爵士乐（2013年版） [JAZZ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 托妮·莫里森 著，潘岳，雷格 译

图书标签:

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出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544265003

版次：2

商品编码：11328100

包装：精装

外文名称：JAZZ

开本：32开

出版时间：2013-10-01

页数：245

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　★大都会就是他们梦寐以求的样子：奢靡，温暖，吓人，到处都是和蔼可亲的陌生人。
　　可她不是大都会的对手，它渗出的音乐每天都在发出恳求和挑战：“来吧，来作恶吧。”
　　★ 诺贝尔文学奖得主托妮·莫里森酝酿十年的精致作品
　　★ 被《芝加哥太阳报》誉为“现代小说最迷人的篇章”
　　★ 《世界》杂志赞誉它为“吟唱布鲁斯的莎士比亚”
　　★美国文学史上的不朽名篇

内容简介

　　乔与妻子维奥莱特从南方乡下来到大都会谋生。他们热烈地爱着彼此，以及这麦加一般的城市圣地。但是二十年之后，还是在这座大都市里，两人的感情碎了，梦想也碎了：乔偶遇到女孩多卡丝，同样入骨的孤独让他们从彼此身上迅速获得了慰籍。但是，爱情带给乔短暂甜蜜的同时，更多的是带给他忧伤，他开枪打死了她……
　　《爵士乐》借鉴爵士乐即兴演奏的方式推动故事进展。这部杰作已成为美国文学史上的不朽名篇。

作者简介

　　托妮·莫里森（Toni Morrison），美国著名女作家。1931年生于俄亥俄州，曾在兰登书屋担任高级编辑，后赴普林斯顿大学等校任教。代表作有《最蓝的眼睛》《所罗门之歌》《宠儿》《爵士乐》《爱》《恩惠》等，囊括普利策小说奖、美国国家图书奖、全美书评家协会奖三项美国最重要的图书大奖，1993年荣获诺贝尔文学奖。

