具体描述
内容简介
王逊先生美术史教科书的著述方式深刻地影响到薄松年先生。尤其是这部《中国绘画史》，薄先生在写作中，最强调的是知识的基础性、事例的准确性、分析的科学性和内容的完整性，因而具有较为广泛的适用性。在书中，先生充分发挥出“北学”之功，在纸绢画（卷轴画、版画、漫画等）的基础上，汇集了历代各种材质的绘画作品（如岩画、壁画、画像砖石和各种工艺绘画等），同时，作品的历史背景、艺术家的思想状态和活动以及对艺术的认识水平也都渗透到每一个章节的陈述之中。以先生的鉴别目光有机地消化吸收了考古学和鉴定界的学术成果，产出自己的学术观点；经过作者的概括和提炼，完整、系统地将中国新石器时代到近现代的五千年绘画历史和盘托出。《中国绘画史》的语言描述十分精练、严谨，便于记忆，为典型的教科书语言，堪称是先生六十年教学、研究的心血所成。无论是高校专业和非专业学生，还是绘画专业者或书画爱好者，每一位读者均可以从中吸吮到所需要的艺术给养，值得长期收藏、研读。
内页插图
目录
第一章 原始社会的绘画第一节 原始社会的骨器刻画和岩画
一、骨器刻画
二、岩画
第二节 彩陶器上的装饰画
一、仰韶文化彩陶装饰
二、马家窑文化彩陶装饰
第三节 陶器和骨器上的刻画图像
一、陶器刻纹
二、骨器刻纹
三、玉石器刻纹
第四节 壁画、地画和镶嵌画
一、擘画
二、地画
三、镶嵌画
第二章 夏商周时期的绘画
第一节 商及西周时期的绘画
一、商代绘画
二、两周时期绘画
第二节 春秋战国时期绘画的跃进
一、文献记载中的绘画活动
二、战国帛画
三、保留在工艺品上的绘画性资料
第三章 秦汉绘画
第一节 秦朝绘画
一、咸阳宫遗址壁画残迹
二、铜镜与漆器上的绘画纹样
第二节 两汉时期的绘画创作活动
第三节 西汉帛画
一、铭旌
二、车马仪仗帛画及导引、地理图
第四节 汉代墓室壁画
一、河南永城芒山柿园西汉梁王墓壁画
二、河南洛阳卜千秋夫妇合葬墓壁画
三、洛阳烧沟61号汉墓壁画
四、美国波士顿美术馆藏西汉壁画砖
五、河南洛阳金谷园、山西平陆等新莽时期墓室壁画
六、辽宁金县营城子东汉墓壁画
七、河北望都县东汉墓壁画
八、河北安平县东汉墓壁画
九、内蒙古和林格尔东汉墓壁画
十、河南密县打虎亭东汉墓壁画
第五节 汉代画像石
一、山东画像石
二、河南南阳画像石
三、苏北画像石
四、陕北画像石
五、四川画像否
第六节 汉代画像砖
一、河南画像砖
二、四川画像砖
第七节 工艺品上的绘画装饰图像
一、漆器
二、铜樽花纹装饰
三、铜车柱
……
第四章 魏晋南北朝时期的绘画
第五章 隋唐绘画
第六章 五代两宋时期的绘画
第七章 元代绘画
第八章 明代绘画
第九章 清代绘画
第十章 近现代绘画
精彩书摘
大骂“吾将它们缝制成袜”！不过从这则传闻也可看到他的墨竹的知名度甚高。有《墨竹图》传世。（图219）中国文人对竹有特殊感情和兴趣，存诗文中早已歌咏赞美。墨竹大约始于唐五代之际，但真正把墨竹艺术提高到文人品位并予以完善则应为文同，他笔下的墨竹成为其人格道德的体现。苏轼的墨竹亦受其影响。后代以其为宗师，命名为“湖州竹派”。
3.墨梅画的创立
唐代以来花鸟画中的梅花皆突出其娇嫩柔美的风致，大多用笔纤细设色浓艳。文入画中的墨梅在宋代开始确立，在梅花形象的塑造上另开蹊径，不少士大夫画家热衷于图写墨梅。墨梅传说创自北宋仲仁和尚。仲仁，会稽（今浙江绍兴）人，居衡州华光山，喜爱梅花，于寺中植梅数株，开花季节即移床于树下观赏终日；偶于月下见窗间梅花疏影，遂以墨图绘其状，一变赋色为墨染，开创新格。黄庭坚对其墨梅非常欣赏折服，赞以“嫩寒清晓，如行孤山篱落间，但欠香耳”。又有道士萧太虚亦画墨梅，以浓墨作枝梢，其上余晕梅花，有山林气象。其皆追求清雅出尘情致。扬补之在此基础上加以发展，将在后南宋一节中加以介绍。
