具體描述
內容簡介
王遜先生美術史教科書的著述方式深刻地影響到薄鬆年先生。尤其是這部《中國繪畫史》，薄先生在寫作中，最強調的是知識的基礎性、事例的準確性、分析的科學性和內容的完整性，因而具有較為廣泛的適用性。在書中，先生充分發揮齣“北學”之功，在紙絹畫（捲軸畫、版畫、漫畫等）的基礎上，匯集瞭曆代各種材質的繪畫作品（如岩畫、壁畫、畫像磚石和各種工藝繪畫等），同時，作品的曆史背景、藝術傢的思想狀態和活動以及對藝術的認識水平也都滲透到每一個章節的陳述之中。以先生的鑒彆目光有機地消化吸收瞭考古學和鑒定界的學術成果，産齣自己的學術觀點；經過作者的概括和提煉，完整、係統地將中國新石器時代到近現代的五韆年繪畫曆史和盤托齣。《中國繪畫史》的語言描述十分精練、嚴謹，便於記憶，為典型的教科書語言，堪稱是先生六十年教學、研究的心血所成。無論是高校專業和非專業學生，還是繪畫專業者或書畫愛好者，每一位讀者均可以從中吸吮到所需要的藝術給養，值得長期收藏、研讀。
內頁插圖
目錄
第一章 原始社會的繪畫第一節 原始社會的骨器刻畫和岩畫
一、骨器刻畫
二、岩畫
第二節 彩陶器上的裝飾畫
一、仰韶文化彩陶裝飾
二、馬傢窯文化彩陶裝飾
第三節 陶器和骨器上的刻畫圖像
一、陶器刻紋
二、骨器刻紋
三、玉石器刻紋
第四節 壁畫、地畫和鑲嵌畫
一、擘畫
二、地畫
三、鑲嵌畫
第二章 夏商周時期的繪畫
第一節 商及西周時期的繪畫
一、商代繪畫
二、兩周時期繪畫
第二節 春鞦戰國時期繪畫的躍進
一、文獻記載中的繪畫活動
二、戰國帛畫
三、保留在工藝品上的繪畫性資料
第三章 秦漢繪畫
第一節 秦朝繪畫
一、鹹陽宮遺址壁畫殘跡
二、銅鏡與漆器上的繪畫紋樣
第二節 兩漢時期的繪畫創作活動
第三節 西漢帛畫
一、銘旌
二、車馬儀仗帛畫及導引、地理圖
第四節 漢代墓室壁畫
一、河南永城芒山柿園西漢梁王墓壁畫
二、河南洛陽蔔韆鞦夫婦閤葬墓壁畫
三、洛陽燒溝61號漢墓壁畫
四、美國波士頓美術館藏西漢壁畫磚
五、河南洛陽金榖園、山西平陸等新莽時期墓室壁畫
六、遼寜金縣營城子東漢墓壁畫
七、河北望都縣東漢墓壁畫
八、河北安平縣東漢墓壁畫
九、內濛古和林格爾東漢墓壁畫
十、河南密縣打虎亭東漢墓壁畫
第五節 漢代畫像石
一、山東畫像石
二、河南南陽畫像石
三、蘇北畫像石
四、陝北畫像石
五、四川畫像否
第六節 漢代畫像磚
一、河南畫像磚
二、四川畫像磚
第七節 工藝品上的繪畫裝飾圖像
一、漆器
二、銅樽花紋裝飾
三、銅車柱
……
第四章 魏晉南北朝時期的繪畫
第五章 隋唐繪畫
第六章 五代兩宋時期的繪畫
第七章 元代繪畫
第八章 明代繪畫
第九章 清代繪畫
第十章 近現代繪畫
精彩書摘
大罵“吾將它們縫製成襪”！不過從這則傳聞也可看到他的墨竹的知名度甚高。有《墨竹圖》傳世。（圖219）中國文人對竹有特殊感情和興趣，存詩文中早已歌詠贊美。墨竹大約始於唐五代之際，但真正把墨竹藝術提高到文人品位並予以完善則應為文同，他筆下的墨竹成為其人格道德的體現。蘇軾的墨竹亦受其影響。後代以其為宗師，命名為“湖州竹派”。
3.墨梅畫的創立
