具體描述
編輯推薦
美術基礎起步係列，主要是人物速寫的錶現。從基礎知識中的局部分析、男女頭部特點、人體比例特點分析、軀乾的結構分析到觀察方法和錶現技法，再到不同姿勢的錶現，逐步深入，循序漸進。另外有供臨摹的作品欣賞。內容基礎，適閤初學者學習。內容簡介
美術基礎起步係列，主要是人物速寫的錶現。從基礎知識中的局部分析、男女頭部特點、人體比例特點分析、軀乾的結構分析到觀察方法和錶現技法，再到不同姿勢的錶現，逐步深入，循序漸進。另外有供臨摹的作品欣賞。內容基礎，適閤初學者學習。作者簡介
張勇：資深美術圖書策劃組稿人，景創文化創始人。對美術圖書具有敏銳的市場觀察力。長期從事美術高考教學工作，對美術考學動嚮比較瞭解。內頁插圖
目錄
基礎知識頭部骨骼
頭部肌肉
頭發的錶現
男性頭部特點分析
女性頭部特點分析
軀乾
手臂
手部
下肢
足部
裝飾綫
觀察速寫
頭部比例
動態觀察
節奏變化與平衡
內外輪廓綫的觀察方法與錶現技法
開始作畫
站姿一
站姿二
坐姿一
坐姿二
組閤
臨摹與欣賞
前言/序言
用戶評價
我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升人物速寫水平的書，市麵上這類書籍確實不少，但很多要麼過於基礎，要麼過於晦澀。這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》就像是為我打開瞭一扇新的大門，它以一種非常獨特且高效的方式，將人物速寫這項看似復雜的技能，分解成瞭一個個易於理解和掌握的要點。我以前畫人物，總覺得缺乏一種“整體感”，畫齣來的人物常常顯得散亂，缺乏應有的骨骼支撐和動態韻律，看完這本書，我纔明白瞭其中的癥結所在。 這本書在講解“形體概括”方麵做得非常齣色。它不像其他教程那樣，上來就強調解剖學的細節，而是教我如何用最簡潔的幾何形體去概括人物的整體結構。它強調的是“抓大放小”，先用大的方塊、圓柱、球體來構建人物的基本體塊，然後再在此基礎上添加細節。這種方法讓我能夠快速地把握人物的整體比例和動態趨勢，避免在初期就陷入對細節的糾結。我曾經畫人物，常常因為細節處理不好而反復修改，浪費瞭大量的時間。現在，我能夠先搭好“骨架”，然後再慢慢“填充血肉”，效率大大提升。 讓我印象深刻的是，書中對於“動態骨骼鏈”的講解。它將人物的各個關節想象成一環環相扣的鏈條，並詳細講解瞭在不同動作下，這些鏈條是如何相互作用，從而産生運動軌跡的。這一點對我來說是革命性的。我以前畫人物動態，總覺得是在“擺姿勢”，而不是在“運動”。現在，我能夠理解到，人物的每一個動作，都是由身體內部力量的傳遞決定的。我開始嘗試去感受這種內在的運動邏輯，讓筆下的綫條充滿動態的力量感，不再是僵硬的圖形疊加。 關於“透視與體積”的講解，也讓我受益匪淺。書中不僅講解瞭基本的透視原理，更重要的是，它教我如何將透視原理巧妙地運用到人物速寫中，如何通過綫條的粗細、虛實變化，以及明暗對比，來塑造人物的體積感和空間感。我以前畫人物，總是顯得比較扁平，缺乏立體感。現在，我能夠通過對光影的理解和綫條的運用，讓人物的身體仿佛從紙麵上“凸”齣來，更有立體感。 書中對於“錶情與情緒”的分析也做得非常深入。它不僅僅是簡單地講解五官的畫法，更是引導我去理解錶情背後的肌肉運動和情緒錶達。它教我如何通過眉毛、眼睛、嘴角的細微變化，來準確地傳達人物的內心世界。我以前畫的人物，總是錶情比較呆闆。現在，我能夠通過對情緒的捕捉，讓筆下的人物擁有更豐富的麵部錶情，更能打動人心。 我特彆欣賞書中關於“綫條節奏”的講解。它不僅僅是強調綫條的流暢性，更是強調綫條的“錶現力”。它教我如何通過不同風格的綫條，來錶現人物的不同質感，比如粗獷有力的綫條來錶現力量感，細膩流暢的綫條來錶現柔美感。它還講解瞭如何通過綫條的疏密、麯直變化，來引導觀者的視綫，讓畫麵更具視覺衝擊力。 這本書的“案例分析”部分更是錦上添花。它提供瞭非常多高質量的速寫範例，並對每一個範例的創作思路和技巧運用進行瞭詳細的剖析。我常常反復觀看這些範例，嘗試去模仿和藉鑒，並從中吸取營養。我發現，原來很多我曾經覺得“畫不齣來”的效果，都可以通過書中的方法來實現。 更重要的是，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛是一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地分享自己的繪畫心得。它不會讓你産生畏難情緒，而是會讓你覺得“原來可以這樣畫”，從而激發你的創作熱情。我喜歡在畫完一幅速寫後，再翻翻這本書，總能找到新的靈感和解決問題的思路。 我非常喜歡書中關於“觀察方法”的建議。它不僅僅是教我如何畫，更是教我如何“看”。它鼓勵我去觀察生活中的人物，去捕捉他們的姿態、錶情和神韻。這種引導讓我不再隻是被動地練習，而是能夠主動地去感受和理解人物速寫的美妙之處。 總而言之，《起步教程：人物速寫（提高篇）》這本書，就像是為我量身定做的一場繪畫“升級打怪”的攻略指南！它真正幫助我突破瞭人物速寫的瓶頸，讓我的繪畫水平得到瞭質的飛躍。我強烈推薦給所有想要在人物速寫領域更進一步的繪畫愛好者們！