（五）宋徽宗赵佶及院体花鸟画
宋徽宗赵佶（1082-1135）为北宋的第八位皇帝，是神宗赵顼的第十一子，哲宗赵煦的弟弟，11岁时被封为端王，18岁登基即皇帝位。他政治上昏庸无能，穷奢极欲，在位25年中，无休止地兴建宫观，铺张享乐，兴花石纲，建延福宫，修艮岳。
……
前言/序言
用户评价
初翻开这本《中国绘画史（藏真版）》，一股沉甸甸的历史厚重感扑面而来，仿佛穿越了漫漫长河，置身于那些大师挥毫泼墨的年代。封面设计古朴典雅，触感温润，每一个细节都透露着匠心独运，让人忍不住想要细细品味。刚开始只是出于对中国传统艺术的好奇，想对中国绘画有一个整体的了解，但很快，就被书中那些精美的图版深深吸引。那些古代画作，即使是印刷品，也依然能感受到原作的气韵生动，色彩的沉淀，线条的遒劲，都仿佛诉说着千年的故事。每一个章节的开篇，作者都仿佛一位循循善诱的老师，娓娓道来，从远古时期的岩画，到历朝历代的绘画名家，再到各个流派的风格演变，都有清晰而富有逻辑的梳理。我尤其喜欢书中对那些湮没在历史长河中的小人物、小画师的关注，他们虽然不像大家那样名垂千古，但他们的作品同样是那个时代绘画图景不可或缺的一部分，这种视角让整个绘画史的叙述更加丰满和立体。而且，书中对于每一幅重要作品的介绍，都不仅仅是简单的罗列，而是深入剖析了作品的时代背景、创作意图、艺术特色，甚至是一些鲜为人知的创作过程中的趣闻轶事。当我看到一幅幅熟悉的传世名作，例如《清明上河图》、《洛神赋图》等，在书中得到了如此详尽而深入的解读时，那种恍然大悟的感觉，以及对古人的智慧和才情的赞叹，油然而生。我曾一度觉得，中国画只是简单的水墨意境，但这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了中国画背后蕴含的哲学思想、社会文化、甚至是最纯粹的审美追求。阅读的过程中，我常常会不自觉地放慢节奏，反复咀嚼其中的文字，揣摩画作的意境，仿佛自己也成为了那个时代的旁观者，感受着艺术的呼吸。
评分当我拿起这本《中国绘画史（藏真版）》的时候，我并没有抱太高的期望，只是想找一本内容详实、图片精美的绘画史书籍，作为我学习中国传统艺术的入门读物。然而，这本书远远超出了我的预期，它带给我的惊喜是持续不断的。我最喜欢的部分，是书中对不同时期绘画题材的探讨。例如，山水画从初期的“有笔有墨”，到“笔精墨妙”，再到“逸笔草草”，每一个阶段的演变，作者都给出了详实的解释和精美的图例。我看到了中国画家如何从对自然的描摹，逐渐升华到对自然精神的捕捉，再到最终融入个人的情感和哲学思考。这种从“形似”到“神似”，再到“意会”的演变过程，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。此外，书中的人物画、花鸟画等题材，也同样得到了细致的梳理和深入的分析。我了解到，人物画是如何从最早的画像，演变到具有叙事性的宗教画、历史画，再到后来的风俗画和文人画。而花鸟画，又是如何从简单的写实，发展到寄情于景、托物言志的艺术形式。这种题材上的梳理，让我对中国画的丰富性和多样性有了更深刻的认识。我曾一度认为，中国画就是水墨画，但这本书让我看到了，中国画的色彩、线条、构图，都蕴含着独特的东方美学，也反映了中国人民独特的精神世界。
