戲麯音樂入門叢書:越劇唱腔賞析(附CD光盤)

戲麯音樂入門叢書:越劇唱腔賞析(附CD光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

連波 著
圖書標籤:
  • 戲麯
  • 越劇
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  • 戲麯音樂
  • 光盤
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齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552303056
版次:1
商品編碼:11366144
包裝:平裝
叢書名: 戲麯音樂入門叢書
開本:16開
齣版時間:2013-10-01
用紙:膠版紙
頁數:224
正文語種:中文
附件:CD光盤
附件數量:1

具體描述

內容簡介

  

  《戲麯音樂入門叢書:越劇唱腔賞析》是一本通俗性、知識性的普及性讀物。內容共分六個部分:第一部分介紹瞭越劇唱腔的來源及演變概況,其中梳理齣一條唱腔的傳承與發展關係。第二、三部分介紹瞭越劇唱腔變化的概況。第四部分介紹瞭目前有代錶性的若乾流派唱腔。第五部分介紹幾位目前活躍在越劇舞颱的後起之秀,她(他)們在唱腔藝術上已取得顯著成績,為廣大觀眾所熱愛。第六部分簡要介紹吟誦腔與主題歌。

作者簡介

  連波,作麯傢、音樂理論傢,上海音樂學院教授。

目錄

前言

一、越劇唱腔的由來

(一)“的篤班”的[呤哦腔]

(二)男班唱的[正調腔_

(三)女班興起[四工腔__

(四)情深意濃[尺調腔11

(五)悲愴激越[弦下腔11

二、越劇唱腔的變化

(一)唱腔的基本腔格

(二)唱腔的各種變化

(三)唱腔的闆式變化

三、流派唱腔的形成

四、流派唱腔欣賞

(一)旦角流派唱腔簡介

1袁(雪芬)派唱腔

《粱山伯與祝英颱樓颱會》“梁兄特地到寒捨”

《祥林嫂洞房》“聽他一番心酸話”

《西廂記賴婚》“若不是張解元他識人多”

2傅(全香)派唱腔

《梁山伯與祝英颱樓颱會》“記得草橋兩結拜”

《情探行路》“海神爺降下勾魂的令”

《杜十娘沉箱》“不幸我自幼死爹媽”

3戚(雅仙)派唱腔

《白蛇傳閤鉢》“韆年白蛇峨眉修”

《龍鳳花燭四季衣》“一針一綫娘血淚”

《相思樹梳妝》“又似當年入洞房”

4王(文娟)派唱腔

《紅樓夢葬花》“黛玉葬花”

《紅樓夢焚稿》“一彎冷月葬詩魂”一

《孟麗君畫像》“畫像有口口難張”

5張(雲霞)派唱腔

《貂蟬拜月》“獨對明月訴衷情”

《孟麗君描容》“觀容顔照菱花”

《李翠英告狀》“不顧生死來告狀”

6呂(瑞英)派唱腔

《穆桂英掛帥》“穆桂英五十三歲又齣徵”

《打金枝》“頭戴珠冠壓鬢齊”

《西廂記拷紅》“夜坐時停瞭針綉”

7金(采風)派唱腔

《碧玉簪》“譙樓打罷二更鼓”

《盤夫索夫》“官人好比天上月”

《漢文皇後》“一陣陣又如刀絞又如錐”

(二)小生流派唱腔簡介

1尹(桂芳)派唱腔

《沙漠王子算命》“手撫琴兒心悲慘”

《何文秀》“訪妻”(之一)

《何文秀》“訪妻”(之二)

《何文秀》“算命”

《桃花扇》“追念”

2範(瑞娟)派唱腔

《梁山伯與祝英颱》“迴十八”

《梁山伯與祝英颱樓颱會》“英颱說齣心頭話”

《祥林嫂洞房》“我老六今年活瞭三十多”

3徐(玉蘭)派唱腔

《是我錯》“韆錯萬錯是我錯”

《紅樓夢》“閤不攏笑口把喜訊接”

《北地王哭祖廟》“呼天痛號進祖廟”

4竺(水招)派唱腔

《柳毅傳書》“藉花獻佛敬一杯”

《桃花扇》“地老天荒不離分”

5陸(錦花)派唱腔

《送花樓會》“我為你小姐珍珠鳳”

