世界美术史新编/高等院校素质教育课程“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周利明 著，周利明，孙凡静，熊雯 编

图书标签:

• 美术史
• 世界美术史
• 艺术史
• 高等教育
• 教材
• 艺术
• 文化
• 历史
• 美术
• 十二五规划教材

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115330079

版次：1

商品编码：11365925

包装：平装

丛书名： 高等院校素质教育课程“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：308

正文语种：中文

内容简介

　　《世界美术史新编/高等院校素质教育课程“十二五”规划教材》系统介绍了世界美术的发展流变与审美风格，共分十六讲：绪论一讲，中国美术七讲，西方美术八讲。《易经》“圣人立象以尽意”与毕达哥拉斯“美是数的和谐”，奠定了中“象”西“数”的美学境界基调。本书中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭阖为核心，围绕“泛灵”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。
　　《世界美术史新编/高等院校素质教育课程“十二五”规划教材》提供电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库，索取办法参见“配套资料索取说明”。
　　《世界美术史新编/高等院校素质教育课程“十二五”规划教材》可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供广大美术爱好者阅读或鉴赏。

内页插图

目录

第一讲　绪论
本讲概述
第一节　美术的基本问题
一、美术的分类
二、审美教育
第二节　中西美术比较与分析
一、世界美术的中国部分
二、世界美术的外国部分
三、中西美术异同
第三节　美术欣赏的三种范式
一、常规范式
二、专业范式
三、简易范式
附：世界美术大事年表
思考题
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第二讲　三坟五典--中国史前美术
本讲概述
第一节　原始绘画
一、三皇五帝时期的地画
二、彩陶上的装饰画
三、原始岩画
第二节　原始彩陶
一、原始陶器简介
二、仰韶文化彩陶
三、马家窑文化彩陶
四、龙山文化黑陶
第三节　原始玉器
思考题
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第三讲　四合之良--中国先秦美术
本讲概述
第一节　青铜艺术
一、青铜器的发展演变
二、青铜器种类
三、青铜器的造型和装饰
四、青铜器的装饰特点
第二节　工艺美术
一、丝织工艺
二、漆器工艺
三、陶瓷工艺
第三节　绘画
一、装饰绘画
二、战国帛画
第四节　雕刻
一、玉石雕刻
二、青铜雕刻
思考题
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第四讲　勾心灵囿--中国秦汉美术
本讲概述
第一节　秦汉陶俑
一、秦代陶俑
二、汉代陶俑
第二节　西汉帛画
第三节　秦汉画像石与画像砖
一、秦汉画像石与画像砖简介
二、画像石
三、画像砖
思考题
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第五讲　六籍同功--中国魏晋南北朝隋唐美术
本讲概述
第一节　绘画
一、魏晋南北朝绘画
二、隋唐绘画
第二节　魏晋南北朝石窟艺术
一、魏晋南北朝石窟壁画
二、魏晋南北朝石窟雕塑和雕刻
第三节　隋唐石窟艺术
一、莫高窟隋唐壁画
二、唐代石窟雕刻
思考题
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第六讲　黄中白贲--中国五代两宋绘画
本讲概述
第一节　五代绘画
一、五代人物画
二、五代山水画
三、五代花鸟画
第二节　两宋绘画
一、两宋人物画
二、两宋山水画
三、两宋花鸟画
四、宋代文人画的发展
第三节　五代两宋画院
一、南唐画院
二、西蜀画院
三、宋代画院
思考题
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第七讲　立象鸣谦--中国元明清美术
本讲概述
第一节　元代绘画
一、元代初期山水画
二、元代花鸟画
三、元代人物画
第二节　明代绘画
一、浙派画家
二、吴派画家
三、明代后期花鸟画
四、董其昌与明代后期山水画
五、明代后期人物画
第三节　清代绘画
一、“四王”山水画
二、清初“四僧”绘画
三、清代扬州绘画
思考题
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第八讲　百花津逮--中国近现代美术
本讲概述
第一节　近现代绘画
一、海上画派
二、岭南画派
三、长安画派