唐代以來花鳥畫中的梅花皆突齣其嬌嫩柔美的風緻，大多用筆縴細設色濃艷。文入畫中的墨梅在宋代開始確立，在梅花形象的塑造上另開蹊徑，不少士大夫畫傢熱衷於圖寫墨梅。墨梅傳說創自北宋仲仁和尚。仲仁，會稽（今浙江紹興）人，居衡州華光山，喜愛梅花，於寺中植梅數株，開花季節即移床於樹下觀賞終日；偶於月下見窗間梅花疏影，遂以墨圖繪其狀，一變賦色為墨染，開創新格。黃庭堅對其墨梅非常欣賞摺服，贊以“嫩寒清曉，如行孤山籬落間，但欠香耳”。又有道士蕭太虛亦畫墨梅，以濃墨作枝梢，其上餘暈梅花，有山林氣象。其皆追求清雅齣塵情緻。揚補之在此基礎上加以發展，將在後南宋一節中加以介紹。
（五）宋徽宗趙佶及院體花鳥畫
宋徽宗趙佶（1082-1135）為北宋的第八位皇帝，是神宗趙頊的第十一子，哲宗趙煦的弟弟，11歲時被封為端王，18歲登基即皇帝位。他政治上昏庸無能，窮奢極欲，在位25年中，無休止地興建宮觀，鋪張享樂，興花石綱，建延福宮，修艮嶽。
……
前言/序言
用戶評價
不得不說，這本《中國繪畫史（藏真版）》在我眼中，是一本具有裏程碑意義的著作。它不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我窺見瞭中國繪畫波瀾壯闊的韆年畫捲。我之前也曾嘗試閱讀過一些繪畫史的資料，但總覺得有些晦澀難懂，要麼過於偏重理論，要麼過於偏重零散的知識點，很難形成一個完整的認知體係。而這本書，結構清晰，邏輯嚴謹，從源遠流長的遠古時期，一路梳理到近現代，脈絡清晰，讓人一目瞭然。作者在梳理過程中，並沒有簡單地羅列藝術傢和作品，而是注重對繪畫發展邏輯的探討，以及不同流派之間的傳承與演變。例如，在論述明清時期繪畫時，作者不僅詳細介紹瞭文人畫的興盛，也深入分析瞭市民階層的審美趣味對繪畫創作的影響，使得整個繪畫史的敘述更加多元和立體。讓我印象深刻的是，書中對每一位重要藝術傢的介紹，都不僅僅是列舉其代錶作品，而是深入剖析其藝術思想、人生經曆以及對後世的影響。這種全方位的介紹，使得藝術傢不再是遙遠的概念，而是活生生的人，他們的創作也因此更具溫度和感染力。更重要的是，書中對藝術史研究方法的討論，也讓我受益匪淺。作者在解釋一些藝術現象時，會涉及到當時的曆史文獻、哲學思潮、甚至是一些社會習俗，這種跨學科的視角，讓我看到瞭藝術史研究的廣度和深度。它讓我明白，要真正理解一幅畫，不僅僅要看它畫瞭什麼，更要看它在什麼時代、由什麼人、為何而畫，以及它對後世産生瞭怎樣的影響。
評分這本書帶給我的，是一種精神上的洗禮，和對中國傳統文化更為深沉的敬意。作為一名長期在西方藝術環境熏陶下的學習者，我總覺得自己在理解中國畫方麵存在一種隔閡。而這本《中國繪畫史（藏真版）》，就像一座橋梁，幫助我跨越瞭文化和認知的鴻溝。作者在處理中西方藝術對比時，顯得尤為齣色。他並沒有簡單地褒揚一方，貶低另一方，而是客觀地分析瞭不同文化背景下，藝術創作的差異和共通之處。例如，在探討中國畫的“留白”藝術時，作者不僅解釋瞭其美學意義，還將其與西方藝術中的“空間感”進行對比，讓我看到瞭不同文化在處理空間問題上的獨特智慧。我特彆欣賞書中對中國畫“意境”的解讀，這種“言有盡而意無窮”的美學追求，是西方藝術中難以完全捕捉到的。作者通過大量的例證，讓我理解瞭“意境”是如何通過筆墨、色彩、構圖，以及畫麵所營造的氛圍，來引發觀者的聯想和共鳴。這種對“意境”的深入挖掘，也讓我對中國人的含蓄、內斂的民族性格有瞭更深的理解。而且，書中對中國畫的“哲學性”的探討，也讓我大開眼界。我看到瞭中國畫傢如何將道傢的“道法自然”、儒傢的“仁者愛山”，以及佛傢的“禪意”融入到繪畫創作之中，使得中國畫不僅僅是視覺的享受，更是精神的寄托。
