法国名师的透视设计课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 伊弗·勒布朗 著，杨昊旻，李娜 译

图书标签:

• 透视
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 教程
• 法国
• 名师
• 素描
• 建筑
• 空间

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549413126

版次：1

商品编码：11741513

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-06-01

用纸：铜版纸

页数：156

编辑推荐

　　1、《法国名师的透视设计课》的独特性在于以课堂教学实录，生动地向读者展示了这种富有灵性的透视观察方式，并通过一系列的基础练习来学习和掌握这种复杂的透视学；
　　2、法文原版书初版于2009年，2012年再版。

内容简介

　　透视法以文字来叙述会很抽象难理解，但若以真人在现场的实景示范来说明透视法，就显得直观且易理解，《法国名师的透视设计课》内容共分为8个章节，分别从各个角度清晰详尽地阐述了透视绘画的原理和技法。每个章节图文并茂，条理结构清晰，700多张图例与作品分析，让你快速理解和掌握透视法的奥秘。

作者简介

　　伊弗·勒布朗，教授，设计师、造型艺术家（雕塑、舞台装置）。毕业于巴黎师范大学，现任教于法国杜贝实用艺术高等学院ESAA预科教育系的绘画透视专业。

内页插图

目录

前言/序言

建筑空间叙事的艺术：光影、材料与人文的交织 引言：超越图纸的深度解读 建筑设计绝非简单的功能堆砌或形式模仿，它是一门深刻的艺术，关乎空间如何被体验、光线如何被捕捉、材料如何被赋予情感。本书致力于带领读者深入探索建筑空间叙事的复杂层次，从最基础的构成元素——光线与阴影，到最终呈现的场所精神与人文关怀，构建起一个全面而立体的设计认知框架。我们不再满足于表面的效果图或平面布局，而是探究其背后驱动设计的底层逻辑与哲学思辨。 第一章：光的剧本——空间情感的无形雕刻师 光，是建筑的灵魂，是定义空间氛围和感知深度的最根本要素。本章将摒弃对“采光充足”的简单追求，转而深入剖析“光质”的微妙差异及其对人类心理状态的影响。 1.1 自然光的哲学：方向性与时间性 我们将系统考察不同地理方位（东、南、西、北）的光照特性如何塑造室内体验。例如，清晨东向光线的锐利与希望感，与午后西向光线的温暖、沉思氛围的对比。更重要的是，我们要理解“时间”在建筑中的流逝感是如何通过光影的变化得以固化。探讨如何运用天窗、光导管（Light Tube）和垂直缝隙，将动态的外部环境“过滤”并“编排”进静止的室内空间，使建筑成为一个“光钟”。 1.2 人造光的精确控制：层次与焦点 人造光的设计必须服从于空间功能和情感需求。本章将详细阐述照明设计的三大层次：环境照明（Ambient Lighting）、任务照明（Task Lighting）和重点照明（Accent Lighting）的精确配比。我们将分析色温（开尔文值）的选择如何直接影响空间的冷暖感知和材料的真实色彩呈现。设计案例将聚焦于如何利用窄光束的投射光来强化雕塑感，以及如何通过隐藏光源来营造无界限的柔和光晕，实现对人眼舒适度的极致追求。 1.3 阴影的叙事：留白与深度的构建 一个优秀的空间，其魅力往往在于其“阴影”的质量。本章强调，阴影不是光线的缺失，而是光线存在的必要构成。探讨如何通过实体结构、遮阳构件（如格栅、深挑檐）的精准计算，创造出富有韵律感的阴影序列。这种对光影对比的掌握，是区分平庸设计与深刻体验的关键。 第二章：触觉的对话——材料的在地性与永恒性 建筑材料是信息的载体，它们记录了历史、气候、工艺与审美取向。