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胡一丁，作 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术摄影
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• 构图
• 光影
• 后期制作
• 数码摄影
• 摄影入门
• 摄影教学

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308116008

版次：1

商品编码：11294577

包装：平装

丛书名： 艺术设计类实验教学系列教材

开本：16开

出版时间：2013-07-01

编辑推荐

　　《艺术摄影教程》的撰写将基于作者近年来在浙江财经学院艺术学院艺术摄影教学的探索和实践经验。教材编写将以艺术摄影实践和创作为主导，教材内容要点大体上有五个方面，分别为：艺术摄影本身功能的鉴定：作为媒介的特性、作为记录的功能和作为艺术表达的方式、艺术摄影和它艺术（绘画）的关系、联系，比较和区别；艺术摄影的技术史和文化史；艺术摄影的技术控制；艺术摄影的表现与创意；艺术摄影的画幅与展示方式等。

内容简介

　　由胡一丁编著的《艺术摄影教程》一书，包括六方面的内容：艺术摄影的概述、艺术摄影渊源、艺术摄影的技术手段、艺术摄影的画面构成、艺术摄影创作方法、艺术摄影实训课题。
　　实验实训教学是设计、摄影、传播等应用学科的重要内容，是培养学生动手能力的有效途径。希望本套教材能够适应新时代的需求，能成为学生学习的良好平台。
　　本套教材是浙江财经大学人文艺术省级实验中心的教研成果之一，由浙江大学出版社出版发行。

目录

第一章艺术摄影概述
第一节什么是艺术摄影
第二节艺术摄影的特性
第二章艺术摄影渊源
第一节艺术摄影的技术史
第二节艺术摄影的主要流派
第三章艺术摄影的技术手段
第一节解剖照相机
第二节镜头——你的视角
第三节操控照相机
第四章艺术摄影的画面构成
第一节艺术摄影的基本表现元素
第二节构图——从无序到有序
第五章艺术摄影创作方法
第一节寻找灵感
第二节摆拍和导演
第三节蒙太奇拼贴
第四节虚拟造像
第五节采样并置
第六节涂抹与修改
第六章艺术摄影实训课题
第一节艺术摄影的视觉观察
第二节艺术摄影的视觉表现
第三节艺术摄影的创作
第四节艺术摄影的作品装裱和展示