评分这本书最令我感动的地方，在于它所传达出的那种对历史和文化的温情。在阅读的过程中，我仿佛能感受到作者对中国绘画那份深沉的热爱，以及对那些古代艺术家们深深的敬意。他不仅仅是在讲述一个历史事实，更是在讲述一个民族的审美追求，一个民族的文化基因。《藏真版》这个名称，也暗示了其在版本考证和史料挖掘上的严谨，这让我更加信任书中的内容。我特别喜欢书中关于“雅集”和“画会”的描述，这些生动的场景，让我看到了古代文人雅士们是如何在创作中交流心得，互相启发，共同推动着中国绘画的发展。例如，书中对“兰亭集会”的描绘，虽然不是绘画作品本身，但却为我们理解当时文人的精神世界和艺术追求，提供了重要的线索。更重要的是，这本书并没有将中国画神化，而是将其置于具体的历史语境之中，分析其产生的社会原因、文化背景，以及在发展过程中所遇到的挑战和机遇。这种客观而全面的视角，让我对中国画有了更理性、更深刻的认识。它让我明白，任何一种艺术形式，都是在特定的历史条件下产生的，并随着时代的发展而不断演变。
评分这本书带给我的，是一种精神上的洗礼，和对中国传统文化更为深沉的敬意。作为一名长期在西方艺术环境熏陶下的学习者，我总觉得自己在理解中国画方面存在一种隔阂。而这本《中国绘画史（藏真版）》，就像一座桥梁，帮助我跨越了文化和认知的鸿沟。作者在处理中西方艺术对比时，显得尤为出色。他并没有简单地褒扬一方，贬低另一方，而是客观地分析了不同文化背景下，艺术创作的差异和共通之处。例如，在探讨中国画的“留白”艺术时，作者不仅解释了其美学意义，还将其与西方艺术中的“空间感”进行对比，让我看到了不同文化在处理空间问题上的独特智慧。我特别欣赏书中对中国画“意境”的解读，这种“言有尽而意无穷”的美学追求，是西方艺术中难以完全捕捉到的。作者通过大量的例证，让我理解了“意境”是如何通过笔墨、色彩、构图，以及画面所营造的氛围，来引发观者的联想和共鸣。这种对“意境”的深入挖掘，也让我对中国人的含蓄、内敛的民族性格有了更深的理解。而且，书中对中国画的“哲学性”的探讨，也让我大开眼界。我看到了中国画家如何将道家的“道法自然”、儒家的“仁者爱山”，以及佛家的“禅意”融入到绘画创作之中，使得中国画不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托。
评分我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，但之前对于中国绘画史的认知，可以说是一片空白，零散的了解一些名家名作，但缺乏系统性的认知。这本《中国绘画史（藏真版）》的出现，恰好填补了我这方面的知识盲区。它不像一般的学术著作那样枯燥乏味，而是用一种非常生动、引人入胜的方式，将中国绘画史这宏大的课题呈现在我面前。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛在讲述一个个精彩的故事，而不是冰冷的史实陈述。我特别喜欢书中对不同时代绘画风格的细致描摹，例如从魏晋南北朝的飘逸洒脱，到唐代的雍容华贵，再到宋代的雅致婉约，每一个时期的代表性作品，都被作者赋予了鲜活的生命力。而且，作者在分析这些风格的时候，不仅仅停留在技法层面，更深入地挖掘了其背后所反映的时代精神、哲学思想以及社会审美趣味。