本章的核心在于超越材料的装饰功能，探究其内在的物理属性、触感记忆和社会文化意义。 2.1 混凝土的语汇：粗粝与精细的张力 混凝土作为现代主义的基石，其表现力远超灰色块面的刻板印象。我们将研究清水混凝土（Exposed Concrete）在不同模板（木纹、织物、定制模具）作用下产生的肌理变化。深入分析其结构与表皮的统一性，以及它如何通过时间与气候的侵蚀，展现出一种“不断成熟”的动态美感。 2.2 木材的呼吸：温暖、声学与可持续性 木材的魅力在于其有机性与可再生性。本章区分工程木材（如胶合木、正交胶合木CLT）在结构上的革新，与传统硬木在室内细节处理上的温润感。重点讨论木材的声学吸收特性，以及如何利用其自然纹理来导引视线，为空间注入生命力。 2.3 石材与金属的张力平衡 探讨如何利用石材的厚重、冰冷感来锚定空间的主体，并将其与金属（如铜、耐候钢）的精致、反射性进行对比。这种冷暖、刚柔的材料并置，是创造视觉焦点和复杂层次感的有效手段。强调材料的“本地化采购”策略，以减少运输足迹，同时赋予建筑更强的“在地感”（Sense of Place）。 第三章：视线的编排——动线、焦点与景观的整合 空间设计本质上是对“人如何移动”的预先编排。本章聚焦于如何通过路径设计（Circulation）来控制观者的体验节奏，并实现建筑内部与外部环境的无缝对话。 3.1 动线的节奏感：引导与揭示 建筑的体验应如音乐般富有节奏。分析如何通过走廊的宽度变化、坡道的倾斜度、以及特定转角的设计，来故意地“延迟”或“加速”观者的移动。探讨如何利用“视觉轴线”（Axial Alignment）将最重要的景观或艺术品作为最终的“揭示”（Revelation），从而赋予抵达感以强烈的满足感。 3.2 焦点对象的设置：锚定与悬浮 一个成功的空间需要清晰的视觉焦点来平衡复杂的布局。本章研究如何利用体量、光线（如聚光灯）或对比强烈的材质来“锚定”空间的核心功能或美学主张。同时，探讨“悬浮”的手法——即利用玻璃幕墙或轻盈的结构，使核心元素在环境中若隐若现，增强其神秘感和珍贵感。 3.3 景观的内化：模糊边界 建筑与景观的界限不应是硬性的墙体，而应是连续的叙事。研究如何通过大面积落地窗、可移动的立面系统（如折叠门）以及精心布置的退台或庭院，将外部的自然元素（如树影、水景）“吸纳”进室内体验中。强调“渗透性”（Permeability）的设计思维。 第四章：尺度与场所精神——人类尺度的回归 再宏伟的设计，最终都要回归到对使用者的尊重。本章讨论如何处理建筑的“尺度感”（Scale）和“人性化”（Humanization），以培育出深刻的“场所精神”（Genius Loci）。 4.1 亲人尺度的微观设计 高耸的立面固然能带来敬畏感，但人体的舒适区存在于细节之中。深入分析门把手的高度、扶手的材质、座椅的深度、以及天花板高度在不同功能区域（如入口、休息区、工作区）的递进和过渡。这些“亲人尺度”的精确拿捏，决定了使用者对空间的亲近感。 4.2 空间原型与文化记忆 分析特定建筑类型（如庭院、拱廊、中庭）在全球不同文化中的演变。设计应懂得借用这些具有集体记忆的原型，并用当代材料和技术对其进行“再诠释”，而不是简单地复制古典形式。这种对历史语境的尊重，是构建持久场所精神的基石。 4.3 适应性与未完成性 探讨建筑的“开放性”——设计应为未来的变化和使用者的个性化介入预留空间。一个过于“完成”或“教条化”的设计，往往难以产生深厚的场所感。适当的“未完成感”或“粗粝感”，反而鼓励使用者参与到空间的持续叙事中，使建筑真正地“活”起来。 结语：设计即是提问与回应 本书提供了一套方法论，旨在提升设计师对空间本质的洞察力。建筑的最终目的，在于通过对光、材料和尺度的精妙控制，创造出能够激发思考、安抚心灵、并与自然环境和谐共存的场所。优秀的设计，永远是关于“如何更好地回应”环境与人性的复杂提问。

