中国古代名家作品选粹：董其昌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 董其昌 绘

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• 文化艺术

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102063935

版次：1

商品编码：11284621

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

　　董其昌（15551636），字玄宰，号思白、思翁、香光居士，谥文敏，松江华亭（今上海松江）人，世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，近来有研究发现其祖籍山东莱阳。董其昌于万历十七年（1589）中进士，入翰林院为庶吉士，后官至南京礼部尚书，加太子太保，于几十年宦海沉浮间坚持艺术创作。他精通书法、山水画创作及理论，长于收藏鉴赏，且因其官运亨通、结交众多社会名流，使其生前身后都备受推崇。作为“华亭派”的代表及“南北宗”论的提出者，他在美术史上具有承前启后、继往开来的地位，为明末集大成的文人书画家。

内页插图

目录

董其昌的艺术价值
余山游境图
仿大痴山水
高逸图
传衣图
石田诗意图
山水册之一
山水册之二
仿古山水册之一
仿古山水册之二
仿古山水册之三
仿古山水册之四
仿古山水册之五
仿古山水册之六
关山雪霁图卷
平林秋色图
仿米家山水图
仿郭恕先山水
瑞芝图
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
董范合参图
岚容川色图
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
山水册之五
山水册之六
山水册之七
仿赵孟频秋江图
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
山水册之五
山水册之六
岩居图
山水
山水
林杪水步图
南湖书屋图
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
山水册之五
山水册之六
山水册之七
山水册之八
山水册之九
山水
烟渚晴岚图
山水

