具体描述
基本信息
书名：美国时装画技法
：38.00元
作者：Bill Thames,白湘文,赵惠群译
出版社：中国轻工业出版社
出版日期：1998-07-01
ISBN：9787501922475
字数：370000
页码：248
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.581kg
编辑推荐
研究人体的艺术自古有之，这一直是艺术家们所热衷追求的题材之一。画人体之先，要了解人体的结构、骨骼、肌肉的组织以及人体的比例关系。时装设计，从某种意义上讲是一种夸张的艺术，平淡则无刺激，少变化则不时髦。只要随便环顾一下我们周围，就会发现，在正常的情况下人体比例是不太令人清单的。所以，在时装绘画上人体比例身高一般以……
内容提要
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒后完成线。
对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成后的成品为止。
目录
部分 人体绘画
基本工具与材料
如何使用画板
画面的安排
人体在画面上的尺度
了解人体大形
骨架与人体形状的关系
人体在画面上的安排
以重心平衡来取动态
重心的平衡
转体
骨盆突出的优势
背面
侧面
断面轮廓线
以拷贝为手段
以重心平衡来取动态
填充肌肉
3/4侧面体
男性/女性人体的比较
静态姿势的比较
动态姿势的比较
男人体的结构安排
男人体动态实例
儿童
少年
青少年
儿童时装画运用实例
头部和脸部
眼的画法
嘴的画法
耳、鼻的画法
发的画法
脸部五宫的位置
手的画法
脚与鞋的画法
设计草图
第二部分 服装绘画
20世纪的缩影
配有草图的时装艺术画廊
平面图
以拷贝为手段
室内其他工具
光源与影调
影调与着重点
服装的大形
以服装定动态
绘画程序
领口
领子和袖子
女上装
茄克与套装
裙子
基本裙形
裙裤
裤子
影调与着重点
男便服
运动服
男装
男上装
连衣裙系列
套装系列
大衣系列
轻便装及女裤系列
男套装系列
男运动鞋装系列
青少年装系列
少年装系列
幼儿及儿童装系列
附件
以时装照片为模特儿
以时装插图为模特儿
模特儿写生
第三部分 织物绘画
第四部分 时装艺术画廊
作者介绍
文摘
序言
用户评价
收到书的那一刻，就被它厚实的重量和精美的封面吸引了。打开后，更是爱不释手！这本书的内容之丰富，绝对超出我的预期。我之前在网上搜集了很多零散的时装画教程，但总觉得不成体系，学起来断断续续。这本《包邮 美国时装画技法 服装绘画入门书 时装画手绘技法书 服装设计手绘 时装设计入门自学教程》就像一个完整的知识宝库，从基础的素描功底训练，到高阶的色彩运用和创意表现，几乎涵盖了时装画的方方面面。我尤其欣赏它对于色彩搭配和光影处理的讲解。很多时候，即使人物和服装的轮廓都画对了，但色彩的运用不到位，整个设计图就显得黯然失色。这本书用大量的实例，展示了如何运用不同的色彩组合来营造不同的风格和情绪，比如如何通过冷暖对比来表现服装的层次感，如何利用光影来强调服装的立体感和质感。它还分享了很多实用的色彩理论，让我对色彩有了更深刻的认识。而且，它对不同风格服装的画法也有详细的介绍，从优雅的晚礼服到休闲的街头装，都有相应的技巧和表现方法。我最喜欢的是它关于如何表现丝绸、蕾丝、皮革等不同面料的质感，以前总觉得很难画出那种光滑、轻盈或粗糙的感觉，看了这本书之后，才发现原来有这么多的小技巧，比如运用不同的笔触、线条粗细和色彩明暗来模拟不同的材质。这本书真的是一个非常宝贵的学习资源，让我对服装设计的理解和实践都提升了一个档次。