第二节　现当代美术教育
一、现代美术教育
二、当代美术教育
思考题
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第九讲　泛灵意识--欧洲石器时代图像的发现
本讲概述
第一节　西方艺术之始
一、起点的困惑
二、史前、原始和石器时代
第二节　最早的美术痕迹
一、原始雕像
二、洞穴壁画
三、岩石艺术
四、巨石文化
五、结语
思考题
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第十讲　宗法崇拜--埃及和两河流域艺术
本讲概述
第一节　古埃及艺术
一、冥世崇拜
二、墓葬艺术
三、雕像艺术
四、墓室浮雕壁画
五、严密的法则
第二节　两河流域美术
一、苏美尔人的美术
二、阿卡德人的美术
三、巴比伦美术
四、亚述美术
五、新巴比伦美术
六、波斯美术
结语
思考题
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第十一讲　人神同体--古希腊罗马时代美术
本讲概述
第一节　爱琴文明
一、基克拉迪文化
二、米诺斯文化
三、迈锡尼文化
第二节　古希腊美术
一、美在和谐
二、古希腊建筑之美
三、古希腊绘画之美
四、古希腊雕塑之美
五、希腊艺术的精神--当缪斯遇上智慧
第三节　古罗马艺术
一、伊特鲁里亚艺术与古罗马艺术概述
二、古罗马建筑
三、古罗马雕塑
四、古罗马绘画
五、结语
思考题
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第十二讲　神性皈依--中世纪时期的美术
本讲概述
第一节　早期基督教美术
一、地下墓穴壁画
二、君士坦丁大帝的贡献
第二节　拜占庭艺术和加洛林文艺复兴
一、圣索菲亚大教堂
二、绚丽多彩的镶嵌画
三、哈尔巴约三联雕像
四、加洛林文艺复兴
第三节　罗马式美术
一、比萨大教堂
二、服务于建筑的雕刻
三、富有装饰性的湿壁画和书籍插图
第四节　哥特式艺术
一、直指云端的哥特式教堂
二、埃克哈德与乌塔夫妇
三、天国的色彩
思考题
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第十三讲　人性觉醒--文艺复兴时期的美术
本讲概述
第一节　早期意大利的文艺复兴
一、开拓者乔托
二、马萨乔的发现
三、布鲁内莱斯奇的建筑奇迹
四、多纳泰罗的雕刻革命
第二节　意大利文艺复兴的全盛
一、波提切利画笔下的春天
二、美第奇家族的兴盛
三、达·芬奇的深不可测
四、米开朗基罗的创举
五、拉斐尔的优雅
第三节　威尼斯画派
一、贝里尼的发现
二、乔尔乔内的建树
三、提香的绚丽
四、丁托列托和委罗内塞
第四节　北方的文艺复兴
一、扬·凡·艾克与油画
二、博斯的奇异幻象
三、布勒格尔的平民色彩
四、小霍尔拜因和丢勒
五、埃尔·格列柯的精神表达
思考题
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第十四讲　我思我在--从巴洛克到现实主义
本讲概述
第一节　17世纪的巴洛克艺术
一、典型巴洛克风格的艺术家
二、古典主义倾向的巴洛克艺术家
三、中产阶级的审美趣味--荷兰画派
第二节　18世纪的洛可可艺术
一、华托
二、布歇
三、弗拉戈纳尔
四、夏尔丹
第三节　19世纪的新古典主义、浪漫主义和现实主义艺术
一、新古典主义
二、浪漫主义
三、现实主义
思考题
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第十五讲　个性张扬--印象主义艺术大纛
本讲概述
第一节　从技艺中挣脱的光与色：印象主义
一、世纪之交中的变革
二、印象主义之始
三、黑暗中的探索者--爱德华·马奈
四、伟大的开拓者--克劳德·莫奈
第二节　纯粹的色彩科学：新印象主义
一、席卷而来的色彩风暴
二、传统与创新兼具的乔治·修拉
三、纯净而富激情的保罗·西涅克
四、新、旧与未来
第三节　开启现代艺术的大门：后印象主义
一、追求艺术的永恒、世界的真实--保罗·塞尚
二、追求艺术的原本、世界的纯真--保罗·高更
三、追求艺术的炙热、世界的疯狂--文森特·威廉·凡·高
思考题
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第十六讲　解构绵延--现代主义与后现代艺术
本讲概述
第一节　新世纪迸发的火花：现代主义
一、毕加索与立体主义的块面
二、蒙克与表现主义的抒发
三、马蒂斯与野兽主义的原始
四、波丘尼与未来主义的动感
五、康定斯基与抽象主义的联想
六、杜尚与达达主义的破坏
七、达利与超现实主义的虚构
第二节　后现代艺术的诞生
一、现代艺术向后现代艺术的转变
二、后现代艺术综述
第三节　后现代艺术的表现形式
一、波普艺术
二、最少派艺术
三、装置艺术
四、身体艺术
五、大地艺术
六、概念艺术
七、过程艺术
八、激浪派
九、结语
思考题
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主要参考文献
配套资料索取说明

