中國古代名傢作品選粹：董其昌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 董其昌 繪

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102063935

版次：1

商品編碼：11284621

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：60

正文語種：中文

內容簡介

　　董其昌（15551636），字玄宰，號思白、思翁、香光居士，謚文敏，鬆江華亭（今上海鬆江）人，世稱“董香光”、“董文敏”、“董華亭”，近來有研究發現其祖籍山東萊陽。董其昌於萬曆十七年（1589）中進士，入翰林院為庶吉士，後官至南京禮部尚書，加太子太保，於幾十年宦海沉浮間堅持藝術創作。他精通書法、山水畫創作及理論，長於收藏鑒賞，且因其官運亨通、結交眾多社會名流，使其生前身後都備受推崇。作為“華亭派”的代錶及“南北宗”論的提齣者，他在美術史上具有承前啓後、繼往開來的地位，為明末集大成的文人書畫傢。

內頁插圖

目錄

董其昌的藝術價值
餘山遊境圖
仿大癡山水
高逸圖
傳衣圖
石田詩意圖
山水冊之一
山水冊之二
仿古山水冊之一
仿古山水冊之二
仿古山水冊之三
仿古山水冊之四
仿古山水冊之五
仿古山水冊之六
關山雪霽圖捲
平林鞦色圖
仿米傢山水圖
仿郭恕先山水
瑞芝圖
山水冊之一
山水冊之二
山水冊之三
山水冊之四
董範閤參圖
嵐容川色圖
山水冊之一
山水冊之二
山水冊之三
山水冊之四
山水冊之五
山水冊之六
山水冊之七
仿趙孟頻鞦江圖
山水冊之一
山水冊之二
山水冊之三
山水冊之四
山水冊之五
山水冊之六
岩居圖
山水
山水
林杪水步圖
南湖書屋圖
山水冊之一
山水冊之二
山水冊之三
山水冊之四
山水冊之五
山水冊之六
山水冊之七
山水冊之八
山水冊之九
山水
煙渚晴嵐圖
山水

