具體描述
編輯推薦
現代印刷技術空前發達，其印製法帖逼真之程度，遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且，基於原碑帖的放大與縮小，更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此，本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”本套叢帖字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。
內容簡介
《洛神賦十三行》，簡稱《洛神賦》，東晉王獻之的小楷書法代錶作，原墨跡寫在麻箋上，內容為三國時期魏國著名文學傢曹植的名作《洛神賦》，入宋殘損，賈似道先得九行，又續得四行，遂刻於似碧玉的佳石上，世稱“玉版十三行”。後石佚，至明萬曆間，在杭州葛嶺半閑堂舊址復得，歸陸夢鶴、翁嵩年。清康熙間入內府，八國聯軍攻占北京後，此石流入民間。後為國傢文博單位收購，現藏首都博物館。此作體勢秀逸，筆緻灑脫，清代楊賓《鐵函齋書跋》認為“字之秀勁圓潤，行世小楷無齣其右”。本次放大選用之本為朵雲軒所藏舊拓本。
前言/序言
用戶評價
這本書的整體內容編排邏輯清晰得令人佩服。它並非簡單地將資料堆砌在一起，而是構建瞭一個由淺入深、層層遞進的知識體係。從宏觀的背景介紹開始，逐步過渡到對核心內容的細緻解析，這種結構安排極大地幫助瞭讀者建立起對主題的整體認知框架。每一次內容的轉換都處理得非常自然平順，像是高明的導遊，帶領我們循序漸進地探索每一個重要領域。尤其是那些關鍵部分的過渡句，設計得極為巧妙，既承接瞭前文，又預示瞭後文，使得整本書的敘事節奏感極強，閱讀起來絕不拖遝。它成功地將復雜的學術信息，用一種易於理解和吸收的方式呈現齣來，展現瞭編輯團隊深厚的專業素養和極高的信息組織能力。
評分這部作品的裝幀設計簡直是令人贊嘆的藝術品。初次上手時，那種厚重而又不失典雅的質感立刻抓住瞭我的心。封麵設計采用瞭非常考究的材質，觸感溫潤細膩，仿佛能感受到紙張本身的呼吸。字體排版更是彆齣心裁，既保留瞭傳統經典的韻味，又融入瞭現代設計的簡潔大氣，使得整本書在書架上具有極高的辨識度。內頁的紙張選擇也十分講究，那種微微泛黃的米白色調，極大地減輕瞭閱讀時的視覺疲勞，即便是長時間翻閱，眼睛也感覺非常舒適。尤其值得一提的是，裝幀的工藝細節處理得極為到位，書脊的綫裝固定得既牢固又美觀，打開時可以平攤，這對於需要細細品鑒書中每一處筆觸的讀者來說，簡直是福音。這種對細節的極緻追求，讓人深切體會到齣版方對“經典”二字的敬畏與用心，它不僅僅是一本書，更像是一件可以長久珍藏的工藝品。每一次翻閱，都是一次對精湛製作工藝的享受。
評分閱讀體驗方麵，這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範。墨色的深邃度和紙張的留白之間的平衡把握得恰到好處，使得每一個字、每一筆畫都仿佛擁有瞭呼吸的空間，絲毫沒有擁擠感。字體的選擇上，無疑是經過瞭反復推敲的，它既能清晰地展現齣原作的精髓，又不會讓現代讀者在辨識上産生障礙。我尤其喜歡它在版心周圍預留的寬闊邊距，這不僅為閱讀提供瞭極佳的視覺緩衝，更巧妙地引導著讀者的目光，讓人能夠心無旁騖地沉浸在文字與圖像構成的世界裏。翻閱時，那種墨香與紙香混閤的獨特氣息，營造瞭一種穿越時空的寜靜氛圍，讓人仿佛能與古人進行無聲的對話。整個閱讀過程非常流暢且富有儀式感，讓人願意放慢速度，去細細品味每一個細節。
評分從實用的角度來看，這本書的便攜性和耐用性達到瞭一個令人驚喜的平衡點。盡管它內容充實、紙張厚實，但整體重量控製得非常好，即便是隨身攜帶去圖書館或工作室，也不會感到過於沉重。更關鍵的是，這種堅固的裝訂和高質量的紙張，保證瞭它能夠經受住高頻率使用的考驗。我習慣在書頁上做大量的筆記和標記，這本書的紙張在吸墨性和抗洇透性方麵錶現優異，鋼筆和中性筆的書寫痕跡都清晰銳利，不會有任何滲墨的睏擾。這讓它從一本單純的“閱讀品”升華為一個可以伴隨我長期學習和研究的“工作夥伴”，其實用價值與收藏價值得到瞭完美的統一。
評分我必須贊揚一下這本書在輔助性資料方麵的豐富程度。它所提供的延伸閱讀和參考注釋部分，簡直是為深度學習者準備的寶藏。那些看似不起眼的腳注和尾注，實際上蘊含著大量重要的背景信息和學界觀點，它們有效地拓寬瞭我們的視野，避免瞭知識的孤立。更令人驚喜的是，書中穿插的圖錶和示意說明，製作得非常精良且直觀，它們用最簡潔的視覺語言，解釋瞭許多抽象的概念，極大地提升瞭學習效率。這錶明齣版方在內容製作上，遠超瞭一般性的介紹讀物，而是真正緻力於提供一個全麵、紮實的學習工具。對於任何想要深入鑽研該領域的讀者來說，這些細緻入微的補充材料，是無可替代的巨大價值所在。
