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殷勇，王威，黄丝语 著

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 基础
• 教程
• 艺术
• 素描
• 绘画技巧
• 美术
• 入门
• 速写技巧

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122173171

版次：1

商品编码：11274075

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：138

字数：233000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《速写基础教程》通过大量的作品范例，从速写的构图、线条练习、静物、人物、风景等方面入手，系统地介绍了速写的入门知识、基本技法和步骤要领。使初学者全面掌握速写的原理和训练方法，逐渐提高对事物的观察能力、对形体造型的把握能力，以及绘画形式的表现能力。
　　《速写基础教程》是作者多年绘画教学的经验总结，通过教学实践证明，对初学速写者来说可谓是一种正规的、系统的、行之有效的训练方法，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

内页插图

目录

第一章 速写入门
一、速写基础知识
1．什么是速写
2．速写与素描的关系与区别
3．速写常用工具和材料
4．速写的握笔姿势
5．速写的构图方法
二、速写的表现方法
1．线性速写
2．面性速写
3．综合性速写
三、速写的作画步骤和学习速写的方法
1．速写的作画步骤
2．学习速写的方法
四、透视原理
五、明暗关系

第二章 动物速写
一、概述
二、动物速写的画法
1．马的速写
2．狗的速写
3．猫的速写
4．兔子的速写
5．牛的速写
6．猪的速写
7．羊的速写
8．大象的速写
9．鹿的速写
10．骆驼的速写
11．鸽子的速写
12．鸡的速写
13．鸭的速写

第三章 人物局部速写
一、头部的基本比例
二、头部的透视
三、头部的组块
四、头部骨骼
五、头部肌肉
六、局部速写
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
5．头发
6．头部速写
7．手的速写
8．脚和鞋的速写
9．上肢的速写
10．下肢的速写
11.躯干的速写

第四章 人物整体速写
一、人体的比例
二、人体的骨架
三、静态和动态的人物速写
四、人体速写的方法与步骤
五、人物速写的方法与步骤
1．人物站姿的速写
2．人物坐姿的速写
3．人物蹲姿的速写
4．人物躺姿的速写
5．动态人物的速写
6．两人组合的速写
7．三人组合的速写
六、范例欣赏

第五章 风景速写
一、取景
二、风景速写的绘画步骤
1．线
2．形
3．细部
4．色调
三、构图
1．空间体量的构图
2．趣味中心的构图
3．刻画主次的构图
四、树木的画法
五、室内静物速写的画法
六、室内场景速写的画法
七、建筑速写的画法
八、园林景观速写的画法
九、街景场景速写的画法
十、范例欣赏