前言/序言

镜语：光影叙事的艺术之旅 序言 我们生活的世界，是一部无声的史诗，每一缕阳光，每一处阴影，都蕴藏着等待被捕捉的故事。而摄影，正是这史诗中最生动、最直观的记录者。它不仅仅是按下快门的瞬间，更是凝视、理解与表达的深度融合。 “镜语：光影叙事的艺术之旅”并非一本简单的技巧手册，也不是枯燥的理论堆砌。它是一场邀请，邀请你穿越视觉的迷宫，去发现那些隐藏在寻常事物背后的诗意，去学习如何用镜头构建一个属于自己的情感世界。本书将引领你踏上一段探索性的旅程，从最基础的光线原理，到复杂的情感表达，再到个人风格的塑造，让你在实践中领悟摄影的精髓。 第一章：光线的语言——自然的馈赠与人工的匠心 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本章将深入探讨光线的本质，以及它如何塑造我们所见的现实。我们将从最基础的自然光入手，分析不同时段、不同天气下光线的特性——清晨的柔和唤醒，午后的热烈奔放，傍晚的宁静告别，以及阴天带来的均匀而富有层次的光影。你将学会如何“阅读”自然光，并利用它的优势来突出主体，营造氛围。 同时，我们也将触及人工光源的魅力。从简单的台灯到专业的影棚灯光，我们将探索不同光源的色温、亮度、方向和质量如何影响画面。你将了解如何巧妙运用反光板、柔光罩等辅助工具，让光线成为你手中最得心应手的画笔。通过大量的实例分析，你将看到如何通过控制光线，将平凡的场景转化为引人入胜的画面，无论是描绘人物的立体感，还是烘托静物的质感，光线的运用都将成为你叙事的起点。 第二章：构图的诗学——空间、比例与视觉的和谐 构图，是影像的骨架。它决定了画面内容的组织方式，引导观者的视线，并传递作者的情感。本章将为你揭示构图的内在逻辑，让你超越“三分法”的简单应用，去理解空间、比例、线条、形状、色彩在画面中的相互作用。 你将学习如何运用引导线打破画面的沉寂，如何利用对称与平衡营造稳定感，如何通过重复与节奏制造韵律。我们将探讨“留白”的艺术，理解负空间在烘托主体、增强意境中的重要作用。从经典的黄金分割，到现代的动态平衡，你将接触到多种构图理念，并通过丰富的案例，体会不同构图方式所带来的视觉冲击力。本书将鼓励你打破常规，尝试大胆的裁剪和创新的视角，让你的画面语言更加丰富和富有表现力。 第三章：色彩的交响——情感的渲染与视觉的冲击 色彩，是摄影的血液。它承载着丰富的情感，能够瞬间触动观者的内心。本章将带领你进入色彩的奇妙世界，理解色彩的心理学效应，以及它们如何影响画面的整体情绪。 我们将深入研究色彩的三个基本要素：色相、饱和度和明度。你将学会如何运用色彩的对比来制造视觉张力，如何利用色彩的和谐来营造温馨或宁静的氛围。从冷暖色的运用，到互补色的碰撞，再到单色的沉浸，你将掌握色彩搭配的多种技巧。本书将指导你如何通过色彩的运用，强化画面的主题，突出人物的情感，甚至传达抽象的概念。你也将了解后期色彩调整的艺术，如何通过色彩的校正和渲染，进一步提升画面的感染力。 第四章：情感的表达——用镜头触摸心灵 摄影的最高境界，在于能够触及人心。本章将聚焦于如何通过影像传递情感，讲述故事。你将学习如何观察和捕捉决定性的瞬间，那些蕴含着丰富情绪和故事的片段。 我们将探讨如何通过人物的表情、姿态、眼神来传达内心的世界。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，你将学习如何引导和捕捉这些微妙的瞬间。对于风光摄影，你将理解如何捕捉自然的韵律和季节的变迁，用画面唤起观者对自然的敬畏和热爱。在静物摄影中，你将学习如何赋予 inanimate objects 以生命，让它们诉说自己的故事。本书将鼓励你深入思考，你的画面想要传达的是什么，并学会如何用最恰当的视觉语言来表达。 第五章：视角的力量——重新发现世界的边界 视角，是摄影师看世界的眼睛。不同的视角，会赋予同一个场景截然不同的生命。本章将挑战你固有的观察方式，鼓励你以全新的角度去审视周遭的世界。 你将学习如何利用低角度拍摄，让平凡的物体变得高大而雄伟；如何利用高角度拍摄，获得独特的俯瞰视角，展现空间的层次感；如何利用倾斜的视角，打破画面的稳定感，制造动感和不安。