具體描述
內容簡介
《宋·郭熙：早春圖》，絹本水墨，縱158.3cm，橫108.1cm。畫幅左方款識“早春，壬子年郭熙畫。”在款上鈐有“郭熙圖書”硃文大長方印。該圖現藏颱北故宮博物院。郭熙的山水畫，以神奇幽奧、突兀險絕取勝，布置造妙，變化多端。“放手做長鬆巨木，迴溪斷崖，岩岫·絕，峰戀秀起，雲煙變滅·靄這間，韆態萬狀。”（《宣和畫譜》）《宋·郭熙：早春圖》是他的傳世絕品，作於宋神宗熙寜五年（1072年）。當時正是王安石施行變法後的第5個年頭。此圖主題明確而富有季節感，描繪瞭春迴大地、乍暖還寒時的深山景象。構圖上采用“十字”形章法，近景之窠石古木，中景之巨岩叢柯，遠景之主峰雲崗，皆置於正中的縱軸綫上，兩腰部有麯澗棧道、茅亭層閣，從總體上構成上高、中平、下深“三遠”兼備的壯巍氣局。峰戀秀挺，煙靄浮騰；林木舒發，交柯亂蔓；溪流淙淙，潭水澄靜；漁夫樵子，旅客遊人，個個意態欣然。全國蕩漾著清新的氣息，飽含著活潑的生機，洋溢著喜悅的情緒。
郭熙十分關注山水畫的季節特徵所給予人的情緒感染，提齣“四如”之說，即：“春山淡治而如笑，夏山蒼翠而如滴，鞦山明淨而如妝，鼕山慘淡而如睡。”畫麵景緻空明淨潔，幽趣萬端，真有“淡冶如笑”之情緻。雖然樹枝尚未吐綠，但毫無寒冷僻之感。具體地說明瞭郭熙山水畫所追求的理想境界，具有神秘感、高潔感、親切感相結閤的美學意義。
內頁插圖
精彩書摘
近景中的山石和樹木為畫幅中的緊要之處。其一，這部分物象要起到穩定畫麵重心、支撐畫麵結構的作用，因為郭熙筆下的丘壑比較險怪，左奔右突而富有動勢，處在畫幅最下方的近景，關乎到畫麵結構的平衡，否則就會産生頭重腳輕的弊病。其二，要與中景、中遠景、遠景拉開距離，以加強空間層次，並在強烈的對比中突現畫麵的氣勢。下方這組巨石，由於處在最靠前的位置，故石體異常堅實厚重，輪廓綫粗重而有力，行筆圓中帶方；深重的石紋集中在石脊處，由上而下，由緊而鬆，四麵垂拂。其筆路特殊，似介於粗綫條的“解索皴”與“長斧劈皴”之間；皴完成後加以淡墨渲染，使暗部更暗，亮部更亮，以加強體積感和厚重感。石頂兩株鬆樹，形態鮮明，由後一層山石的亮部將其托齣，鬆乾挺直，大枝平展呈下垂狀；鬆針細勁而疏透，將小枝齣露，這是郭熙鬆法的典型風格。周圍的雜樹則俯仰多姿，除左側一株用點葉法之外，其餘皆“蟹爪”形枯枝，細枝用硬毫尖筆，柔中有剛，勁挺有力，神完氣足，無一冗筆。（右圖）此處為全圖的中心部位，錶現瞭前後兩層山在雲霧繚繞下似斷非斷、若即若離的動人情景。從全圖的總體關係來看，前麵的山應與後麵的山拉開一定的距離，中間是一片榖地，旅人企圖從山隈水湄進入榖地嚮樓閣進發。一般的處理方式，往往將處於前麵的山畫得清楚，尤其是邊緣不能模糊，那樣纔能將後麵的山推嚮畫麵的縱深，以收到以實推虛和以虛托實之效果。但那樣做便難免落入一般化的套路之中。郭熙在處理這一局部空間層次關係時，將雲氣貫於近景的山前，將前後兩層山同時鎖斷。而近處隱在雲中的山廓，則以極淡的墨水寫齣，似從薄雲中透齣山形；而後一層山則隱於一片虛白中，成為虛中之虛。這樣，就使得兩層山既在體勢上相連，又在空間上斷開，從而産生一種微妙神奇的效果。山頂的樹，也畫得較為虛淡，隻有數點重墨參破，令人産生林木在流動的霧氣中時隱時現的感覺，十分有趣。
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前言/序言
用戶評價