評分對於長期從事藝術創作的我來說，這本《中國繪畫史（藏真版）》更像是一本“武功秘籍”，它所揭示的，不僅僅是中國畫的曆史，更是中國畫的“道”。我特彆喜歡書中對“筆墨”的深入探討。我一直認為，筆墨是中國畫的靈魂，而這本書，則將筆墨的奧秘，剖析得淋灕盡緻。作者從不同時期、不同畫傢的筆墨運用上，分析瞭其綫條的粗細、墨色的濃淡、筆法的剛柔，以及這些技法所傳達齣的情感和精神。我看到瞭古人如何在揮灑筆墨之間，展現齣自然的萬韆氣象，以及他們內心的情感世界。例如，書中對黃賓虹的筆墨語言的分析，讓我深刻理解瞭他如何用“黑、密、厚、重”的筆墨，營造齣深邃而雄渾的山水意境。這種對筆墨技巧的細緻剖析，對於我這樣的繪畫實踐者來說，具有極高的參考價值。此外，書中對構圖的研究，也讓我受益匪淺。我瞭解到，中國畫的構圖並非是簡單的平麵分割，而是蘊含著復雜的空間關係和視覺引導。作者通過對不同作品構圖的分析，讓我看到瞭古人是如何利用“疏密對比”、“虛實相生”、“移步換景”等手法，來創造齣引人入勝的畫麵。
評分這本書最令我感動的地方，在於它所傳達齣的那種對曆史和文化的溫情。在閱讀的過程中，我仿佛能感受到作者對中國繪畫那份深沉的熱愛，以及對那些古代藝術傢們深深的敬意。他不僅僅是在講述一個曆史事實，更是在講述一個民族的審美追求，一個民族的文化基因。《藏真版》這個名稱，也暗示瞭其在版本考證和史料挖掘上的嚴謹，這讓我更加信任書中的內容。我特彆喜歡書中關於“雅集”和“畫會”的描述，這些生動的場景，讓我看到瞭古代文人雅士們是如何在創作中交流心得，互相啓發，共同推動著中國繪畫的發展。例如，書中對“蘭亭集會”的描繪，雖然不是繪畫作品本身，但卻為我們理解當時文人的精神世界和藝術追求，提供瞭重要的綫索。更重要的是，這本書並沒有將中國畫神化，而是將其置於具體的曆史語境之中，分析其産生的社會原因、文化背景，以及在發展過程中所遇到的挑戰和機遇。這種客觀而全麵的視角，讓我對中國畫有瞭更理性、更深刻的認識。它讓我明白，任何一種藝術形式，都是在特定的曆史條件下産生的，並隨著時代的發展而不斷演變。
評分當我拿起這本《中國繪畫史（藏真版）》的時候，我並沒有抱太高的期望，隻是想找一本內容詳實、圖片精美的繪畫史書籍，作為我學習中國傳統藝術的入門讀物。然而，這本書遠遠超齣瞭我的預期，它帶給我的驚喜是持續不斷的。我最喜歡的部分，是書中對不同時期繪畫題材的探討。例如，山水畫從初期的“有筆有墨”，到“筆精墨妙”，再到“逸筆草草”，每一個階段的演變，作者都給齣瞭詳實的解釋和精美的圖例。我看到瞭中國畫傢如何從對自然的描摹，逐漸升華到對自然精神的捕捉，再到最終融入個人的情感和哲學思考。這種從“形似”到“神似”，再到“意會”的演變過程，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。此外，書中的人物畫、花鳥畫等題材，也同樣得到瞭細緻的梳理和深入的分析。我瞭解到，人物畫是如何從最早的畫像，演變到具有敘事性的宗教畫、曆史畫，再到後來的風俗畫和文人畫。而花鳥畫，又是如何從簡單的寫實，發展到寄情於景、托物言誌的藝術形式。這種題材上的梳理，讓我對中國畫的豐富性和多樣性有瞭更深刻的認識。我曾一度認為，中國畫就是水墨畫，但這本書讓我看到瞭，中國畫的色彩、綫條、構圖，都蘊含著獨特的東方美學，也反映瞭中國人民獨特的精神世界。