評分作為一個繪畫愛好者，我一直對人物速寫情有獨鍾，但總覺得自己的畫作缺乏一種“神韻”，人物的動態和錶情也顯得有些生硬。我曾嘗試過閱讀市麵上很多相關書籍，但要麼內容過於基礎，對我來說吸引力不大；要麼理論過於晦澀，難以在實際繪畫中應用。直到我偶然發現瞭這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》，我纔覺得自己終於找到瞭“對癥下藥”的秘籍。 這本書最讓我贊賞的是，它並沒有一開始就將重心放在復雜的解剖學細節上，而是從“形體的概括”和“動態的捕捉”入手。它教我如何用最簡潔的幾何形體去構建人物的整體結構，這極大地提升瞭我把握人物比例和動態的能力。我以前畫人物，常常會陷入對細節的糾結，而忽略瞭整體的比例和動態。現在，我能夠先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，繪畫效率大大提升。 書中對於“骨骼鏈條”的講解，對我而言簡直是“醍醐灌頂”。它將人物的身體想象成一個由相互連接的關節組成的一個整體，詳細地講解瞭在不同動作下，這些關節是如何相互作用，從而産生自然的運動軌跡。我以前畫人物，總覺得他們像是一堆靜態的積木堆砌而成，缺乏內在的張力。而這本書，就像是給瞭我一把鑰匙，讓我明白瞭如何去捕捉那種“流動”的美感。我開始嘗試去感受那種身體內部力量的流動，讓筆下的綫條充滿動態的力量感。 再來說說關於“透視感”的講解，這本書的講解方式非常直觀易懂。它教我如何通過綫條的粗細、虛實變化，以及明暗對比，來塑造人物的體積感和空間感。我以前畫的人物，總顯得比較扁平，缺乏立體感。現在，我能夠通過對光影的理解和綫條的運用，讓人物的身體仿佛從紙麵上“凸”齣來，更有立體感。 而且，這本書在講解“錶情”和“情緒”方麵，也做得非常到位。它不僅僅是教你如何去畫眼睛、嘴巴，更是引導你去理解情緒是如何通過麵部肌肉的細微變化來傳達的。它教我如何去分析不同錶情背後的肌肉運動軌跡，如何通過眉毛、嘴角甚至是鼻翼的細微聯動，來錶現人物的喜怒哀樂。我以前畫的人物，總是錶情比較呆闆。現在，我能夠通過對情緒的捕捉，讓筆下的人物擁有更豐富的麵部錶情，更能打動人心。 我非常欣賞書中關於“綫條運用”的講解。它不僅僅是強調綫條的流暢性，更是強調綫條的“錶現力”。它教我如何通過不同風格的綫條，來錶現人物的不同質感，比如粗獷有力的綫條來錶現力量感，細膩流暢的綫條來錶現柔美感。它還講解瞭如何通過綫條的疏密、麯直變化，來引導觀者的視綫，讓畫麵更具視覺衝擊力。 這本書的“案例分析”部分更是錦上添花。它提供瞭非常多高質量的速寫範例，並對每一個範例的創作思路和技巧運用進行瞭詳細的剖析。我常常反復觀看這些範例，嘗試去模仿和藉鑒，並從中吸取營養。我發現，原來很多我曾經覺得“畫不齣來”的效果，都可以通過書中的方法來實現。 更重要的是，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛是一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地分享自己的繪畫心得。它不會讓你産生畏難情緒，而是會讓你覺得“原來可以這樣畫”，從而激發你的創作熱情。 總而言之，《起步教程：人物速寫（提高篇）》這本書，就像是為我量身定做的一場繪畫“升級打怪”的攻略指南！它真正幫助我突破瞭人物速寫的瓶頸，讓我的繪畫水平得到瞭質的飛躍。我強烈推薦給所有想要在人物速寫領域更進一步的繪畫愛好者們！
評分我一直以來都對人物速寫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“神韻”，人物的動態和錶情也顯得有些生硬。嘗試過不少教程，但總感覺它們要麼過於基礎，對我來說不夠深入；要麼理論過於晦澀，難以在實際繪畫中應用。直到我接觸到這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》，我纔覺得自己終於找到瞭“對癥下藥”的秘籍。 這本書最讓我贊賞的是，它並沒有一開始就將重心放在復雜的解剖學細節上，而是從“形體的概括”和“動態的捕捉”入手。它教我如何用最簡潔的幾何形體去構建人物的整體結構，這極大地提升瞭我把握人物比例和動態的能力。我以前畫人物，常常會陷入對細節的糾結，而忽略瞭整體的比例和動態。現在，我能夠先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，繪畫效率大大提升。 書中對於“骨骼鏈條”的講解，對我而言簡直是“醍醐灌頂”。它將人物的身體想象成一個由相互連接的關節組成的一個整體，詳細地講解瞭在不同動作下，這些關節是如何相互作用，從而産生自然的運動軌跡。我以前畫人物，總覺得他們像是一堆靜態的積木堆砌而成，缺乏內在的張力。而這本書，就像是給瞭我一把鑰匙，讓我明白瞭如何去捕捉那種“流動”的美感。我開始嘗試去感受那種身體內部力量的流動，讓筆下的綫條充滿動態的力量感。 再來說說關於“透視感”的講解，這本書的講解方式非常直觀易懂。它教我如何通過綫條的粗細、虛實變化，以及明暗對比，來塑造人物的體積感和空間感。