本书将鼓励你尝试不同的焦段，从广角镜头的宏大叙事，到长焦镜头的压缩空间，再到定焦镜头的纯粹表达。你将理解，每一次视角的转换，都是一次与世界的全新对话。 第六章：细节的魅力——微观世界的无限可能 宏大的场景固然壮丽，但有时，最打动人心的，却是那些被忽略的微小细节。本章将引导你关注那些被遗忘的角落，发掘隐藏在日常生活中的美。 你将学习如何运用微距镜头，捕捉花瓣上的露珠，昆虫翅膀的纹理，或是老人脸上岁月的痕迹。本书将教你如何通过对焦点的精确控制，将观者的注意力引向画面的核心细节，并理解细节在烘托整体意境、增强画面信息量方面的作用。你将发现，即使是一片落叶，一张被岁月侵蚀的旧照片，都能在你的镜头下讲述动人的故事。 第七章：创作的旅程——从模仿到原创的蜕变 摄影是一场永无止境的探索。本章将为你指明从学习者到创作者的转变之路。我们将探讨如何通过欣赏大师的作品来汲取灵感，但更重要的是，如何将这些灵感内化，并转化为属于自己的独特风格。 你将学习如何建立自己的摄影主题，并围绕主题进行深入的创作。从一系列的组照，到一部摄影作品集，你将理解如何通过统一的视觉语言和叙事逻辑来构建完整的作品。本书将鼓励你不断尝试，拥抱失败，并将每一次拍摄都视为一次学习和成长的机会。你将了解，真正的原创，源于对生活的热爱，对世界的深刻洞察，以及对自我表达的执着追求。 结语 “镜语：光影叙事的艺术之旅”不是终点，而是一个起点。它为你提供了探索的工具和方法，但真正能让你在摄影的道路上走多远，取决于你内心那份对美的渴望，对故事的敏感，以及对世界的好奇。愿你在每一次按下快门时，都能感受到光影在你指尖流淌，用你的镜头，书写属于你自己的，独一无二的视觉诗篇。 翻开这本书，就是翻开了一个新的世界。愿你在光影的王国里，找到属于你的声音，讲出属于你的故事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直是个对“艺术”这个词有点敬而远之的人。总觉得它很高雅，很遥远，离我的生活太远了。我平时喜欢拍照，但也就是记录生活，拍拍风景，最多关注下构图是否好看。所以，当我拿到《艺术摄影教程》这本书时，并没有抱太大的期望。然而，这本书却彻底颠覆了我对艺术摄影的刻板印象。它并没有用很多晦涩难懂的术语，也没有上来就讲一堆我听不懂的理论，而是用非常生动形象的语言，结合大量精彩的摄影作品，来跟我讲述什么是艺术摄影。作者就像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我理解摄影不仅仅是按下快门，更是用心去感受，用眼睛去发现，用镜头去表达。我特别喜欢书中关于“光线的故事”的章节。我以前只觉得光线是用来把画面照亮的，而这本书让我明白，光线本身就可以讲故事。它可以塑造物体的形态，可以烘托出不同的情绪，可以营造出戏剧性的效果。作者通过各种具体的例子，让我学会了如何去观察和利用光线，让我的照片不再是平淡的记录，而是充满了生命力。此外，书中关于“构图的秘密”的讲解也让我茅塞顿开。我以前总是按照一些固定的法则去构图，总觉得少了点什么。而这本书让我明白，构图不应该是束缚，而应该是引导，它应该为作品的表达服务，而不是喧宾夺主。这本书就像打开了我摄影世界的一扇新的窗户，让我看到了更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直是个对艺术摄影有点“望而却步”的人。总觉得那玩意儿太玄乎，离我这个普通摄影爱好者太远了。我平时也就是拍拍风景，记录一下生活，顶多会留意一下光线好不好，构图是否对称。但这次偶然的机会，我拿起《艺术摄影教程》这本书，没想到它真的改变了我对艺术摄影的看法。这本书并没有直接教你怎么去设置相机参数，或者如何使用Photoshop修图，而是从一个更根本的层面，去探讨“艺术”本身在摄影中的意义。作者用非常接地气的语言，结合了大量不同风格的摄影作品，来解释什么是“美感”，什么是“意境”，什么是“情感表达”。我以前看很多摄影教程，都是告诉你“这样拍就是对的”，而这本书更像是和你一起去探索“为什么这样拍是错的”或者“为什么另一种方式也能拍出好作品”。