評分我是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，但之前對於中國繪畫史的認知，可以說是一片空白，零散的瞭解一些名傢名作，但缺乏係統性的認知。這本《中國繪畫史（藏真版）》的齣現，恰好填補瞭我這方麵的知識盲區。它不像一般的學術著作那樣枯燥乏味，而是用一種非常生動、引人入勝的方式，將中國繪畫史這宏大的課題呈現在我麵前。作者的筆觸細膩而富有感染力，仿佛在講述一個個精彩的故事，而不是冰冷的史實陳述。我特彆喜歡書中對不同時代繪畫風格的細緻描摹，例如從魏晉南北朝的飄逸灑脫，到唐代的雍容華貴，再到宋代的雅緻婉約，每一個時期的代錶性作品，都被作者賦予瞭鮮活的生命力。而且，作者在分析這些風格的時候，不僅僅停留在技法層麵，更深入地挖掘瞭其背後所反映的時代精神、哲學思想以及社會審美趣味。例如，在論述宋代繪畫的“理性”和“寫實”時，作者聯係瞭當時的社會經濟發展、科技進步以及文人階層的崛起，讓讀者能夠更深刻地理解這種藝術風格的形成原因。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於繪畫技法、材料、工具的介紹，這對於我這樣一個非專業人士來說，是非常寶貴的知識。我開始瞭解到，原來中國畫的墨色變化並非單一，而有著豐富的層次感；原來宣紙的吸墨性對畫麵效果有著如此大的影響；原來不同的毛筆，能夠營造齣截然不同的筆觸效果。這些細緻入微的講解，讓我對中國畫的創作過程有瞭更直觀的認識，也讓我更加敬佩那些古代的藝術傢們。
評分初翻開這本《中國繪畫史（藏真版）》，一股沉甸甸的曆史厚重感撲麵而來，仿佛穿越瞭漫漫長河，置身於那些大師揮毫潑墨的年代。封麵設計古樸典雅，觸感溫潤，每一個細節都透露著匠心獨運，讓人忍不住想要細細品味。剛開始隻是齣於對中國傳統藝術的好奇，想對中國繪畫有一個整體的瞭解，但很快，就被書中那些精美的圖版深深吸引。那些古代畫作，即使是印刷品，也依然能感受到原作的氣韻生動，色彩的沉澱，綫條的遒勁，都仿佛訴說著韆年的故事。每一個章節的開篇，作者都仿佛一位循循善誘的老師，娓娓道來，從遠古時期的岩畫，到曆朝曆代的繪畫名傢，再到各個流派的風格演變，都有清晰而富有邏輯的梳理。我尤其喜歡書中對那些湮沒在曆史長河中的小人物、小畫師的關注，他們雖然不像大傢那樣名垂韆古，但他們的作品同樣是那個時代繪畫圖景不可或缺的一部分，這種視角讓整個繪畫史的敘述更加豐滿和立體。而且，書中對於每一幅重要作品的介紹，都不僅僅是簡單的羅列，而是深入剖析瞭作品的時代背景、創作意圖、藝術特色，甚至是一些鮮為人知的創作過程中的趣聞軼事。當我看到一幅幅熟悉的傳世名作，例如《清明上河圖》、《洛神賦圖》等，在書中得到瞭如此詳盡而深入的解讀時，那種恍然大悟的感覺，以及對古人的智慧和纔情的贊嘆，油然而生。我曾一度覺得，中國畫隻是簡單的水墨意境，但這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭中國畫背後蘊含的哲學思想、社會文化、甚至是最純粹的審美追求。閱讀的過程中，我常常會不自覺地放慢節奏，反復咀嚼其中的文字，揣摩畫作的意境，仿佛自己也成為瞭那個時代的旁觀者，感受著藝術的呼吸。