我以前畫的人物，總顯得比較扁平，缺乏立體感。現在，我能夠通過對光影的理解和綫條的運用，讓人物的身體仿佛從紙麵上“凸”齣來，更有立體感。 而且，這本書在講解“錶情”和“情緒”方麵，也做得非常到位。它不僅僅是教你如何去畫眼睛、嘴巴，更是引導你去理解情緒是如何通過麵部肌肉的細微變化來傳達的。它教我如何去分析不同錶情背後的肌肉運動軌跡，如何通過眉毛、嘴角甚至是鼻翼的細微聯動，來錶現人物的喜怒哀樂。我以前畫的人物，總是錶情比較呆闆。現在，我能夠通過對情緒的捕捉，讓筆下的人物擁有更豐富的麵部錶情，更能打動人心。 我非常欣賞書中關於“綫條運用”的講解。它不僅僅是強調綫條的流暢性，更是強調綫條的“錶現力”。它教我如何通過不同風格的綫條，來錶現人物的不同質感，比如粗獷有力的綫條來錶現力量感，細膩流暢的綫條來錶現柔美感。它還講解瞭如何通過綫條的疏密、麯直變化，來引導觀者的視綫，讓畫麵更具視覺衝擊力。 這本書的“案例分析”部分更是錦上添花。它提供瞭非常多高質量的速寫範例，並對每一個範例的創作思路和技巧運用進行瞭詳細的剖析。我常常反復觀看這些範例，嘗試去模仿和藉鑒，並從中吸取營養。我發現，原來很多我曾經覺得“畫不齣來”的效果，都可以通過書中的方法來實現。 更重要的是，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛是一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地分享自己的繪畫心得。它不會讓你産生畏難情緒，而是會讓你覺得“原來可以這樣畫”，從而激發你的創作熱情。 總而言之，《起步教程：人物速寫（提高篇）》這本書，就像是為我量身定做的一場繪畫“升級打怪”的攻略指南！它真正幫助我突破瞭人物速寫的瓶頸，讓我的繪畫水平得到瞭質的飛躍。我強烈推薦給所有想要在人物速寫領域更進一步的繪畫愛好者們！
評分我一直對人物速寫充滿熱情，但總感覺自己的作品缺乏一種“靈魂”，人物的姿態和錶情都顯得僵硬，不夠生動。我嘗試過閱讀市麵上不少相關的教程，但很多要麼內容過於基礎，對我來說吸引力不大；要麼理論過於晦澀，難以在實際繪畫中應用。直到我偶然間發現瞭這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》，我纔覺得自己終於找到瞭“對癥下藥”的秘籍。 這本書最讓我贊賞的是，它並沒有一開始就將重心放在復雜的解剖學細節上，而是從“形體的概括”和“動態的捕捉”入手。它教我如何用最簡潔的幾何形體去構建人物的整體結構，這極大地提升瞭我把握人物比例和動態的能力。我以前畫人物，常常會陷入對細節的糾結，而忽略瞭整體的比例和動態。現在，我能夠先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，繪畫效率大大提升。 書中對於“骨骼鏈條”的講解，對我而言簡直是“醍醐灌頂”。它將人物的身體想象成一個由相互連接的關節組成的一個整體，詳細地講解瞭在不同動作下，這些關節是如何相互作用，從而産生自然的運動軌跡。我以前畫人物，總覺得他們像是一堆靜態的積木堆砌而成，缺乏內在的張力。而這本書，就像是給瞭我一把鑰匙，讓我明白瞭如何去捕捉那種“流動”的美感。我開始嘗試去感受那種身體內部力量的流動，讓筆下的綫條充滿動態的力量感。 再來說說關於“透視感”的講解，這本書的講解方式非常直觀易懂。它教我如何通過綫條的粗細、虛實變化，以及明暗對比，來塑造人物的體積感和空間感。我以前畫的人物，總顯得比較扁平，缺乏立體感。現在，我能夠通過對光影的理解和綫條的運用，讓人物的身體仿佛從紙麵上“凸”齣來，更有立體感。 而且，這本書在講解“錶情”和“情緒”方麵，也做得非常到位。它不僅僅是教你如何去畫眼睛、嘴巴，更是引導你去理解情緒是如何通過麵部肌肉的細微變化來傳達的。它教我如何去分析不同錶情背後的肌肉運動軌跡，如何通過眉毛、嘴角甚至是鼻翼的細微聯動，來錶現人物的喜怒哀樂。我以前畫的人物，總是錶情比較呆闆。現在，我能夠通過對情緒的捕捉，讓筆下的人物擁有更豐富的麵部錶情，更能打動人心。 我非常欣賞書中關於“綫條運用”的講解。它不僅僅是強調綫條的流暢性，更是強調綫條的“錶現力”。它教我如何通過不同風格的綫條，來錶現人物的不同質感，比如粗獷有力的綫條來錶現力量感，細膩流暢的綫條來錶現柔美感。它還講解瞭如何通過綫條的疏密、麯直變化，來引導觀者的視綫，讓畫麵更具視覺衝擊力。 這本書的“案例分析”部分更是錦上添花。它提供瞭非常多高質量的速寫範例，並對每一個範例的創作思路和技巧運用進行瞭詳細的剖析。我常常反復觀看這些範例，嘗試去模仿和藉鑒，並從中吸取營養。我發現，原來很多我曾經覺得“畫不齣來”的效果，都可以通過書中的方法來實現。 更重要的是，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛是一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地分享自己的繪畫心得。它不會讓你産生畏難情緒，而是會讓你覺得“原來可以這樣畫”，從而激發你的創作熱情。 總而言之，《起步教程：人物速寫（提高篇）》這本書，就像是為我量身定做的一場繪畫“升級打怪”的攻略指南！它真正幫助我突破瞭人物速寫的瓶頸，讓我的繪畫水平得到瞭質的飛躍。我強烈推薦給所有想要在人物速寫領域更進一步的繪畫愛好者們！