《绘梦指南：从零构建你的视觉宇宙》 内容简介 你是否曾被脑海中闪过的奇思妙想所困扰，却苦于无法将其转化为生动的画面？是否渴望用画笔描绘出心中瑰丽的场景，塑造独一无二的角色，却不知从何下笔？《绘梦指南：从零构建你的视觉宇宙》将是你踏入奇妙视觉艺术殿堂的可靠向导。本书并非旨在传授速写技巧，而是致力于为你构建一个坚实的艺术基础，让你在掌握核心视觉语言后，能够以更自由、更自信的方式，将想象力转化为触手可及的现实。 本书将带你深入探索构成视觉世界的根本要素，并为你提供一套系统性的思维框架，帮助你理解如何“看”和“想”——这比单纯的“画”更为重要。我们将从最基础的“形状”和“空间”概念入手，逐步引导你认识到它们在构建任何视觉对象中所扮演的关键角色。你将学习如何将复杂的形体分解为简单的几何形状，理解透视原理如何让二维平面产生三维空间的纵深感，以及如何运用光影的明暗变化来塑造物体的体积和质感。 第一部分：看见的本质——构建视觉语言的基石 在这一部分，我们将打破思维定势，重新审视我们所看见的世界。 形状的奥秘： 万物皆有形，而形源于基本几何体。我们将深入剖析圆形、方形、三角形等基础形状的构成原理，以及它们如何组合、叠加，从而形成我们所见的一切。你将学会观察并识别生活中的物体所蕴含的几何本质，并尝试用最简洁的线条概括出它们的形态。我们将讨论不同形状所带来的情感联想和视觉冲击力，例如圆润的线条传递出的柔和与亲切，尖锐的棱角则可能暗示着力量或危险。通过大量的案例分析，你将理解形状不仅仅是轮廓，更是承载信息和表达意图的载体。 空间的魔术： 空间感是绘画的核心，它赋予画面以深度和立体感。我们将从最直观的“近大远小”原理开始，逐步讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理及其应用。你将学会如何通过线条的汇聚、物体大小的对比、以及空气透视（颜色和对比度的变化）来营造逼真的空间效果。我们会探讨前景、中景、背景的区分以及它们之间的关系，以及如何通过构图来引导观者的视线，让他们在画面中自由穿梭。本书将帮助你理解，空间感并非一成不变的规则，而是一种可控的视觉语言，你可以根据自己的创作意图来操纵和表达。 光影的舞蹈： 光影是塑造物体体积和表现材质的关键。我们将探讨光源的方向、强度和性质如何影响物体的受光面、背光面、投影以及反光。你将学习如何通过明暗对比来强调物体的轮廓，突出其立体感，并赋予其不同的材质属性，如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻等。本书将引导你理解，阴影并非简单的黑暗区域，而是光线在物体与环境相互作用下的必然产物，它们与亮部共同构成了物体完整的视觉形态。 第二部分：思考的维度——赋予画面灵魂 仅仅掌握了基础的视觉语言是不够的，《绘梦指南》更注重培养你的思考能力，让你能够有意识地运用这些工具来表达你的想法。 比例与构成： 比例决定了物体的和谐与否，而构成则赋予画面以生命力。