例如，在论述宋代绘画的“理性”和“写实”时，作者联系了当时的社会经济发展、科技进步以及文人阶层的崛起，让读者能够更深刻地理解这种艺术风格的形成原因。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于绘画技法、材料、工具的介绍，这对于我这样一个非专业人士来说，是非常宝贵的知识。我开始了解到，原来中国画的墨色变化并非单一，而有着丰富的层次感；原来宣纸的吸墨性对画面效果有着如此大的影响；原来不同的毛笔，能够营造出截然不同的笔触效果。这些细致入微的讲解，让我对中国画的创作过程有了更直观的认识，也让我更加敬佩那些古代的艺术家们。
评分这本书的魅力，绝不仅仅在于它系统地梳理了中国绘画的发展脉络，更在于它所呈现出的那份对艺术的敬畏之心，以及对历史真相的执着追求。《藏真版》这个名字本身就暗示了其严谨和考究的态度，而实际阅读也确实如此。我曾对比过一些网络上的绘画史资料，很多都只是浅尝辄止，或者存在一些学术上的偏差，但在这本《中国绘画史》中，我看到了作者在史料考证上的严谨，对每一处细节都力求准确，引用的文献也相当丰富，让人信服。尤其是在论述一些争议性的话题时，作者并没有简单地下定论，而是呈现出不同的学术观点，并给出自己的分析和判断，这种开放性的讨论方式，反而更能激发读者的思考。我最欣赏的是书中对“气韵生动”的解读，这不仅仅是一个抽象的艺术概念，作者通过大量的实例，具体分析了如何在中国画中体现出“气韵”，它是一种精神的流露，一种生命力的展现，一种作者与自然、与观者之间的精神交流。书中的图版选择也非常讲究，很多都是高清的复刻，能够最大程度地还原原作的风貌。当我看到那些模糊的、年代久远的画作，在书中被清晰地呈现出来，并且附有详细的辨析时，我深深地感受到了文献整理和艺术研究的价值。很多时候，我们对古代艺术的了解，都停留在一些表面的认知，而这本书就像一把钥匙，为我们打开了通往更深层次理解的大门。它让我明白，真正的艺术研究，不仅仅是欣赏，更是对历史的挖掘，对文化的传承，对民族精神的追溯。
评分对于长期从事艺术创作的我来说，这本《中国绘画史（藏真版）》更像是一本“武功秘籍”，它所揭示的，不仅仅是中国画的历史，更是中国画的“道”。我特别喜欢书中对“笔墨”的深入探讨。我一直认为，笔墨是中国画的灵魂，而这本书，则将笔墨的奥秘，剖析得淋漓尽致。作者从不同时期、不同画家的笔墨运用上，分析了其线条的粗细、墨色的浓淡、笔法的刚柔，以及这些技法所传达出的情感和精神。我看到了古人如何在挥洒笔墨之间，展现出自然的万千气象，以及他们内心的情感世界。例如，书中对黄宾虹的笔墨语言的分析，让我深刻理解了他如何用“黑、密、厚、重”的笔墨，营造出深邃而雄浑的山水意境。这种对笔墨技巧的细致剖析，对于我这样的绘画实践者来说，具有极高的参考价值。此外，书中对构图的研究，也让我受益匪浅。我了解到，中国画的构图并非是简单的平面分割，而是蕴含着复杂的空间关系和视觉引导。作者通过对不同作品构图的分析，让我看到了古人是如何利用“疏密对比”、“虚实相生”、“移步换景”等手法，来创造出引人入胜的画面。