前言/序言

《艺术的穿越：从洞穴壁画到数字雕塑的视觉史诗》 这是一部宏大而精密的艺术编年史，它并非简单地罗列名家名作，而是以一种全新的视角，带领读者穿越时空的洪流，去探寻人类创造力最闪耀的瞬间，理解艺术如何回应时代、塑造文化、影响观念。本书的核心在于“穿越”，它不仅仅指时间上的跨越，更是一种精神上的连接，将古老文明的智慧与当代艺术的先锋探索融为一体，揭示艺术发展背后一脉相承的脉络与革新。 我们并非从史前人类用染料在洞穴岩壁上描绘的狩猎场景开始，仅仅是为了记录原始的生活。那些粗犷而充满力量的线条，那些生动传神的动物形象，早已蕴含了对生命、对自然的敬畏，以及一种试图理解和掌控世界的初步尝试。本书会深入探讨这些最古老的艺术痕迹，分析它们在当时的宗教信仰、氏族社会结构，乃至早期天文观测中的潜在意义。我们会发现，这些看似朴拙的涂鸦，实际上是人类早期哲学思想和宇宙认知的载体，是集体记忆与精神传承的开端。 随后，我们将目光投向尼罗河畔的古埃及。金字塔的巍峨、壁画的严谨、雕塑的程式化，无不透露出一种对永恒、对神权、对来世的极致追求。本书将不仅仅介绍图坦卡蒙的黄金面具或卢克索神庙的浮雕，而是会深入剖析埃及艺术的象征体系，理解法老崇拜、宗教仪式以及生死观如何渗透到每一笔色彩、每一尊造像之中。我们会探讨埃及艺术在维护社会秩序、巩固统治权力方面所扮演的重要角色，以及其独特的视觉语言如何影响了后世诸多文明。 古希腊，那片孕育了民主、哲学与戏剧的土地，其艺术成就无疑是人类文明的璀璨明珠。从克里特文明的自由奔放，到迈锡尼文明的雄浑庄重，再到古典时期的理性与和谐，希腊艺术在雕塑、建筑、陶器等领域达到了前所未有的高度。本书将不止于欣赏米洛的维纳斯或帕特农神庙的精美，而是会深入挖掘希腊艺术家对人体美学的极致追求，对理想化比例的探索，以及神话故事如何成为他们创作取之不尽的源泉。我们会分析雅典民主政治对艺术家创作自由度的影响，探讨亚历山大东征如何将希腊艺术的“希腊化”风格传播到更广阔的世界，并为罗马艺术的崛起奠定基础。 古罗马，一个强大的帝国，其艺术风格在继承希腊的基础上，注入了更强的现实主义精神和工程技术的力量。宏伟的斗兽场、实用的水道、写实的肖像雕塑，无不体现了罗马人对实用性、力量感和帝国荣耀的推崇。本书将着重分析罗马艺术如何服务于帝国统治，如何通过建筑和宣传画来强化公民的归属感和民族自豪感。我们会探讨罗马艺术家如何借鉴并发展了希腊的雕塑技巧，尤其是在叙事性浮雕和肖像写实方面的创新，以及罗马的艺术遗产如何影响了欧洲漫长的中世纪和文艺复兴时期。 然而，艺术的进程并非总是沿着直线前进。进入中世纪，随着基督教的兴起和罗马帝国的衰落，艺术的重心发生了转移。拜占庭艺术的辉煌、罗马式艺术的厚重、哥特式艺术的空灵，各自展现了不同时期、不同地域的宗教情感和精神追求。本书将深入分析这些艺术风格与基督教教义、教会权力以及社会生活之间的紧密联系。我们会探讨拜占庭马赛克对光线和色彩的运用如何营造神圣感，罗马式建筑如何通过坚固的结构体现信仰的稳固，而哥特式教堂的飞扶壁和彩色玻璃又如何将人们的目光引向天堂。这不是对宗教狂热的简单记录，而是对中世纪人们精神世界的一次深刻解读。 文艺复兴，一个艺术史上的黄金时代，人类重新发现了古典文明的光辉，并将其与人文主义精神相结合。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的出现，将绘画、雕塑、建筑推向了新的高峰。