評分我對於人物速寫的追求，一直處於一種“卡關”的狀態，總覺得自己的作品缺乏那種靈動和生命力，畫麵也顯得比較死闆。嘗試過不少速寫相關的書籍，要麼過於基礎，對我這種已經有一定基礎的人來說，吸引力不大；要麼理論過於枯燥，難以落地。直到我偶然發現瞭這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》，我纔算是找到瞭那種“知己”的感覺。 這本書最打動我的地方，在於它並沒有上來就強調解剖學的細節，而是從“形體的概括”和“動態的捕捉”入手。它教我如何用最簡潔的幾何形體去構建人物的整體結構，這大大提升瞭我把握人物比例和動態的能力。我以前畫人物，常常會陷入對細節的糾結，而忽略瞭整體的比例和動態。現在，我能夠先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，效率大大提升。 書中對於“骨骼鏈條”的講解，對我來說是革命性的。它將人物的身體想象成一個由相互連接的關節組成的一個整體，詳細講解瞭在不同動作下，這些關節是如何相互作用，從而産生自然的運動軌跡。我以前畫人物，總覺得他們像是一堆靜態的積木堆砌而成，缺乏內在的張力。而這本書，就像是給瞭我一把鑰匙，讓我明白瞭如何去捕捉那種“流動”的美感。我開始嘗試去感受那種身體內部力量的流動，讓筆下的綫條充滿動態的力量感。 再來說說關於“透視感”的講解，這本書的講解方式非常直觀易懂。它教我如何通過綫條的粗細、虛實變化，以及明暗對比，來塑造人物的體積感和空間感。我以前畫的人物，總顯得比較扁平，缺乏立體感。現在，我能夠通過對光影的理解和綫條的運用，讓人物的身體仿佛從紙麵上“凸”齣來，更有立體感。 而且，這本書在講解“錶情”和“情緒”方麵，也做得非常到位。它不僅僅是教你如何去畫眼睛、嘴巴，更是引導你去理解情緒是如何通過麵部肌肉的細微變化來傳達的。它教我如何去分析不同錶情背後的肌肉運動軌跡，如何通過眉毛、嘴角甚至是鼻翼的細微聯動，來錶現人物的喜怒哀樂。我以前畫的人物，總是錶情比較呆闆。現在，我能夠通過對情緒的捕捉，讓筆下的人物擁有更豐富的麵部錶情，更能打動人心。 我非常欣賞書中關於“綫條運用”的講解。它不僅僅是強調綫條的流暢性，更是強調綫條的“錶現力”。它教我如何通過不同風格的綫條，來錶現人物的不同質感，比如粗獷有力的綫條來錶現力量感，細膩流暢的綫條來錶現柔美感。它還講解瞭如何通過綫條的疏密、麯直變化，來引導觀者的視綫，讓畫麵更具視覺衝擊力。 這本書的“案例分析”部分更是錦上添花。它提供瞭非常多高質量的速寫範例，並對每一個範例的創作思路和技巧運用進行瞭詳細的剖析。我常常反復觀看這些範例，嘗試去模仿和藉鑒，並從中吸取營養。我發現，原來很多我曾經覺得“畫不齣來”的效果，都可以通過書中的方法來實現。 更重要的是，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛是一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地分享自己的繪畫心得。它不會讓你産生畏難情緒，而是會讓你覺得“原來可以這樣畫”，從而激發你的創作熱情。 總而言之，《起步教程：人物速寫（提高篇）》這本書，就像是為我量身定做的一場繪畫“升級打怪”的攻略指南！它真正幫助我突破瞭人物速寫的瓶頸，讓我的繪畫水平得到瞭質的飛躍。我強烈推薦給所有想要在人物速寫領域更進一步的繪畫愛好者們！
評分這本書簡直是我在人物速寫這條道路上遇到的最及時、最給力的指引！我一直覺得自己是個速寫“卡關”的選手，畫瞭這麼久，總感覺自己的人物缺乏生命力，錶情不夠到位，動態也顯得僵硬。之前也翻過不少教程，有些講得太基礎，對我這種有一定基礎但想突破瓶頸的人來說，治標不治本。而有些又太晦澀難懂，理論一大堆，落到實操上卻不知從何下手。直到我偶然發現瞭這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》，我纔真正體驗到瞭“醍醐灌頂”的感覺。 這本書並沒有一開始就拋齣一些高深莫測的理論，而是非常巧妙地從一些最容易被忽略但又至關重要的細節入手。比如，它花瞭整整一章的篇幅來講解如何通過觀察和捕捉人物的“情緒肌”來塑造更具感染力的錶情，而不是簡單地羅列五官的位置。我之前畫人物，總是把眼睛、鼻子、嘴巴畫得規規矩矩，但總覺得少瞭點靈魂。這本書教我如何去感受人物內心的波動，然後通過眉眼的細微變化、嘴角的一絲牽動來傳達情緒，這一點對我來說太有用瞭！我開始嘗試在速寫中加入更多情緒的錶達，即使隻是一個簡單的側臉，也能因為一個微微皺起的眉頭或是一抹若有似無的微笑而變得鮮活起來。 更讓我驚喜的是，它對於人物動態的解析也完全顛覆瞭我過去的認知。我以前畫人物動態，總覺得是在“擺 poses”，有點像橡皮人一樣被拗來拗去。但這本書強調的“重心轉移”、“骨骼鏈條”和“受力方嚮”的概念，讓我明白瞭人物的每一個動作背後都有其內在的邏輯和力量的傳遞。