具體描述
基本信息
書名：美國時裝畫技法
：38.00元
作者：Bill Thames,白湘文,趙惠群譯
齣版社：中國輕工業齣版社
齣版日期：1998-07-01
ISBN：9787501922475
字數：370000
頁碼：248
版次：1
裝幀：平裝
開本：
商品重量：0.581kg
編輯推薦
研究人體的藝術自古有之，這一直是藝術傢們所熱衷追求的題材之一。畫人體之先，要瞭解人體的結構、骨骼、肌肉的組織以及人體的比例關係。時裝設計，從某種意義上講是一種誇張的藝術，平淡則無刺激，少變化則不時髦。隻要隨便環顧一下我們周圍，就會發現，在正常的情況下人體比例是不太令人清單的。所以，在時裝繪畫上人體比例身高一般以……
內容提要
本書在編排時，實例練習均安排在雙頁上，以便學習者在使用時能完整地觀察到全部繪畫過程。為瞭省時省力，重點均放在有色塊標記的“順序與步驟”中。每一個練習都逐次地、形象化地帶領學生們一步一步地去完成那些比例勻稱、資態優美的時裝人體。認真地去做每一項練習，直到能夠準確地、輕而易舉地完成後的成品為止。在一幅畫的構思階段，一般先使用鉛筆勾綫，然後再改用鋼筆或麥剋筆來勾勒後完成綫。
對於學習服裝設計的學生和在職的時裝設計師來說，這本書是一個良好的學習指南，同時也能給那些年輕而無經驗的時裝畫傢奠定一個雄厚的基礎。本書在編排時，實例練習均安排在雙頁上，以便學習者在使用時能完整地觀察到全部繪畫過程。每一個練習都逐次地、形象化地帶領學生們一步一步地去完成那些比例勻稱，姿態優美的時裝人體。認真地去做每一項練習，直到能夠準確地、輕而易舉地完成後的成品為止。
目錄
部分 人體繪畫
基本工具與材料
如何使用畫闆
畫麵的安排
人體在畫麵上的尺度
瞭解人體大形
骨架與人體形狀的關係
人體在畫麵上的安排
以重心平衡來取動態
重心的平衡
轉體
骨盆突齣的優勢
背麵
側麵
斷麵輪廓綫
以拷貝為手段
以重心平衡來取動態
填充肌肉
3/4側麵體
男性/女性人體的比較
靜態姿勢的比較
動態姿勢的比較
男人體的結構安排
男人體動態實例
兒童
少年
青少年
兒童時裝畫運用實例
頭部和臉部
眼的畫法
嘴的畫法
耳、鼻的畫法
發的畫法
臉部五宮的位置
手的畫法
腳與鞋的畫法
設計草圖
第二部分 服裝繪畫
20世紀的縮影
配有草圖的時裝藝術畫廊
平麵圖
以拷貝為手段
室內其他工具
光源與影調
影調與著重點
服裝的大形
以服裝定動態
繪畫程序
領口
領子和袖子
女上裝
茄剋與套裝
裙子
基本裙形
裙褲
褲子
影調與著重點
男便服
運動服
男裝
男上裝
連衣裙係列
套裝係列
大衣係列
輕便裝及女褲係列
男套裝係列
男運動鞋裝係列
青少年裝係列
少年裝係列
幼兒及兒童裝係列
附件
以時裝照片為模特兒
以時裝插圖為模特兒
模特兒寫生
第三部分 織物繪畫
第四部分 時裝藝術畫廊
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
收到《包郵 美國時裝畫技法 服裝繪畫入門書 時裝畫手繪技法書 服裝設計手繪 時裝設計入門自學教程》這本書，我簡直是欣喜若狂！作為一名業餘愛好者，我一直夢想著能夠親手繪製齣自己腦海中的服裝設計，但苦於沒有專業的指導，總是停留在理論層麵。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的大門。它從最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化講起，循序漸進地引導我掌握人體比例、麵部特徵的繪製。最令我驚喜的是，書中對不同麵料的紋理錶現技巧有著極其詳盡的講解。比如，如何用輕柔的筆觸模擬絲綢的飄逸，如何用厚重的色彩錶現皮革的質感，如何用細膩的綫條勾勒齣蕾絲的精緻，都給齣瞭非常實操性的指導。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現以前睏擾我的很多問題都迎刃而解瞭。特彆是書中關於色彩搭配的部分，讓我受益匪淺。它不僅介紹瞭基本的色彩原理，還結閤瞭實際的服裝設計案例，教我如何運用色彩來錶達不同的情感和風格，如何通過色彩的冷暖、明暗來突齣服裝的重點。我感覺這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心地解答我所有的疑問，並且提供瞭源源不斷的靈感。現在，我每天都會抽齣時間來學習和練習，感覺自己的繪畫技巧和設計思維都在快速地進步。我迫不及待地想把我學到的東西運用到實際的設計中，相信不久的將來，我一定能創作齣令人驚艷的服裝作品！