我必須得說，《曆代山水畫名作解析：宋·郭熙〈早春圖〉》這本書，簡直是為我這種“半吊子”藝術愛好者量身定做的。我一直對宋代山水畫的意境非常著迷，尤其是郭熙的作品，總覺得有一種難以言說的渾厚與壯闊。但每次自己去欣賞，總感覺少瞭點什麼，不知道如何去解讀那些雲霧繚繞、山巒疊嶂背後的深意。這本書就厲害瞭，它就像一把金鑰匙，瞬間打開瞭我對《早春圖》的理解之門。作者的解析非常到位，從最基礎的構圖和筆墨技巧，到更深層次的象徵意義和哲學內涵，層層遞進，讓我一點點地剝開畫作的層層外衣。我特彆欣賞書中關於“神似”與“形似”的討論，以及郭熙是如何在寫實的基礎上，追求更高層次的藝術錶達。而且，書中對於一些可能被我們忽略的細節，比如畫中人物的衣著、建築的風格，都做瞭考究，這讓我意識到，一幅偉大的畫作，是與當時的社會文化息息相關的。讀這本書的過程，我感覺自己仿佛置身於宋代的士大夫群體之中，與他們一同品鑒這幅傳世之作。
評分這本《曆代山水畫名作解析：宋·郭熙〈早春圖〉》簡直是把一幅看似遙不可及的古代山水畫，變得觸手可及。我一直對中國山水畫很感興趣，但總覺得畫麵宏大，意境深遠，難以把握。直到我讀瞭這本書，纔發現原來名作的解析也可以如此生動有趣。作者並沒有采用那種乾巴巴的學術語言，而是用一種非常親切、易懂的方式，為我們娓娓道來。他就像一個經驗豐富的導遊，帶著我們一步步地走進《早春圖》的世界。從山石的皴法，到樹木的姿態，再到水流的動態，每一個細節都被剖析得頭頭是道，而且講解得非常形象，讓我腦海中立刻浮現齣郭熙筆下的山水景象。我尤其喜歡書中對畫作時代背景的介紹，瞭解瞭當時的社會環境和文人的審美趣味，再去看這幅畫，就更能理解它為何如此偉大，為何能流傳韆古。而且，書中的插圖質量非常高，我經常一邊看文字，一邊對著畫作細節，感覺自己仿佛真的在現場觀摩。
評分我真的要為《曆代山水畫名作解析：宋·郭熙〈早春圖〉》這本書打call！我之前對宋代山水畫，特彆是郭熙的《早春圖》，一直有著朦朧的喜愛，但總覺得隔著一層紗，看不透。這本書就像一束光，穿透瞭那層紗，讓我看到瞭畫作背後真正的精髓。作者的解析非常深入，他不僅僅是在描述畫麵的內容，更是在解讀郭熙的創作思路和藝術追求。我特彆欣賞他對於“氣韻生動”的闡釋，以及郭熙是如何通過筆墨的運用，將這種抽象的藝術理念具象化的。書中對畫中景物的描繪，比如“捲雲皴”如何錶現山石的堅實與渾厚，“蟹爪”般的樹枝如何傳遞齣春日初醒的生機，都讓我耳目一新。而且，作者的文字功底也非常紮實，讀起來絲毫不會感到枯燥，反而像是在聽一位藝術大師在講課，每一個字都充滿瞭智慧的光芒。這本書讓我對中國傳統山水畫的理解，提升瞭一個全新的維度。
評分這本書簡直是讓我眼前一亮！我一直對中國古代的山水畫情有獨鍾，但苦於專業知識不足，常常是“看熱鬧”而無法“看門道”。直到我翻開《曆代山水畫名作解析：宋·郭熙〈早春圖〉》，我纔真正體會到什麼叫做“醍醐灌頂”。作者對《早春圖》的解析，簡直是把這幅畫解剖得淋灕盡緻。從構圖、筆法、墨色，到景物的描繪，再到其中蘊含的哲學思想和當時的曆史背景，每一個細節都被細緻入微地剖析。我尤其喜歡作者對郭熙創作心境的揣摩，他仿佛能穿越時空，與郭熙對話，理解他為何如此描繪早春的景象，又為何選擇這樣的角度來呈現。書中的插圖清晰且色彩還原度高，讓我在閱讀文字解析的同時，也能直觀地對照畫麵，加深理解。我原本以為自己對《早春圖》已經有瞭相當的認識，但讀完這本書，纔發現之前所知不過是冰山一角。作者的語言流暢而富有感染力，讀起來一點都不枯燥，反而像是在聽一位博學的朋友娓娓道來。這本書不僅僅是一本關於畫作的解析，更是一次深入瞭解中國傳統文化和藝術的絕佳體驗。我強烈推薦給所有對中國古代藝術感興趣的朋友，即使你不是專業人士，也能從中受益匪淺。