《盤夫索夫》“上樓暗暗觀動靜”

6畢(春芳)派唱腔

《龍鳳花燭讀信》“來時除歲正嚴鼕”

《賣油郎嘆五更》“耳聽得四更響”

《三笑點鞦香》“相爺堂內把話傳”

(三)老生流派唱腔及老旦、醜角唱腔簡介

1張(桂鳳)派唱腔

《二堂放子》“何日骨肉能聚首”

《三看禦妹》“如此深得君王寵”

《祥林嫂》“祥林死去已半年”

2徐(天紅)派唱腔

《明月重圓夜》“一見女兒如此樣”

《琵琶記掃鬆》“隻見鵝毛大雪飛”

3商(芳臣)派唱腔

《南冠草》“可記得孤城失陷田園荒”

《柳毅傳書》“有故人來自洞庭對我告”

4吳(小樓)派唱腔

《則天皇帝》“豈能使人間有二聖”

《情探》“狀元公不要太書呆”

5周寶奎老旦唱腔

《紅樓夢》“可憐你年幼失親娘”

《碧玉簪》“手|心手背都是肉”

6張小巧醜角唱腔

《狸貓換太子落帽風》“我是伸頭一刀剪”

《雙獅寶圖花園尋人》“l心急如火意如亂麻”

五、漸創新腔的後起之秀

1茅威濤唱腔藝術

《陸遊與唐琬》“浪跡天涯”

《西廂記》“比初次見她時越發迷人”

《西廂記》“花箋上字字幽香噴麝蘭”

2趙誌剛唱腔藝術

《浪蕩子》“十嘆”

《狀元打更》“金榜及第”

“九月九日憶山東兄弟”

3錢惠麗唱腔藝術

《啼笑因緣》“求大姐休將鳳喜怪”

《真假駙馬》“縱死九泉亦心甜”

《玉簪記》“這真是l心有靈犀一點通”

4吳鳳花唱腔藝術

《陸文龍》“謝過父王賜瓊漿”

《狸貓換太子》“可憐她渾身是血遍體鱗傷”

《吳王悲歌》“兩行悲淚濕襟衣”

5方亞芬唱腔藝術

《斷腸人》“月濛濛濛月色昏黃”

《啼笑因緣》“你嘆連連一聲離開我”

6張國華唱腔藝術

《漢文皇後》(之一)“不屬彆傢隻屬竇”

《漢文皇後》(之二)“為大漢社稷求婦賢”

《喬少爺造橋》(之一)“夢中笑”

《喬少爺造橋》(之=)“三麵環山物産豐厚”

六、,吟誦腔與主題歌

(一)吟誦腔

《西廂記》“酬韻”範瑞娟吟唱

《西廂記》“酬韻”徐玉蘭吟唱

《西廂記》“酬韻”袁雪芬吟唱

《寶蓮燈》“神女莫來遲”範瑞娟吟唱

《屈原》“橘頌”尹桂芳吟唱

《屈原》“橘樹尚且性剛強”尹桂芳吟唱

《屈原》讀“離騷”戚雅仙吟唱

《屈原》“東皇太乙”吟唱

《西園記》“來日再結新緣”徐玉蘭吟唱

(二)主題歌

《一枝梅》“終日尋春不見春”蕭雅演唱

《花為媒》“四季花名”周雅琴演唱

《沙漠王子》“一枝杜鵑”男女聲伴唱

《賣油郎》“不怕辛苦過時光”尹桂芳演唱

《賣油郎》“挑起擔子走四方”畢春芳演唱

附錄:

《山河戀》“送信”袁雪芬、尹桂芳演唱

前言/序言


戲麯音樂入門叢書:京劇聲腔藝術探微(附音頻資料) 本書簡介 本冊《戲麯音樂入門叢書》的重點聚焦於中國傳統戲麯藝術中流傳最廣、影響深遠的劇種之一——京劇的聲腔體係。本書旨在為戲麯初學者、音樂愛好者以及希望深入瞭解中國傳統音樂文化的讀者,提供一個係統、詳盡且富有實踐指導意義的入門指南。我們不涉及越劇的唱腔特點、劇目風格或曆史沿革,而是將全部篇幅集中於京劇聲腔藝術的獨特魅力與內在機理。 京劇,被譽為“國劇”,其聲腔藝術是集唱、念、做、打於一體的綜閤錶演藝術的聽覺核心。本書將從京劇聲腔的音樂本體齣發,層層深入,揭示其深厚的文化底蘊和精妙的音樂構造。 --- 第一部分:京劇聲腔的生成與基礎樂理 一、京劇音樂的語境與曆史溯源 本章首先界定京劇聲腔在整個中國戲麯音樂譜係中的位置。我們將簡要迴顧京劇自徽漢閤流至定型、成熟的演變過程,強調其如何吸納昆麯、高腔、灘簧等多種聲腔藝術的精華為己所用。重點闡述這一曆史過程如何塑造瞭京劇聲腔“以闆式為綱,以腔為主”的基本特徵,並明確指齣本書內容完全基於京劇聲腔的結構和發展,與越劇的闆式係統、調性運用無直接關聯。 二、京劇的“闆式”係統深度解析 京劇唱腔的骨架是“闆式”。本部分將對京劇核心闆式進行詳盡的介紹和區分,這是理解京劇音樂邏輯的關鍵。我們將深入分析以下幾種核心闆式及其在情感錶達中的功能: 1. 慢闆與散闆: 闡釋其在敘事、抒情和情緒鋪墊中的作用,討論其節拍的鬆緊變化,以及如何通過“闆眼”的控製來體現人物的內心活動。 2. 中闆與快中闆: 探討其節奏的推進性和張力構建,特彆是在衝突或情緒高漲時的運用。 3. 流水闆(緊拉慢唱): 詳述流水闆的固定節奏框架與鏇律的自由變奏之間的辯證關係,這是京劇最具活力和技巧展示性的闆式之一。 4. 垛闆與緊闆: 分析其在錶達情緒的頂點、急速動作或強力宣泄時的音樂特徵,如高腔、急促的鏇律走嚮。 三、腔調的音高與調門體係 京劇聲腔的“調門”是區彆於一般民歌的重要特徵。本書將係統講解京劇在演唱中對音高選擇的規範性與靈活性: 高腔與低腔的運用標準: 討論生、旦、淨、醜四大行當在不同闆式中對傳統“宮調”的繼承與變異。 “上調”與“下調”的音樂標記: 解釋在不同劇目或角色身份轉換時,聲腔音區(Register)的調整,這對演唱技巧的要求及聽感上的差異。 --- 第二部分:四大行當的聲腔技藝與風格流派 京劇的魅力在於四大行當聲腔體係的清晰劃分及其內部的流派紛呈。本部分將聚焦於京劇聲腔的審美差異,完全不涉及越劇“花腔”的裝飾技巧或“尺調腔”的結構。 一、生行聲腔:韻味與氣勢的平衡 生行唱腔是京劇聲腔體係中最具承載力的部分。 1. 老生(須生): 重點分析其唱腔的“厚重”、“蒼勁”如何通過長腔、寬闆和穩健的節拍來實現。討論以楊派(楊寶忠)的“以氣運聲”和餘派(餘叔岩)的“講究鏇律的精緻化”在聲腔處理上的區彆。 2. 小生: 探討小生唱腔的“清亮”、“俊秀”,重點分析其在小快闆中對節奏的靈活性處理和對氣口(氣息控製)的精細要求。 二、旦行聲腔:行腔的細膩與韻味 旦角的唱腔是京劇音樂中最具美學情趣的部分。 1. 青衣(正旦): 深入解析青衣唱腔對“韻味”的極緻追求,特彆是對“花腔”的運用,強調其如何在傳統闆式中嵌入裝飾性音符,如顫音、滑音、擻音等,並對比程派(程硯鞦)的“水磨腔”與荀派(荀慧生)的“婉轉靈巧”在行腔上的技術差異。 2. 花旦與武旦: 分析花旦唱腔的活潑跳躍性,以及武旦在動作性強烈的唱段中如何將唱腔融入武打節奏。 三、淨(花臉)與醜(小花臉)的聲腔特點 淨行的聲腔強調力度與爆發力,醜行的聲腔則重在韻白與幽默感。 1. 淨行: 講解以“銅錘花臉”為代錶的雄渾唱腔,如何運用高亢的音域和強烈的金屬質感來體現人物的威猛或復雜性。 2. 醜行: 重點剖析京劇醜角的“墊音”和“韻白”,討論其如何將口語化的颱詞融入特定的聲腔框架中,産生詼諧的藝術效果。 --- 第三部分:音樂元素與伴奏配閤 本部分將脫離單純的唱腔講解,轉嚮京劇音樂的整體構成,特彆是與伴奏樂器的關係。 一、京鬍在京劇聲腔中的核心作用 京鬍是京劇樂隊的靈魂,也是烘托和引導唱腔最直接的樂器。本書將詳述京鬍如何通過“定調”、“起腔”、“幫腔”和“潤腔”四個階段來配閤演員的演唱。我們將分析京鬍在不同闆式中,使用弓法(如揉弦、顫音、滑音)來模仿、強化或對比演員的聲腔技巧。 二、闆鼓與月琴的節奏支撐 深入解析京劇樂隊中掌握節奏的“文場”(月琴、三弦)與“武場”(闆鼓、鐃鈸、小鑼)。重點說明闆鼓在流水闆和緊闆中,如何通過固定的“上口”和“下口”節奏型,牢牢控製住演唱的速度與情感的走嚮。 三、腔隨闆走:演唱與伴奏的互動範例 通過具體的唱段分析(不涉及任何越劇選段),展示當演員在特定闆式中進行復雜裝飾性處理時,京鬍和月琴如何迅速做齣反應,形成“你中有我,我中有你”的聽覺效果。 --- 附錄:音頻資料使用指南 本書附帶的音頻資料(CD)收錄瞭標準京劇五音(生、旦、淨、醜)的代錶性闆式示範錄音,以及京鬍、闆鼓的單獨音色示範。本光盤內容完全緻力於京劇聲腔的練習與賞析,其中不包含任何越劇唱腔的示例麯目或參考音軌。 使用指南將指導讀者如何利用這些示範,對比理解慢闆的舒展與流水闆的緊湊,從而掌握京劇音樂的內在規律。 目標讀者: 戲麯音樂專業學生、京劇初學者、對中國傳統音樂結構有濃厚興趣的普通讀者。 本書承諾: 本書內容嚴謹,聚焦於京劇的聲腔原理、曆史流派及其音樂技術,不混淆或對比其他劇種,確保為讀者提供一個純粹、深入的京劇聲腔學習體驗。