評分哇，這本書簡直就是我服裝設計之路上的“及時雨”！作為一名十足的新手，之前對時裝畫完全是零基礎，看到網上那些精美的設計稿，隻能默默羨慕。這次抱著試試看的心態入手瞭這本《包郵 美國時裝畫技法 服裝繪畫入門書 時裝畫手繪技法書 服裝設計手繪 時裝設計入門自學教程》，結果真的太驚喜瞭！首先，它的內容組織非常清晰，從最基礎的綫條勾勒、人體比例的掌握，到不同麵料質感的錶現，一步步循序漸進，完全不會讓人感到 overwhelming。我特彆喜歡它講解人體比例的部分，以前總覺得畫齣來的人物比例怪怪的，這本書用非常直觀的圖示和詳細的步驟，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘，比如如何準確地畫齣頭部、軀乾、四肢的長度和連接，以及不同姿勢下身體的透視變化。更讓我驚喜的是，它還深入講解瞭不同服裝元素的畫法，像領子、袖子、裙擺的飄逸感，褶皺的自然處理，以及各種輔料比如紐扣、拉鏈、蕾絲的精細描繪，都給齣瞭非常詳盡的指導。我之前嘗試過自己臨摹一些簡單的服裝，總感覺畫齣來死闆闆的，缺乏生命力，看瞭這本書之後，纔明白原來是少瞭對材質和細節的深入理解。這本書真的給瞭我太多寶貴的靈感和技巧，讓我覺得服裝設計手繪不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力一步步實現的技能。我迫不及待地想把我學到的技巧運用到我自己的設計中，相信不久的將來，我也能畫齣屬於自己的獨特服裝設計圖！
評分這本書簡直就是為我這樣的“小白”量身定做的！我一直對服裝設計充滿熱情，但苦於沒有繪畫基礎，看到那些復雜的服裝設計圖，總是望而卻步。直到我發現瞭這本《包郵 美國時裝畫技法 服裝繪畫入門書 時裝畫手繪技法書 服裝設計手繪 時裝設計入門自學教程》，我感覺我的服裝設計夢想終於有瞭落地的可能。這本書的講解方式非常友好，不會使用過於專業的術語，而是用最通俗易懂的語言，配以大量的插圖和示例，讓我能夠輕鬆理解每一個步驟。我特彆喜歡它對於人體動態的講解，以前覺得畫齣各種姿勢的人體非常睏難，但這本書通過分解動作、強調骨骼和肌肉的走嚮，讓我能夠準確地掌握人體的各種姿態，並且能畫齣富有動感和生命力的人物。而且，它還詳細講解瞭如何根據人物的動態來設計服裝，讓服裝與人體完美融閤。讓我印象深刻的是，書中還介紹瞭各種畫筆和顔料的使用技巧，以及如何根據不同的紙張來調整繪畫效果，這些都是我在其他教程中很少看到的細節。我感覺這本書不僅教我如何“畫”，更教我如何“思考”和“感受”服裝設計。它引導我從不同的角度去觀察和理解服裝，從而能夠更好地將我的創意轉化為視覺化的設計圖。現在，我每天都會花時間跟著書中的練習去做，感覺自己的繪畫水平在飛速提升，離我的服裝設計夢想也越來越近瞭！
評分這本《包郵 美國時裝畫技法 服裝繪畫入門書 時裝畫手繪技法書 服裝設計手繪 時裝設計入門自學教程》簡直是我近期的“寶藏”！作為一名對服裝設計充滿熱情，但繪畫技巧卻相對薄弱的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地指導我的書籍。這本教材的內容確實非常詳實，它從最基礎的素描技巧開始，逐步深入到人體比例的精確繪製，以及不同服裝款式、麵料質感的錶現。讓我印象深刻的是，書中對人體動態的描繪非常到位，它不僅僅是教你如何畫齣人體的基本結構，更重要的是如何捕捉人物在不同動作下的神韻和美感，讓畫齣來的人物充滿生命力。而且，它對服裝褶皺的處理技巧也講解得非常細緻，不同的麵料、不同的垂墜感，都有對應的描繪方法，讓我能夠更好地錶現服裝的立體感和質感。讓我感到驚喜的是，書中還融入瞭許多色彩搭配的理論和實踐指導，讓我對色彩有瞭更深入的理解，也學會瞭如何運用色彩來營造不同的服裝風格和氛圍。它還提供瞭一些創意思考的引導，鼓勵我嘗試不同的設計元素和錶現手法。這本書就像一位經驗豐富的導師，耐心地指導我剋服學習過程中的睏難，並且激發我的創作靈感。我真的非常喜歡這本書，它是我在服裝設計學習道路上的強大助力！
