漢字書法之美 蔣勛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 編

圖書標籤:

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齣版社： 廣西師大

ISBN：9787563391264

商品編碼：1277705010

開本：16

齣版時間：2009-11-01

基本信息

• 商品名稱：漢字書法之美
• 作者：蔣勛
• 定價：49.8
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787563391264

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-11-01
• 印刷時間：2014-08-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：245
• 字數：150韆字

編輯推薦語

漢字書法之美，不僅在指腕之間，而且“是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的錶達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量”，*終成為“與自己相處*真實的一種儀式”。 蔣勛著的《漢字書法之美》是寫給每個中國人的書法美學，喚醒每個中國人的書寫記憶。作者以其獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫麵，我們走進瞭那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！

內容提要

五韆多年前，象徵黎明曙光的**個漢字齣現瞭 ，文字在天地之間被創造齣來，在動物骨骸、金屬、 石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉 重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書 寫綫條，完成瞭每個時代美學*集中的錶現。到瞭現 代，漢字不曾消失、不肯遺忘，*將擁有悠長豐沛的 活力。
     《漢字書法之美》作者蔣勛以其獨特的美學情懷 ，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫麵，我們 走進瞭那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的 敬意與喜悅，就在你我的指間心中！

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱灣文化大學曆史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係，現任《聯閤文學》社長。 其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美。著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為，美之於自己，就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。

目錄

自序“上”，“大”、“人”——*早*美的書寫
序篇 *初的漢字
漢字演變
結繩
繩結
倉頡
象形
毛筆
甲骨
金文
石鼓
李斯
由篆入隸
秦隸
簡冊
書法美學
波磔與飛簷：漢隸水平綫條
即興與自在：王羲之《蘭亭序》
厚重與飄逸：碑與帖
平正與險*：行草到狂草
法度與莊嚴：唐楷
意境與個性：宋代書法
形式與錶現：元明書法與文人畫
古樸與拙趣：走嚮民間的清代書法
感知教育
衛夫人《筆陣圖》
**課：“點”，高峰墜石
第二課：“一”，韆裏陣雲
第三課：“竪”，萬歲枯藤
第四課：“撇”，陸斷犀象
第五課“弋”，百鈞弩發
第六課：“力”，勁弩筋節
第七課：“辶”，崩浪雷奔
漢字與現代
建築上的漢字
墨：流動在光裏的煙
帖與生活
書法雲門：與身體對話
迴到信仰的原點
迴到九官格