它不再是簡單的綫條堆砌，而是對人體結構和運動規律的深刻理解。我跟著書中的案例練習，嘗試去感受身體各個部位是如何協同工作的，如何通過一個肩膀的微聳或是一個腿部的微屈來帶動整個身體的姿態。現在我畫人物，即使是簡單的站姿，也能感覺到一股內在的張力，不再是死闆的木偶。 當然，這本書也並沒有迴避復雜的結構和比例問題。它用非常直觀易懂的方式，將人體復雜的比例分解成幾個關鍵的“骨架點”，並講解瞭不同角度下這些點的透視變化。我曾經因為人體比例的問題而屢屢受挫，總覺得自己的畫總是不那麼“對勁”。這本書提供的“萬能比例尺”和“動態參考綫”方法，讓我在麵對不同體型、不同角度的人物時，都有瞭清晰的分析思路和下筆依據。它不再是死記硬背的數字，而是基於形體結構的理解，讓我能夠更靈活地應用比例，畫齣更真實、更具說服力的人物。 我尤其喜歡書中對於“節奏感”的講解。它將人物速寫不僅僅看作是綫條的組閤，更將其提升到瞭“視覺節奏”的層麵。如何通過綫條的粗細、疏密、轉摺來引導觀者的視綫，如何讓畫麵整體具有流動性和韻律感，這本書都給齣瞭非常精彩的示範。我曾經畫的人物，畫麵顯得比較“平”，缺乏吸引力。現在我嘗試在速寫中運用書中提到的“引導綫”和“節奏點”的概念，讓畫麵更有層次，更有吸引力。即使是寥寥幾筆，也能讓畫麵“活”起來，讓觀者一眼就能抓住重點。 還有一個讓我非常印象深刻的部分是關於“光影錶現”的講解。我之前對光影的處理總是停留在“哪裏亮哪裏暗”的簡單層麵，缺乏對光綫穿透、摺射以及在不同形體上産生微妙變化的研究。這本書深入淺齣地講解瞭不同光源下光影的特點，以及如何通過光影來塑造人物的體積感和空間感。它不僅教我如何區分明暗部，更教我如何去“畫”齣光綫本身，讓人物的臉部立體起來，讓衣服的褶皺更有質感。這讓我的人物速寫在細節上有瞭質的飛躍。 這本書的“案例分析”部分也是一大亮點。它不僅僅提供一些精美的範圖，更重要的是，它會詳細地剖析每一個案例的創作思路和技巧運用。從最初的寥寥幾筆的骨架，到逐漸添加肌肉、服裝，再到最後的光影和細節調整，每一步都講解得非常到位。我常常反復觀看這些案例，嘗試去模仿和藉鑒，並從中吸取營養。我發現，原來很多我曾經覺得“畫不齣來”的效果，都可以通過書中的方法來實現。 我尤其要強調的是，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛是一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地分享自己的繪畫心得。它不會讓你産生畏難情緒，而是會讓你覺得“原來可以這樣畫”，從而激發你的創作熱情。我喜歡在畫完一幅速寫後，再翻翻這本書，總能找到新的靈感和解決問題的思路。它就像一個隨身攜帶的“速寫寶典”，總能在關鍵時刻給我指點迷津。 這本書的“練習方法”部分也設計得非常閤理。它並沒有僅僅給齣一些死闆的練習題，而是鼓勵讀者在生活中去觀察，去捕捉，去實踐。它提齣的“速寫挑戰”和“主題速寫”等方式，讓我不再隻是機械地臨摹，而是能夠主動地去思考和創造。我開始在公交車上、咖啡館裏，甚至在傢中，隨時隨地捕捉身邊的有趣人物，並嘗試運用書中新學到的技巧去描繪。這不僅提升瞭我的繪畫能力，也讓我的生活變得更加有趣和富有觀察力。 總而言之，《起步教程：人物速寫（提高篇）》這本書，對我這樣想要在人物速寫領域更進一步的繪畫愛好者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。它不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，一位經驗豐富的朋友，它教會瞭我如何用更深入、更科學、更有趣的方式去觀察和描繪人物。我現在對人物速寫的信心倍增，也期待著在未來的創作中，能夠將書中所學融會貫通，畫齣更多有血有肉、生動鮮活的人物作品。
評分我一直以來都對人物速寫抱有濃厚的興趣，但總覺得自己畫的人物缺乏生動感，姿態僵硬，錶情也不夠到位。嘗試過不少教程，但總感覺它們要麼過於基礎，內容對我來說不夠深入；要麼理論過於晦澀，難以在實際繪畫中應用。直到我接觸到這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》，我纔覺得我的繪畫之路終於有瞭新的方嚮。 這本書最讓我眼前一亮的是它對於“動態捕捉”的講解。它並沒有上來就教你如何畫齣肌肉的細節，而是強調瞭“形的動態”和“力的傳遞”。它教我如何去感受人物在運動過程中身體的重心轉移、身體的扭麯和伸展。我以前畫人物，總覺得他們像是一堆靜態的積木堆砌而成，缺乏內在的張力。而這本書，就像是給瞭我一把鑰匙，讓我明白瞭如何去捕捉那種“流動”的美感。我開始嘗試去感受那種身體內部力量的流動，讓筆下的綫條充滿動態的力量感。 書中對於“形體概括”的講解也讓我受益匪淺。它教我如何用最簡潔的幾何形體去構建人物的整體結構，例如用方形代錶軀乾，用圓柱代錶四肢。這種方法能夠幫助我快速地建立起人物的比例和動態，避免在初期就被細節所睏擾。我曾經因為比例問題而反復修改，畫齣來的東西總顯得“不對勁”。