我们将深入探讨各种经典的比例关系，例如黄金分割、三分法等，并分析它们在不同艺术作品中的应用。你将学会如何运用这些原则来安排画面中的元素，达到视觉上的平衡、和谐或动态。本书将指导你如何打破常规，创造出引人注目的构图，让你的作品在众多画面中脱颖而出。我们将讨论引导线、对称、不对称、重复、节奏等构成元素，以及如何将它们融会贯通，创造出富有表现力的画面。 动态与能量： 静态的画面难以捕捉生命的活力，《绘梦指南》将教会你如何为画面注入动态和能量。我们将从观察生物的运动轨迹、物体的受力点以及线条的流动性入手，学习如何用流畅的线条和富有张力的形体来表现运动感。你将理解，动态并非仅仅指角色的动作，更可以体现在物体的姿态、环境的风动、乃至情绪的波动。我们将探讨如何通过速度线、模糊效果、以及富有弹性的轮廓线来增强画面的动感。 情绪与故事： 每一个画面都承载着情绪和故事。《绘梦指南》将引导你思考如何通过视觉元素来传达特定的情感和叙事。我们将分析色彩的情感联想，线条的性格特征，以及形状的象征意义。你将学习如何运用构图、光影和人物表情来暗示故事情节，营造特定的氛围，从而与观者产生情感共鸣。本书将鼓励你跳出单纯的“画东西”，而是去思考“为什么画”以及“想通过画面说什么”。 第三部分：实践的阶梯——从理解到创造 理论的学习最终需要付诸实践。《绘梦指南》将为你提供一条清晰的实践路径，帮助你巩固所学，并逐步建立起自己的创作流程。 观察的力量： 真正的艺术源于对生活的细致观察。本书将引导你如何进行有目的的观察，学会捕捉事物的本质特征，而非仅仅停留在表面的模仿。我们将提供一系列的观察练习，帮助你锻炼对形状、空间、光影、比例、动态等元素的敏感度。你将学会从不同的角度、在不同的光线下观察同一个物体，并理解这些变化如何影响其视觉呈现。 分析与拆解： 面对复杂的物体或场景，如何将其转化为可控的绘画元素？我们将教授你分析与拆解的方法，学会将整体分解为部分，将复杂转化为简单，从而更容易把握其结构和造型。你将通过对不同艺术作品的案例分析，学习如何从绘画者的视角去审视作品，理解他们是如何运用基础原理来构建画面的。 思考性练习： 本书并非提供大量的临摹范本，而是鼓励你进行思考性的练习。我们将设计一系列的挑战性任务，要求你在理解了核心原理后，尝试运用它们来解决实际的绘画问题。例如，要求你用最少的线条概括出一个特定的物体，或者用不同的光影处理来表达同一个物体的不同质感。这些练习旨在培养你的独立思考能力和解决问题的能力，让你能够将理论知识灵活地运用到你的创作中。 《绘梦指南：从零构建你的视觉宇宙》 致力于为你提供一套坚实的视觉思考体系。它不拘泥于单一的绘画风格，也不局限于特定的媒介。本书的宗旨是赋能每一个对视觉表达充满热情的人，让你掌握理解和构建世界的基本语言，从而能够更自由、更深入地探索和表达你心中无限的想象。无论你是想要开始你的艺术之旅，还是希望深化你的视觉认知，《绘梦指南》都将是你不可或缺的良师益友，指引你一步步构建属于你自己的视觉宇宙。