精彩书评

　　★激情四溢，充满诱惑。现代小说中最迷人的篇章!
　　——芝加哥太阳报

　　★托妮·莫里森以其无懈可击的技巧，描摹出一个粗砺的世界：卑微的弱者为逃避恐惧来到繁华都市，却在这里找到更危险的自我。
　　——纽约时报

　　★托妮·莫里森，我们时代最优雅的作家。
　　——Vogue

　　★她或许是美国最后一位经典作家，继承了爱伦·坡、梅尔维尔、马克·吐温和福克纳的传统。
　　——新闻周刊

目录

前言/序言

《爵士乐（2013年版）》并非一本关于某个具体实体音乐作品的传记，也不是某个特定爵士乐手职业生涯的回顾。它的核心，与其说是描绘一种音乐，不如说是探索一种精神、一种时代、一种文化现象的诞生、演变与永恒生命力。这本书，是献给那些对声音的脉络、节奏的灵魂、以及音乐如何成为人类情感与社会变革的共振器感兴趣的读者。 起源的探索：非洲节奏与欧洲和声的碰撞 这本书将我们带回到爵士乐最深邃的源头。我们不会停留在某个被精心策划的录音室，而是走进那个充满生命力的熔炉。想象一下，在19世纪末20世纪初的新奥尔良，非洲奴隶带来的非洲音乐传统——那种复杂的节奏、即兴的表达、以及与身体舞蹈紧密结合的特性——与来自欧洲的音乐体系，尤其是那些严谨的和声结构、管弦乐的配置，发生了激烈的碰撞，也带来了奇妙的融合。 作者深入剖析了这种融合是如何发生的。它不仅仅是两种音乐风格的简单叠加，而是一种文化基因的重塑。非洲音乐中的“呼应”模式（call and response）如何被融入到早期的爵士乐队演奏中？那些原本用于宗教仪式或劳动的节奏，如何摇身一变，成为舞厅里撩动人心的鼓点？那些源自欧洲军乐的铜管乐器，又如何在非洲裔美国人的手中，被赋予了前所未有的自由与激情？ 这本书会详细描绘新奥尔良这座城市的独特地理与人文环境。它是一个港口城市，是各种文化交汇的十字路口。从加勒比海吹来的风，带着拉丁美洲的节奏，也带来了远方的故事。法国殖民留下的曼妙旋律，与非洲鼓点的狂野碰撞，催生了新奥尔良特有的“拉格泰姆”（ragtime）和早期“迪克西兰”（Dixieland）风格。 我们会跟随作者的脚步，走进那些在街头巷尾、在酒馆、在码头演奏的音乐场景。这不是高雅的音乐厅，而是充满生活气息的现场。音乐是为人们服务的，是为庆祝、为宣泄、为慰藉而生。这里的音乐，带着泥土的芬芳，带着汗水的味道，充满了真实的情感。 风格的演进：从摇摆到咆哮，从冷峻到融合 《爵士乐（2013年版）》并非一次性地呈现爵士乐的全貌，而是呈现它如同河流般不断自我革新、自我超越的历程。我们会看到，爵士乐是如何从新奥尔良走向芝加哥，再到纽约，每一次迁徙都带来了新的血液与活力。 从早期的“迪克西兰”那充满集体即兴的欢快，到20世纪30年代“摇摆乐”（swing）的辉煌时代，那种大型乐队的宏大编排，那种足以让整个国家随之起舞的律动，这本书将不仅仅是列举一些著名的乐队和乐曲，而是要解析“摇摆”为何能成为那个时代的主流文化符号。它不仅仅是音乐，更是那个时代美国社会经济繁荣、人们渴望解放与欢乐的缩影。 然后，我们会进入“咆哮”（bebop）时代。这是一种革命性的变革。不再是为跳舞而生，咆哮爵士乐更像是献给音乐本身的一次宣言。复杂的和声、快速的节奏、以及更加精湛的个人技巧，使得咆哮爵士乐成为一种更加“知识性”的音乐。它挑战听众的耳朵，也挑战音乐家的极限。书中会对这个时期的代表人物进行深入的解读，分析他们如何打破传统的束缚，如何用音乐表达内心的不安与对自由的极致追求。 再往后，这本书会继续探索“冷爵士”（cool jazz）的出现，那种更加内敛、沉静、甚至带有欧洲古典音乐风格的韵味。以及“硬波普”（hard bop）对咆哮爵士乐的继承与发展，重新注入了非洲裔美国人的灵魂与节奏感。 