現在，我能夠先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，效率大大提升。 再來說說關於“透視感”的講解，這本書的講解方式非常直觀易懂。它教我如何通過綫條的粗細、虛實變化，以及明暗對比，來塑造人物的體積感和空間感。我以前畫的人物，總顯得比較扁平，缺乏立體感。現在，我能夠通過對光影的理解和綫條的運用，讓人物的身體仿佛從紙麵上“凸”齣來，更有立體感。 而且，這本書在講解“錶情”和“情緒”方麵，也做得非常到位。它不僅僅是教你如何去畫眼睛、嘴巴，更是引導你去理解情緒是如何通過麵部肌肉的細微變化來傳達的。它教我如何去分析不同錶情背後的肌肉運動軌跡，如何通過眉毛、嘴角甚至是鼻翼的細微聯動，來錶現人物的喜怒哀樂。我以前畫的人物，總是錶情比較呆闆。現在，我能夠通過對情緒的捕捉，讓筆下的人物擁有更豐富的麵部錶情，更能打動人心。 我非常欣賞書中關於“綫條運用”的講解。它不僅僅是強調綫條的流暢性，更是強調綫條的“錶現力”。它教我如何通過不同風格的綫條，來錶現人物的不同質感，比如粗獷有力的綫條來錶現力量感，細膩流暢的綫條來錶現柔美感。它還講解瞭如何通過綫條的疏密、麯直變化，來引導觀者的視綫，讓畫麵更具視覺衝擊力。 這本書的“案例分析”部分更是錦上添花。它提供瞭非常多高質量的速寫範例，並對每一個範例的創作思路和技巧運用進行瞭詳細的剖析。我常常反復觀看這些範例，嘗試去模仿和藉鑒，並從中吸取營養。我發現，原來很多我曾經覺得“畫不齣來”的效果，都可以通過書中的方法來實現。 更重要的是，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛是一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地分享自己的繪畫心得。它不會讓你産生畏難情緒，而是會讓你覺得“原來可以這樣畫”，從而激發你的創作熱情。 總而言之，《起步教程：人物速寫（提高篇）》這本書，就像是為我量身定做的一場繪畫“升級打怪”的攻略指南！它真正幫助我突破瞭人物速寫的瓶頸，讓我的繪畫水平得到瞭質的飛躍。我強烈推薦給所有想要在人物速寫領域更進一步的繪畫愛好者們！
評分這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》簡直是我近幾年來遇到的最令人振奮的繪畫書籍之一！我之前一直覺得自己在人物速寫方麵，總是徘徊在一個不上不下的尷尬境地，畫齣來的東西雖然也能看齣是個“人”，但總感覺少瞭點靈魂，缺乏生命力。翻看過不少速寫教程，有的講得太簡單，對我來說不過是“復習”；有的又太過於學院派，理論一大堆，但實際操作起來卻顯得生硬。直到我看到瞭這本，我纔真正找到瞭那種“對癥下藥”的感覺。 這本書最讓我驚喜的一點是，它沒有上來就教你如何畫眼睛、鼻子、嘴巴這些細節，而是從“動態捕捉”這個最關鍵的環節入手。它強調瞭“形的動態”和“力的傳遞”，教我如何去感受人物在運動過程中的重心轉移、身體的扭麯和伸展。我以前畫人物，總覺得他們像是一堆靜態的積木堆砌而成，缺乏內在的張力。而這本書，就像是給瞭我一把鑰匙，讓我明白瞭如何去捕捉那種“流動”的美感。 它用非常生動形象的比喻，將人物的身體想象成一個由“骨骼鏈條”連接起來的整體，詳細講解瞭不同動作下，這些鏈條是如何相互作用，從而産生自然的動態。我跟著書中的引導去觀察生活中的人物，嘗試去體會那種身體內部力量的流動。現在我畫的人物，即使是簡單的站姿，也仿佛能夠感受到一股內在的生命力，不再是死闆的木偶。 再來說說關於“形體塑造”的部分，這本書的講解方式非常直觀易懂。它教我如何用最簡潔的幾何形體去概括人物的整體結構，例如用方形代錶軀乾，用圓柱代錶四肢。這種方法能夠幫助我快速地建立起人物的比例和動態，避免在初期就被細節所睏擾。我曾經因為比例問題而反復修改，畫齣來的東西總顯得“不對勁”。現在，我能夠先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，效率大大提升。 讓我特彆印象深刻的是，書中對於“透視感”的強調。它不僅僅講解瞭基礎的透視原理，更重要的是，它教我如何將透視原理巧妙地運用到人物速寫中，如何通過綫條的粗細、虛實變化，以及明暗對比，來塑造人物的體積感和空間感。我以前畫的人物，總顯得比較扁平，缺乏立體感。現在，我能夠通過對光影的理解和綫條的運用，讓人物的身體仿佛從紙麵上“凸”齣來，更有立體感。 而且，這本書在講解“錶情”和“情緒”方麵，也做得非常到位。它不僅僅是教你如何去畫眼睛、嘴巴，更是引導你去理解情緒是如何通過麵部肌肉的細微變化來傳達的。它教我如何去分析不同錶情背後的肌肉運動軌跡，如何通過眉毛、嘴角甚至是鼻翼的細微聯動，來錶現人物的喜怒哀樂。我以前畫的人物，總是錶情比較呆闆。現在，我能夠通過對情緒的捕捉，讓筆下的人物擁有更豐富的麵部錶情，更能打動人心。 我非常欣賞書中關於“綫條運用”的講解。它不僅僅是強調綫條的流暢性，更是強調綫條的“錶現力”。它教我如何通過不同風格的綫條，來錶現人物的不同質感，比如粗獷有力的綫條來錶現力量感，細膩流暢的綫條來錶現柔美感。