本书将不仅仅呈现《蒙娜丽莎》的神秘微笑或《创世纪》的宏伟壁画，而是会深入剖析文艺复兴时期科学、哲学与艺术的融合，艺术家如何通过解剖学、透视法等科学手段来提升艺术的表现力，以及人文主义思潮如何解放了艺术家的创作思想，使他们得以表达更丰富的人性情感。我们会探讨佛罗伦萨、罗马等艺术中心的兴起，以及美第奇家族等赞助人对艺术繁荣的推动作用。 从威尼斯画派的色彩革新，到巴洛克艺术的戏剧性与动感，再到洛可可艺术的精致与奢华，艺术风格在新的历史时期不断演变。本书将带领读者领略巴洛克艺术的宏大叙事和情感张力，理解其在天主教反宗教改革运动中的作用。同时，也会解析洛可可艺术如何在贵族阶层的沙龙中绽放，以其精巧的装饰和细腻的情感表达，反映了那个时代的享乐主义。 18世纪的启蒙运动带来了理性主义的思潮，新古典主义艺术应运而生，它呼唤秩序、理性与英雄主义。然而，对情感和个性的追求也催生了浪漫主义的兴起，德拉克洛瓦、戈雅等艺术家用奔放的色彩和强烈的个人情感表达，挑战着传统的审美规范。本书将深入探讨这些艺术运动如何与当时的社会思潮、政治变革相互激应。我们会分析新古典主义如何借鉴古希腊罗马的题材和形式，以回应法国大革命时期的理想，同时也会展示浪漫主义艺术家如何通过对自然、对历史、对异域风情的描绘，来表达对自由的渴望和对现实的反抗。 19世纪是艺术史上的一个重要转折点。现实主义的兴起，艺术家开始关注普通人的生活和社会的现实问题。而印象派的出现，更是对传统绘画观念的颠覆，他们捕捉光影变幻，表现瞬间的视觉感受。本书将不仅仅是简单地展示莫奈的睡莲或库尔贝的劳动人民，而是会深入分析这些艺术流派如何反映了工业革命带来的社会变迁，以及艺术家如何从古典学院派的束缚中解放出来，以全新的方式去观察和表现世界。我们会探讨印象派艺术家如何摆脱对细节的刻画，转而追求色彩和笔触的自由，以及他们对后世艺术产生的深远影响。 20世纪，艺术迎来了前所未有的爆炸式发展。从野兽派的色彩革命，到立体主义的碎片化空间，从抽象表现主义的纯粹形式，到波普艺术对大众文化的挪用，艺术的边界被不断拓展，观念的挑战层出不穷。本书将深入剖析这些现代艺术流派的诞生背景，理解它们如何回应两次世界大战带来的巨大冲击，以及艺术家如何通过各种实验性的手法，去探索新的视觉语言和哲学思想。我们会分析毕加索如何打破传统透视，德加如何捕捉舞女的瞬间动态，康定斯基如何将音乐的抽象性融入绘画，安迪·沃霍尔如何将消费文化带入艺术殿堂。 进入21世纪，艺术与科技的结合日益紧密，数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴形式层出不穷。全球化使得不同文化背景的艺术相互碰撞、融合。本书将关注当代艺术的最新发展趋势，探讨数字技术对艺术创作和传播方式的改变，以及艺术家如何在后现代的语境下，继续探索人类存在的意义、社会现实的复杂性以及个体的情感体验。我们将思考，在信息爆炸的时代，艺术如何继续扮演其独特的功能——启发思考、触动心灵、连接彼此。 《艺术的穿越》是一场知识的盛宴，也是一次心灵的旅程。它不仅仅是为艺术爱好者量身打造，更是希望通过对艺术史的深入梳理和创新解读，为广大读者提供一种观察世界、理解历史、感悟生活的新视角。我们相信，每一件艺术品，无论古老或现代，都蕴含着时代的精神和人类的情感，它们是连接过去与现在，东方与西方，个体与集体的桥梁。