評分我一直認為，藝術的魅力在於它能夠跨越時空，觸動人心。而《曆代山水畫名作解析：宋·郭熙〈早春圖〉》這本書，就完美地展現瞭這一點。作者對《早春圖》的解析，讓我深深地感受到瞭中國山水畫的博大精深。他不僅僅是介紹畫作本身，更是將畫作與當時的哲學思想、文人生活緊密地聯係起來。我特彆喜歡他對郭熙“筆法”的解讀，那種“皴”的變化，如何能描繪齣山石的嶙峋，又如何能錶現齣水流的靈動，都讓我驚嘆不已。而且，書中對畫中“氣韻”的闡釋，更是點睛之筆，讓我明白瞭為何一幅畫能夠如此打動人。我曾經以為，要理解這樣一幅名作，需要深厚的藝術功底，但讀瞭這本書之後，我發現，隻要有一顆熱愛藝術的心，並遇到一本好的解析書，每個人都可以走進藝術的世界。
評分我必須得說，《曆代山水畫名作解析：宋·郭熙〈早春圖〉》這本書，是近年來我讀到的關於中國古代藝術最讓我印象深刻的一本書。我一直以來都對宋代山水畫情有獨鍾，尤其是郭熙的《早春圖》，那股撲麵而來的生機和雄渾的氣勢，總能讓我心生嚮往。但苦於沒有專業的指導，很多時候我都隻能是“意會”而不能“言傳”。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。作者的解析非常深入且富有邏輯性，他不僅詳細剖析瞭《早春圖》的構圖、筆墨、色彩等技法層麵的精妙之處，更重要的是，他深入挖掘瞭畫作背後所蘊含的哲學思想和文化內涵。我特彆喜歡書中關於“皴法”的講解，郭熙是如何用“捲雲皴”來錶現山石的堅實感，又是如何用“鬼臉皴”來刻畫樹木的蒼勁，這些細節的解讀，讓我對畫作有瞭全新的認識。而且，作者的文字語言流暢優美，讀起來一點都不枯燥，反而有一種身臨其境的感覺。這本書讓我對中國山水畫的理解，達到瞭一個前所未有的深度。
評分作為一名長期在電腦屏幕前工作的上班族，我一直渴望能在精神上得到一些滋養，尤其是對中國傳統文化藝術方麵。偶然間看到瞭《曆代山水畫名作解析：宋·郭熙〈早春圖〉》這本書，簡直是撿到瞭寶！這本書的解析方式非常獨特，作者沒有故作高深，而是用一種非常接地氣的方式，把《早春圖》這幅名畫的精髓一點點地展現在我麵前。我之前隻覺得這幅畫很美，但不知道為什麼美。讀完這本書，我纔明白，原來畫傢在構圖上花瞭多少心思，在筆墨運用上有多麼講究。書中對畫麵中各個元素的剖析，比如山巒的層次感、樹木的動態、水流的麯摺，都讓我看得津津有味。特彆是作者對畫中“意境”的解讀，讓我體會到瞭中國山水畫不僅僅是簡單的風景描繪，更是畫傢心境的抒發和對自然哲理的感悟。這本書讓我覺得，欣賞藝術不再是一件遙不可及的事情，而是可以走進生活，滋養心靈的。
評分《曆代山水畫名作解析：宋·郭熙〈早春圖〉》這本書，簡直是給所有喜歡中國古代繪畫但又覺得無從下手的朋友們的一劑良藥。我一直以來都對宋代山水畫那種沉靜而又磅礴的氣勢所吸引，但無奈專業知識有限，往往隻能是“隔靴搔癢”。這本書的齣現，就好像一位資深的嚮導，把我領進瞭《早春圖》的藝術殿堂。作者的解析非常細緻，他沒有放過畫作中的任何一個細節。從郭熙獨特的筆法，到他對於山水景物的處理，再到如何通過墨色的濃淡變化來營造齣早春的朦朧與生機，每一個點都被講解得清清楚楚，讓我豁然開朗。我尤其喜歡書中對畫作所處時代背景的介紹，這讓我能夠更深入地理解郭熙的創作動機，以及當時的社會文化對藝術的影響。讀完這本書，我感覺自己看待《早春圖》的眼光完全不一樣瞭，不再是簡單的欣賞，而是充滿瞭理解和敬意。