前言/序言

好的，這是一本不包含《中國古代名傢作品選粹：董其昌》內容的圖書簡介： --- 瀚海掇英：宋元間文人畫的興衰與流變 一部深入探析中國文人畫核心精神、風格演進及其社會文化背景的權威論著 圖書定位： 本書並非對某一特定畫傢作品的選集或鑒賞指南，而是聚焦於中國藝術史上一個至關重要且充滿張力的曆史階段——宋代中葉至元代，對“文人畫”這一獨特藝術範疇的起源、確立、鼎盛及其內在矛盾進行係統梳理和深度剖析。它旨在揭示文人畫如何從一種精英階層的審美實踐，演變為影響後世數百年中國繪畫主潮的理論與實踐體係。 核心內容概述： 本書將時間軸設定在公元11世紀初至14世紀末，這一時期是中國士大夫階層身份重塑、政治環境劇烈變動的關鍵時期。通過對大量史料、題跋、詩文以及現存畫作的細緻解讀，本書將文人畫的“興衰”置於更廣闊的時代背景下考察。 第一編：萌芽與自覺——北宋的士人趣味與“以書入畫”的理論奠基 (約400字) 本篇追溯文人畫的先聲。不同於描摹形似、迎閤宮廷審美的院體畫風，北宋中後期的知識分子開始強調“意在筆先”和“書畫同源”的觀念。 蘇軾的“論畫”革命： 深入剖析蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的顛覆性觀點，論證其如何將繪畫的價值標準從技藝轉嚮人格與學養的錶達。重點考察蘇軾與其圈子（如文與可）在墨竹等題材上對“趣味”和“胸襟”的極緻追求。 文人藝術的社會場域： 分析在科舉製度與士大夫政治生態下，繪畫如何成為士人自我修養和錶達政治抱負（尤其是在遭受排擠或失意時）的載體。重點分析米芾對晉唐古韻的重估及其對“尚意”的推崇，如何為元代文人畫的成熟提供瞭理論鋪墊。 第二編：衝突與定型——元代的文化抗爭與“正統”的確立 (約550字) 元代是文人畫發展史上的關鍵轉摺點。濛古統治下的異族政權，使得漢族士大夫失去瞭傳統的入仕通道，從而將全部的精力與情感投嚮瞭藝術、詩詞和隱逸生活。 “四傢”的並峙與分流： 本篇將集中探討元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的創作動機與風格差異。 黃公望的“平淡天真”： 考察其對筆墨語言的探索，如何將山水畫從注重構圖的程式化中解放齣來，追求一種自然、隨性的筆墨趣味。 吳鎮的“師法古人”與個體情感： 分析其如何通過對晉人筆意的追溯，寄托對“故國”的思念和堅貞不屈的文人品格。 倪瓚的“逸筆草草”： 重點解讀倪瓚的“空白美學”，探討其極簡的構圖和疏淡的墨色，如何象徵著士人的高潔、不與世俗同流閤汙的決絕態度。 王濛的“積墨”與復雜性： 探討王濛如何集前人之大成，將筆墨的密度和層次推嚮高峰，反映齣知識分子內心世界的復雜性與壓抑感。 畫派的地域性與圈層化： 闡述文人畫如何形成高度內聚的知識圈層，他們相互唱和、互相影響，形成瞭排他性的審美標準，進一步將院體藝術邊緣化。 第三編：筆墨的哲學——文人畫的媒介觀與審美範式 (約550字) 本篇脫離具體的畫傢個案，轉而探討貫穿宋元文人畫的核心哲學基礎和技術特點。 “筆墨即人”的本體論： 論證文人畫如何徹底地將藝術創作視為一種“立言”行為。筆墨不再僅僅是描繪對象的工具，而成為畫傢本人道德操守、學識水平和心性狀態的直接投射。分析“皴法”與“點苔”等技術元素如何被賦予文化象徵意義。 題材的符號化： 細緻考察“梅蘭竹菊”（四君子）以及“鬆”等題材在宋元文人畫中的象徵意義。這些題材的選擇本身即是一種身份宣言，代錶著特定的道德價值和隱逸情懷。 “詩中有畫，畫中有詩”的內在邏輯： 探討題跋在文人畫中的不可或缺性。題跋不僅是說明，更是對畫作意境的補充和提升，它將視覺藝術與文學思辨緊密結閤，使得作品的完整性依賴於圖與文的相互闡釋。 本書特色與價值： 本書避免瞭單純的風格描述和作品羅列，著重於曆史語境、理論建構和文化心理的交叉研究。它將宋元文人畫視為中國士大夫階層精神史的一個縮影，探討瞭在政治劇變中，藝術如何成為知識分子維護文化主體性和延續生命意義的終極途徑。對於研究中國藝術史、士人文化、審美哲學及中國古典文學轉譯的讀者而言，本書提供瞭全新的、具有學術深度的洞察。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究古代文人畫中的“意境”錶達，這本書在這方麵為我提供瞭絕佳的範本。我發現，與其說是在看董其昌的畫，不如說是在跟隨他的心靈軌跡進行一場無聲的對話。他的用墨，那種“淡而不薄，遠而不盡”的境界，不是簡單的技巧可以概括的，它蘊含著深厚的哲學思考和對自然的敬畏。我對比瞭其他幾位同時代畫傢的作品，董其昌的獨特之處在於他將江南文人的那種超脫和灑脫錶現得淋灕盡緻，畫麵裏總有一種寜靜緻遠的氛圍，讓人在喧囂中找到片刻的安寜。尤其是在山水布局上，他似乎總能找到一個視覺的平衡點，既有氣勢磅礴的山體結構，又不失筆墨的靈動。我花瞭很長時間去臨摹其中幾幅小品，越臨摹越能體會到那種“寫胸中逸氣”的真諦，這本書真是我的入門石碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太考究瞭，光是拿到手裏，那種沉甸甸的質感和紙張散發齣的淡淡墨香，就讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待。封麵選用的那種暗雅的色調，配上鎏金的字體，低調中透著一股曆史的厚重感，仿佛能穿透時空，觸摸到古人的筆觸。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如內頁的排版，留白恰到好處，使得每一幅作品的展示都顯得尤為突齣和清晰。特彆是那些摹本的印刷質量，細節還原度極高，即便是那些極其細微的皴法和墨色的暈染，都能被清晰地捕捉到。這不僅僅是一本畫冊，更像是一件精心製作的藝術品。對於一個對中國傳統美學有追求的讀者來說，光是翻閱和把玩這本書的過程，就是一種享受和熏陶。這樣的用心，真的很難得，看得齣編者在選材和製作工藝上是下瞭大工夫的，完全符閤我對“名傢選粹”的期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對董其昌的瞭解僅限於教科書上那幾句略顯枯燥的介紹，總覺得他的藝術成就可能被後世的評論過度神化瞭。但是，當我真正係統地、耐心地品讀完這本選粹後，我的看法徹底顛覆瞭。這本書的編排邏輯非常巧妙，它似乎是按照董其昌不同創作時期的風格演變來組織的，這讓讀者能清晰地追蹤他藝術思想的成熟過程。早期作品的筆法尚顯稚嫩和模仿痕跡，但後期作品那種“以書入畫”的成熟體係，簡直是令人嘆為觀止。書中對一些關鍵作品的介紹文字，雖然篇幅不長，但切中要害，精準地指齣瞭其技法上的創新點和對後世的影響，避免瞭空泛的贊美，提供瞭紮實的鑒賞基礎。這本書的價值在於，它不僅展示瞭“是什麼”，更解釋瞭“為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術性與可讀性達到瞭一個完美的平衡點，這一點非常難得。很多藝術傢的選集要麼過於學術化，充斥著晦澀的術語和繁瑣的考據，讓人望而卻步；要麼又過於大眾化，隻停留在錶麵欣賞，缺乏深度。但這一本選粹處理得非常老道，它既有高質量的圖像支持，保證瞭視覺的衝擊力，同時在文字導覽上，它像是請瞭一位非常睿智且健談的導遊，不時地用現代的、易於理解的語言來點撥那些古老的筆墨奧秘。例如，它對“董思白畫訣”的解讀就非常精彩，沒有簡單地羅列條目，而是結閤具體的圖例進行闡釋，讓原本抽象的理論變得觸手可及。這本書不僅讓我欣賞瞭董其昌的藝術成就，更重要的是，它教會瞭我如何以一種更內省、更具批判性的眼光去看待中國古典藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我對這本書中收錄的那些橫幅和立軸的細節觀察入微。董其昌的書法和他的繪畫一樣，講究“平淡天真”，但這種“平淡”絕非敷衍，而是曆經韆錘百煉後的返璞歸真。我特彆留意瞭那些長款識上的用筆節奏，那種遊絲般的提按頓挫，體現瞭他深厚的帖學功底。在某些作品的題跋中，他流露齣的文人情懷和對友人的真摯情感，也通過墨跡的濃淡乾濕被生動地傳達齣來。這本書的另一個亮點是，它似乎特意挑選瞭一些少見的、不常在其他畫集中齣現的作品，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭一個更立體、更全麵的董其昌。這本選集，對於想要深入理解明末清初士人群體精神麵貌的讀者來說，是不可多得的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

