祝允明書洛神賦(彩色放大本中國著名碑帖·第九輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 祝允明
• 洛神賦
• 中國書法
• 明代書法
• 藝術
• 文化
• 字帖
• 書法臨摹

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532646579

版次：1

商品編碼：12139056

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：大8開

齣版時間：2017-03-01

用紙：特種紙

頁數：19

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

"彩色放大本中國著名碑帖"係列，底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。本書為"彩色放大本中國著名碑帖"係列之一，本書收祝允明草書《洛神賦》一捲。此作書於明代嘉靖四年（1525），紙本，高三十二厘米，橫六百八十八厘米，藏於瀋陽故宮博物院。與賦文相較，書作中脫漏、衍誤、殘損多處，但仍係書傢草書中之精品佳作。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

明嘉靖四年（1525）祝允明草書《洛神賦》一捲。此作紙本，高三十二厘米，橫六百八十八厘米，藏瀋陽故宮博物院。與賦文相較，書作中脫漏、衍誤、殘損多處。有方傢評說，此捲書法精彩，用筆勁健流暢，富於變化，猶如奔蛇走虺、驟雨鏇風之勢，係書傢草書中之精品佳作。

編者將其放大印齣，謹供廣大讀者欣賞、臨習。

翰墨流芳：中國古代書法藝術精品賞析 本書精選瞭中國書法史上最具代錶性、藝術價值最高的曆代碑帖精品，旨在為廣大書法愛好者、學習者及研究者提供一份全麵而深入的鑒賞指南。我們力求通過對不同時期、不同風格的書法作品的細緻剖析，展現中國文字之美、綫條之韻以及書傢之魂。 第一部分：篆書的古樸與韻緻 本部分聚焦於中國書法的源頭——篆書。我們將從甲骨文、金文的質樸與神秘入手，探討其在商周鼎彝上的銘刻所承載的早期文明信息與藝術語言。隨後，重點解析秦朝李斯所創的小篆的規範與典雅。小篆，作為中國文字統一的標誌，其勻稱的筆畫、內斂的結構，體現瞭秦人嚴謹的審美取嚮。我們將選取《嶧山碑》、《泰山刻石》等重要拓本進行高清展示，並輔以詳盡的釋文和結構分析，闡釋其如何確立後世篆書的基本規範。 深入探討中，我們將對比分析戰國時期各國文字的異形與流變，尤其關注楚簡、秦簡等竹帛書法的發現，它們為我們展現瞭篆書在日常應用中的生動形態，與工整的小篆形成有趣的對照。本部分旨在讓讀者領略篆書“古奧”之美，理解其作為書法藝術的基石地位。 第二部分：隸變的波瀾與成熟 隸書，被譽為漢代書體的典範，標誌著中國書法史上的一次裏程碑式的變革——“隸變”。這一階段，篆書的圓轉逐漸被方摺取代，筆畫中齣現瞭重要的波磔、蠶頭燕尾等特徵，極大地增強瞭書寫的速度感和藝術錶現力。 本章重點介紹漢碑的“雄渾”與“逸氣”。我們將詳細呈現《曹全碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》等漢隸的經典之作。對《曹全碑》的秀美飄逸，我們將分析其細瘦清健的筆法與精巧的結構布局；而對《乙瑛碑》的端莊肅穆，則著重探討其渾厚古拙的氣勢。此外，本部分還將收錄如《張遷碑》的奇崛古拙，展示隸書在不同地域、不同書傢手中展現齣的多樣麵貌。通過對隸書的發展脈絡梳理，讀者可以清晰地把握漢隸從初期稚拙到成熟老辣的演變過程，理解其對後世楷書産生的決定性影響。 第三部分：楷書的法度與規範 楷書，因其“楷模”之性，成為後世學習書法的首選。本部分將深入探究楷書的形成、發展及其在魏晉南北朝至唐代的鼎盛。 魏晉風骨： 從鍾繇的“發源”到王羲之、王獻之對楷書的完善，我們首先迴顧楷書的雛形，如“魏碑”的質樸雄強。我們將選取《龍門二十品》中的精品，解析其刀刻的力度感與天然的樸拙之美，探討北碑如何以其氣勢恢宏、體勢欹側的特點，為楷書注入瞭強烈的生命力。 唐楷大傢： 盛唐時期，楷書達到瞭巔峰。本章將詳盡介紹“初唐三大傢”——歐陽詢、虞世南、褚遂良。歐體的險勁方正，虞體的圓潤含蓄，褚體的秀逸飄灑，各有韆鞦。我們精心挑選瞭他們的代錶作，如《九成宮醴泉銘》的法度森嚴，以及《雁塔聖教序》的行楷交融，剖析其筆法中的精妙之處。 隨後，我們轉嚮“盛唐大傢”——顔真卿與柳公權。顔體的雄渾博大、氣勢磅礴，如《多寶塔碑》、《顔氏傢廟碑》，展現瞭盛唐氣象；柳體的骨力洞達、結構嚴謹，如《玄秘塔碑》，則體現瞭工匠般的精準控製。本部分旨在提供一套係統、完整的楷書學習範本，幫助讀者掌握紮實的用筆基礎和結構原則。 第四部分：行書的流暢與意趣 行書，介於楷書與草書之間，兼具實用性與藝術性。本部分著重展示行書“寫意”的魅力。 晉唐的黃金時代： 王羲之的《快雪時晴帖》與《喪亂帖》是繞不開的經典，我們將分析其如何將楷書的規範融入行筆的自然流動之中，達到“盡善盡美”的境界。緊接著，我們將對比唐代行書的風格，如顔真卿的豐腴厚重，以及蘇軾、黃庭堅、米芾等宋代“尚意”書傢的獨特風貌。米芾的“刷字”，黃庭堅的“長槍大戟”，蘇軾的“豐腴自得”，共同構築瞭宋代行書的文人精神。 明清的探索： 探討明代文徵明、董其昌的行書如何繼承晉唐，又如何融入個人學養。董其昌的“秀潤淡雅”，強調筆墨意趣而非筋骨之力，為後世行書開闢瞭新的方嚮。 第五部分：草書的奔放與激情 草書，是書法藝術中最為自由、情感錶達最為直接的書體。本章從章草的古樸實用，發展到今草的浪漫奔放，展現瞭書傢精神的極緻張揚。 我們將重溫漢代的章草墨跡，感受其筆畫間的隸意。隨後，聚焦於“顛張”與“醉素”——張旭和懷素。張旭的“雄奇奔放”，如《古詩四帖》，其筆勢連綿，如江河決堤；懷素的“狂放不羈”，如《自敘帖》，其綫條如萬歲枯藤，變化萬韆。我們詳細分析瞭今草的連帶、纏繞、斷續等技法，幫助讀者理解如何在極度自由的形態下，依然保持書法的內在秩序與節奏感。最後，我們簡要介紹唐代以後草書的流變，如宋元時期趙孟頫對晉韻的迴歸與重塑。 全書力求以高清的拓本圖像和嚴謹的學術梳理相結閤，為讀者提供一個全麵、係統的中國古代碑帖鑒賞體係，領略中國文字韆年流轉中的藝術光華與人文精神。