20世纪60年代和70年代，“自由爵士”（free jazz）的出现，更是将爵士乐推向了前所未有的自由边缘。没有固定的和声，没有稳定的节奏，音乐家们似乎在进行一场与宇宙对话的即兴演奏。这种风格虽然极具争议，但它代表了爵士乐对无限可能性的探索，对艺术边界的不断挑战。 最后，书中还会触及到爵士乐与其他音乐风格的融合，如拉丁爵士、放克爵士、融合爵士等，展现了爵士乐强大的生命力与包容性，它从未停止学习，也从未停止进化。 音乐之外：社会、文化与精神的折射 《爵士乐（2013年版）》的魅力，远不止于音乐本身。它是一面镜子，折射出美国社会变迁的方方面面。 书中会详细探讨爵士乐与非洲裔美国人的经历紧密相连。在那个种族隔离与歧视盛行的年代，爵士乐成为了一个表达自我、争取尊严、以及建立社群的重要平台。从“哈莱姆文艺复兴”到“民权运动”，爵士乐始终是那个时代抗争与希望的背景音。作者会分析，那些充满力量与激情的乐曲，是如何成为鼓舞人心的战歌，又是如何成为连接不同社群的桥梁。 爵士乐也与那个时代的文学、艺术、电影产生了深刻的互动。从“垮掉的一代”作家对爵士乐即兴精神的推崇，到后来的艺术家们从爵士乐中汲取灵感，这种跨领域的交流，共同塑造了20世纪的文化景观。书中会对这些互动进行细致的梳理，展现爵士乐如何超越音乐的范畴，成为一种生活态度、一种哲学思考。 此外，这本书还会深入探讨爵士乐的“即兴”（improvisation）精神。这种在演奏中随时创造、随时应变的能力，不仅仅是音乐技巧，更是一种生活哲学。它代表着面对未知时的勇气，面对变化时的智慧，以及在既有框架内寻找无限可能性的创造力。这种精神，贯穿了爵士乐的始终，也影响了无数投身于艺术、科学、乃至商业领域的人们。 未来的回响：爵士乐的永恒魅力 即使在今天，当音乐类型繁多，传播方式改变，爵士乐依然保持着它独特的魅力。这本书不会停留在历史的陈迹，而是会思考爵士乐在当代的意义。 它如何影响着当代的音乐创作？在电子音乐、嘻哈音乐等流行音乐的浪潮中，爵士乐的精神是如何被传承与演变的？那些经典的爵士乐曲，为何至今仍能打动人心？ 《爵士乐（2013年版）》提供了一个深入了解这种独特艺术形式的契机。它不是一本教科书，而是一次充满情感的旅程，一次对声音、节奏、以及人类创造力的一次深度探索。它邀请读者去聆听，去感受，去思考，去理解，为什么一种起源于特定历史时期、特定文化背景的音乐，能够跨越时空，成为一种普世的语言，一种永恒的精神。这本书，是献给所有热爱生命、热爱自由、热爱那些能触及灵魂深处声音的灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读完的音乐史著作，着实让我体会了一把穿梭时空的奇妙旅程。作者对于早期布鲁斯和新奥尔良“拉格泰姆”那种原始生命力的捕捉，简直是信手拈来，仿佛能闻到密西西比河畔潮湿的空气和闷热的夜晚中酒吧里弥漫的烟草味。他对那些先行者——那些没有留下多少清晰录音，却以口耳相传的方式奠定了整个音乐基石的人物——的描述，充满了敬意和深入的考证。我尤其欣赏其中对于乐器配置和即兴思想萌芽阶段的细致描摹，比如单簧管在早期乐队中扮演的角色，以及如何从严格的对位转向更自由的集体即兴，这个转变过程被剖析得极为透彻，绝非走马观花式的概述。阅读过程中，我忍不住去翻找那些提及的早期唱片，试图在这些文字和声音之间建立起更紧密的联系，作者提供的背景信息极大地丰富了我对这些“先驱”作品的理解，让我不再仅仅停留在旋律层面，而是深入到文化和社会土壤中去审视音乐的诞生。那种从欧洲进行曲和非洲节奏的碰撞中，孕育出一种全新表达方式的震撼，被作者用非常细腻、富有画面感的语言层层剥开，实在是一次酣畅淋漓的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