它鼓励你去思考，去质疑，去找到属于你自己的表达方式。我特别喜欢书中关于“摄影师的视角”这一部分。它强调了摄影师的个性和经历对作品的影响，让我意识到，照片不仅仅是眼前景物的复制，更是摄影师内心世界的投射。通过阅读这本书，我开始重新审视我以往拍摄的照片，发现了很多可以改进的地方，也开始尝试去捕捉那些之前我忽略的情绪和氛围。书中关于“主题性摄影”的讲解，也给了我很大的启发。我以前总是想到什么拍什么，而这本书让我学会了如何围绕一个主题，系统地进行创作，让我的作品更有深度和连贯性。而且，这本书的排版和图片质量都非常出色，阅读体验很棒，让人心情愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视自己摄影之路的宝藏。我一直以来都对艺术摄影充满好奇，但总觉得自己在构图、光影和色彩运用上总是差那么一点意思，拍出来的照片虽然清晰，却缺乏灵魂。接触到这本书之前，我尝试过各种方法，看了不少网上的教程，也买过几本摄影入门的书籍，但总感觉它们过于技术化，侧重于相机的参数和后期处理的软件操作，而忽略了艺术创作本身的那份感悟和表达。当我翻开《艺术摄影教程》时，我立刻被它独特的视角吸引了。它没有一开始就灌输那些晦涩难懂的专业术语，而是从一个更宏观、更哲学的高度来解读艺术摄影。作者用非常生动形象的语言，讲述了不同艺术流派如何影响摄影创作，比如印象派对光影的捕捉，立体主义对空间的解构，超现实主义对梦境与现实的融合等等。我开始理解，原来一张好的艺术摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它所传达的情感、故事和思考。书中有很多非常经典的艺术摄影作品作为案例，作者对这些作品的分析鞭辟入里，让我看到了大师们是如何通过镜头来表达内心的世界的。我尤其喜欢其中关于“负空间”和“留白”的章节，这让我明白了有时候“不拍”也是一种非常重要的艺术手法。之前我总是习惯性地把画面填满，生怕错过任何细节，但这本书教会我如何运用留白来引导观者的视线，如何让画面产生呼吸感和意境。此外，关于“叙事性摄影”的讨论也让我受益匪浅。我之前总是在拍摄独立的瞬间，而这本书让我意识到，通过一系列的照片，可以构建出一个完整的故事，引发观者更深层次的共鸣。书中的实践练习也设计得非常巧妙，引导我去尝试不同的拍摄角度、构图方式和主题，并且鼓励我大胆地去表达自己的想法，而不是仅仅模仿他人。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往艺术摄影新世界的大门，充满了新的灵感和创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经是个摄影技术流的拥趸。总觉得拍出清晰、锐利、细节丰富的照片才是王道，对那些所谓的“艺术摄影”作品，总有点不屑一顾，觉得它们故弄玄虚，脱离现实。直到我遇到了《艺术摄影教程》这本书。它就像一道闪电，击中了我的认知盲区。这本书完全抛开了那些关于光圈、快门、ISO的枯燥讲解，而是从一个更广阔的艺术视角，去解读摄影。作者用非常生动有趣的方式，将哲学、美学、心理学等领域的概念，巧妙地融入到摄影的创作过程中。我第一次理解，原来“留白”不仅仅是画面上没有东西，而是一种意境的营造，一种想象空间的释放。我第一次明白，原来“负空间”可以成为画面中最有力量的部分，它能够引导视线，突出主体，甚至传递情感。书中对“象征意义”的探讨，更是让我大开眼界。我之前总是只关注照片的直观内容，而这本书让我学会了如何去发掘照片背后的深层含义，如何通过意象的组合，去表达更复杂的思想和情感。我最喜欢的是书中关于“摄影师的个人宣言”的部分。它鼓励我勇敢地表达自我，去探索属于自己的独特风格，而不是盲目地模仿他人。读完这本书，我感觉自己仿佛从一个只懂“术”的匠人，蜕变成了一个开始懂得“道”的艺术探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的对摄影的全新认知。在阅读《艺术摄影教程》之前，我一直深陷于技术泥潭，花费大量时间去钻研器材、参数，追求画面的清晰度和细节，却常常感到作品缺乏灵魂。