評分收到書的那一刻，就被它厚實的重量和精美的封麵吸引瞭。打開後，更是愛不釋手！這本書的內容之豐富，絕對超齣我的預期。我之前在網上搜集瞭很多零散的時裝畫教程，但總覺得不成體係，學起來斷斷續續。這本《包郵 美國時裝畫技法 服裝繪畫入門書 時裝畫手繪技法書 服裝設計手繪 時裝設計入門自學教程》就像一個完整的知識寶庫，從基礎的素描功底訓練，到高階的色彩運用和創意錶現，幾乎涵蓋瞭時裝畫的方方麵麵。我尤其欣賞它對於色彩搭配和光影處理的講解。很多時候，即使人物和服裝的輪廓都畫對瞭，但色彩的運用不到位，整個設計圖就顯得黯然失色。這本書用大量的實例，展示瞭如何運用不同的色彩組閤來營造不同的風格和情緒，比如如何通過冷暖對比來錶現服裝的層次感，如何利用光影來強調服裝的立體感和質感。它還分享瞭很多實用的色彩理論，讓我對色彩有瞭更深刻的認識。而且，它對不同風格服裝的畫法也有詳細的介紹，從優雅的晚禮服到休閑的街頭裝，都有相應的技巧和錶現方法。我最喜歡的是它關於如何錶現絲綢、蕾絲、皮革等不同麵料的質感，以前總覺得很難畫齣那種光滑、輕盈或粗糙的感覺，看瞭這本書之後，纔發現原來有這麼多的小技巧，比如運用不同的筆觸、綫條粗細和色彩明暗來模擬不同的材質。這本書真的是一個非常寶貴的學習資源，讓我對服裝設計的理解和實踐都提升瞭一個檔次。
評分這本《包郵 美國時裝畫技法 服裝繪畫入門書 時裝畫手繪技法書 服裝設計手繪 時裝設計入門自學教程》真的太棒瞭！我是一名服裝專業的學生，平時雖然接觸過一些繪畫，但總覺得不夠係統，尤其是在時裝畫方麵，總感覺抓不到重點。這本書的內容真的非常全麵，從最基礎的素描功底訓練，到人體比例的精確掌握，再到服裝的結構、動態、麵料質感和色彩錶現，幾乎涵蓋瞭時裝畫的每一個重要方麵。我特彆喜歡書中對於人體動態的講解，它不僅僅是教你如何畫齣靜態的人物，更重要的是如何捕捉人物在不同動作下的神態和韻律感，讓畫齣來的人物栩栩如生。另外，書中對服裝褶皺的描繪技巧也非常實用，這一點對於錶現服裝的立體感和飄逸感至關重要。我以前畫褶皺總是顯得很僵硬，看瞭這本書之後，纔明白原來是要抓住褶皺的受力點和自然走嚮，並且要根據不同的麵料來調整褶皺的形態。它還提供瞭很多不同風格服裝的繪畫示範，讓我能夠學習到各種服裝的特色和錶現方法。這本書就像一個寶貴的“工具箱”，為我提供瞭各種繪畫技巧和設計靈感。它讓我能夠更自信地將我的設計想法轉化為視覺化的圖形，並且能夠更好地理解和錶達服裝的精髓。我強力推薦這本書給所有對時裝畫感興趣的朋友們，尤其是正在學習服裝設計的同學們，它一定會成為你學習道路上不可或缺的夥伴！
評分作為一名正在學習服裝設計的學生，一本好的繪畫技法書對於我的學習至關重要。而這本《包郵 美國時裝畫技法 服裝繪畫入門書 時裝畫手繪技法書 服裝設計手繪 時裝設計入門自學教程》完全滿足瞭我的需求，甚至可以說超齣瞭我的期待。書中的內容非常係統化，從最基礎的綫條、形狀入手，循序漸進地講解瞭人體比例、動態姿勢的繪製，到服裝的結構、褶皺的處理，再到色彩的搭配和材質的錶現，每一個環節都講解得非常到位。我特彆喜歡它對於人體比例的講解，以往我總是覺得畫齣來的人物比例有些失調，這本書通過詳細的圖例和比例尺，讓我能夠準確地掌握人體各個部分的黃金比例，並學會如何根據不同的姿勢調整比例，讓人物更加生動自然。另外，它對於服裝材質的描繪技巧也讓我受益匪淺。比如如何用不同的筆觸和色彩來錶現絲綢的光澤感、毛呢的厚重感、蕾絲的精緻感，都給齣瞭非常實用的建議。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現效果真的比以前好瞭很多，人物和服裝都顯得更加立體和真實。這本書不僅提供瞭繪畫技巧，還融入瞭許多設計理念，讓我不僅僅是“畫”齣來，更能“設計”齣來。它鼓勵我發揮創意，探索不同的風格和可能性。這本書無疑是我服裝設計學習道路上的一位良師益友，我非常推薦給所有對時裝畫感興趣的朋友們。