评分☆☆☆☆☆

我是一个长期潜心于古典油画研究的爱好者，平时对速写领域的涉猎并不算深，但这次有幸拜读了《速写基础教程》，着实被其内容所震撼。这本书并没有停留在对单一技法的阐述，而是从更宏观的艺术理论角度，探讨了速写在整个艺术创作流程中的地位和作用。它深刻地剖析了速写如何能够帮助艺术家在创作初期快速捕捉灵感、探索构图、研究形体，并最终形成具有生命力的作品。书中对于“速写的概括与提炼”这一概念的讲解尤其令我印象深刻。它并非鼓励放弃细节，而是教导我们如何在纷繁复杂的外象中，抓住事物的本质特征，用最精炼的语言去表达。这一点与古典油画中对于造型严谨性的要求，有着异曲同工之妙，只是表达方式更为直接和自由。书中在分析不同题材的速写作品时，其点评角度和深度都非常专业，能够让我从中看到作者对艺术作品的独到见解和深刻理解。它不仅仅是教你如何画，更是引导你如何去“看”，如何去“思考”，如何去“感受”，这一点对于任何一个追求艺术高度的创作者来说，都具有极高的价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一位自由插画师，工作中经常需要快速捕捉人物的神态和动态，对速写技巧的要求非常高。《速写基础教程》这本书，在我看来，简直是为我量身打造的。它并没有拘泥于枯燥的理论，而是将重心放在了如何通过速写来提升创作的效率和表现力。书中对于人物速写的讲解，尤其令我受益匪浅。它不仅仅教授了如何去画出人物的骨骼和肌肉，更是深入分析了如何通过简化的线条来表现人物的情绪、个性和动态。我特别喜欢书中关于“表情速写”的章节，它通过对不同表情的细致分解，让我明白如何用最少的笔触来传达人物内心的情感。而且，书中对于“服饰速写”的讲解，也非常实用，它教我如何快速地捕捉服饰的褶皱和垂坠感，让人物形象更加丰满。这本书让我明白，速写不仅仅是素描的简化，更是一种独立的艺术语言，它能够以最简洁、最直接的方式传达信息。通过这本书的学习，我感觉自己在人物造型和动态捕捉方面有了质的飞跃，创作效率也得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真的超出了我的预期，我之前也买过一些绘画相关的书籍，但很多都流于表面，要么就是内容过于陈旧，要么就是讲解过于晦涩难懂。而这本《速写基础教程》给我的感觉是，作者在绘画教育领域有非常深厚的积累和独到的见解。我尤其欣赏书中对于“结构素描”与“速写”关系的阐述，它并没有将两者割裂开来，而是清晰地说明了结构素描是速写坚实的基础，只有理解了物体的内部结构，才能在速写中快速而准确地捕捉其外部形态。书中在讲解人物速写时，对人体骨骼、肌肉结构的分析非常到位，让我明白为什么在速写中要那样去概括和简化，这是一种高效的表达方式，能够快速抓住人物动态和姿态的本质。它还讲到了如何运用“虚实对比”来增强画面的空间感和层次感，这一点我之前一直很头疼，总觉得画面很平，有了这本书的指导，我才恍然大悟，原来通过笔触的虚实变化，就可以营造出距离感和立体感。书中提供的很多练习方法也非常实用，比如“默写练习”、“限时练习”等等，这些练习不仅能够锻炼我的手眼协调能力，更能培养我的记忆力和造型能力。我感觉这本书就像一本宝藏，每一次翻阅都能从中挖掘出新的知识和技巧。它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，引导着我不断探索速写的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情但零基础的爱好者，我一直希望能找到一本能够真正带我入门的书。《速写基础教程》无疑成为了我的首选。这本书最让我感动的是它对细节的关注。例如，在讲解透视原理时，它不仅仅是简单地画出消失点和视平线，而是深入分析了不同角度下物体形状的变化，以及如何通过透视来表现空间的纵深感。这对于我这种容易被复杂透视吓倒的人来说，简直是福音。书中对于光影的讲解也十分细致，它并没有直接教授复杂的明暗画法，而是从最基础的光源方向、受光面、背光面、投影等方面入手，让我理解光影是如何塑造物体的体积和轮廓的。这一点对于提升画面表现力至关重要。我特别喜欢书中关于“速写的速度感”的论述，它强调了速写不仅仅是快速地画，更重要的是在快速中抓住事物的精髓，用最简洁的线条表达出最丰富的信息。书中提供的许多示例，无论是动态的人物速写，还是充满生命力的街景速写，都展现了这种速度感和表现力，让我对速写产生了更加浓厚的兴趣。它让我明白，速写并非粗糙的代名词，而是艺术表达的一种独特而高效的方式。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《速写基础教程》是一本真正能够“接地气”的绘画书籍。我之前尝试过很多其他的速写教程，要么就是讲得太深奥，让我望而却步，要么就是太肤浅，对我帮助不大。这本书的优点在于，它能够将复杂的绘画原理，用非常通俗易懂的语言来解释，并且配合大量的实例，让我能够轻松地理解和掌握。我尤其喜欢书中关于“不同材质的物体如何通过速写来表现”的讲解。例如，它会细致地分析，金属、布料、木材等不同材质的物体，其表面的反光、纹理和质感是如何影响速写线条的选择和运用的。这一点对于我这个喜欢画各种静物的爱好者来说，简直是太有用了。书中提供的许多练习，都是从我们日常生活中常见的物品入手，比如水果、杯子、椅子等等，这让我觉得速写离我们并不遥远，它是一种随时随地都可以进行的艺术活动。通过这本书的学习，我不仅掌握了基本的速写技巧，更重要的是，我学会了如何用眼睛去发现生活中的美，并且用画笔去记录下来。