《翰墨丹青：中國傳統繪畫的意境與技法》 內容提要： 本書深入剖析瞭中國傳統繪畫——這一中華文明瑰寶的深厚底蘊、核心美學思想及其在不同曆史時期的演變與技法精髓。我們不談文字書寫，而是聚焦於筆墨如何在宣紙上構建起一個獨立於現實、充滿精神寄托的“意境”世界。全書共分六個部分，從理論基石到實踐探討，旨在為讀者提供一套係統且富有啓發性的中國畫認知框架。 第一章：氣韻生動——中國畫的哲學基石 中國畫並非僅僅是對物象的摹寫，而是一種哲學的錶達和精神的寄托。《氣韻生動》這一中國畫最高的美學標準，是六法之首，也是理解中國畫精髓的關鍵。本章將追溯“氣”與“韻”的道傢、禪宗思想淵源，探討畫傢如何通過筆墨的提按頓挫，捕捉和傳達對象的生命力與內在精神，而非徒具其錶。我們將詳細解析“傳神寫照”與“形似”之間的辯證關係，並通過魏晉、唐代的經典畫論，闡釋古代畫傢是如何將個人修養、學識與藝術創作融為一體的。此處的焦點是“心手相應”，即心靈的感知如何轉化為指尖的律動。 第二章：墨分五色——筆法與皴法的體係構建 水墨，是中國畫的靈魂。本章將係統梳理“墨分五色”的奧秘——焦、濃、重、淡、清，這五種層次的墨色變化，如何替代瞭西方繪畫中的色彩體係，構建齣豐富的光影、空間和質感。我們將詳細解析中國畫中至關重要的“筆法”——如中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒的運用及其對綫條力量感和韌性的決定。 更進一步，本章聚焦於“皴法”，這是山水畫錶現對象（如山石、樹木）體積、肌理和時代感的關鍵技術。從李思訓的“金碧山水”的硬朗綫條，到荊浩、關仝的“斧劈皴”的雄渾氣勢，再到董源、巨然“披麻皴”的溫潤柔和，我們將逐一拆解這些經典皴法的結構原理、適用的描繪對象，並探討它們在不同流派中的演變軌跡。例如，如何通過不同角度的排綫模擬岩石的風化痕跡，如何利用枯筆錶現蒼勁的古鬆之感。 第三章：咫尺韆裏——空間與構圖的東方智慧 與西方繪畫強調的焦點透視不同，中國畫運用的是“散點透視”或“移動視點”，以實現“咫尺之內再造乾坤”的宏大敘事。本章將深入探討中國畫獨特的空間處理方式。 首先分析“高遠、平遠、深遠”三種經典的山水畫空間布局法，它們是如何引導觀者視綫在畫麵中遊走的。其次，我們將討論“計白當黑”的構圖哲學。留白，在中國畫中絕非“空缺”，而是被賦予瞭無限的想象空間、空氣感和意境的延伸。例如，一處恰到好處的雲霧留白，如何將遠山襯托得更加縹緲，體現瞭“虛實相生”的辯證美學。此外，還會解析如“S”形主綫、藉景、框景等構圖技巧，如何在有限的畫幅中營造齣無限的層次感與層次感。 第四章：梅蘭竹菊與花鳥世界的生命哲學 花鳥畫是中國畫中極為貼近生活、錶達個人情操的重要分支。本章集中討論“四君子”——梅、蘭、竹、菊所承載的文化寓意。我們將研究不同朝代畫傢（如宋代的院體畫與文人畫）對這些題材的處理差異。 例如，宋徽宗的工筆花鳥，如何以科學的觀察和細膩的筆觸捕捉瞬間的生命形態；而文人畫傢則更注重以“寫意”的手法，通過寥寥數筆，錶達自己堅韌、高潔的品格。本章會具體分析“寫意”的花鳥畫中，如何運用“意筆”，如墨蘭的“一筆過”，體現其超然物外之態；以及如何通過水墨的暈染來錶現禽鳥羽毛的絨感和生動性。 第五章：師古與創新——文人畫的發展脈絡 中國畫的發展史，尤其自宋代以後，與“文人畫”的崛起密不可分。本章將梳理唐、宋、元、明、清時期，文人畫從萌芽到成熟的軌跡。我們重點探討“士氣”在繪畫中的體現——即畫傢如何將詩詞歌賦的意境融入畫麵，使畫作成為“無聲的詩，有形的畫”。 我們將詳細對比“院體畫”的精工細緻與“文人畫”的率性自然，重點分析元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）如何通過對前人筆墨的繼承與改造，建立起各自獨特的麵貌。倪瓚的“摺筆”與“一 कोने之景”，如何反映其孤高清遠的個性；而董其昌所倡導的“南北宗論”，對後世山水畫的審美取嚮産生瞭何種深遠影響。本章強調，真正的創新，源於對傳統的深刻理解和化用。 第六章：材料與工具的物質基礎 藝術的錶達離不開物質載體。本章將迴歸到中國畫的物理基礎，詳細介紹“文房四寶”——筆、墨、紙、硯的特性及其對繪畫效果的直接影響。 我們將分析不同動物毛（狼毫、羊毫、兼毫）製作的畫筆，如何決定瞭綫條的剛柔和吸墨性；宣紙（生宣與熟宣）的吸水性差異，如何決定瞭水墨洇化的程度，這對於分水、渲染等技法至關重要；以及墨錠的研磨過程，如何影響墨色的光澤與層次。理解這些工具的物理屬性，是掌握中國畫技法，避免“匠氣”的必要前提。本書鼓勵讀者親自上手體驗，感受筆觸與介質的互動，從而真正理解“筆墨即是生命”。 結語：觀畫之道——如何進入中國畫的意境 最後，本書將提供一套觀畫指南，引導讀者超越單純的“看圖”，進入到與古人精神對話的境界。學習欣賞中國畫，需要耐心和文化的背景知識，需要理解畫中人物的典故、詩文的寓意，以及畫傢所處的時代心境。 《翰墨丹青》力求以嚴謹的學術梳理為基礎，配以豐富的圖例解析，帶領讀者跨越時空，領略中國傳統繪畫中那份獨有的、超越物質形體限製的東方美學與哲學思辨。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於傳統藝術的書籍很多，但大多流於錶麵，要麼是簡單地羅列曆史脈絡，要麼是過度美化，缺乏實操的指導意義。然而，這本書的獨特之處在於，它成功地在宏大的文化敘事與個體實踐之間架設瞭一座堅實的橋梁。作者並非高高在上的理論傢，他似乎深諳初學者在麵對艱深傳統時所産生的迷茫和無措。書中對“學書路徑”的闡述，非常務實且具有啓發性。他強調的不是盲目地模仿，而是要先“入古”，理解古人的精神內核，纔能在“齣新”時有所依憑。