故宫珍赏：掐丝珐琅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院资料信息中心 编

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出版社： 故宫出版社

ISBN：880047.145

版次：1

商品编码：11242667

包装：平装

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　故宫博物院是收藏中国古代金属胎珐琅器多的机构，藏有元、明、清三代及民国时期的金属胎珐琅器六千余件，其中掐丝珐琅器四千余件，绝大部分由明御用监、清内条府造办处珐琅作等皇家专门机构制造。《故宫珍赏：掐丝珐琅》这套明信片为“故宫珍赏”系列一组，遴选故宫博物院所藏元、明、清三代具有代表性的铜胎掐丝珐琅器皿八件。

内页插图

前言/序言

故宫珍赏：掐丝珐琅 一部穿越时空的华美篇章 故宫博物院，这座凝结了数百年皇家气象的宏伟宫殿群，不仅是建筑艺术的巅峰，更是中华文明无与伦比的宝库。在这浩如烟海的馆藏中，有一类工艺品以其绚烂的色彩、精湛的工艺和丰富的文化内涵，散发着独特而迷人的光芒——那就是景泰蓝，又称“掐丝珐琅”。 本书《故宫珍赏：掐丝珐琅》，并非仅仅是一本简单的图录或工艺介绍手册，而是一部深入探索清代宫廷制瓷与珐琅艺术的学术性与鉴赏性完美结合的著作。它带领读者跨越历史的尘烟，走进紫禁城内造办处的隐秘角落，去触摸那些由匠人以血汗和智慧铸就的，流光溢彩的金属与釉料的交响曲。 全书的结构精心设计，旨在构建一个立体、多维度的珐琅艺术认知体系。我们首先从“溯源与定型”部分入手，详细考证了掐丝珐琅技术自元代传入中国，历经明代发展，至清代康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛的全过程。这里着重分析了不同历史阶段，如明代宣德、景泰时期与清代中期在铜胎的选材、丝工的粗细、釉料的配方以及烧制工艺上的微妙差异。例如，书中会细致比对明代早期的“铜胎厚重、丝工粗犷、釉色偏暗”与乾隆盛世“铜胎轻薄、丝工纤细如发、色彩艳丽饱和”的典型特征，辅以高清对比图例，为读者建立起坚实的断代基础。 紧接着，本书的核心部分——“宫廷秘档与造办处工艺揭秘”将深入到清宫造办处的权力核心。我们不再满足于表面的华美，而是探究其背后的组织结构和管理制度。通过对内务府奏折、工匠名册的研读，本书揭示了景泰蓝制作中各工序分工之细——从选料的铜匠、拉丝的掐丝匠、填色的画匠、至最后反复烧制、打磨抛光的技师，每一步都体现了皇室对“完美”的极致追求。特别值得一提的是，书中详尽描绘了清宫珐琅中独有的“料器与珐琅结合技术”，即在景泰蓝工艺基础上，融入了西洋玻璃料（料胎）或堆塑、描金等多种装饰手法，极大地拓展了珐琅的艺术表现力。 本书的精华体现在对“器物形制与纹饰语言”的深度解读上。故宫所藏的掐丝珐琅器物种类繁多，涵盖了陈设、实用及宗教礼器三大类别。 在陈设类中，我们将聚焦于那些体现乾隆时期“集大成”风格的巨型器物。例如，描绘“西番莲纹”的瓶、坛，其丝线密布，花瓣卷曲自然，釉色层次丰富，展现了匠人对自然的精微模仿与高度的程式化处理。书中将分析此类纹饰中蕴含的佛教、道教以及长寿寓意的符号学意义。 在实用类中，本书详尽梳理了珐琅香炉、宝盒、茶具的结构特点。例如，清代皇家使用的大型铜胎掐丝珐琅香炉，其三足造型往往模仿古代青铜器的形制，但色彩与纹饰却全然是乾隆朝的繁缛风格，这正是清宫“复古与创新”并举的典型例证。 更具学术价值的是对“色彩美学与釉料分析”的探讨。珐琅的生命力在于其釉料的矿物成分。本书利用现代科学分析手段（如XRF分析）的研究成果，解析了清代宫廷釉料中特定金属氧化物（如钴蓝、铜绿、锰紫）的运用规律，解释了为何故宫的珐琅器釉面能呈现出如此温润如玉、光泽持久的质感，以及如何辨识出不同时期釉料中可能存在的“跑釉”、“气泡”等瑕疵，这些都是鉴赏家们必须掌握的硬核知识。 最后，“流散与回归：珐琅艺术的近代命运”部分，则将视野拉回近现代。书中探讨了清末民初，宫廷作坊解体后，景泰蓝技术如何从皇家垄断走向民间，影响了如“北派”（以金俊明为代表）和“京派”（以万商为代表）等不同流派的形成。同时，也记录了现代学者和修复师们如何通过对故宫藏品的系统性研究，推动了这项古老技艺的传承与复兴。 本书的配图全部采用极其高精度的摄影作品，力求将珐琅表面的每一根丝线、每一处釉面光泽，都忠实地呈现在读者面前。通过严谨的文字、系统的梳理和无可辩驳的实物例证，我们希望读者不仅能欣赏到“故宫珍赏”的视觉震撼，更能理解其背后所承载的清代皇权意志、工艺哲学以及中华民族对“美”的千年不辍的追求。这是一部为历史爱好者、工艺美术研究者以及资深收藏家量身打造的，关于掐丝珐琅艺术的集大成之作。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅这本书时，最大的感受是其对“时间感”的捕捉能力。它不仅仅是一本图录，更像是一部浓缩的工艺史诗。