评分☆☆☆☆☆

这本《速写基础教程》真的让我眼前一亮，我一直对绘画怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，总是在临摹的泥潭里打转，进步缓慢。收到这本书的时候，我抱着试试看的心态翻开，没想到立刻就被它严谨的编排和深入浅出的讲解所吸引。首先，书中对于速写“是什么”以及“为什么重要”的开篇讲解就非常到位，它不仅仅是简单地记录，更是一种观察方式、思维方式的训练，能够极大地提升我们对形体、结构、空间乃至光影的感知能力。接着，它循序渐进地引导我从最基本的线条开始，如何运用不同的线条粗细、虚实、长短来表现物体的轮廓、体积感和质感，这一点我觉得非常关键，很多初学者容易忽略线条本身的力量。我特别喜欢书中关于“抓形”的章节，它不是简单地教你如何照猫画虎，而是强调理解物体的本质特征，提炼出最能代表其形态的骨骼和结构，用最经济的笔触表达出来，这一点对于我这个“画不准”的人来说，简直是及时雨。书中的案例非常丰富，涵盖了人物、建筑、静物等多个方面，而且每一个案例都配有详细的步骤图解，让我能够清晰地看到每一笔的落点和作用，这种“手把手”的教学方式，让我觉得自己仿佛真的有一个经验丰富的老师在旁边指导。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，背后的原理和逻辑讲解得非常透彻，让我不仅仅停留在技法层面，更能理解到速写艺术的精髓。读完第一部分，我感觉自己对速写有了全新的认识，不再是盲目地画，而是有了明确的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个速写爱好者，平时喜欢背着画板去户外写生，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，不够生动。《速写基础教程》这本书，给我带来了很大的启发。它不仅仅是教我如何去描绘客观物体的形体，更是引导我如何去捕捉物体的“生命感”。书中关于“动态速写”的讲解，尤其让我茅塞顿开。它教我如何去观察和理解事物的运动轨迹，如何用充满力量和节奏感的线条来表现物体的动势。我特别喜欢书中关于“人物动态速写”的章节，它不仅仅是教我如何去画出人物的姿势，更是强调如何去抓住人物瞬间的表情和情感。通过这本书的学习，我感觉自己的速写作品不再是死板的复制，而是充满了生命力和感染力。它让我明白，速写是一种捕捉瞬间、表达情感的艺术，而不仅仅是技巧的训练。每一次翻阅这本书，都能从中获得新的灵感和动力，让我对速写的热情更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入职的美术编辑，工作中经常需要对各种绘画作品进行评判和分析。《速写基础教程》这本书，为我提供了极大的专业支持。它不仅仅是关于速写技巧的介绍，更是对速写艺术发展历程、不同流派风格以及艺术家的创作理念进行了深入的探讨。书中对不同时期、不同风格的速写作品进行的分析，都非常到位，让我能够清晰地理解其艺术价值和创作手法。我尤其欣赏书中关于“速写的创新与发展”的章节，它探讨了速写在当代艺术中的新趋势和新可能性，让我对速写艺术的未来有了更深的认识。这本书让我明白，速写并不仅仅是一种基础的绘画训练，更是一种自由、灵活、充满个性的艺术表达方式。通过这本书的学习，我的专业视野得到了极大的拓展，我对速写艺术的理解也更加深刻和全面。它为我从事艺术编辑工作提供了坚实的理论基础和丰富的实践参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名建筑专业的学生，平时需要大量的绘制草图来表达设计理念。《速写基础教程》这本书，对我来说，是一本不可多得的良师益友。它不仅仅局限于艺术领域的速写，更将速写在设计领域的应用进行了深入的探讨。书中关于“空间透视”和“构图表现”的讲解，对我来说尤其重要。它教我如何通过速写来快速地分析建筑的体块关系、空间布局以及光影变化，从而更好地理解和表达设计方案。我特别欣赏书中关于“建筑速写”的章节，它不仅仅教授如何去画出建筑的外观，更是强调如何通过速写来捕捉建筑的精神气质和人文关怀。它会引导我们去思考，建筑与周围环境的关系，建筑与使用者的关系，以及建筑所承载的历史文化信息。通过这本书的学习，我感觉自己在建筑表现方面有了显著的提升，我能够更快速、更准确地将脑海中的设计理念转化为直观的图形。这本书让我明白，速写不仅仅是绘画的技巧，更是一种重要的设计思维工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术老师，一直在寻找一本能够切实帮助学生提升速写能力的教材。《速写基础教程》这本书的出现，简直是解决了我的燃眉之急。它最大的亮点在于其“实用性”和“系统性”的完美结合。书中为不同水平的学生提供了量身定制的学习路径，从基础的线条训练到复杂的场景速写，每个阶段都有清晰的学习目标和练习方法。我尤其赞赏书中对于“观察力训练”的强调，它不仅仅是让学生去描摹，更是引导学生主动地去观察、去分析、去理解事物的形体、结构和空间关系。书中提供的各种速写练习，例如“写生速写”、“默写速写”、“创意速写”等，都能够有效地调动学生的学习积极性，让他们在实践中不断进步。而且，书中对于“画面节奏感”和“笔触表现力”的讲解，也非常有助于学生理解如何让画面更加生动有趣。我发现，通过这本书的学习，我的学生们在速写方面的进步非常明显，他们开始能够独立地观察和思考，并且更加自信地运用笔触去表达自己的想法。这本书的出现，无疑为我的教学工作带来了巨大的便利和启发。

评分☆☆☆☆☆

外观漂亮 密封严实，质量上乘 我很喜欢

评分☆☆☆☆☆

非常好！

评分☆☆☆☆☆

感觉一般把。都是人物的。。。

评分☆☆☆☆☆

不错！

评分☆☆☆☆☆

孩子要求买的，做工不错，挺好的

评分☆☆☆☆☆

挺实用的

评分☆☆☆☆☆

看着不错挺好的~

评分☆☆☆☆☆

是我想要的 谢谢

评分☆☆☆☆☆

还不错。