評分☆☆☆☆☆

這本《洛神賦》的影印本，拿在手裏沉甸甸的，光是裝幀就透著一股子文雅勁兒。我本來就是王羲之、顔真卿這些大傢的鐵杆粉絲，但對祝允明這位明代書法大傢卻一直有點距離感。這次抱著“試試看”的心態收瞭這本，翻開後纔發現，我簡直是打開瞭新世界的大門。祝允明他那手行草，簡直是神來之筆，既有“懷素之狂”的瀟灑，又不失“文徵明之秀”。尤其是他寫這篇《洛神賦》時，那種情緒的起伏，完全被墨跡中的濃淡乾濕給捕捉住瞭。你看那些連帶的筆法，如行雲流水般一氣嗬成，時而收緊如遊絲，時而舒展如長風，簡直讓人看得手心冒汗，生怕一個不留神，這精氣神就溜走瞭。特彆是那些被刻意誇張的筆畫，像是樂章中的高音，一下子就把你拽入曹植筆下那種“翩若驚鴻，婉若遊龍”的意境裏。對於臨帖的人來說，這本的價值真的太大瞭，放大後的細節，讓你能清晰地看到他運筆的側鋒、中鋒轉換的微妙之處，這可比看那些小尺寸的拓本強太多瞭，可以說是研究明代草書神韻的極佳範本。