评分当我翻开这本《中国绘画史（藏真版）》，我立刻被它所营造的浓厚学术氛围所吸引。这是一本真正意义上的学术著作，但却并没有让普通读者望而却步。作者的语言严谨而生动，既有学术的深度，又不失文学的美感。我最喜欢的部分，是书中对历代绘画理论的梳理和分析。从顾恺之的“传神写照”，到宗炳的“山水松石”，再到五代荆浩的“笔墨论”，以及明代董其昌的“画中画”理论，每一个重要的绘画理论，作者都进行了详尽的阐释，并且分析了其在当时的历史背景下的意义和影响。这种对绘画理论的深入研究，让我对中国画的创作理念有了更深刻的认识。我了解到，中国画并非是凭空而来的，而是有着一套完整的理论体系支撑，这些理论不仅指导了绘画的创作，也塑造了中国人的审美趣味。更让我惊叹的是，书中对不同画派、不同名家的艺术风格的辨析，丝丝入扣，鞭辟入里。例如，在论述元代文人画时，作者详细分析了赵孟頫、黄公望等人的艺术特点，以及他们如何将书法的笔法、技巧融入到绘画之中，开创了新的艺术风貌。这种对艺术风格的精细辨析，让我能够更准确地理解和欣赏不同艺术家的作品。
评分在我接触的众多艺术类书籍中，《中国绘画史（藏真版）》无疑是一本能够让人反复品读，并且每次都能有新体会的佳作。它所包含的内容之丰富，分析之透彻，远非一般意义上的“入门读物”所能比拟。我最喜欢的是作者在处理艺术史的宏大叙事时，所展现出的那种细腻的情感和人文关怀。在介绍一些名家名作时，作者常常会穿插一些关于艺术家生平的轶事，或者他们创作过程中遇到的困难，这使得冰冷的史实顿时变得鲜活起来。例如，在谈到八大山人时，作者并没有仅仅停留在对其画作的风格分析，而是深入探讨了他复杂的心理状态和人生经历，以及这些因素如何影响了他的艺术创作。这种“以人为本”的视角，让我对艺术家的作品有了更深层次的理解。而且，书中对中国画“写意”精神的探讨，也是我非常看重的部分。作者认为，“写意”并非是简单的“随意”，而是建立在深厚的功力基础之上，是对事物本质的把握和精神的提炼。这种对“写意”的辩证解读，让我对中国画的艺术境界有了更深的体悟。这本书，让我看到了中国画的博大精深，也让我对中华民族的智慧和创造力有了更深的赞叹。
评分不得不说，这本《中国绘画史（藏真版）》在我眼中，是一本具有里程碑意义的著作。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我窥见了中国绘画波澜壮阔的千年画卷。我之前也曾尝试阅读过一些绘画史的资料，但总觉得有些晦涩难懂，要么过于偏重理论，要么过于偏重零散的知识点，很难形成一个完整的认知体系。而这本书，结构清晰，逻辑严谨，从源远流长的远古时期，一路梳理到近现代，脉络清晰，让人一目了然。作者在梳理过程中，并没有简单地罗列艺术家和作品，而是注重对绘画发展逻辑的探讨，以及不同流派之间的传承与演变。例如，在论述明清时期绘画时，作者不仅详细介绍了文人画的兴盛，也深入分析了市民阶层的审美趣味对绘画创作的影响，使得整个绘画史的叙述更加多元和立体。让我印象深刻的是，书中对每一位重要艺术家的介绍，都不仅仅是列举其代表作品，而是深入剖析其艺术思想、人生经历以及对后世的影响。这种全方位的介绍，使得艺术家不再是遥远的概念，而是活生生的人，他们的创作也因此更具温度和感染力。更重要的是，书中对艺术史研究方法的讨论，也让我受益匪浅。作者在解释一些艺术现象时，会涉及到当时的历史文献、哲学思潮、甚至是一些社会习俗，这种跨学科的视角，让我看到了艺术史研究的广度和深度。它让我明白，要真正理解一幅画，不仅仅要看它画了什么，更要看它在什么时代、由什么人、为何而画，以及它对后世产生了怎样的影响。