前言/序言

好的，这是一本不包含《中国古代名家作品选粹：董其昌》内容的图书简介： --- 瀚海掇英：宋元间文人画的兴衰与流变 一部深入探析中国文人画核心精神、风格演进及其社会文化背景的权威论著 图书定位： 本书并非对某一特定画家作品的选集或鉴赏指南，而是聚焦于中国艺术史上一个至关重要且充满张力的历史阶段——宋代中叶至元代，对“文人画”这一独特艺术范畴的起源、确立、鼎盛及其内在矛盾进行系统梳理和深度剖析。它旨在揭示文人画如何从一种精英阶层的审美实践，演变为影响后世数百年中国绘画主潮的理论与实践体系。 核心内容概述： 本书将时间轴设定在公元11世纪初至14世纪末，这一时期是中国士大夫阶层身份重塑、政治环境剧烈变动的关键时期。通过对大量史料、题跋、诗文以及现存画作的细致解读，本书将文人画的“兴衰”置于更广阔的时代背景下考察。 第一编：萌芽与自觉——北宋的士人趣味与“以书入画”的理论奠基 (约400字) 本篇追溯文人画的先声。不同于描摹形似、迎合宫廷审美的院体画风，北宋中后期的知识分子开始强调“意在笔先”和“书画同源”的观念。 苏轼的“论画”革命： 深入剖析苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的颠覆性观点，论证其如何将绘画的价值标准从技艺转向人格与学养的表达。重点考察苏轼与其圈子（如文与可）在墨竹等题材上对“趣味”和“胸襟”的极致追求。 文人艺术的社会场域： 分析在科举制度与士大夫政治生态下，绘画如何成为士人自我修养和表达政治抱负（尤其是在遭受排挤或失意时）的载体。重点分析米芾对晋唐古韵的重估及其对“尚意”的推崇，如何为元代文人画的成熟提供了理论铺垫。 第二编：冲突与定型——元代的文化抗争与“正统”的确立 (约550字) 元代是文人画发展史上的关键转折点。蒙古统治下的异族政权，使得汉族士大夫失去了传统的入仕通道，从而将全部的精力与情感投向了艺术、诗词和隐逸生活。 “四家”的并峙与分流： 本篇将集中探讨元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的创作动机与风格差异。 黄公望的“平淡天真”： 考察其对笔墨语言的探索，如何将山水画从注重构图的程式化中解放出来，追求一种自然、随性的笔墨趣味。 吴镇的“师法古人”与个体情感： 分析其如何通过对晋人笔意的追溯，寄托对“故国”的思念和坚贞不屈的文人品格。 倪瓒的“逸笔草草”： 重点解读倪瓒的“空白美学”，探讨其极简的构图和疏淡的墨色，如何象征着士人的高洁、不与世俗同流合污的决绝态度。 王蒙的“积墨”与复杂性： 探讨王蒙如何集前人之大成，将笔墨的密度和层次推向高峰，反映出知识分子内心世界的复杂性与压抑感。 画派的地域性与圈层化： 阐述文人画如何形成高度内聚的知识圈层，他们相互唱和、互相影响，形成了排他性的审美标准，进一步将院体艺术边缘化。 第三编：笔墨的哲学——文人画的媒介观与审美范式 (约550字) 本篇脱离具体的画家个案，转而探讨贯穿宋元文人画的核心哲学基础和技术特点。 “笔墨即人”的本体论： 论证文人画如何彻底地将艺术创作视为一种“立言”行为。笔墨不再仅仅是描绘对象的工具，而成为画家本人道德操守、学识水平和心性状态的直接投射。分析“皴法”与“点苔”等技术元素如何被赋予文化象征意义。 题材的符号化： 细致考察“梅兰竹菊”（四君子）以及“松”等题材在宋元文人画中的象征意义。这些题材的选择本身即是一种身份宣言，代表着特定的道德价值和隐逸情怀。 “诗中有画，画中有诗”的内在逻辑： 探讨题跋在文人画中的不可或缺性。题跋不仅是说明，更是对画作意境的补充和提升，它将视觉艺术与文学思辨紧密结合，使得作品的完整性依赖于图与文的相互阐释。 本书特色与价值： 本书避免了单纯的风格描述和作品罗列，着重于历史语境、理论建构和文化心理的交叉研究。它将宋元文人画视为中国士大夫阶层精神史的一个缩影，探讨了在政治剧变中，艺术如何成为知识分子维护文化主体性和延续生命意义的终极途径。对于研究中国艺术史、士人文化、审美哲学及中国古典文学转译的读者而言，本书提供了全新的、具有学术深度的洞察。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对董其昌的了解仅限于教科书上那几句略显枯燥的介绍，总觉得他的艺术成就可能被后世的评论过度神化了。但是，当我真正系统地、耐心地品读完这本选粹后，我的看法彻底颠覆了。这本书的编排逻辑非常巧妙，它似乎是按照董其昌不同创作时期的风格演变来组织的，这让读者能清晰地追踪他艺术思想的成熟过程。早期作品的笔法尚显稚嫩和模仿痕迹，但后期作品那种“以书入画”的成熟体系，简直是令人叹为观止。书中对一些关键作品的介绍文字，虽然篇幅不长，但切中要害，精准地指出了其技法上的创新点和对后世的影响，避免了空泛的赞美，提供了扎实的鉴赏基础。这本书的价值在于，它不仅展示了“是什么”，更解释了“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对这本书中收录的那些横幅和立轴的细节观察入微。董其昌的书法和他的绘画一样，讲究“平淡天真”，但这种“平淡”绝非敷衍，而是历经千锤百炼后的返璞归真。我特别留意了那些长款识上的用笔节奏，那种游丝般的提按顿挫，体现了他深厚的帖学功底。在某些作品的题跋中，他流露出的文人情怀和对友人的真挚情感，也通过墨迹的浓淡干湿被生动地传达出来。这本书的另一个亮点是，它似乎特意挑选了一些少见的、不常在其他画集中出现的作品，这极大地拓宽了我的视野，让我看到了一个更立体、更全面的董其昌。这本选集，对于想要深入理解明末清初士人群体精神面貌的读者来说，是不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究古代文人画中的“意境”表达，这本书在这方面为我提供了绝佳的范本。我发现，与其说是在看董其昌的画，不如说是在跟随他的心灵轨迹进行一场无声的对话。他的用墨，那种“淡而不薄，远而不尽”的境界，不是简单的技巧可以概括的，它蕴含着深厚的哲学思考和对自然的敬畏。我对比了其他几位同时代画家的作品，董其昌的独特之处在于他将江南文人的那种超脱和洒脱表现得淋漓尽致，画面里总有一种宁静致远的氛围，让人在喧嚣中找到片刻的安宁。尤其是在山水布局上，他似乎总能找到一个视觉的平衡点，既有气势磅礴的山体结构，又不失笔墨的灵动。我花了很长时间去临摹其中几幅小品，越临摹越能体会到那种“写胸中逸气”的真谛，这本书真是我的入门石碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术性与可读性达到了一个完美的平衡点，这一点非常难得。很多艺术家的选集要么过于学术化，充斥着晦涩的术语和繁琐的考据，让人望而却步；要么又过于大众化，只停留在表面欣赏，缺乏深度。但这一本选粹处理得非常老道，它既有高质量的图像支持，保证了视觉的冲击力，同时在文字导览上，它像是请了一位非常睿智且健谈的导游，不时地用现代的、易于理解的语言来点拨那些古老的笔墨奥秘。例如，它对“董思白画诀”的解读就非常精彩，没有简单地罗列条目，而是结合具体的图例进行阐释，让原本抽象的理论变得触手可及。这本书不仅让我欣赏了董其昌的艺术成就，更重要的是，它教会了我如何以一种更内省、更具批判性的眼光去看待中国古典艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太考究了，光是拿到手里，那种沉甸甸的质感和纸张散发出的淡淡墨香，就让人对接下来的阅读充满了期待。封面选用的那种暗雅的色调，配上鎏金的字体，低调中透着一股历史的厚重感，仿佛能穿透时空，触摸到古人的笔触。我特别喜欢它在细节上的处理，比如内页的排版，留白恰到好处，使得每一幅作品的展示都显得尤为突出和清晰。特别是那些摹本的印刷质量，细节还原度极高，即便是那些极其细微的皴法和墨色的晕染，都能被清晰地捕捉到。这不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的艺术品。对于一个对中国传统美学有追求的读者来说，光是翻阅和把玩这本书的过程，就是一种享受和熏陶。这样的用心，真的很难得，看得出编者在选材和制作工艺上是下了大工夫的，完全符合我对“名家选粹”的期待。