通过这场穿越时空的艺术之旅，我们期望能点燃读者对艺术的热情，激发他们独立思考的能力，最终在日常生活中发现更多的美和意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是“厚重”。这不仅仅是物理上的厚重，更是知识上的厚重感，让人充满了期待。书名“世界美术史新编”和其教材定位，直接点明了它的核心价值——系统性、权威性和前沿性。我一直觉得，要真正理解一个民族、一个时代，了解它的艺术是绕不开的必经之路。而要理解世界，则需要一本能够串联起不同文化、不同地域艺术发展的宏大叙事。这本书的出现，正好满足了这种需求。我非常好奇它将如何构建起这幅宏大的世界艺术图景。是从时间线上逐一展开，还是按照地域或文明进行划分？又或者是一种更加复杂的交叉叙述方式？我期待它能够清晰地勾勒出各个艺术时期、各个艺术流派的核心特征，并且能够通过生动具体的作品案例来加以说明。尤其是那些对我而言还比较陌生的艺术形式，比如原始艺术、古代东方艺术，或者一些边缘化的艺术运动，我希望书中能有详尽的介绍，帮助我拓宽视野。同时，“新编”二字让我对它在理论视角和研究方法上的创新充满了好奇。在当今多元化的学术背景下，我希望能在这本书中看到一些新的研究成果和具有启发性的观点，而不仅仅是对传统知识的梳理。作为一本素质教育教材，它应该不仅仅是枯燥的知识堆砌，更能激发读者的艺术兴趣，培养独立思考和批判性评价的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的 title (书名) “世界美术史新编” 给我一种耳目一新的感觉。 “新编”二字暗示了它可能在内容上有所更新，在叙述方式上有所创新，而不是简单地重复旧的知识。 “高等院校素质教育课程‘十二五’规划教材” 这个标签，则让它在我眼中增添了几分学术的庄重感和实用性。素质教育的理念，通常意味着它不仅仅是知识的传授，更注重培养学生的综合素养和审美能力。因此，我推测这本书在选材和讲解上，会更加注重艺术作品的文化内涵、社会背景以及它们对人类精神世界的影响。我非常期待书中对不同历史时期、不同地域的艺术进行深入的分析，尤其是那些能够体现人类共同情感和智慧的艺术作品。我想了解，在不同的文明和社会形态下，艺术家们是如何观察世界、表达情感、并留下宝贵的精神财富的。我特别想知道，书中会如何处理艺术史中那些“断层”或“争议”的时期，是否会提供一些新的视角和解读。另外，作为一本教材，我期望它在视觉呈现上也足够出色，拥有丰富的、高质量的艺术作品图片，并且这些图片能够与文字内容紧密配合，帮助我更直观地理解艺术的语言。如果书中还能提供一些艺术理论的入门介绍，或者引导读者进行艺术鉴赏的方法，那就更加完美了。这本书，在我看来，不仅仅是学习知识，更是一次与人类文明的对话。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《世界美术史新编》这本书名时，我立刻联想到一本能够系统性地展现世界艺术发展历程的著作。而“高等院校素质教育课程‘十二五’规划教材”的定位，则进一步强化了它的学术价值和教育意义。我一直以来都对艺术史充满着浓厚的兴趣，但往往在阅读过程中，会因为资料的零散和缺乏一条清晰的逻辑线索而感到困惑。这本书的出现，正是我所期盼的。我非常好奇书中将如何构建起一个完整的世界美术史框架，是如何将不同地域、不同时期的艺术风格、流派以及代表人物串联起来的。我期待它能够从史前艺术的源头讲起，一路追溯到当代艺术的最新动态，并且能够对每一个重要的艺术时期和流派进行深入浅出的讲解，解释其产生的历史背景、艺术特征以及重要作品。