评分《中国绘画史》的语言描述十分精练、严谨，便于记忆，为典型的教科书语言，堪称是先生六十年教学、研究的心血所成。无论是高校专业和非专业学生，还是绘画专业者或书画爱好者，每一位读者均可以从中吸吮到所需要的艺术给养，值得长期收藏、研读。王逊先生美术史教科书的著述方式深刻地影响到薄松年先生。尤其是这部《中国绘画史》，薄先生在写作中，最强调的是知识的基础性、事例的准确性、分析的科学性和内容的完整性，因而具有较为广泛的适用性。在书中，先生充分发挥出“北学”之功，在纸绢画（卷轴画、版画、漫画等）的基础上，汇集了历代各种材质的绘画作品（如岩画、壁画、画像砖石和各种工艺绘画等），同时，作品的历史背景、艺术家的思想状态和活动以及对艺术的认识水平也都渗透到每一个章节的陈述之中。以先生的鉴别目光有机地消化吸收了考古学和鉴定界的学术成果，产出自己的学术观点；经过作者的概括和提炼，完整、系统地将中国新石器时代到近现代的五千年绘画历史和盘托出。
评分这么豪华的书，纯属多余！
评分《中国绘画史》的语言描述十分精练、严谨，便于记忆，为典型的教科书语言，堪称是先生六十年教学、研究的心血所成。无论是高校专业和非专业学生，还是绘画专业者或书画爱好者，每一位读者均可以从中吸吮到所需要的艺术给养，值得长期收藏、研读。王逊先生美术史教科书的著述方式深刻地影响到薄松年先生。尤其是这部《中国绘画史》，薄先生在写作中，最强调的是知识的基础性、事例的准确性、分析的科学性和内容的完整性，因而具有较为广泛的适用性。在书中，先生充分发挥出“北学”之功，在纸绢画（卷轴画、版画、漫画等）的基础上，汇集了历代各种材质的绘画作品（如岩画、壁画、画像砖石和各种工艺绘画等），同时，作品的历史背景、艺术家的思想状态和活动以及对艺术的认识水平也都渗透到每一个章节的陈述之中。以先生的鉴别目光有机地消化吸收了考古学和鉴定界的学术成果，产出自己的学术观点；经过作者的概括和提炼，完整、系统地将中国新石器时代到近现代的五千年绘画历史和盘托出。
评分这么豪华的书，纯属多余！
评分这么豪华的书，纯属多余！
评分书还行，装书的盒子折了，可惜
评分《中国绘画史》的语言描述十分精练、严谨，便于记忆，为典型的教科书语言，堪称是先生六十年教学、研究的心血所成。无论是高校专业和非专业学生，还是绘画专业者或书画爱好者，每一位读者均可以从中吸吮到所需要的艺术给养，值得长期收藏、研读。王逊先生美术史教科书的著述方式深刻地影响到薄松年先生。尤其是这部《中国绘画史》，薄先生在写作中，最强调的是知识的基础性、事例的准确性、分析的科学性和内容的完整性，因而具有较为广泛的适用性。在书中，先生充分发挥出“北学”之功，在纸绢画（卷轴画、版画、漫画等）的基础上，汇集了历代各种材质的绘画作品（如岩画、壁画、画像砖石和各种工艺绘画等），同时，作品的历史背景、艺术家的思想状态和活动以及对艺术的认识水平也都渗透到每一个章节的陈述之中。以先生的鉴别目光有机地消化吸收了考古学和鉴定界的学术成果，产出自己的学术观点；经过作者的概括和提炼，完整、系统地将中国新石器时代到近现代的五千年绘画历史和盘托出。
评分《中国绘画史》的语言描述十分精练、严谨，便于记忆，为典型的教科书语言，堪称是先生六十年教学、研究的心血所成。无论是高校专业和非专业学生，还是绘画专业者或书画爱好者，每一位读者均可以从中吸吮到所需要的艺术给养，值得长期收藏、研读。
评分这么豪华的书，纯属多余！
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