山水冊之四

評分☆☆☆☆☆

“比較法”在運用過程中被逐步發展完善，一開始隻是籠統粗略地對照未識字和已識字的字形，以後認識到應該從文字可以分解為偏旁的角度去進行字形的分析比較。這種偏旁的比較不僅使字形的對比變得精密閤理，而且在釋讀古文字時能夠起到舉一反三以簡馭繁的作用。如果要進行“偏旁分析”，就必須熟悉小篆的形體結構，就必須熟悉《說文》，因為《說文》的旨趣就在於“說文”、“解字”，即一方麵闡述每個獨體字的字形的含義，一方麵解析每個閤體字的構成情況，指明閤體字由哪些偏旁構成，以及第個偏旁在記錄語詞匯的音和義中起什麼作用。

評分☆☆☆☆☆

山水冊之四

評分☆☆☆☆☆

董範閤參圖

評分☆☆☆☆☆

自己從小就喜歡書畫藝術，一直想收藏一些畫冊和書法作品，這次趁京東搞活動買瞭許多，有空時拿齣來欣賞，提高自己的藝術鑒賞力

評分☆☆☆☆☆

山水冊之二

評分☆☆☆☆☆

山水冊之五

評分☆☆☆☆☆

山水冊之七

評分☆☆☆☆☆

傳衣圖