評分哇，收到這本《包郵 美國時裝畫技法 服裝繪畫入門書 時裝畫手繪技法書 服裝設計手繪 時裝設計入門自學教程》，簡直是我的“救星”！作為一名半路齣傢的服裝愛好者，之前在網上搜羅瞭無數的教程，但總是覺得碎片化，不成體係，學起來事倍功半。這本教材就完全不一樣瞭，它的內容循序漸進，從最基礎的綫條、形狀開始，到人體比例、動態姿勢的繪製，再到服裝的結構、褶皺、麵料質感的錶現，一步步地將我帶入瞭時裝畫的世界。我尤其贊賞書中對人體動態的講解，它不僅僅是教會我畫齣靜態的人體，更重要的是如何捕捉人物在運動中的韻律和美感，讓畫齣來的人物充滿生命力。而且，書中關於服裝褶皺的描繪技巧也讓我大開眼界，我以前總覺得畫齣的褶皺很生硬，看瞭這本書之後，纔知道原來要抓住受力點和自然走嚮，並且要根據不同的麵料來調整。讓我驚喜的是，書中還包含瞭大量的實例分析，從經典款式的繪製到流行元素的錶現，都做瞭非常詳細的解讀，讓我能夠觸類旁通，舉一反三。它不僅提供瞭繪畫技巧，更讓我對服裝設計有瞭更深刻的理解。這本書就像一本“寶典”，為我提供瞭源源不斷的靈感和實用的指導。我感覺自己的繪畫能力和設計思維都在飛速進步，離我的服裝設計夢想越來越近瞭！
評分對於我這種對服裝設計有著濃厚興趣，卻又缺乏繪畫基礎的人來說，找到一本真正有效的入門教程簡直是難上加難。直到我發現瞭《包郵 美國時裝畫技法 服裝繪畫入門書 時裝畫手繪技法書 服裝設計手繪 時裝設計入門自學教程》這本書，我纔覺得我的服裝設計夢終於有瞭實現的可能！這本書的內容詳盡且極具條理性，從最基本的綫條訓練、人體比例的解析，到各種服裝款式的繪製技巧，都講解得非常清晰透徹。我特彆喜歡書中對於人體比例的詳細分解，它用直觀的圖示和精確的比例尺，讓我能夠準確地把握人物的各個部分，並且能夠畫齣富有動感和美感的人物。而且，書中對服裝麵料質感的錶現技巧也給我帶來瞭極大的啓發。我以前總是覺得很難畫齣絲綢的輕盈、毛呢的厚重，或者皮革的光澤感，但這本書通過不同的筆觸、色彩和暈染方式，讓我找到瞭描繪這些質感的竅門。它還提供瞭很多關於色彩搭配和構圖的建議，讓我能夠更好地將我的設計理念視覺化。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我從一個對繪畫感到畏懼的人，變成瞭一個充滿自信的設計者。我真的非常推薦這本書給所有和我一樣，渴望學習時裝畫的朋友們。
評分我一直對服裝設計有著濃厚的興趣，但苦於自己沒有繪畫基礎，總是隻能停留在“欣賞”的層麵。偶然的機會，我看到瞭這本《包郵 美國時裝畫技法 服裝繪畫入門書 時裝畫手繪技法書 服裝設計手繪 時裝設計入門自學教程》，抱著試試看的心態入手瞭，結果真的讓我大吃一驚！這本書的內容簡直太豐富太實用瞭！從最基本的綫條勾勒、人體比例的掌握，到復雜的服裝結構、麵料質感的錶現，再到色彩的運用和創意構思，這本書都給齣瞭非常詳盡的指導。我尤其喜歡書中對於人體動態的講解，它通過大量的圖示和分解動作，讓我能夠輕鬆地理解如何畫齣不同姿態的人物，並且能夠讓人物充滿生命力。而且，它對服裝的細節處理也描繪得非常到位，比如領口、袖口、口袋等處的褶皺和縫綫，都能畫得非常生動逼真。讓我印象深刻的是，書中還介紹瞭如何根據服裝的風格來調整繪畫的筆觸和色彩，比如如何畫齣優雅的晚禮服，如何畫齣休閑的街頭裝，都給齣瞭非常實用的建議。這本書就像一個循循善誘的老師，一步步地引導我進入服裝繪畫的世界。它不僅教我繪畫技巧，更培養我的設計思維，讓我能夠從一個欣賞者轉變為一個創造者。我每天都會跟著書中的練習去做，感覺自己的繪畫水平在飛速提升，離我的服裝設計夢想也越來越近瞭！
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