评分这本书简直就是为我这样的“小白”量身定做的！我一直对服装设计充满热情，但苦于没有绘画基础，看到那些复杂的服装设计图，总是望而却步。直到我发现了这本《包邮 美国时装画技法 服装绘画入门书 时装画手绘技法书 服装设计手绘 时装设计入门自学教程》，我感觉我的服装设计梦想终于有了落地的可能。这本书的讲解方式非常友好，不会使用过于专业的术语，而是用最通俗易懂的语言，配以大量的插图和示例，让我能够轻松理解每一个步骤。我特别喜欢它对于人体动态的讲解，以前觉得画出各种姿势的人体非常困难，但这本书通过分解动作、强调骨骼和肌肉的走向，让我能够准确地掌握人体的各种姿态，并且能画出富有动感和生命力的人物。而且，它还详细讲解了如何根据人物的动态来设计服装，让服装与人体完美融合。让我印象深刻的是，书中还介绍了各种画笔和颜料的使用技巧，以及如何根据不同的纸张来调整绘画效果，这些都是我在其他教程中很少看到的细节。我感觉这本书不仅教我如何“画”，更教我如何“思考”和“感受”服装设计。它引导我从不同的角度去观察和理解服装，从而能够更好地将我的创意转化为视觉化的设计图。现在，我每天都会花时间跟着书中的练习去做，感觉自己的绘画水平在飞速提升，离我的服装设计梦想也越来越近了！
评分对于我这种对服装设计有着浓厚兴趣，却又缺乏绘画基础的人来说，找到一本真正有效的入门教程简直是难上加难。直到我发现了《包邮 美国时装画技法 服装绘画入门书 时装画手绘技法书 服装设计手绘 时装设计入门自学教程》这本书，我才觉得我的服装设计梦终于有了实现的可能！这本书的内容详尽且极具条理性，从最基本的线条训练、人体比例的解析，到各种服装款式的绘制技巧，都讲解得非常清晰透彻。我特别喜欢书中对于人体比例的详细分解，它用直观的图示和精确的比例尺，让我能够准确地把握人物的各个部分，并且能够画出富有动感和美感的人物。而且，书中对服装面料质感的表现技巧也给我带来了极大的启发。我以前总是觉得很难画出丝绸的轻盈、毛呢的厚重，或者皮革的光泽感，但这本书通过不同的笔触、色彩和晕染方式，让我找到了描绘这些质感的窍门。它还提供了很多关于色彩搭配和构图的建议，让我能够更好地将我的设计理念视觉化。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我从一个对绘画感到畏惧的人，变成了一个充满自信的设计者。我真的非常推荐这本书给所有和我一样，渴望学习时装画的朋友们。
评分哇，这本书简直就是我服装设计之路上的“及时雨”！作为一名十足的新手，之前对时装画完全是零基础，看到网上那些精美的设计稿，只能默默羡慕。这次抱着试试看的心态入手了这本《包邮 美国时装画技法 服装绘画入门书 时装画手绘技法书 服装设计手绘 时装设计入门自学教程》，结果真的太惊喜了！首先，它的内容组织非常清晰，从最基础的线条勾勒、人体比例的掌握，到不同面料质感的表现，一步步循序渐进，完全不会让人感到 overwhelming。我特别喜欢它讲解人体比例的部分，以前总觉得画出来的人物比例怪怪的，这本书用非常直观的图示和详细的步骤，让我一下子就明白了其中的奥秘，比如如何准确地画出头部、躯干、四肢的长度和连接，以及不同姿势下身体的透视变化。更让我惊喜的是，它还深入讲解了不同服装元素的画法，像领子、袖子、裙摆的飘逸感，褶皱的自然处理，以及各种辅料比如纽扣、拉链、蕾丝的精细描绘，都给出了非常详尽的指导。我之前尝试过自己临摹一些简单的服装，总感觉画出来死板板的，缺乏生命力，看了这本书之后，才明白原来是少了对材质和细节的深入理解。这本书真的给了我太多宝贵的灵感和技巧，让我觉得服装设计手绘不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力一步步实现的技能。我迫不及待地想把我学到的技巧运用到我自己的设计中，相信不久的将来，我也能画出属于自己的独特服装设计图！