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最近沉迷于一本关于非线性叙事结构在多媒体艺术中应用的理论书籍。这本书的论述非常前卫且富有挑战性，它主要探讨的是如何打破传统的时间轴限制，通过碎片化的信息组合来构建更具沉浸感和互动性的艺术体验。书中引用了大量来自虚拟现实（VR）和互动装置艺术的案例，分析了艺术家如何利用环境变化和用户输入来实时重塑故事走向。最引人深思的是关于“意图模糊性”的讨论——即优秀叙事并非提供所有答案，而是巧妙地留下空白供观众填补。这本书的写作风格略显晦涩，但其提供的思维框架极具颠覆性，它迫使我跳出传统的“开头-发展-结局”的线性思维定势。对于希望从事前沿数字媒体创作的人来说，这本书无疑提供了理论深度和实践启示的双重滋养。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本关于色彩心理学与应用的专业书籍，感触颇深。这本书最吸引我的地方在于它对不同文化背景下色彩含义的细致考量，而不是简单地罗列冷暖色调。作者通过引用大量的艺术史案例和现代营销数据，阐述了色彩如何潜移默化地影响消费者的决策和情绪感知。例如，书中有一章节详细分析了“莫兰迪色系”在当代室内设计和时尚界流行的深层心理原因，探讨了这种低饱和度色彩如何营造出一种宁静、克制的现代美学。对于我来说，这本书极大地拓宽了我对色彩的理解边界。以往我可能只关注色彩的搭配和谐度，现在我开始思考“红色在这里是否代表了紧迫感，还是热情？” 这种深层次的沟通意图。书中的图表制作精良，将复杂的理论数据可视化，使得即便是初次接触色彩理论的读者也能快速把握核心概念，无疑是一本值得放在案头反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我正在阅读的这本关于用户体验（UX）设计中的人类行为学的书籍，真是刷新了我对“用户至上”的理解。它不再停留在简单的可用性测试报告上，而是深入探讨了认知偏差、习惯回路和情感触发点如何在产品界面中被利用或需要被规避。书中用大量的心理学实验结果佐证了，例如“损失厌恶心理”如何影响用户在电商平台的购买决策，以及“稀缺性原则”如何被巧妙地融入到社交应用的通知设计中。作者的笔触非常冷静客观，既揭示了设计背后的“操控性”，也提供了如何进行更具同理心设计的指导。我个人觉得，这本书的价值在于，它提供了一套严谨的科学工具，去解释那些我们以往只能凭感觉把握的“好设计”和“坏设计”背后的深层原因，让UX工作从一门手艺，提升为一门可量化的科学。

评分☆☆☆☆☆

手头正在啃的一本关于字体排印学的著作，简直是字体设计爱好者的福音。这本书的独特之处在于，它并没有将重点放在如何使用某个软件来创建字体，而是深入挖掘了字体的骨骼结构和历史演变。作者以一种近乎解剖学的严谨态度，分析了衬线体（Serif）与无衬线体（Sans-serif）在不同媒介上的阅读性能差异，以及字重（Weight）和字距（Kerning）对文字信息传达效率的微妙影响。我特别喜欢其中关于“动态排版”的章节，它探讨了在网页设计中，如何根据用户滚动速度来调整行高，以优化阅读体验。这种对细节的极致追求，让我对“美观”和“易读性”之间的平衡有了全新的认识。读完后，再看任何网站或印刷品，我都会不自觉地去审视那些微小的间距和曲线，体会设计师在其中倾注的心血，这本书成功地将我从一个普通使用者，提升到了一个挑剔的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“透视设计”的教材，着实让我这个初入行的设计师大开眼界。书中的讲解，从最基础的二维到复杂的三维空间构建，脉络清晰得像一幅大师的蓝图。尤其让我印象深刻的是它对“视觉错觉”在设计中的应用进行了深入浅出的剖析。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例展示了如何通过精确的透视关系来引导观者的视线，营造出空间感和景深。比如，书中对黄金分割在构图中的应用，以及如何利用消失点来增强画面的动态感和引导性，讲解得非常到位。我尝试用书中的方法去重新审视我之前的一些作品，发现过去的设计中，很多看似“平淡”的地方，其实是因为透视处理得不够巧妙。这本书更像是一本工具箱，里面装满了各种精密的“设计工具”，让你在面对任何复杂的场景设计时，都能找到最合适的视角和表达方式。它教会我的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么要这样画”的底层逻辑，这对于提升整体设计思维至关重要。

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