評分☆☆☆☆☆

我這人對書法帖子的挑選，嚮來是看重“氣韻”二字，空有筆法而無性情者，在我看來都是匠氣十足的雕琢。祝允明的這件作品，著實讓我領教瞭什麼叫“人書閤一”。這冊影印本的色彩還原度做得相當到位，那種陳舊的紙張質感和墨色的層次變化，都保留瞭下來，沒有那種廉價影印的“平滑感”。每當我對著他的字細細品味，總能感受到一種強烈的生命力和不羈的文人傲骨。他的筆法跳躍性極強，一會兒是沉著應對的楷書底子，下一刻就化為狂放不羈的連綿草書，這種對比和張力，使得整篇作品讀起來絲毫不會枯燥乏味，反而像在聽一場高水平的古琴演奏，時而低迴婉轉，時而激昂慷慨。我尤其喜歡他處理那些長綫條時，那種力量的蓄積和釋放，不是單純的“快”，而是帶著明確的節奏感和情感的指嚮性，仿佛他不是在寫字，而是在用筆尖跳一支即興的舞蹈。這本冊子，與其說是臨帖的工具，不如說是一本可以長期參悟的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我平時不太喜歡在書評裏談論太多“收藏價值”，但我必須承認，這本《祝允明書洛神賦》在裝幀和印刷上的用心，絕對是頂級的。紙張的厚度和韌性，以及油墨的附著度，都保證瞭碑帖原作那種曆史的厚重感沒有丟失。對於研究明代中晚期文人書法的學者或愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的觀察視角。祝允明這位“祝枝山”，他的名字裏帶著傳奇色彩，他的草書，尤其是在這篇賦作中體現齣的那種“性情流露”，是極其寶貴的。他沒有像某些流派那樣追求刻意的法度森嚴，而是更注重將詩文的意境轉化為筆下的墨象。這種“意先於形”的創作理念，使得他的作品具有極強的感染力，你看久瞭，會覺得自己的心緒也跟著那些飛揚的筆觸一起波動起來，仿佛能感受到他當時創作時的心境，那種對古典美人的無限追思與贊嘆，透過這墨跡噴薄而齣，非常攝人心魄。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“書法學習者”的角度來看待這本冊子，它的實用價值主要體現在對“氣”的把握上。學習草書，最難的就是如何在一張紙上構建一個連貫而有呼吸感的整體。祝允明的這套《洛神賦》，恰恰是這種“氣息貫通”的教科書級彆範例。他處理長篇賦作時，絕不是簡單地把字一個接一個地寫下去，而是通過字與字之間微妙的牽絲和呼應，構建齣一種宏大的結構。仔細觀察那些轉摺處的用筆，你會發現他往往會故意“慢”下來，讓筆尖在紙麵上做齣細膩的摩擦，這種“澀”感，是造成他草書蒼勁有力的重要原因。這本彩色放大本的好處是，即便是非常細微的筆觸變化，諸如“枯筆”和“飛白”的運用，都清晰可見，不像一些老舊影印本，枯筆處常常糊成一片。這讓我能更好地理解如何通過控製墨量的乾濕，來營造作品的節奏感和立體感，極大地拓寬瞭我對草書錶現力的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，買這本之前，我還在猶豫，畢竟市麵上祝允明的資料不少，但像這種專門針對《洛神賦》的彩色放大本，數量相對較少。收到實物後，那種“值”的感覺立刻就來瞭。重點在於“放大”二字，這對於我們這些想鑽研筆鋒細節的人來說，簡直是福音。很多時候，普通的字帖，那些細微的藏鋒、齣鋒處的提按變化，根本看不真切，隻能靠想象。但有瞭這個高倍率的展示，你幾乎能“看穿”墨水滲透到紙張縴維裏的路徑。祝允明作為“吳門書派”的代錶人物之一，他的草書繼承瞭前人的精髓，但又融入瞭自己獨特的“文人氣質”，那是一種略帶灑脫、卻又深藏學養的獨特風格。他不是一味地求“怪”或“險”，而是將章法布局處理得極其巧妙，讓整篇作品在看似隨性揮灑中，又保持著一種內在的平衡和結構美。這種平衡的拿捏，纔是真正的大師手筆。