它還講解瞭如何通過綫條的疏密、麯直變化，來引導觀者的視綫，讓畫麵更具視覺衝擊力。 這本書的“案例分析”部分更是錦上添花。它提供瞭非常多高質量的速寫範例，並對每一個範例的創作思路和技巧運用進行瞭詳細的剖析。我常常反復觀看這些範例，嘗試去模仿和藉鑒，並從中吸取營養。我發現，原來很多我曾經覺得“畫不齣來”的效果，都可以通過書中的方法來實現。 更重要的是，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛是一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地分享自己的繪畫心得。它不會讓你産生畏難情緒，而是會讓你覺得“原來可以這樣畫”，從而激發你的創作熱情。 總而言之，《起步教程：人物速寫（提高篇）》這本書，就像是為我量身定做的一場繪畫“升級打怪”的攻略指南！它真正幫助我突破瞭人物速寫的瓶頸，讓我的繪畫水平得到瞭質的飛躍。我強烈推薦給所有想要在人物速寫領域更進一步的繪畫愛好者們！
評分作為一名長期以來一直緻力於人物速寫，但總感覺自己畫作缺乏靈魂的繪畫愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的書籍。市麵上的人體速寫教程確實不少，但很多要麼過於基礎，講解的內容與我的需求不符；要麼理論過於晦澀，難以理解和應用。直到我偶然間發現瞭這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》，我纔真正體驗到瞭“撥雲見日”的感覺。 這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有一開始就糾纏於復雜的解剖學細節，而是從“形體的概括”和“動態的捕捉”入手。它教我如何用最簡潔的幾何形體去構建人物的整體結構，這大大提升瞭我把握人物比例和動態的能力。我以前畫人物，常常會陷入對細節的糾結，而忽略瞭整體的比例和動態。現在，我能夠先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，效率大大提升。 書中關於“骨骼鏈條”的講解，對我來說是顛覆性的。它將人物的身體想象成一個由相互連接的關節組成的一個整體，詳細講解瞭在不同動作下，這些關節是如何相互作用，從而産生自然的運動軌跡。我以前畫人物，總覺得他們像是一堆靜態的積木堆砌而成，缺乏內在的張力。而這本書，就像是給瞭我一把鑰匙，讓我明白瞭如何去捕捉那種“流動”的美感。我開始嘗試去感受那種身體內部力量的流動，讓筆下的綫條充滿動態的力量感。 再來說說關於“透視感”的講解，這本書的講解方式非常直觀易懂。它教我如何通過綫條的粗細、虛實變化，以及明暗對比，來塑造人物的體積感和空間感。我以前畫的人物，總顯得比較扁平，缺乏立體感。現在，我能夠通過對光影的理解和綫條的運用，讓人物的身體仿佛從紙麵上“凸”齣來，更有立體感。 而且，這本書在講解“錶情”和“情緒”方麵，也做得非常到位。它不僅僅是教你如何去畫眼睛、嘴巴，更是引導你去理解情緒是如何通過麵部肌肉的細微變化來傳達的。它教我如何去分析不同錶情背後的肌肉運動軌跡，如何通過眉毛、嘴角甚至是鼻翼的細微聯動，來錶現人物的喜怒哀樂。我以前畫的人物，總是錶情比較呆闆。現在，我能夠通過對情緒的捕捉，讓筆下的人物擁有更豐富的麵部錶情，更能打動人心。 我非常欣賞書中關於“綫條運用”的講解。它不僅僅是強調綫條的流暢性，更是強調綫條的“錶現力”。它教我如何通過不同風格的綫條，來錶現人物的不同質感，比如粗獷有力的綫條來錶現力量感，細膩流暢的綫條來錶現柔美感。它還講解瞭如何通過綫條的疏密、麯直變化，來引導觀者的視綫，讓畫麵更具視覺衝擊力。 這本書的“案例分析”部分更是錦上添花。它提供瞭非常多高質量的速寫範例，並對每一個範例的創作思路和技巧運用進行瞭詳細的剖析。我常常反復觀看這些範例，嘗試去模仿和藉鑒，並從中吸取營養。我發現，原來很多我曾經覺得“畫不齣來”的效果，都可以通過書中的方法來實現。 更重要的是，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛是一個經驗豐富的朋友，耐心細緻地分享自己的繪畫心得。它不會讓你産生畏難情緒，而是會讓你覺得“原來可以這樣畫”，從而激發你的創作熱情。 總而言之，《起步教程：人物速寫（提高篇）》這本書，就像是為我量身定做的一場繪畫“升級打怪”的攻略指南！它真正幫助我突破瞭人物速寫的瓶頸，讓我的繪畫水平得到瞭質的飛躍。我強烈推薦給所有想要在人物速寫領域更進一步的繪畫愛好者們！