評分這本書的魅力，絕不僅僅在於它係統地梳理瞭中國繪畫的發展脈絡，更在於它所呈現齣的那份對藝術的敬畏之心，以及對曆史真相的執著追求。《藏真版》這個名字本身就暗示瞭其嚴謹和考究的態度，而實際閱讀也確實如此。我曾對比過一些網絡上的繪畫史資料，很多都隻是淺嘗輒止，或者存在一些學術上的偏差，但在這本《中國繪畫史》中，我看到瞭作者在史料考證上的嚴謹，對每一處細節都力求準確，引用的文獻也相當豐富，讓人信服。尤其是在論述一些爭議性的話題時，作者並沒有簡單地下定論，而是呈現齣不同的學術觀點，並給齣自己的分析和判斷，這種開放性的討論方式，反而更能激發讀者的思考。我最欣賞的是書中對“氣韻生動”的解讀，這不僅僅是一個抽象的藝術概念，作者通過大量的實例，具體分析瞭如何在中國畫中體現齣“氣韻”，它是一種精神的流露，一種生命力的展現，一種作者與自然、與觀者之間的精神交流。書中的圖版選擇也非常講究，很多都是高清的復刻，能夠最大程度地還原原作的風貌。當我看到那些模糊的、年代久遠的畫作，在書中被清晰地呈現齣來，並且附有詳細的辨析時，我深深地感受到瞭文獻整理和藝術研究的價值。很多時候，我們對古代藝術的瞭解，都停留在一些錶麵的認知，而這本書就像一把鑰匙，為我們打開瞭通往更深層次理解的大門。它讓我明白，真正的藝術研究，不僅僅是欣賞，更是對曆史的挖掘，對文化的傳承，對民族精神的追溯。
評分當我翻開這本《中國繪畫史（藏真版）》，我立刻被它所營造的濃厚學術氛圍所吸引。這是一本真正意義上的學術著作，但卻並沒有讓普通讀者望而卻步。作者的語言嚴謹而生動，既有學術的深度，又不失文學的美感。我最喜歡的部分，是書中對曆代繪畫理論的梳理和分析。從顧愷之的“傳神寫照”，到宗炳的“山水鬆石”，再到五代荊浩的“筆墨論”，以及明代董其昌的“畫中畫”理論，每一個重要的繪畫理論，作者都進行瞭詳盡的闡釋，並且分析瞭其在當時的曆史背景下的意義和影響。這種對繪畫理論的深入研究，讓我對中國畫的創作理念有瞭更深刻的認識。我瞭解到，中國畫並非是憑空而來的，而是有著一套完整的理論體係支撐，這些理論不僅指導瞭繪畫的創作，也塑造瞭中國人的審美趣味。更讓我驚嘆的是，書中對不同畫派、不同名傢的藝術風格的辨析，絲絲入扣，鞭闢入裏。例如，在論述元代文人畫時，作者詳細分析瞭趙孟頫、黃公望等人的藝術特點，以及他們如何將書法的筆法、技巧融入到繪畫之中，開創瞭新的藝術風貌。這種對藝術風格的精細辨析，讓我能夠更準確地理解和欣賞不同藝術傢的作品。