评分这本《包邮 美国时装画技法 服装绘画入门书 时装画手绘技法书 服装设计手绘 时装设计入门自学教程》简直是我近期的“宝藏”！作为一名对服装设计充满热情，但绘画技巧却相对薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地指导我的书籍。这本教材的内容确实非常详实，它从最基础的素描技巧开始，逐步深入到人体比例的精确绘制，以及不同服装款式、面料质感的表现。让我印象深刻的是，书中对人体动态的描绘非常到位，它不仅仅是教你如何画出人体的基本结构，更重要的是如何捕捉人物在不同动作下的神韵和美感，让画出来的人物充满生命力。而且，它对服装褶皱的处理技巧也讲解得非常细致，不同的面料、不同的垂坠感，都有对应的描绘方法，让我能够更好地表现服装的立体感和质感。让我感到惊喜的是，书中还融入了许多色彩搭配的理论和实践指导，让我对色彩有了更深入的理解，也学会了如何运用色彩来营造不同的服装风格和氛围。它还提供了一些创意思考的引导，鼓励我尝试不同的设计元素和表现手法。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地指导我克服学习过程中的困难，并且激发我的创作灵感。我真的非常喜欢这本书，它是我在服装设计学习道路上的强大助力！
评分收到《包邮 美国时装画技法 服装绘画入门书 时装画手绘技法书 服装设计手绘 时装设计入门自学教程》这本书，我简直是欣喜若狂！作为一名业余爱好者，我一直梦想着能够亲手绘制出自己脑海中的服装设计，但苦于没有专业的指导，总是停留在理论层面。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。它从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化讲起，循序渐进地引导我掌握人体比例、面部特征的绘制。最令我惊喜的是，书中对不同面料的纹理表现技巧有着极其详尽的讲解。比如，如何用轻柔的笔触模拟丝绸的飘逸，如何用厚重的色彩表现皮革的质感，如何用细腻的线条勾勒出蕾丝的精致，都给出了非常实操性的指导。我尝试着按照书中的方法去画，发现以前困扰我的很多问题都迎刃而解了。特别是书中关于色彩搭配的部分，让我受益匪浅。它不仅介绍了基本的色彩原理，还结合了实际的服装设计案例，教我如何运用色彩来表达不同的情感和风格，如何通过色彩的冷暖、明暗来突出服装的重点。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地解答我所有的疑问，并且提供了源源不断的灵感。现在，我每天都会抽出时间来学习和练习，感觉自己的绘画技巧和设计思维都在快速地进步。我迫不及待地想把我学到的东西运用到实际的设计中，相信不久的将来，我一定能创作出令人惊艳的服装作品！
评分作为一名正在学习服装设计的学生，一本好的绘画技法书对于我的学习至关重要。而这本《包邮 美国时装画技法 服装绘画入门书 时装画手绘技法书 服装设计手绘 时装设计入门自学教程》完全满足了我的需求，甚至可以说超出了我的期待。书中的内容非常系统化，从最基础的线条、形状入手，循序渐进地讲解了人体比例、动态姿势的绘制，到服装的结构、褶皱的处理，再到色彩的搭配和材质的表现，每一个环节都讲解得非常到位。我特别喜欢它对于人体比例的讲解，以往我总是觉得画出来的人物比例有些失调，这本书通过详细的图例和比例尺，让我能够准确地掌握人体各个部分的黄金比例，并学会如何根据不同的姿势调整比例，让人物更加生动自然。另外，它对于服装材质的描绘技巧也让我受益匪浅。比如如何用不同的笔触和色彩来表现丝绸的光泽感、毛呢的厚重感、蕾丝的精致感，都给出了非常实用的建议。我尝试着按照书中的方法去练习，发现效果真的比以前好了很多，人物和服装都显得更加立体和真实。这本书不仅提供了绘画技巧，还融入了许多设计理念，让我不仅仅是“画”出来，更能“设计”出来。它鼓励我发挥创意，探索不同的风格和可能性。这本书无疑是我服装设计学习道路上的一位良师益友，我非常推荐给所有对时装画感兴趣的朋友们。