这本书的出现，如同一股清流，将我从技术至上的误区中唤醒。作者没有像其他摄影书籍那样，上来就告诉你如何设置光圈、快门，而是从一个更高维度的艺术视角，去探讨摄影的本质。他深入浅出地讲解了不同艺术流派如何影响摄影创作，例如色彩理论在摄影中的应用，线条的构成在画面中的视觉引导，以及留白的意境营造等等。这些内容让我明白，好的艺术摄影作品，不仅仅是技术的堆砌，更是对情感、思想和哲学的深刻表达。书中对“意境”的阐述让我印象深刻。我过去总认为照片需要清晰地展示所有细节，但作者通过大量的经典作品，向我展示了如何通过模糊、虚化等手法，去营造一种朦胧的美感，让观者在想象中去填补那些缺失的细节，从而获得更深的共鸣。我尤其喜欢书中关于“人物摄影的情感捕捉”的章节。它教会我如何通过观察人物的眼神、肢体语言，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，让照片不仅仅是肖像，更是人物内心的写照。这本书让我明白，摄影师不只是一个记录者，更是一个观察者，一个思考者，一个表达者。它鼓励我走出舒适区，去尝试新的拍摄手法，去探索属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是表达。在接触《艺术摄影教程》这本书之前，我总是在追求技术的极致，追求画面的清晰和锐利，却忽略了作品中情感的传递和思想的深度。这本书就像一盏明灯，照亮了我内心对于艺术摄影的渴望。作者在书中并没有像很多技术类书籍那样，花费大量的篇幅去讲解复杂的相机设置或者后期处理技巧，而是将重点放在了“如何用摄影来表达艺术”。它深入浅出地剖析了不同艺术流派对摄影的渗透，比如从点彩画派的光感运用，到极简主义的留白艺术，再到象征主义的意象构建，这些都极大地拓展了我对摄影创作的认知边界。我尤其欣赏书中对“瞬间的永恒”这一概念的解读。作者通过分析一些经典作品，让我明白，艺术摄影师并非仅仅是捕捉一个瞬间，而是通过那个瞬间，去定格一种情感，一种情绪，一种思想，让它在观者的心中得以延续。书中对于“负空间”的阐释，更是让我豁然开朗。我过去总是担心画面空荡荡的，现在才明白，那些留白之处，恰恰是给予观者想象空间，让画面更具张力与深度的重要元素。此外，书中关于“摄影师的个人风格”的探讨，也让我受益匪浅。它鼓励我摆脱模仿，去挖掘自己独特的视角和表达方式，让我明白，真正的艺术摄影，源于内心，而非他人的标准。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满了作者对艺术摄影的深刻理解和独到见解，字里行间流露出对摄影的热爱与执着，让我读来仿佛在与一位经验丰富的艺术大师对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对所谓的“艺术摄影”一直抱着一种既好奇又有点距离感的态度。总觉得那玩意儿太高深莫测，需要很强的艺术功底才能玩得转，对于我这种普通爱好者来说，可能有点遥不可及。我之前买过一些摄影书，大多都侧重于相机功能讲解，或者构图技巧的罗列，看完后感觉自己更会按快门了，但作品的“艺术感”却没什么长进。《艺术摄影教程》这本书，完全颠覆了我之前的认知。它并没有从最基础的技术层面入手，而是从“为什么”出发，去探讨摄影如何成为一种艺术形式。作者用非常通俗易懂的语言，结合大量精彩的摄影作品，为我揭示了艺术的各种表现手法在摄影中的运用。我开始理解，原来摄影不仅仅是眼睛看到的，更是内心的感受，是思想的表达。书中关于“光影的魔术”的章节，让我认识到光线不仅仅是用来照明的，更是塑造形态、烘托情绪的强大工具。作者通过对不同光线效果的解析，让我学会了如何去“观察”光线，如何去“利用”光线，让我的照片不仅仅是亮，更是有层次、有情感。我最惊喜的是，书中还介绍了如何从“无声的画面”中讲故事。这对我触动很大，我以前拍摄的照片都是一个一个独立的画面，而这本书教会我如何通过前后照片的串联，去构建叙事，去引发观者的联想。读完这本书，我感觉自己好像打开了一个新的次元，不再仅仅是机械地按下快门，而是开始思考，开始感受，开始尝试用镜头去“说话”。