开篇部分对早期尝试和技术萌芽的追溯，展现了这项技艺从稚嫩到成熟的漫长探索过程，那些早期的作品，虽然在工艺上略显粗糙，却充满了原始的生命力和创新的火花，对比后期那些臻于完美的宫廷贡品，这种跨越数百年的技术演变，让人深思艺术发展背后的汗水与智慧。书中对于不同朝代、不同作坊风格的细致区分，如行云流水般自然流畅，让人清晰地看到了风格的演变脉络——从浑厚古朴到纤巧繁复，再到晚期那种略带文人气的雅致。这种对时间维度和风格流变的精准把握，使得阅读体验不再是孤立地欣赏美物，而是在历史的长河中进行一场穿越之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常新颖，它没有仅仅局限于展示那些体量庞大、光彩夺目的标准器物，而是花费了大量的篇幅去关注那些“被忽略的细节”和“辅助材料”。比如，它深入探讨了用于描边、勾勒图案的贵金属丝的纯度分析，以及不同矿物颜料的来源和特性对最终光泽度的影响。这种深入微观层面的挖掘，极大地提升了这本书的专业价值。我印象特别深刻的是其中一章专门讨论了修复与保养的技术，通过对比不同时期所采用的修补材料和工艺，反过来印证了原作的珍贵性与脆弱性。这种从“怎么造”到“怎么保”的全链条式解读，拓宽了读者对文物保护这一主题的理解边界，让人意识到，欣赏一件传世之作，也包含着对它历经沧桑后所留痕迹的尊重与理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格极其考究且具有深厚的学术底蕴，读起来完全不是那种干巴巴的教科书式介绍。作者显然对所涉及的工艺流程和历史背景有着非常深入的理解，但他的表达方式却充满了故事性和画面感。他并非简单地罗列事实，而是将每一件器物放置在它诞生的历史语境中去解读，比如某一个时期的皇帝偏好如何影响了色彩的调配，某一类纹样的兴衰又与当时的社会思潮有何关联。那种娓娓道来的叙述，常常让我沉浸其中，仿佛能听到工匠们在炙热的炉火旁敲打、磨制的声音。更难能可贵的是，他对技术层面的解析也做得非常到位，从金属胎体的冶炼到珐琅料的配方，再到烧制过程中的温度控制和釉面打磨，都有详尽而又易于理解的阐释，让人在赞叹美的同时，也能对“如何做到”产生由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排结构，给我带来了一种非常沉静且富有仪式感的阅读体验。它似乎刻意避开了那种为了追求轰动效应而设置的强行对比或夸张描述，而是采用了一种近乎冥想般的节奏感。每一组图文的编排都经过了深思熟虑，图片尺寸的切换、背景色的选择，都服务于引导读者将注意力聚焦于器物本身的纹理和光影之上。例如，当展示一个需要多角度观察的复杂造型时，作者会巧妙地用三到四张不同角度的特写图，配合简短精悍的文字说明，将该对象的立体感和工艺复杂性层层剥开，直至你完全“看透”它为止。这种克制而有力的表达方式，让读者在合上书本后，脑海中留下的印象不是转瞬即逝的色彩堆砌，而是对那份精湛工艺所蕴含的专注与匠心，久久萦绕不去。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在是太精美了，从拿在手里的那一刻起，就能感受到出版方对艺术品的敬意。封面采用的纸张质感非常独特，微微带着哑光的触感，似乎能让人联想到古代宫廷中那些细腻、温润的器物表面。色彩的运用大胆而又不失庄重，那种深邃的宝石蓝与华丽的金边交织在一起，甫一展开，便仿佛穿越回了那个金碧辉煌的年代。内页的印刷更是无可挑剔，图片的清晰度和色彩的还原度都达到了专业级别的水准，即便是最微小的细节，比如器物上的微小划痕、釉彩的细微流动，都展现得淋漓尽致。装订方式也十分讲究，书脊处似乎用了特殊的工艺，让整本书可以平摊开来，这对于欣赏那些大幅的文物照片来说，简直是福音。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，文字和图片的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又极大地突显了主体内容的视觉冲击力，让人在翻阅时，每一步都像是在进行一场精心编排的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，快递也很快，客服也很好，下次还来光顾。

评分☆☆☆☆☆

不错的。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错，京东送货就是快啊！

评分☆☆☆☆☆

没想到是普通材质的明信片，价格不贵，当书签用了。

评分☆☆☆☆☆

不错的。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错的。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

特别好～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

物流速度快，服务好。就是明信片，太小了，纸质厚，印刷好