相较于前几部分对历史脉络的梳理，这本书在后半部分，关于咆勃（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz）的探讨，展现出一种近乎于哲学思辨的深度。作者没有止步于描述这些流派在速度和和声上的技术革新，而是深入挖掘了在二战后，音乐家们对于“娱乐性”的反叛，以及他们如何试图将爵士乐从舞池拉回更纯粹的、智力驱动的艺术殿堂。他对查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮的音乐语言的分析，那种对和弦结构和节奏重心的颠覆性描绘，即便是没有深厚的乐理基础，也能感受到其文字中蕴含的激动人心的革命气息。更难能可贵的是，作者将“冷爵士”的出现，与美国西海岸的生活哲学和某种内在的疏离感联系起来，这种跨学科的视角，让爵士乐的发展不再是孤立的音乐事件，而是特定文化氛围下的必然产物。阅读这些章节时，我常常需要停下来，回顾一下刚刚读到的关于前一个时代的论述，体会这种从炽热到内敛的巨大情绪转变，真是引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，尤其是聚焦于摇摆乐（Swing Era）的部分，处理得可谓是教科书级别的典范。它没有简单地堆砌乐队名字和热门金曲，而是巧妙地将经济大萧条背景下，爵士乐如何从地方性的艺术形式，一跃成为全国性的流行文化现象，这个社会经济的驱动力分析得入木三分。我特别欣赏作者对于“大乐队”管理模式的剖析，从商业运作到乐手间的微妙权力平衡，再到录音技术对音响效果的要求如何反作用于编曲的精细化，每一个环节都被梳理得井井有条。当读到关于本尼·古德曼如何将爵士乐带入主流白人听众视野，以及艾灵顿公爵在提升爵士乐艺术地位上所做的努力时，那种历史的厚重感扑面而来。作者对这些巨匠们在不同历史节点上所面临的艺术选择和商业妥协的探讨，非常具有思辨性，避免了将这些音乐家神化，而是将他们置于真实的历史洪流中进行考察，这使得整部作品的论证显得格外扎实可信，远超一般音乐传记的肤浅叙述。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的阅读体验是极度充实的，它仿佛是一份详尽的地图，指引我探索了一个世纪以来音乐想象力的边界。虽然篇幅巨大，但叙事的节奏控制得非常好，即便是一些技术性较强的乐理段落，也被作者用生动的历史插曲或人物轶事巧妙地串联起来，保证了非专业读者也能跟上思路。我特别喜欢那些穿插在正文中的访谈片段和手稿细节，它们像一面面小小的镜子，反射出不同时代音乐家们工作时的真实状态和内心世界，极大地增强了文本的亲密感和真实性。这本书的价值不仅在于它详尽记录了“什么发生了”，更在于它深刻揭示了“为什么会发生”，以及这些音乐选择对后续文化产生了何种深远影响。它不只是一本关于爵士乐的书，更是一部关于美国文化、种族关系和艺术反叛精神的侧写史，让人合卷之后，久久不能平静，并立即想回头重听那些被文字唤醒的经典旋律。