评分哇，收到这本《包邮 美国时装画技法 服装绘画入门书 时装画手绘技法书 服装设计手绘 时装设计入门自学教程》，简直是我的“救星”！作为一名半路出家的服装爱好者，之前在网上搜罗了无数的教程，但总是觉得碎片化，不成体系，学起来事倍功半。这本教材就完全不一样了，它的内容循序渐进，从最基础的线条、形状开始，到人体比例、动态姿势的绘制，再到服装的结构、褶皱、面料质感的表现，一步步地将我带入了时装画的世界。我尤其赞赏书中对人体动态的讲解，它不仅仅是教会我画出静态的人体，更重要的是如何捕捉人物在运动中的韵律和美感，让画出来的人物充满生命力。而且，书中关于服装褶皱的描绘技巧也让我大开眼界，我以前总觉得画出的褶皱很生硬，看了这本书之后，才知道原来要抓住受力点和自然走向，并且要根据不同的面料来调整。让我惊喜的是，书中还包含了大量的实例分析，从经典款式的绘制到流行元素的表现，都做了非常详细的解读，让我能够触类旁通，举一反三。它不仅提供了绘画技巧，更让我对服装设计有了更深刻的理解。这本书就像一本“宝典”，为我提供了源源不断的灵感和实用的指导。我感觉自己的绘画能力和设计思维都在飞速进步，离我的服装设计梦想越来越近了！
评分这本《包邮 美国时装画技法 服装绘画入门书 时装画手绘技法书 服装设计手绘 时装设计入门自学教程》真的太棒了！我是一名服装专业的学生，平时虽然接触过一些绘画，但总觉得不够系统，尤其是在时装画方面，总感觉抓不到重点。这本书的内容真的非常全面，从最基础的素描功底训练，到人体比例的精确掌握，再到服装的结构、动态、面料质感和色彩表现，几乎涵盖了时装画的每一个重要方面。我特别喜欢书中对于人体动态的讲解，它不仅仅是教你如何画出静态的人物，更重要的是如何捕捉人物在不同动作下的神态和韵律感，让画出来的人物栩栩如生。另外，书中对服装褶皱的描绘技巧也非常实用，这一点对于表现服装的立体感和飘逸感至关重要。我以前画褶皱总是显得很僵硬，看了这本书之后，才明白原来是要抓住褶皱的受力点和自然走向，并且要根据不同的面料来调整褶皱的形态。它还提供了很多不同风格服装的绘画示范，让我能够学习到各种服装的特色和表现方法。这本书就像一个宝贵的“工具箱”，为我提供了各种绘画技巧和设计灵感。它让我能够更自信地将我的设计想法转化为视觉化的图形，并且能够更好地理解和表达服装的精髓。我强力推荐这本书给所有对时装画感兴趣的朋友们，尤其是正在学习服装设计的同学们，它一定会成为你学习道路上不可或缺的伙伴！
评分我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，但苦于自己没有绘画基础，总是只能停留在“欣赏”的层面。偶然的机会，我看到了这本《包邮 美国时装画技法 服装绘画入门书 时装画手绘技法书 服装设计手绘 时装设计入门自学教程》，抱着试试看的心态入手了，结果真的让我大吃一惊！这本书的内容简直太丰富太实用了！从最基本的线条勾勒、人体比例的掌握，到复杂的服装结构、面料质感的表现，再到色彩的运用和创意构思，这本书都给出了非常详尽的指导。我尤其喜欢书中对于人体动态的讲解，它通过大量的图示和分解动作，让我能够轻松地理解如何画出不同姿态的人物，并且能够让人物充满生命力。而且，它对服装的细节处理也描绘得非常到位，比如领口、袖口、口袋等处的褶皱和缝线，都能画得非常生动逼真。让我印象深刻的是，书中还介绍了如何根据服装的风格来调整绘画的笔触和色彩，比如如何画出优雅的晚礼服，如何画出休闲的街头装，都给出了非常实用的建议。这本书就像一个循循善诱的老师，一步步地引导我进入服装绘画的世界。它不仅教我绘画技巧，更培养我的设计思维，让我能够从一个欣赏者转变为一个创造者。我每天都会跟着书中的练习去做，感觉自己的绘画水平在飞速提升，离我的服装设计梦想也越来越近了！
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