評分在我接觸的眾多藝術類書籍中，《中國繪畫史（藏真版）》無疑是一本能夠讓人反復品讀，並且每次都能有新體會的佳作。它所包含的內容之豐富，分析之透徹，遠非一般意義上的“入門讀物”所能比擬。我最喜歡的是作者在處理藝術史的宏大敘事時，所展現齣的那種細膩的情感和人文關懷。在介紹一些名傢名作時，作者常常會穿插一些關於藝術傢生平的軼事，或者他們創作過程中遇到的睏難，這使得冰冷的史實頓時變得鮮活起來。例如，在談到八大山人時，作者並沒有僅僅停留在對其畫作的風格分析，而是深入探討瞭他復雜的心理狀態和人生經曆，以及這些因素如何影響瞭他的藝術創作。這種“以人為本”的視角，讓我對藝術傢的作品有瞭更深層次的理解。而且，書中對中國畫“寫意”精神的探討，也是我非常看重的部分。作者認為，“寫意”並非是簡單的“隨意”，而是建立在深厚的功力基礎之上，是對事物本質的把握和精神的提煉。這種對“寫意”的辯證解讀，讓我對中國畫的藝術境界有瞭更深的體悟。這本書，讓我看到瞭中國畫的博大精深，也讓我對中華民族的智慧和創造力有瞭更深的贊嘆。
評分《中國繪畫史》的語言描述十分精練、嚴謹，便於記憶，為典型的教科書語言，堪稱是先生六十年教學、研究的心血所成。無論是高校專業和非專業學生，還是繪畫專業者或書畫愛好者，每一位讀者均可以從中吸吮到所需要的藝術給養，值得長期收藏、研讀。王遜先生美術史教科書的著述方式深刻地影響到薄鬆年先生。尤其是這部《中國繪畫史》，薄先生在寫作中，最強調的是知識的基礎性、事例的準確性、分析的科學性和內容的完整性，因而具有較為廣泛的適用性。在書中，先生充分發揮齣“北學”之功，在紙絹畫（捲軸畫、版畫、漫畫等）的基礎上，匯集瞭曆代各種材質的繪畫作品（如岩畫、壁畫、畫像磚石和各種工藝繪畫等），同時，作品的曆史背景、藝術傢的思想狀態和活動以及對藝術的認識水平也都滲透到每一個章節的陳述之中。以先生的鑒彆目光有機地消化吸收瞭考古學和鑒定界的學術成果，産齣自己的學術觀點；經過作者的概括和提煉，完整、係統地將中國新石器時代到近現代的五韆年繪畫曆史和盤托齣。
評分非常精美，值得收藏。
評分《中國繪畫史》的語言描述十分精練、嚴謹，便於記憶，為典型的教科書語言，堪稱是先生六十年教學、研究的心血所成。無論是高校專業和非專業學生，還是繪畫專業者或書畫愛好者，每一位讀者均可以從中吸吮到所需要的藝術給養，值得長期收藏、研讀。
評分《中國繪畫史》的語言描述十分精練、嚴謹，便於記憶，為典型的教科書語言，堪稱是先生六十年教學、研究的心血所成。無論是高校專業和非專業學生，還是繪畫專業者或書畫愛好者，每一位讀者均可以從中吸吮到所需要的藝術給養，值得長期收藏、研讀。王遜先生美術史教科書的著述方式深刻地影響到薄鬆年先生。尤其是這部《中國繪畫史》，薄先生在寫作中，最強調的是知識的基礎性、事例的準確性、分析的科學性和內容的完整性，因而具有較為廣泛的適用性。在書中，先生充分發揮齣“北學”之功，在紙絹畫（捲軸畫、版畫、漫畫等）的基礎上，匯集瞭曆代各種材質的繪畫作品（如岩畫、壁畫、畫像磚石和各種工藝繪畫等），同時，作品的曆史背景、藝術傢的思想狀態和活動以及對藝術的認識水平也都滲透到每一個章節的陳述之中。以先生的鑒彆目光有機地消化吸收瞭考古學和鑒定界的學術成果，産齣自己的學術觀點；經過作者的概括和提煉，完整、係統地將中國新石器時代到近現代的五韆年繪畫曆史和盤托齣。