评分☆☆☆☆☆

仿古山水册之一

评分☆☆☆☆☆

山水册之一

评分☆☆☆☆☆

山水册之五

评分☆☆☆☆☆

山水

评分☆☆☆☆☆

山水

评分☆☆☆☆☆

山水册之七

评分☆☆☆☆☆

仿古山水册之五

评分☆☆☆☆☆

山水册之四

评分☆☆☆☆☆

“书是人类进步的阶梯。”这是高尔基爷爷的一句名言，也同样是对书籍赞美的一句名言。从这句话中便可以看出书在世界的地位是多么重要，它的价值有多么珍贵。正如高尔基爷爷所说的，一本一本的书，就像一个一个的阶梯，使人爬上高峰。但是爬上高峰的路是陡的，是险的，是要的努力才能爬上去的。读一些不同的书籍就像是在爬阶梯，对自己也是很有帮助的，但也要会选择书籍。一本好书就犹如是由钻石似的思想和那些珍珠似的字句堆砌而成的无价之宝，其中所蕴含着的知识与智慧是那样的珍贵，书籍真可谓是人类的良师益友、精神的食粮啊！相反，如果我们去读那些几乎汇集了天下所有肮脏之物的不利于健康的书籍，那不是在掌握知识、寻找乐趣，而是在使自己堕落，会使自己变得庸俗、无知。