书法经典放大·铭刻系列：王献之洛神赋十三行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 王献之
• 洛神赋
• 铭刻
• 书法经典
• 字帖
• 临摹
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547905739

版次：1

商品编码：11272934

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·铭刻系列

开本：8开

出版时间：2013-06-01

页数：30

编辑推荐

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内容简介

　　《洛神赋十三行》，简称《洛神赋》，东晋王献之的小楷书法代表作，原墨迹写在麻笺上，内容为三国时期魏国著名文学家曹植的名作《洛神赋》，入宋残损，贾似道先得九行，又续得四行，遂刻于似碧玉的佳石上，世称“玉版十三行”。后石佚，至明万历间，在杭州葛岭半闲堂旧址复得，归陆梦鹤、翁嵩年。清康熙间入内府，八国联军攻占北京后，此石流入民间。后为国家文博单位收购，现藏首都博物馆。此作体势秀逸，笔致洒脱，清代杨宾《铁函斋书跋》认为“字之秀劲圆润，行世小楷无出其右”。本次放大选用之本为朵云轩所藏旧拓本。

前言/序言

翰墨流芳：中国古代书法艺术的辉煌探索 本书旨在带领读者穿越历史的长河，深入领略中国古代书法艺术博大精深的魅力与精髓。我们聚焦于从篆隶的古朴端庄到行草的恣意挥洒，对不同历史时期最具代表性的书法风格、风格演变及其背后的文化意蕴进行了系统而详尽的梳理与剖析。 第一篇章：篆隶初源与汉风雄浑 本篇从中国书法的源头——甲骨文和金文讲起，追溯文字符号如何逐渐定型为具有审美价值的书写艺术。重点探讨了秦朝“书同文”政策对小篆的规范化影响，以及小篆在审美上的庄重与对称之美。 随后，我们将笔触转向隶书的伟大变革。隶书的出现是书法史上一次里程碑式的飞跃，它打破了篆书圆转的线条束缚，确立了横平竖直、蚕头燕尾的基本形态。这一时期的书家，如史佚、蔡邕等，他们如何将实用性的文字书写提升到艺术的殿堂，书体的“隶变”背后蕴含着怎样的社会变革力量？我们将细致分析汉代碑刻，特别是《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典作品，解析其朴拙厚重、气韵生动的艺术特征。对隶书的结字特点、笔法运用（如起笔的藏锋与收笔的回锋）进行深入的技术层面的解读。 第二篇章：楷书的成熟与法度的确立 楷书，被誉为“真书”，是后世学习书法的基础。本篇将聚焦于楷书从早期雏形（如钟繇的“楷则”）发展到魏晋南北朝的成熟历程。 重点剖析了楷书“二碑”——北碑与南帖的鲜明对比。北魏的墓志铭以其雄强、古拙、内含魏晋风度而著称，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》，它们往往刀法峻厉，气势磅礴，展现了民间艺术的蓬勃生命力。相对地，南朝的书法则更趋于秀雅与文人气息。 进入唐代，楷书发展达到了一个高峰，形成了“唐楷”的辉煌格局。我们将细致研读“初唐四家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。欧体的险劲瘦硬、结体谨严；虞体的温润平和、风姿绰约；褚体的秀逸骨立、变化多端；薛体的法度森严、结构开张。这些大家如何将前代的风格熔铸一炉，形成了各自独树一帜的典范，为后世树立了不可逾越的楷书标准。 第三篇章：行草的自由与文人的心声 如果说楷书追求的是“法度”，那么行草则追求的是“意趣”与“神采”。本篇着重探讨了行书与草书从实用性手稿向纯粹艺术形式转化的过程。 行书的鼻祖钟繇如何以“钟体”奠定了行书的浑厚基调，以及“二王”（王羲之、王献之）如何将行书推向至高无上的境界。王羲之的《兰亭集序》为何被誉为“天下第一行书”，我们不仅分析其笔势的连贯、字形的欹侧，更探究其背后“群贤毕至，少长咸集”的文人雅集氛围如何融入笔端，达到情景交融的艺术高度。 草书的演变线索清晰而迷人：从章草的古朴规范，到今草的连绵回旋，再到狂草的纵横捭阖。我们将深入解析张芝的“草圣”之名，以及怀素和张旭如何将唐代饱满的时代精神灌注于狂草之中，使笔墨脱缰，达到一种近乎舞蹈般的动态美学。对“颠张醉素”的创作心境与技法，如笔法的提按顿挫、墨色的浓淡变化，进行细致的阐释。 第四篇章：宋元明清的风格流变与复古思潮 唐代法度森严的楷书体系，在宋代受到了文人阶层强烈的个性化冲击。