评分☆☆☆☆☆

读完《艺术摄影教程》这本书，我感觉自己像是完成了一场心灵的洗礼。在我接触这本书之前，我一直对艺术摄影有着模糊的认知，总觉得它离我太遥远，门槛太高。我平时也喜欢拍照，但总是在追求技术的精确度，或者只是简单地记录下美好的瞬间。这本书的出现，彻底改变了我对摄影的看法。它没有上来就教你如何设置相机，而是从艺术的本质出发，去探讨摄影如何成为一种表达方式。作者用非常通俗易懂的语言，结合了大量的经典艺术摄影作品，向我展示了如何通过光影、色彩、构图来传递情感，如何通过瞬间的捕捉来定格永恒。我尤其喜欢书中关于“情感的共鸣”的章节。它让我明白，一张好的艺术摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够触动观者的内心，引发共鸣。我以前总以为照片越清晰越好，而这本书让我看到了，有时候模糊和虚化，反而能够营造出更深的意境，让观者产生丰富的联想。此外，书中对“摄影师的视角”的深入剖析，也让我受益匪浅。它鼓励我勇敢地表达自己的想法，去寻找属于自己的独特风格，而不是一味地模仿他人。这本书让我明白，摄影不仅仅是眼睛看到的，更是内心感受的投射。

评分☆☆☆☆☆

在我拿起《艺术摄影教程》这本书之前，我一直觉得摄影就是记录，拍得越清晰、细节越多就越好。我花了很多心思在器材上，总想着拥有最顶级的镜头和相机，就能拍出最棒的照片。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。它并没有过多地纠缠于器材的参数和后期处理的技巧，而是从一个更宏观、更艺术的角度，去探讨摄影的本质。作者用一种非常引人入胜的方式，将艺术理论与摄影实践巧妙地结合起来。我第一次了解到，原来印象派的色彩运用，竟然可以如此深刻地影响到摄影的色彩表达；原来构成主义的几何美学，可以赋予摄影画面如此强大的视觉冲击力。书中对“情绪的传递”的讲解，让我印象尤为深刻。我以前总是在试图捕捉眼前景物的“真实”，而这本书让我明白，更重要的是捕捉那种“感觉”，那种只有摄影师才能体会到的情绪。通过对大师作品的深入分析，我学会了如何用构图、光影、色彩去营造氛围，去引导观者的情绪，让照片不仅仅是图像，更是一种情感的共鸣。我尤其欣赏书中关于“叙事性摄影”的探索。我以前总是拍一些独立的瞬间，而这本书让我意识到，通过一系列的照片，可以构建出一个完整的故事，引发观者更深层次的思考。这本书让我明白，真正的艺术摄影，源于对生活的观察，对内心的感悟，以及对自我表达的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我摄影路上的一道曙光！我一直以来都对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏那种“艺术感”，拍出来的照片总是显得有些平淡，没有灵魂。尝试过各种教程，但要么太技术化，要么太泛泛而谈，总是抓不住核心。《艺术摄影教程》这本书，完全不同！它没有上来就讲一堆我听不懂的相机参数，而是从艺术的根源出发，深入浅出地讲解了摄影如何能够成为一种强大的艺术表达工具。作者用非常生动形象的语言，结合了海量的高质量摄影作品，让我彻底明白了什么是“意境”，什么是“氛围”，什么是“情感的传递”。我尤其被书中关于“光影的诗意”的讲解所震撼。我之前总以为光线只是让画面亮起来，而这本书让我明白，光线本身就是一种语言，它可以塑造形态，可以烘托情绪，可以讲述故事。作者通过分析不同光线下的拍摄效果，让我学会了如何去“观察”光线，如何去“运用”光线，让我的照片瞬间充满了生命力。此外，书中关于“叙事性构图”的探讨，也给了我巨大的启发。我之前总是孤立地看待每一个画面，而这本书让我意识到，通过一系列照片的组合，可以构建出一个引人入胜的故事，让我的作品更具深度和连贯性。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何用镜头去“感受”和“表达”世界的艺术指南，让我对摄影的未来充满了期待。