评分☆☆☆☆☆

对于探讨现代爵士乐，特别是自由爵士（Free Jazz）和融合（Fusion）的部分，这本书的态度是极其审慎和平衡的。作者清晰地指出了自由爵士在冲破一切既有规范时所伴随的巨大争议性，没有简单地将之归类为“混乱”或“天才之作”，而是着重分析了它作为对社会停滞和体制约束的一种激进回应的文化功能。我个人对这部分内容的评价很高，因为它提供了一个理解奥奈特·科尔曼和约翰·柯川后期作品的有效框架，即它们不仅仅是音符的随机组合，而是对传统音乐语言的彻底解构和重建尝试。而在谈到融合爵士时，作者并未陷入“纯正性”的泥潭，而是以开放的姿态，探讨了电子乐、摇滚乐的节奏对爵士乐活力注入的作用，以及这种融合在商业上和艺术上引发的复杂博弈。这种不偏不倚，既肯定创新又尊重传统的叙事手法，使得整本书的结论部分显得尤为成熟和具有说服力，它促使读者思考：爵士乐的边界究竟在哪里？

评分☆☆☆☆☆

细数大都市的繁华和恶意

评分☆☆☆☆☆

★美国文学史上的不朽名篇

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，推荐。 每次我都下定决心说我一定要读完一本再买一本，可是每次我都反悔了，这次也不例外，放在书架上的《古文观止》是一直都没有翻一页，却又心痒难耐的买了一套两册的《文学回忆录》。 订这本书我是有些心心念念的，是因为看到了介绍这本书的节目里面引用了一些书中木心的只言片语，我印象最深的是他对对中世纪日本文学的几句： ”抱着原谅的心情去看这些诗，很轻，很薄，半透明，纸的木的竹的。日本味。非唐非宋，也非近代中国的白话诗。平静，恬淡。“ ”不见哪儿有力度、深度，或有智慧出现。你要写却写不出来。真像他们的芥末、木拖鞋、纸灯笼。“ ”中国唐文化对日本的影响真是触目皆然。世界上再没有两国文化如此交织。但这交织是单向的，只日本学中国，中国不学日本，中国自唐以后，宋、元、明、清，照理可向日本取回馈，但一点影子也没有。中国人向来骨子里是藐视日本人，曰：小日本、矮东洋、鬼子、倭奴。其实是吃亏的，早就该向日本文化要求回馈。“ ”我是日本文艺的知音，知音，但不知心——他们没有多大的心。日本对中国文化是一误解。但这一误解，误解出自己的风格，误解得好。“ 听到这些话，几乎当时就让我有些重新燃起对日本文学的好奇心了。节目看完没几天我就义无返顾的预购了这本书，我总觉得这一本书一定是本很有趣的书，也一定能影响我的书。 其实我从初中就知道我万万不是文学的料子。深切的意识到这个问题是我当时听到班里的一位女生写的小说，小说写得很细致，很长，很耐心。虽然我记不得她写的什么，但她文章里打了个比喻，把《呼啸山庄》里面的每个人比成了不同的风。把希思克利夫比成龙卷风，是我完全没有想到过的，即使这本书是我当时的最爱，这种比喻仍然是我打不出来的。我对一本书的热爱是很浅薄的，因为我只关心我从这本书里得到了什么，感悟到了什么，却不会研究一本爱情故事书里面每个人的能够比做什么这种问题。 所以我是几乎没有什么文学性的人。但是我还是喜欢这本书。 这本书里说木心是根据郑振铎的《文学大纲》为底来给众人讲的这门课，我记得《文学大纲》这本书，我似乎去书店找过，翻了一两眼，发现我虽很敬佩博学多才的人，但是自己却一直无意于遨游在“知识的海洋”里，于是就放下了，但是这本书却不一样，我喜欢他的风格，说话的风格或者是评论的风格。不沉重，不娇柔，不端架子。多伟大的著作，多神圣的东西，又“有什么是神圣到连玩笑也不能开的呢？”，更惶论是人。一个人端起架子来，你若还能对他好，大概你也是非奸即盗。知识本身是没有意义的，文学本身大概也是没有意义的，只有跟人，人生，生命，结合起来才算有了意义。所以这本书虽然也是讲知识的，但是却很好读，大概它不是什么教程也不是什么科普知识，所以更加平易近人一些。未必你也要做一个艺术家，但是这不妨碍你读《文学回忆录》。学文学的人自有学文学的人要读的，我不是读文学的，但是这本“文学史”却激发了我去读更多文学的激情。我总觉得一本书最伟大的地方无非就是能够影响一个人罢了。 这本书还没有看完，或者可能看完这本书之后才发现自己恐怕穷尽一生也看不完。不过话说回来这也没什么，总之是看不完的，我也是不着急的。 好书一本。

评分☆☆☆☆☆

编辑推荐

评分☆☆☆☆☆

评价说明：

评分☆☆☆☆☆

很好，一套10本，这是第七本啦。托尼-莫里森像个魔术师一样，把不同的声音结合组织起来，构筑成不同的人物形象，而不是把自己的观点生硬地塞给读者。她要使读者在阅读过程中真正走进小说里，同她一起品味主人公生活的甘苦，内心世界的奥妙。那是一个黑人女孩在一个充满丑陋、歧视、欺凌的世界中，在来自另一个世界的“蓝色眼眸”的诱惑下，对美丽人生的梦幻。在她身上，你能够看到托尼-莫里森成熟塑造的“苏拉”(93年诺贝尔文学奖获奖作品《苏拉》的主人公)的影子。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，值得一看！

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买，非常好，又方便。

评分☆☆☆☆☆

她站在那儿，舔着上嘴唇的雪花，除了握着刀子的左手，整个身体都在颤抖……” 作为本书的开篇，这样叙述不行，因为这样一来，后面都会变得机械而又落了俗套：接下来必然是“然后她……”。我当时想通过一种特别的透镜，来再现美国黑人生活的一个片断——它能很好地反映出黑人音乐中的浪漫，自由，死亡，诱惑，愤怒，以及它的表现风格。 我曾看到一个漂亮姑娘躺在棺材里的照片，读......