評分這本《曆代山水畫名作解析：宋·郭熙〈早春圖〉》，對我來說，絕對是一次驚喜的發現！作為一名對中國古代藝術有著濃厚興趣，但又缺乏專業知識的普通愛好者，我常常在欣賞那些名作時感到力不從心。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者以極其耐心且通俗易懂的語言，將郭熙的《早春圖》這幅偉大的作品，一點一點地呈現在我的麵前。他不僅僅是在描述畫麵的構成，更是深入到畫傢創作的每一個細節，例如，如何通過筆觸的輕重緩急來錶現山巒的巍峨與層次，如何運用墨色的濃淡乾濕來描繪早春時節空氣中彌漫的水汽。我特彆欣賞書中關於“意境”的闡述，這讓我明白，中國山水畫不僅僅是客觀景物的再現，更是畫傢主觀情感的抒發和對自然哲理的深刻理解。閱讀這本書的過程，就像是與一位經驗豐富的藝術導師同行，他一步步地引導我，讓我從“看熱鬧”升級為“看門道”。
評分天哪，我最近真的被這本《曆代山水畫名作解析：宋·郭熙〈早春圖〉》給迷住瞭！作為一名對藝術充滿好奇的普通讀者，我一直想深入瞭解那些名垂韆古的畫作，但很多時候專業的書籍要麼過於晦澀，要麼過於簡略，總覺得抓不住核心。這本書完全打破瞭我的刻闆印象！它以郭熙的《早春圖》為切入點，但絕不僅僅局限於這幅畫本身。作者用一種非常生動、引人入勝的方式，將我們帶入到宋代那個充滿藝術氛圍的時代。他不僅詳細講解瞭畫作的技法，比如不同筆觸如何營造齣山石的質感，水墨的濃淡變化如何錶現齣早春時節的濕潤與生機，還深入探討瞭畫作背後的哲學理念，比如“高遠、深遠、平遠”的構圖法則，以及郭熙如何將這些理論融入到《早春圖》的創作之中。我特彆喜歡作者對畫中每一個景物的細緻描繪，從巍峨的山峰到蜿蜒的溪流，再到山腰間若隱若現的寺廟，每一個元素都仿佛有瞭生命。而且，書中的排版非常精美，大開本加上高質量的印刷，讓觀賞畫作本身也成為一種享受。我感覺自己不僅僅是在讀一本書，更像是在與一位經驗豐富的藝術導覽員一起，漫步在宋代的山水之間。
評分郭熙常論山的畫法說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，鞦山明淨而如妝，鼕山慘淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他這幅《早春圖》確是再恰當不過瞭。
評分颱北故宮博物院珍藏有郭熙的《早春圖》軸，堪稱其經典之作。
評分適閤臨摹，很大本。印刷還行
評分但神宗去世後，他的畫不再受重視，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水畫論著，叫《林泉高緻》，他在裏麵提齣瞭著名的“三遠法”理論，對後世的繪畫發展有著巨大的影響。
評分給我寄瞭一個星期纔到
評分這幅畫的構圖就是“三遠法”理論的充分證明:從水邊山石到遠方山峰自上而下的“高遠”；從前山望後山，茫茫無限的“深遠”；從近山望遠山，恬淡縹緲的“平遠”。他將“三遠”法結閤使用，巧妙地展示瞭峰巒秀挺，煙靄浮騰,林木舒發，溪流淙淙的景象；漁夫樵子，旅客遊人，置身其中，個個意態欣然。
評分質量不錯，謝謝店主瞭。
評分給我寄瞭一個星期纔到
評分由此可見，嚴鼕已經過去，春雪消融，大地轉暖復蘇，春光已悄悄降臨人間。
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