下线性的思维习惯，去感受色彩之间的对话和共鸣。比如，它可能将唐三彩的华丽与宋徽宗瘦金体的淡雅放在相邻的篇幅，通过色彩的强烈对比，反衬出不同时代精神气质的巨大差异。这种非传统的组织方式，极大地提升了阅读体验的层次感和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

为了介绍及阐述的方便，《中国颜色》引用了现代色彩学理论中的基本专有名词加以辅助说明，并附上每种颜色的彩印色票以供示范参考，标示出各种色彩的四色混合调色比例，以方便读者辨色鉴赏，同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。

评分☆☆☆☆☆

曾任职多伦多广告公司美术指导、香港电影策划、台湾有线电视台美术部经理。现从事广告设计，旅游及写作。

评分☆☆☆☆☆

好，推荐。！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

中国传统颜色缤纷七彩，色泽涵盖领域宽广细腻，且各色又分别传递不同的思想和意义。《中国颜色》在烂漫迷人的色彩世界中，挑选出一百种自古流行至今，依旧发挥极大影响力，以及仍活用于现代华人社会生活的重要颜色；并对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色，以至在政治、社会、文化上的含义进行系统式解读。

评分☆☆☆☆☆

喜欢！好评！五星好评！

评分☆☆☆☆☆

为了介绍及阐述的方便，《中国颜色》引用了现代色彩学理论中的基本专有名词加以辅助说明，并附上每种颜色的彩印色票以供示范参考，标示出各种色彩的四色混合调色比例，以方便读者辨色鉴赏，同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。

评分☆☆☆☆☆

非常不错！很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

为了介绍及阐述的方便，《中国颜色》引用了现代色彩学理论中的基本专有名词加以辅助说明，并附上每种颜色的彩印色票以供示范参考，标示出各种色彩的四色混合调色比例，以方便读者辨色鉴赏，同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。