宋代的书法追求“意态自然”，强调书写者的学养与性情。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自开创了独特的风格：苏体的平淡中见拙厚，黄体的长枪大戟、奇崛错落，米体的欹侧取妍、潇洒飘逸，以及蔡襄的端庄秀美。他们如何跳脱出唐楷的藩篱，使得书法成为表达个人情怀的直接媒介？ 元代，在赵孟頫的倡导下，书法界兴起了“复古”思潮，他以晋人风韵为圭臬，强调“取法乎上”，为后世的审美取向定下了基调。明代的书法则呈现出多元化的倾向，从延续晋韵到追求个性解放，如文徵明、祝允明等人的风格差异，反映了当时文人圈层的复杂生态。 清代书法在碑学兴起后，碑与帖的争论贯穿始终。碑学（如邓石如、包世臣）的雄浑朴茂，与帖学（如王铎、傅山）的恣肆跌宕形成鲜明对比，共同构建了清代书法艺术的最后高峰。 结语：技道合一，永恒的艺术 全书的最后部分，将总结中国书法艺术的独特价值——它不仅仅是线条的排列组合，更是中国哲学思想、人格修养与审美情趣的综合体现。通过对历代经典作品的赏析，我们得以窥见不同时代文人的心路历程，领略“书为心画”的深刻内涵。本书旨在为所有热爱传统文化的读者，提供一把进入书法艺术殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本书在辅助性资料方面的丰富程度。它所提供的延伸阅读和参考注释部分，简直是为深度学习者准备的宝藏。那些看似不起眼的脚注和尾注，实际上蕴含着大量重要的背景信息和学界观点，它们有效地拓宽了我们的视野，避免了知识的孤立。更令人惊喜的是，书中穿插的图表和示意说明，制作得非常精良且直观，它们用最简洁的视觉语言，解释了许多抽象的概念，极大地提升了学习效率。这表明出版方在内容制作上，远超了一般性的介绍读物，而是真正致力于提供一个全面、扎实的学习工具。对于任何想要深入钻研该领域的读者来说，这些细致入微的补充材料，是无可替代的巨大价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体内容编排逻辑清晰得令人佩服。它并非简单地将资料堆砌在一起，而是构建了一个由浅入深、层层递进的知识体系。从宏观的背景介绍开始，逐步过渡到对核心内容的细致解析，这种结构安排极大地帮助了读者建立起对主题的整体认知框架。每一次内容的转换都处理得非常自然平顺，像是高明的导游，带领我们循序渐进地探索每一个重要领域。尤其是那些关键部分的过渡句，设计得极为巧妙，既承接了前文，又预示了后文，使得整本书的叙事节奏感极强，阅读起来绝不拖沓。它成功地将复杂的学术信息，用一种易于理解和吸收的方式呈现出来，展现了编辑团队深厚的专业素养和极高的信息组织能力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计简直是令人赞叹的艺术品。初次上手时，那种厚重而又不失典雅的质感立刻抓住了我的心。封面设计采用了非常考究的材质，触感温润细腻，仿佛能感受到纸张本身的呼吸。字体排版更是别出心裁，既保留了传统经典的韵味，又融入了现代设计的简洁大气，使得整本书在书架上具有极高的辨识度。内页的纸张选择也十分讲究，那种微微泛黄的米白色调，极大地减轻了阅读时的视觉疲劳，即便是长时间翻阅，眼睛也感觉非常舒适。尤其值得一提的是，装帧的工艺细节处理得极为到位，书脊的线装固定得既牢固又美观，打开时可以平摊，这对于需要细细品鉴书中每一处笔触的读者来说，简直是福音。这种对细节的极致追求，让人深切体会到出版方对“经典”二字的敬畏与用心，它不仅仅是一本书，更像是一件可以长久珍藏的工艺品。每一次翻阅，都是一次对精湛制作工艺的享受。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。墨色的深邃度和纸张的留白之间的平衡把握得恰到好处，使得每一个字、每一笔画都仿佛拥有了呼吸的空间，丝毫没有拥挤感。字体的选择上，无疑是经过了反复推敲的，它既能清晰地展现出原作的精髓，又不会让现代读者在辨识上产生障碍。我尤其喜欢它在版心周围预留的宽阔边距，这不仅为阅读提供了极佳的视觉缓冲，更巧妙地引导着读者的目光，让人能够心无旁骛地沉浸在文字与图像构成的世界里。翻阅时，那种墨香与纸香混合的独特气息，营造了一种穿越时空的宁静氛围，让人仿佛能与古人进行无声的对话。整个阅读过程非常流畅且富有仪式感，让人愿意放慢速度，去细细品味每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