我尤其希望书中能够关注到那些对于理解世界艺术全貌至关重要的非西方艺术，比如中国古代的绘画、书法，印度的雕塑，波斯的织毯等等，因为在我看来，世界美术史的魅力在于它的多元性和丰富性。同时，“新编”二字也让我对它在学术研究上的创新性充满了期待。在当今学术界，对艺术史的解读和研究也在不断地发展和深化，我希望这本书能够Incorporat（融合）一些最新的学术观点和研究成果，为读者提供更加前沿和具有启发性的内容，而不仅仅是对传统知识的简单重复。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚入手，就被它厚实的体量和精美的封面吸引了。翻开扉页，印入眼帘的是“世界美术史新编”几个大字，旁边标注着“高等院校素质教育课程‘十二五’规划教材”的字样，这无疑预示着这本书不仅仅是一本简单的美术史读物，更承载着教育的使命。作为一名对艺术充满好奇但又缺乏系统学习的读者，我一直渴望能有一本既权威又易懂的书籍来引领我走进艺术的殿堂。这本书的出现，恰好满足了我的需求。从目录上看，它涵盖了从史前艺术到当代艺术的宏大跨度，并且似乎将不同地域、不同文明的艺术发展脉络清晰地梳理出来。我尤其期待书中对于那些我只闻其名但不知其详的艺术流派，比如印象派、野兽派、表现主义等等，能有深入浅出的讲解。同时，作为一本素质教育教材，我猜想它在理论阐述之外，一定会配以大量的经典艺术作品图片，这些图片不仅是例证，更是艺术的窗口，能让我直观地感受艺术的魅力。我希望书中能够详细介绍每一件作品的创作背景、艺术家的生平以及作品的艺术价值和历史意义，这样才能真正做到“读懂”艺术，而不仅仅是“看懂”。另外，作为一本“新编”的书籍，我很好奇它在研究方法和理论视角上是否有所创新，是否能提供一些新的解读角度，打破传统美术史的陈规，展现出与时俱进的研究成果。这本书的出版，本身就代表着一种学术的探索和教育的革新，我期待它能为我打开一扇认识世界、理解人类文明的新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的 title (书名) “世界美术史新编” 让我眼前一亮，它传递出一种严谨的学术态度和不断创新的精神。“高等院校素质教育课程‘十二五’规划教材”的标签，则进一步肯定了它的专业性和权威性。我一直认为，学习美术史，是理解人类文明、认识自我的一条重要途径。但往往由于资料的零散和缺乏系统的梳理，许多人望而却步。我迫切希望能够找到一本既能深入浅出地讲解艺术史，又能引导读者进行深度思考的书籍，而这本书的定位，让我看到了希望。我非常期待书中能够对世界各大文明的艺术发展进行全面而深入的探讨，从古希腊罗马的雕塑、建筑，到文艺复兴时期的绘画，再到巴洛克、洛可可的繁复，以及近代以来印象派、后印象派、立体派、抽象主义等等流派的演变，我希望都能在这本书中找到清晰的脉络和精彩的阐释。我尤其好奇，书中会如何呈现不同文化背景下的艺术特征，以及它们之间的相互影响和借鉴。例如，中国艺术的独特美学，印度佛教艺术的神秘，伊斯兰艺术的几何图案，以及美洲原住民的图腾文化，这些都构成了世界艺术不可或缺的一部分。我期待这本书能够以一种更加包容和多元的视角来呈现世界美术史，打破西方中心的叙事模式。同时，“新编”二字也让我对其内容的新鲜度和前沿性充满了好奇，希望它能 Incorporate（融合）一些最新的学术研究成果，为读者提供更具启发性的解读。