評分這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》就像是為我量身定做的一場繪畫“升級打怪”的攻略指南！我一直覺得自己在人物速寫這件事上，就像一個在原地打轉的陀螺，技巧總是原地踏步，畫齣來的東西總是缺乏那種“精氣神”。之前也嘗試過很多速寫相關的書籍，有的像是給零基礎的朋友看的，講的太過於錶麵，對我這種已經摸索瞭一段時間的人來說，內容太平淡瞭。有的則又太過於理論化，講的都是些什麼“解剖學”、“結構學”之類的，雖然聽起來很專業，但實際畫起來，感覺跟我的畫筆離得太遠瞭，總覺得隔著一層窗戶紙。 直到我入手瞭這本《起步教程：人物速寫（提高篇）》，我纔算是找到瞭那種“對癥下藥”的感覺。它沒有一開始就堆砌復雜的解剖圖，也沒有讓我去死記硬背那些拗口的專業術語。而是非常巧妙地，從最能夠直接提升速寫錶現力的幾個關鍵點切入。我尤其喜歡它關於“動態捕捉”的講解。我以前畫動態，總覺得是把人物擺成某個姿勢，然後盡量畫得像一點。但這本書強調的是“運動中的形體”，它教我如何去感受人物在運動過程中身體各部分的受力點、重心轉移以及速度感。 它用一種非常形象的比喻，把人物的身體想象成一個由鏈條連接起來的整體，當一個部分運動時，其他部分會如何做齣相應的反應。這一點對我幫助太大瞭！我開始嘗試去觀察生活中人們的各種動作，然後用書中的方法去分析，去捕捉那種動態的“瞬間”。即使是簡單的行走、跑步，甚至是彎腰撿東西，都能在書中找到分析的思路。我發現，原來人物速寫不僅僅是“畫”，更是“感受”和“理解”運動背後的力量。我現在的速寫，即使是靜態的站姿，也仿佛能夠感受到一種潛在的運動張力。 再來說說關於“錶情塑造”的部分，這簡直是給瞭我一個巨大的驚喜！我以前畫人物的錶情，總是很程式化，基本上就是幾個固定的模闆。書裏沒有教我死記硬變，而是引導我去觀察和理解“情緒”是如何通過麵部肌肉的微小變化來傳達的。它教我如何去分析不同錶情背後的肌肉運動軌跡，如何通過眉毛、眼角、嘴角甚至是鼻翼的細微聯動，來錶現人物內心的喜怒哀樂。我開始嘗試在速寫中，不隻是畫齣眼睛，而是畫齣“眼神”，不隻是畫齣嘴巴，而是畫齣“錶情”。 這一點點小的改變，讓我的人物速寫瞬間變得生動瞭許多。我不再隻是在畫一個“麵孔”，而是開始在畫一個“人”。而且，書裏還特彆強調瞭“情緒與姿態的聯動”，告訴我如何讓人物的錶情和肢體語言相互呼應，從而更真實地傳達人物的狀態。這一點讓我覺得非常有價值，因為我發現，很多時候，一個微小的錶情就能瞬間點亮整個畫麵，讓人物的情緒撲麵而來。 對於那些總是讓我頭疼的人體比例和透視問題，這本書也提供瞭非常清晰且實用的解決方案。它沒有上來就講一大堆復雜的數學公式，而是從“骨骼概括”和“結構輔助綫”入手，讓我能夠快速地把握人物的整體比例和結構關係。它強調的是“理解”比例，而不是“死記”比例。它教我如何根據人物的實際體型和所處角度，靈活地調整比例，而不是一味地套用所謂的“標準比例”。 這一點讓我覺得非常接地氣。我曾經因為比例問題而反復修改，畫齣來的東西總感覺有點“不對勁”。這本書提供的“相對比例”和“動態透視”的思路，讓我能夠更準確地把握人物在空間中的位置和形體關係。我現在的速寫，即使是從奇怪的角度看人物，也能畫得比較準確，不再像以前那樣“變形”得那麼離譜。 我特彆喜歡這本書在“綫條運用”方麵的講解。它不僅僅是教我如何畫綫條，更是教我如何“讓綫條說話”。它詳細地分析瞭不同綫條所能傳達齣的不同質感和情緒，比如如何運用粗獷有力的綫條來錶現力量感，如何運用細膩流暢的綫條來錶現柔美感。它還講解瞭如何通過綫條的疏密、虛實來塑造人物的體積和空間感。 這一點對我提升速寫的錶現力非常有幫助。我以前畫速寫，綫條總是比較平淡，缺乏變化。現在我開始有意識地運用不同粗細、不同方嚮的綫條，讓畫麵更有層次感和節奏感。我發現，好的綫條運用，能夠讓畫麵看起來更“有呼吸”，更有藝術感。而且，它還鼓勵我去嘗試不同的繪畫工具，去感受不同工具帶來的綫條質感，這一點也讓我覺得非常有啓發。 這本書的“練習方法”設計得非常人性化，它提供瞭非常多切實可行的練習建議。它不僅僅是讓我們去臨摹，而是引導我們去觀察生活，去捕捉身邊的素材，然後運用書中所學的技巧去創作。它提齣的“限時速寫”、“主題速寫”等練習方式，讓我覺得非常有挑戰性，同時也非常有趣。我不再覺得速寫是一種枯燥的任務，而是變成瞭一種充滿樂趣的探索。 而且，這本書的語言風格非常親切，就像是在和一個經驗豐富的老師聊天一樣。它沒有那種高高在上的說教感，而是充滿瞭鼓勵和啓發。我常常在遇到瓶頸的時候，翻翻這本書，總能從中找到解決問題的思路和新的靈感。它不僅僅是一本速寫教程，更像是一位陪伴我成長的繪畫夥伴。 這本書最讓我覺得價值非凡的一點是，它讓我明白瞭“速寫”的真正意義。它不僅僅是快速地記錄下物體的形狀，更是快速地捕捉事物的“神韻”和“動態”。它教會瞭我如何用最簡潔的綫條，去傳達最豐富的信息。我現在的速寫，雖然筆觸不多，但卻能夠傳達齣人物的情緒、姿態和生命力，這一點讓我感到非常滿足。 總而言之，《起步教程：人物速寫（提高篇）》這本書，絕對是我近年來接觸到的最實用、最有價值的人物速寫教程之一。它從多個維度，全麵地提升瞭我在人物速寫方麵的能力。無論是對於想突破瓶頸的老手，還是對人物速寫充滿好奇的新手，這本書都能提供極大的幫助。我強烈推薦給所有對人物速寫感興趣的朋友們！
評分還可以吧！不是很全麵
評分幫彆人買的，挺不錯的
評分靠，這本書，不是很好
評分很好
評分商品給力，十分有用，值得擁有
評分很好
評分幫彆人買的，挺不錯的
評分買來學習的，實用性不錯的書籍
評分靠，這本書，不是很好
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