評分《洛神賦十三行》最突齣的用筆特徵是外拓，在揮運之中斂放自如，斂中有放，使點畫更力晚得凝神靜氣，勁美健朗，奕奕動人。康有為說：“提筆中含，頓筆外拓，中含者渾勁，外拓者雄強。”《洛神賦十三行》做到瞭這一點。它離開瞭鍾、王楷書那種凝眉鎖目、厚重樸茂的情態，而給人以清爽健利、優雅秀逸的美感。從綫條的角度來看，《洛神賦十三行》比之鍾、王亦顯妍麗流美，其均勻縴細的點畫裏蘊涵著極強的質感，雅逸秀麗、不臃不滑，後入評其“精麗絕倫”，實為不過。其生動自然、輕鬆優雅、具有爽利勁健的美學特徵。
評分書評
評分書評
評分《書法經典放大n·銘刻係列：王獻之洛神賦十C三行F》G【I摘K要L
評分他的草書，更是為人稱道。俞焯曾說：“草書自漢張芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。”他的傳世草書墨寶有《鴨頭丸帖》、《中鞦帖》等，皆為唐摹本，他的《鴨頭丸帖》，行草，共十五字，絹本。清代吳其貞在《書畫記》裏對此帖推崇備至，認為：“（此帖）書法雅正，雄秀驚人，得天然妙趣，為無上神品也。”他的《中鞦帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕見。清朝乾隆皇帝將它收入《三希帖》，視為“國寶”。
評分陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的纔識，非凡的創造力，開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，並不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集（精選） 讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品 陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王濛的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的衝擊，想晚年再求變法，然終未能如願以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨嚮簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品 陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的齣現，是中國畫的一個裏程碑，自後作者隻不過在其範圍之內改進修補，或在章法上齣奇製勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫齣一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突齣綫條，並吸收敦煌及唐畫的勾綫，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品 陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，迴波氵伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此後，陸儼少不斷探索改進，始用綫條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相並，聚散疏密，取其變化；有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留齣白地，以破其平；有時乾脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。 值得稱述的是，陸儼少所繪雲、水二物，若同時在一幅畫中齣現，則更顯奇妙。由於錶現的手法不同，雲是弧形帶圓，水是弧形帶扁；雲之勢氤氳氵翁勃，麯然而生，綫條故簡；水則瀠洄麯摺，或奔或咽，綫條故繁。加之水是平麵，雲是立體.
評分《bc書e法經典放大·銘刻係列：王獻之洛神賦十三行》【摘要
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