评分☆☆☆☆☆

这款《世界美术史新编》的书名，光听就觉得内容丰富且系统。特别是“高等院校素质教育课程‘十二五’规划教材”的标识，让它在众多美术史读物中脱颖而出，预示着其内容的权威性、学术性和教育价值。我一直以来都渴望能够系统地学习美术史，但市面上的一些书籍要么过于学院派，语言晦涩难懂，要么过于浅白，缺乏深度。这本书的定位，让我觉得它很有可能能够填补这个空缺，既能满足学术研究的需求，又能让普通读者轻松入门。我特别期待书中对不同文明、不同地域的艺术进行详尽的梳理和比较。比如，古代文明的艺术是如何奠定基础的？希腊罗马艺术的理性与和谐，又如何影响了后世？中世纪的宗教艺术，文艺复兴时期的古典复兴，以及近代以来各种艺术流派的蓬勃发展，我希望书中能够提供清晰的脉络和深刻的解读。同时，“新编”二字也让我对其内容的前沿性充满期待。在当今学术研究不断深化的背景下，我希望能在这本书中看到一些最新的研究成果、新的视角和理论阐释，而不是简单的知识堆砌。我非常好奇书中会如何处理艺术史中的一些重要转折点，比如文艺复兴、启蒙运动、工业革命等，这些事件又是如何深刻地影响了艺术的演变。此外，作为一本素质教育教材，我期望它在图文结合上做到极致，用精美的插图来佐证文字的阐述，让读者在视觉和智力上都得到双重的享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣，但总感觉自己了解的零散且不够系统。《世界美术史新编》这个书名，让我看到了一个系统梳理的机会。特别是“十二五”规划教材的定位，让我觉得这本书的学术性和权威性应该是有保障的。我曾读过一些关于艺术史的书籍，但往往要么过于学术化，要么过于浅白，很难找到一个平衡点。我希望这本书能够做到这一点，既有深度，又不失可读性。我非常好奇书中对于各个艺术时期、各个艺术流派的划分和阐述是怎样的。比如，中世纪艺术是如何承上启下的？文艺复兴时期的艺术又有哪些突破性的贡献？巴洛克艺术的张扬和洛可可艺术的精致，书中会如何细致地描绘？还有更近代的印象派、后印象派、立体派等等，这些对我来说既熟悉又陌生的名词，究竟有哪些核心的艺术特征和代表人物？我期待书中能够提供清晰的逻辑线索，帮助我理清这些纷繁复杂的艺术脉络。同时，作为一本“新编”的书籍，我希望它能够 Incorporate（融合）一些最新的学术研究成果，比如对一些被忽视的艺术家的发掘，或者对一些传统观点的新解读。我尤其关注书中是否会涉及到一些非西方艺术的发展，比如中国、日本、印度等地区的艺术史，因为我认为真正的世界美术史，应该是包容多元的。这本书的出现，让我看到了一个全面了解世界艺术的希望。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《世界美术史新编》这本书名时，一种莫名的亲切感油然而生。它不仅仅是一本介绍艺术的读物，更像是打开了一扇通往过去、通往不同文明的大门。而“高等院校素质教育课程‘十二五’规划教材”的后缀，则让我对它的内容质量和学术严谨性充满了信心。我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的知识体系比较零散，缺乏一条清晰的线索来将它们串联起来。这本书的出现，仿佛就是为我量身定制的。我非常期待书中能够系统地梳理世界各地、不同时期的艺术发展脉络。比如，古希腊罗马艺术的辉煌，中世纪艺术的神秘，文艺复兴艺术的理性与人文主义，巴洛克艺术的激情，等等。我希望书中能够详细介绍这些时期和流派的代表人物、代表作品，以及它们在艺术史上的地位和影响。同时，作为一本“新编”的书籍，我希望它能够incorporate（融合）一些新的学术观点和研究方法，打破传统的叙事模式，展现出更加多元和包容的视角。