中华筝教程（上册） [Chinese Zheng Course] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周展，周望，周延甲 著

图书标签:

• 古筝
• 筝教程
• 中华筝教程
• 上册
• 乐器教材
• 传统乐器
• 民族乐器
• 音乐教学
• 入门
• 教材

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539956121

版次：1

商品编码：11289496

包装：平装

外文名称：Chinese Zheng Course

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：121

正文语种：中文

内容简介

　　《中华筝教程（上册）》包括了基本知识概要、练习曲、和附录筝曲三部分。对筝的起源、形制、流变、演奏等有个初步的介绍，练习曲的学习和乐曲演奏结合起来，由浅入深，逐步提高。
　　《中华筝教程（上册）》选录了传统及近现代创作筝曲40余首。大多是近年来“考级”常选用的筝曲，练习曲每课都有技法特点和乐理知识的必要说明，重要乐曲还有作者简介。在每一节后，有复习题，有助于知识学习的巩固。

目录

第一章 基本知识概要
筝的命名
筝的流传
筝的形制
筝的弦制
筝的雁柱
筝的定音定调
关于传统定调和非传统定调
筝的变调
移柱不变调
筝的义甲
筝的用谱
筝的技法
筝的用途
筝的教学
筝柱的排列位置

第二章 图表
第一节 五色弦后开盖筝图
第二节 键盘乐器、线谱与筝弦定音对照图
第三节 筝弦、音组、音（唱）名及常用调示意图
第四节 演奏图
第五节 常用指法符号表

第三章 基本弹法
第一节 大、中、食指练习
练习曲1
练习曲2
练习曲3
练习曲4
练习曲5
练习曲6
练习曲7
练习曲8
练习曲9
练习曲10
练习曲11
练习曲12
练习曲13
练习曲14
练习曲15
第二节 双手弹奏
练习曲16
练习曲17
练习曲18
练习曲19
练习曲20
练习曲21
练习曲22
第三节 按音
练习曲23
练习曲24
练习曲25
练习曲26
练习曲27
练习曲28
练习曲29
练习曲30
第四节 滑音
练习曲31
练习曲32
练习曲33
练习曲34
练习曲35
练习曲36
练习曲37
练习曲38
练习曲39
练习曲40
练习曲41
练习曲42
练习曲43
第五节 常用和弦及琶音
练习曲44
练习曲45
练习曲46
练习曲47
练习曲48
练习曲49
练习曲50

第四章 技巧部分
第一节 摇指手形图
练习曲51
练习曲52
练习曲53
练习曲54
练习曲55
练习曲56
练习曲57
练习曲58
第二节 扫摇
练习曲59
第三节 轮技
练习曲60
第四节 刮奏
练习曲61
第五节 综合练习
练习曲62
练习曲63
练习曲64
练习曲65
练习曲66
练习曲67
练习曲68
练习曲69