从实用的角度来看，这本书的便携性和耐用性达到了一个令人惊喜的平衡点。尽管它内容充实、纸张厚实，但整体重量控制得非常好，即便是随身携带去图书馆或工作室，也不会感到过于沉重。更关键的是，这种坚固的装订和高质量的纸张，保证了它能够经受住高频率使用的考验。我习惯在书页上做大量的笔记和标记，这本书的纸张在吸墨性和抗洇透性方面表现优异，钢笔和中性笔的书写痕迹都清晰锐利，不会有任何渗墨的困扰。这让它从一本单纯的“阅读品”升华为一个可以伴随我长期学习和研究的“工作伙伴”，其实用价值与收藏价值得到了完美的统一。

评分☆☆☆☆☆

这套书的确很好，良师益友

评分☆☆☆☆☆

这本刻帖中的字用笔挺拔有力，风格秀美，结体宽敞舒展。字中的撇捺等笔画往往伸展得很长，但并不轻浮软弱，笔力运送到笔画末端，遒劲有力，神采飞扬。字体匀称和谐，各部分的组合中，又有细微而生动的变化，字的大小不同，字距、行距变化自然。王献之的楷书与王羲之相比有所不同：羲之的字含蓄，运用“内扌厌”笔法；而献之的字神采比较外露，较多地运用”外拓“笔法。他们都对后代产生了深远的影响。宋董迨《广川书跋》说：子敬《洛神赋》，字法端劲，是书家所难。偏旁自见，不相映带；分有主客，趣向严整。与王羲之《黄庭经》、《乐毅论》相比，一反遒紧缜之态，神化为劲直疏秀。王献之(344—386)，字子敬，小字官奴。是王羲之的第七子，年少即负盛名。唐张怀瓘说：“(王献之书)若风行雨散，流便于草，开张于行，章法体势之中，最为风流者也。”王献之“幼学其父，次习于张，后改变制度，别创其法”(张怀瓘《书断》)，进一步冲出了父辈的朴厚，逐渐迈向自然、超逸、妍美的境地，小楷《洛神赋十三行》便是其代表作。