我尤其好奇，书中是否会对非西方艺术的成就给予足够的重视，例如中国、印度、伊斯兰文明的艺术，以及美洲原住民的艺术。因为在我看来，真正的世界美术史，应该是对全人类艺术遗产的尊重和呈现。此外，作为一本素质教育教材，我期待它在语言表达上能够通俗易懂，并且能够通过丰富的图片和生动的案例，激发读者的艺术兴趣和想象力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《世界美术史新编》这本书的时候，它的名字就吸引了我。它不仅仅是一本书名，更像是一份承诺，承诺将为我呈现一个经过精心梳理和更新的世界艺术全貌。“高等院校素质教育课程‘十二五’规划教材”这个副标题，则为这本书注入了更强的学术底蕴和教育使命。我一直以来都对艺术史充满了好奇，但往往在浩瀚的艺术史长河中感到无从下手。我渴望拥有一本能够系统地、有逻辑地引导我认识艺术的书籍，而这本书的定位似乎正是如此。我非常期待书中能够清晰地勾勒出世界不同地域、不同文明的艺术发展轨迹，从史前时期的壁画，到古埃及的宏伟建筑，再到古希腊罗马的雕塑与哲学，以及中世纪的宗教艺术，文艺复兴的人文主义，巴洛克和洛可可的华丽，直到近代和当代艺术的多元探索，我希望都能在这本书中找到清晰的脉络。同时，“新编”二字让我对其内容的新颖性和前沿性充满了期待。在当今学术界，对艺术史的理解和研究也在不断深化，我希望这本书能够 Incorporate（融入）一些最新的学术成果和研究方法，为读者带来耳目一新的感受，而不仅仅是对既有知识的重复。我特别好奇，书中是如何处理不同文化之间的艺术交流与影响的，以及那些曾经被忽视或边缘化的艺术形式，是否在这本“新编”的著作中得到了应有的关注。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计给我留下了深刻的印象，厚重且富有质感，翻开后，纸张的触感也相当舒适，这对于一本需要长时间阅读和细细品味的艺术史书籍来说，是至关重要的。书名的“新编”二字，让我对它抱有特别的期待。这意味着它可能不是对既有知识的简单堆砌，而是在梳理和整合的基础上，融入了新的研究视角和学术成果。我一直觉得，美术史的学习，不仅仅是记住一些年代、流派和艺术家，更重要的是理解艺术背后所承载的文化、思想和社会变迁。这本书作为“高等院校素质教育课程”的教材，想必在内容的选取和编排上，会更加注重艺术与人文精神的融合，引导读者去思考艺术在人类文明进程中的作用。我尤其关注书中对于不同文明艺术的横向比较和纵向发展脉络的呈现。比如，古埃及艺术如何影响了古希腊艺术，又或是东方艺术与西方艺术在交流与碰撞中产生的火花，这些内容往往是理解世界艺术全貌的关键。我希望这本书能够做到这一点，不拘泥于单一的文化中心论，而是展现出全球视野下多元并存的艺术图景。同时，作为一本教材，它在语言的表述上也应该力求准确、清晰，避免过于晦涩的学术术语，让初学者也能够轻松入门。我迫不及待地想看看书中是如何将抽象的艺术理论与具体的艺术实例相结合，是如何引导读者去欣赏、去理解那些历经沧桑的艺术杰作的。

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字有点小

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好看

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好书，很值得去学习、每一本书都有它的优点之处

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