前言/序言

筝艺探索：二十一世纪古筝演奏与教学实践 本书聚焦于当前古筝演奏技法的前沿探索、教学理念的革新以及在数字化时代背景下的艺术传承与发展，旨在为古筝学习者、演奏家及专业教师提供一套系统、深入且具有前瞻性的参考资料。 本书并非侧重于基础指法或传统曲目的初级入门，而是深入探讨了如何将古典技艺与现代音乐语汇相融合，以及如何在当代音乐语境中实现古筝艺术的创新与突破。 --- 第一部分：现代演奏技法解析与创新（约450字） 1. 速度与精准度的极限挑战： 本章详细剖析了当代古筝演奏中对速度、均匀度和音准的极高要求。重点探讨了“轮指”这一核心技法在高速乐段中的微观控制，包括指尖触弦角度、力度分配的即时调整机制，以及如何运用生物力学原理优化手指运动链，以达到长时间演奏而不易疲劳的状态。我们特别引入了对“颤音”在不同风格（如新世纪音乐、融合爵士乐）中的变体应用进行分析，例如如何通过微小的力度变化制造出“空气感”或“颗粒感”的差异。 2. 拓宽音色表现的实验性技法： 超越传统的“吟、猱、绰、注”等基础韵指，本部分着重于探索“非标准”的音色生成方式。这包括： 触弦点与发音的非线性关系： 探讨在靠近琴码和靠近音柱区域的演奏如何影响泛音的呈现，并教授如何利用这些区域创造出类似“敲击”或“拨弦”的特殊效果。 左手张力控制的精细化： 分析左手在“按、滑、揉”过程中，张力曲线（Tension Curve）对音高稳定性和音色质感的影响。引入了“多层揉弦”的概念，即同时对音高和音色进行双重控制的复杂技巧。 琶音与扫弦的立体化处理： 针对快速多声部的演奏，提出了“分区力度控制法”，确保不同声部在速度一致的前提下，保持清晰的层次感和立体感，而非简单的平面化扫过。 3. 节奏的解构与重构： 在面对当代作品中复杂的复节奏、复合拍号以及自由节奏段落时，本章提供了基于数学模型和时间分割的解析方法。重点研究了如何将“切分音”和“附点节奏”在指板上的视觉化和肌肉记忆化过程，帮助演奏者快速准确地把握结构复杂的节奏型。 --- 第二部分：古筝在跨界音乐中的融合与实践（约550字） 1. 古筝与电子音乐的声场对话： 本章节深入探讨了古筝如何作为主体乐器参与到电子音乐（Electronic Music）的创作与现场演出中。 效果器链的构建与调试： 详细介绍了延迟（Delay）、混响（Reverb）、失真（Distortion）等效果器对古筝音色的重塑作用，并提供了针对不同电子音乐风格（如Ambient、IDM）的推荐效果器组合方案。 实时Looping与即兴： 教授如何利用Looping技术构建复杂的背景音轨，并在其上进行古筝的即兴旋律填充，实现一人多声部的现场演奏效果。重点强调了对音轨对齐和动态控制的严格要求。 微音反馈的艺术化利用： 研究如何安全且艺术性地利用拾音器产生的微小反馈声，将其融入到演奏的尾声或过渡段，营造出空灵或紧张的氛围。 2. 室内乐与现代合奏中的角色定位： 针对二十、二十一世纪的室内乐作品，本部分分析了古筝在非传统编制中如何找到自身的生态位。 与管弦乐队的平衡策略： 探讨古筝在高密度管弦乐背景下，如何通过改变发力点和选择合适的音区，确保旋律线条的穿透力，避免被低频或高频乐器“淹没”。 与打击乐的对话： 分析了古筝的敲击音、刮弦音与现代打击乐器（如马林巴、颤音琴）在音色纹理上的互补性，并提供了如何使用预制音垫（Prepared Soundboards）来扩大古筝的打击乐功能。 3. 音乐诠释中的文化视角转换： 阐释了在演奏西方现代主义作品或改编民间乐曲时，演奏者应如何避免“过度汉化”或“机械模仿”的误区。强调理解作曲家意图（无论是哪种文化背景）与自身演奏经验的结合，从而形成既尊重原作又富有个人色彩的诠释。 --- 第三部分：面向未来的古筝教学法革新（约500字） 1. 认知科学在古筝教学中的应用： 本章摒弃传统的“重复模仿”模式，转而采用基于神经科学的教学方法。 运动皮层映射： 通过分析演奏动作的肌肉记忆形成过程，设计出能够最大化神经通路效率的练习模块。例如，将复杂的琶音练习分解为“力度感知单元”和“节奏锚定单元”进行独立训练。 听觉辨识能力的强化： 引入对比听力训练，要求学生不仅能听出音高的准确性，还能辨识细微的“揉弦弧度”和“触弦角度”带来的音色偏差，从而建立更为精密的内在听觉标准。 2. 数字化资源整合与个性化学习路径： 探讨如何利用现代技术支持个性化教学。 数据驱动的反馈系统： 介绍如何使用高精度录音设备和波形分析软件，为学生提供客观的力度和时值数据反馈，取代纯粹主观的评价。 自适应学习资源库的构建： 针对不同程度和学习速度的学生，设计模块化的线上练习集，系统能根据学生的练习完成度和错误率，自动推荐下一阶段的强化练习。 3. 跨学科视野下的古筝素养培养： 真正的艺术教育应超越技巧本身。本部分提倡将音乐史、和声学基础、作曲原理等知识融入到日常的器乐教学中。例如，在学习特定古曲时，穿插讲解该时期相关的诗歌、哲学思想，帮助学生从更宏大的文化背景中理解音乐的情感结构，从而在演奏中实现更深层次的“意境”表达。 总结： 本书旨在为推动古筝艺术从传统向现代、从区域性向国际化发展提供一套前瞻性的理论指导和实用的操作范例，鼓励演奏者和教育者勇于探索古筝无限的艺术潜能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名忙碌的上班族，我一直希望找到一种能够高效学习古筝的方式，这本《中华筝教程（上册）》恰好满足了我的需求。