評分《中國繪畫史》的語言描述十分精練、嚴謹，便於記憶，為典型的教科書語言，堪稱是先生六十年教學、研究的心血所成。無論是高校專業和非專業學生，還是繪畫專業者或書畫愛好者，每一位讀者均可以從中吸吮到所需要的藝術給養，值得長期收藏、研讀。王遜先生美術史教科書的著述方式深刻地影響到薄鬆年先生。尤其是這部《中國繪畫史》，薄先生在寫作中，最強調的是知識的基礎性、事例的準確性、分析的科學性和內容的完整性，因而具有較為廣泛的適用性。在書中，先生充分發揮齣“北學”之功，在紙絹畫（捲軸畫、版畫、漫畫等）的基礎上，匯集瞭曆代各種材質的繪畫作品（如岩畫、壁畫、畫像磚石和各種工藝繪畫等），同時，作品的曆史背景、藝術傢的思想狀態和活動以及對藝術的認識水平也都滲透到每一個章節的陳述之中。以先生的鑒彆目光有機地消化吸收瞭考古學和鑒定界的學術成果，産齣自己的學術觀點；經過作者的概括和提煉，完整、係統地將中國新石器時代到近現代的五韆年繪畫曆史和盤托齣。
評分《中國繪畫史》的語言描述十分精練、嚴謹，便於記憶，為典型的教科書語言，堪稱是先生六十年教學、研究的心血所成。無論是高校專業和非專業學生，還是繪畫專業者或書畫愛好者，每一位讀者均可以從中吸吮到所需要的藝術給養，值得長期收藏、研讀。
評分《中國繪畫史》的語言描述十分精練、嚴謹，便於記憶，為典型的教科書語言，堪稱是先生六十年教學、研究的心血所成。無論是高校專業和非專業學生，還是繪畫專業者或書畫愛好者，每一位讀者均可以從中吸吮到所需要的藝術給養，值得長期收藏、研讀。王遜先生美術史教科書的著述方式深刻地影響到薄鬆年先生。尤其是這部《中國繪畫史》，薄先生在寫作中，最強調的是知識的基礎性、事例的準確性、分析的科學性和內容的完整性，因而具有較為廣泛的適用性。在書中，先生充分發揮齣“北學”之功，在紙絹畫（捲軸畫、版畫、漫畫等）的基礎上，匯集瞭曆代各種材質的繪畫作品（如岩畫、壁畫、畫像磚石和各種工藝繪畫等），同時，作品的曆史背景、藝術傢的思想狀態和活動以及對藝術的認識水平也都滲透到每一個章節的陳述之中。以先生的鑒彆目光有機地消化吸收瞭考古學和鑒定界的學術成果，産齣自己的學術觀點；經過作者的概括和提煉，完整、係統地將中國新石器時代到近現代的五韆年繪畫曆史和盤托齣。
評分王遜先生美術史教科書的著述方式深刻地影響到薄鬆年先生。尤其是這部《中國繪畫史》，薄先生在寫作中，最強調的是知識的基礎性、事例的準確性、分析的科學性和內容的完整性，因而具有較為廣泛的適用性。在書中，先生充分發揮齣“北學”之功，在紙絹畫（捲軸畫、版畫、漫畫等）的基礎上，匯集瞭曆代各種材質的繪畫作品（如岩畫、壁畫、畫像磚石和各種工藝繪畫等），同時，作品的曆史背景、藝術傢的思想狀態和活動以及對藝術的認識水平也都滲透到每一個章節的陳述之中。以先生的鑒彆目光有機地消化吸收瞭考古學和鑒定界的學術成果，産齣自己的學術觀點；經過作者的概括和提煉，完整、係統地將中國新石器時代到近現代的五韆年繪畫曆史和盤托齣。
評分《中國繪畫史》的語言描述十分精練、嚴謹，便於記憶，為典型的教科書語言，堪稱是先生六十年教學、研究的心血所成。無論是高校專業和非專業學生，還是繪畫專業者或書畫愛好者，每一位讀者均可以從中吸吮到所需要的藝術給養，值得長期收藏、研讀。
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