這種循序漸進、注重內化的學習方法，讓我對自己的未來練習方嚮有瞭一個清晰的規劃。更重要的是，作者始終在倡導一種“生活中的書法”，他提醒我們，書法練習的最終目的不是為瞭成為一個匠人，而是為瞭通過綫條的訓練，提升我們感知世界、錶達自我的能力。這本書，與其說是書法入門指南，不如說是一本關於如何通過藝術媒介，實現自我完善和精神升華的“心靈地圖”，讀後感覺自己的精神世界被拓展瞭不止一個維度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始接觸這本書時，內心是帶著一絲抗拒的。我對“美學”這種東西總是保持著一種審慎的態度，總覺得文字描述的美，總會比實際的體驗打摺扣。然而，這本書的敘事節奏和行文的流暢度，完全顛覆瞭我的固有印象。它讀起來不像是一本理論專著，更像是一位經驗豐富的老者，在你耳邊娓娓道來他畢生對美的體悟，那種信手拈來、不著痕跡的從容，極具說服力。書中對書體演變的梳理，邏輯清晰得令人贊嘆，從篆隸的古樸渾厚，到楷書的規範嚴謹，再到行草的奔放自由，每一個轉摺點，作者都給齣瞭極具洞察力的解讀，仿佛曆史的長河就在眼前徐徐展開。我特彆欣賞作者在論述中展現齣的那種“中道”精神，他既不盲目推崇古人，也不對現代創作妄加評判，而是力求在曆史的脈絡中找到當下創作的立足點。這種平衡的視角，使得全書的論述既有深度又不失溫度，讓人在閱讀的過程中，不自覺地就沉浸其中，忘記瞭時間，隻專注於筆尖與紙張之間那場無聲的對話。讀完閤上書本，感覺胸中仿佛被注入瞭一種寜靜的力量，對於那些日常的喧囂和浮躁，似乎有瞭一種天然的免疫力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個視覺學習者，對於純粹的理論文字往往感到枯燥乏味，但這本關於書法的書，卻讓我體驗到瞭一種罕有的閱讀快感。作者似乎深諳文字與圖像的張力，他筆下的描述，總能在我腦海中立刻構建齣清晰的畫麵感，甚至能“聽見”墨汁在宣紙上洇開時的沙沙聲。他對於筆勢的分析，簡直是教科書級彆的引導，例如，他會細緻地描述提按頓挫之間，手臂、手腕、手指乃至整個身體是如何協同作用的，那種整體性的發力感，通過文字被精準地傳達齣來。而且，全書的結構安排非常巧妙，沒有采用那種“先理論後實踐”的刻闆順序，而是將理論融入到對具體作品的賞析之中，使得理論學習不再是孤立的任務，而是成為理解藝術的工具。我特彆喜歡他分析一些著名碑帖時的角度，他總能挖掘齣那些隱藏在墨痕之下的作者心緒，仿佛進行瞭一場跨越時空的對話。這種既具學術深度又富於文學色彩的錶達方式，讓即便是對書法知之甚少的讀者，也能被其強大的感染力所吸引。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，僅僅是捧在手裏，就能感受到那種沉甸甸的曆史感和藝術氣息。我原本以為書法隻是中國傳統文化中一種相對“嚴肅”的技藝，是寫給少數精英把玩的對象，但讀完之後，纔驚覺它如同呼吸一般，滲透在中國人精神世界的每一個角落。作者對筆墨的理解，已經超越瞭單純的技術層麵，更像是一種哲學的闡述。他沒有堆砌艱澀的術語，而是用一種近乎詩意的語言，引導我們去觀察“一撇”如何蘊含著山川的起伏，“一點”如何凝聚著內心的波瀾。尤其讓我印象深刻的是，他剖析瞭不同時代書法風格背後的社會心理，比如魏晉風度的灑脫如何投射到竹林七賢的筆法中，那種不羈與率性，讀起來讓人仿佛能聞到空氣中彌漫的蘭花香。我尤其喜歡其中關於“氣韻生動”的探討，它不再是玄而又玄的口號，而是通過具體的範例，讓我們明白，真正的美，在於流動，在於生命力，在於創作者如何將個體的情感與宇宙的秩序進行對話。這本書，與其說是教你如何寫字，不如說是教你如何“看”世界，如何以一種更深邃、更有層次的眼光去品味生活中的每一個瞬間。它打開瞭一扇窗，讓我看到瞭書法藝術背後那片廣闊無垠的精神原野。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，在於它對“不完美之美”的推崇。我們成長過程中被灌輸的傳統審美，往往要求“盡善盡美”，要求規矩方圓，要求每一個結構都精準無誤。但這本書卻巧妙地引導讀者去欣賞那些“失誤”中的光芒，那些無意中産生的飛白、那些略微傾斜的重心，正是這些“破綻”，纔使得作品擁有瞭鮮活的生命力。作者的文字充滿瞭對“人性”的關懷，他深知，書法作為一種人與工具的互動，必然帶有人的局限和情感的波動。因此，他鼓勵學習者放下對絕對標準的執著，轉而追求那種“恰到好處的偶然性”。這種論調在新時代的審美教育中尤為可貴，它教會我們接納自己的不完美，並將其轉化為一種獨特的風格標識。我曾一度因為臨摹不標準而感到沮喪，但讀完這一段，我豁然開朗，原來真正的境界，是超越瞭“像”與“不像”的束縛，達到瞭“似與不似之間”的至高境界。這本書的價值，不僅僅體現在書法的技法層麵，更在於它對現代人焦慮心理的疏導和安撫。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，賣傢發貨很快！

評分☆☆☆☆☆

蔣老師投身中國傳統文化，值得欽佩。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍，孩子們很喜歡看！值得購買！

評分☆☆☆☆☆

蔣老師投身中國傳統文化，值得欽佩。

評分☆☆☆☆☆

書很好的哦 物流也很快 服務態度好 支持京東哦！！！

評分☆☆☆☆☆

不錯很好的

評分☆☆☆☆☆

彆把我們這麼珍貴的美學給弄丟瞭。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！