评分☆☆☆☆☆

书评

评分☆☆☆☆☆

字帖不错,纸张不错,字也很清晰

评分☆☆☆☆☆

再凶险的权力争夺，再凄凉的深宫怨梦，终究被湮没在王朝的烟尘里。奇珍异宝成了残金碎玉，华阁美室成了断壁残垣，帝王美人成了一抔黄土，天朝上国成了过眼烟云，后宫往事也早已被时光燃成片片灰烬。只有细心的人方能在史书所载的大事之中看到重重帷幕之后的背影，只有幸运的人才能在笔记野史偶然提到的宫室之中，看到雕梁画栋间飘过的那一道丽影。书法经典放大·铭刻系列王献之洛神赋十三行一个女人长袖善舞的世界，却浮动着野心家的魅影。红烛照不亮人心的黑暗，帘笼遮不住绝世的娇容。现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而放大也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在兰亭十三跋中说昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。本套丛帖字数远非古刻数行可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之真貌，使原作由于字小而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。在姣媚的颦笑间，射出杀人的箭。图说天下·探索发现系列后宫秘史讲述出身低微的歌伎如何登上后位千年一见的帝后深情结局又是怎样育有子嗣的皇后为何到死时仍是处子之身半老徐娘如何邀得帝王终生宠爱这是一部由阴谋、政治、爱情交织而成的隐秘历史，千百位佳人身不由己跌入其中的阴谋磁场。不是爱宫墙，似被前缘误。洛神赋十三行，简称洛神赋，东晋王献之的小楷书法代表作，原墨迹写在麻笺上，内容为三国时期魏国著名文学家曹植的名作洛神赋，入宋残损，贾似道先得九行，又续得四行，遂刻于似碧玉的佳石上，世称玉版十三行。后石佚，至明万历间，在杭州葛岭半闲堂旧址复得，归陆梦鹤、翁嵩年。清康熙间入内府，八国联军攻占北京后，此石流入民间。后为国家文博单位收购，现藏首都博物馆。此作体势秀逸，笔致洒脱，清代杨宾铁函斋书跋认为字之秀劲圆润，行世小楷无出其右。本次放大选用之本为朵云轩所藏旧拓本。巍巍后宫内，有的人扭曲了心灵，在勾心斗角与阴谋算计中耗尽一生的青春与美好有的人迷失了方向，因为帝王之爱是生命不能承受之重，她终究不过是一个千古伤心人罢了。一张张绝世容颜，一颗颗玲珑慧心，一次次抵死缠绵，终究不过是浮生一梦中的苍白点缀。再凶险的权力争夺，再凄凉的深宫怨梦，终究被湮没在王朝的烟尘里。奇珍异宝成了残金碎玉，华阁美室成了断壁残垣，帝王美人成了一抔黄土，天朝上国成了过眼烟云，后宫往事也早已被时光燃成片片灰烬。只有细心的人方能在史书所载的大事之中看到重重帷幕之后的背影，只有幸运

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提到纳兰词，人们首先会想到的是他的爱情词。的确，爱情词可以说是纳兰词最具特色，最能代表其个性的作品。这些作品不光占有纳兰词三分之一多的篇幅，而且是其全部词中的精华，是诗人呕其心血，掬其眼泪，和墨铸成的珍品。前人说纳兰词“哀感顽艳”，用这四字作为他的爱情词的总评，应该说还是允当的。 本书为“中国古典文学丛书”之一，繁体竖排，由上海古籍出版社出版、发行。提到纳兰词，人们首先会想到的是他的爱情词。的确，爱情词可以说是纳兰词最具特色，最能代表其个性的作品。这些作品不光占有纳兰词三分之一多的篇幅，而且是其全部词中的精华，是诗人呕其心血，掬其眼泪，和墨铸成的珍品。前人说纳兰词“哀感顽艳”，用这四字作为他的爱情词的总评，应该说还是允当的。 本书为“中国古典文学丛书”之一，繁体竖排，由上海古籍出版社出版、发行。

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《书de法g经jj典m放o大q·Ert铭v刻系列：王献之洛神赋十三行》【摘要

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