它的内容编排紧凑而不拥挤，信息量大但讲解清晰，非常适合我这样时间有限但学习热情高涨的读者。我最看重的是它提供的“速成”技巧和“记忆”方法。在讲解一些较为复杂的乐曲时，作者会分享一些切实的记忆乐谱的窍门，以及一些能够快速掌握核心旋律和节奏的方法，这极大地减轻了我的学习压力。而且，书中选取的乐曲，很多都是在一些短视频平台或者古筝演奏会中经常听到的，这让我更有学习的动力，因为我知道自己学的这些曲子，在实际中是能够被欣赏和演奏出来的。此外，教程还提供了一些关于如何“自学”古筝的建议，包括如何进行有效的练习，如何自我评估等，这些都非常有实践意义。对我来说，这本书不仅仅是一本教材，更是一个有效的学习工具，让我能够更科学、更高效地利用有限的时间，享受古筝学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中华筝教程（上册）》在理论知识的普及和实践练习的结合上做得非常到位。我之前尝试过一些古筝教程，感觉要么是纯理论，要么就是一些零散的乐曲，很难形成一个完整的学习体系。而这本教程，从最基础的音阶、琶音练习，到乐曲的结构分析，再到不同音色和表现手法的运用，都讲解得相当系统。让我印象深刻的是，书中对于一些容易混淆的概念，比如“刮奏”和“抹音”的区别，都做了非常清晰的比对和示范，并且提供了专门的练习来纠正可能出现的错误。乐曲的编排也非常有智慧，从简单的单音旋律，逐步过渡到包含和弦、复调的复杂乐曲，让学习者能够一步一个脚印地提升自己的演奏能力，而不会感到突兀或难以接受。我尤其喜欢其中关于“乐句处理”的讲解，如何通过节奏的细微变化、力度的起伏来赋予乐曲生命力，这方面的指导对我来说是突破性的。这本书真的像一位耐心细致的老师，引导我逐步探索古筝的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触古筝一段时间的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的进阶教材。《中华筝教程（上册）》给了我意想不到的惊喜。这本书在对基础知识的巩固上做得非常扎实，但更让我眼前一亮的是它对一些进阶技巧的讲解，比如轮指、摇指的细微处理，以及如何通过不同力度的控制来表现乐曲的层次感。作者在讲解这些技巧时，不仅仅是罗列动作要领，还深入剖析了背后的乐理依据和演奏效果，这对于我理解“为什么”要这样弹，以及如何“更好地”弹，提供了非常重要的指导。书中选取的练习曲和乐曲，难度跨度也比较大，既有对基本功的强化训练，也有一些能展现古筝表现力的中等难度曲目，让我觉得学习过程充满了挑战与成就感。此外，教程的排版设计也很人性化，字体大小适中，乐谱清晰易读，这对于长时间盯着乐谱练习的我们来说，真的是非常贴心的细节。我个人认为，这本书不仅适合初学者巩固基础，对于有一定基础想要进一步提升的朋友来说，也是一本非常值得推荐的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化充满热情的学习者，一直对古筝的韵味心驰神往。在朋友的推荐下，我入手了这本《中华筝教程（上册）。》。拿到书的那一刻，就被它沉稳大气的设计风格所吸引，封面上的古筝图案简洁而富有艺术感。翻开书页，发现内容更是让我爱不释手。作者在讲解古筝的指法、乐曲时，融入了大量关于中国传统音乐文化背景的介绍，让我不仅仅是在学习一项乐器，更是在深入了解一种艺术形式。比如，在讲解某一首乐曲时，作者会简要介绍这首乐曲的创作背景、意境，这让我在演奏时，能够更加深刻地体会乐曲的情感，将自己的情感融入到演奏中，而不是机械地弹出音符。教程中的乐谱标注非常详细，包括了指法标记、速度指示、力度变化等，非常有助于初学者理解和模仿。而且，书中还提供了一些关于古筝的保养常识和学习建议，这些都是非常实用的内容，能够帮助我们更好地与古筝这件乐器相处。总而言之，这本书不仅是一本教材，更是一扇通往中国传统音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华筝教程（上册）》简直就是我筝乐学习路上的“及时雨”！我一直对古筝情有独钟，但苦于找不到系统又易懂的教材，很多时候都是零散地看视频，学得云里雾里。拿到这本教程后，我惊喜地发现它条理非常清晰，从最基础的指法、乐理知识，到一些简单的入门曲目，讲解都非常细致。作者用了不少图示来辅助说明，特别是那些关于坐姿、持拨的细节，一看就明白，不像有些教程干巴巴的文字描述，让人摸不着头脑。我尤其喜欢它循序渐进的设计，每学习一个新技巧，都会配上一两首练习曲，让你立刻就能将所学应用起来，这种“学以致用”的感觉真的太棒了，大大增强了我的学习信心。而且，教程里的曲目选择也很不错，既有大家耳熟能详的经典名曲，也有一些旋律优美、难度适中的小曲，让我觉得学古筝不再是枯燥的练习，而是一种享受。这本书我已经迫不及待地开始练习了，希望能够早日弹出动听的旋律！

评分☆☆☆☆☆

不错的书。学习中。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

这本书，很适合习惯于看五线谱的人

评分☆☆☆☆☆

还好还好哈

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

这本书，很适合习惯于看五线谱的人

评分☆☆☆☆☆

不错的书。学习中。

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