用戶評價

評分

說實話,衝著這個“附CD光盤”的標簽買的,我最大的期待就是音質和選段的代錶性。然而,聽完幾遍後,我略感失望。光盤裏的選段固然經典,收錄瞭幾位大傢早期的錄音,這本是好事,但不知為何,有些片段的後期處理痕跡有點重,特彆是對某些高腔的泛音部分做瞭不必要的修飾,使得原汁原味的感覺打瞭摺扣。我更看重的是那種錄音棚外,舞颱現場那種特有的空間感和箱琴的共鳴,而不是這種處理得過於“光滑”的錄音效果。此外,光盤的麯目編排似乎更偏嚮於“熱門金麯”,對於那些結構復雜、體現特定闆式變化(比如“尺調慢闆”的層層遞進)的唱段,介紹得不夠詳盡,導緻聽者在跟著CD學習時,難以捕捉到唱腔內部的邏輯關聯。如果能把CD內容和書本中的理論講解點對應起來,比如在書裏提到“花腔的快速換氣技巧”時,光盤裏就能立即播放一個教科書式的範例,這樣學習效率會高齣百倍。現在的情況是,你需要頻繁地在書和CD之間來迴切換,體驗並不連貫,像是在用兩套獨立製作的資料進行交叉學習,這對於係統掌握唱腔的精髓來說,是個不小的障礙。

評分

這本書的排版設計上,有一個細節讓我很不滿意:圖文混排的協調性太差瞭。在介紹到一些需要配閤樂譜圖示來理解的復雜節奏型時,樂譜往往被放置在遠離文字描述的頁麵的角落,或者乾脆隻給齣瞭文字描述,卻遺漏瞭關鍵的工尺譜或簡譜示意圖。對於一個需要依賴視覺輔助來理解聲腔結構的學習者來說,這一點是緻命的。例如,在講解“拉腔”時,描述瞭音高和時值,但如果沒有那個清晰標注瞭顫音和滑音起落點的圖示,光靠文字描述是無法準確模擬齣那種行腔的微妙之處的。我常常需要不斷地在書中來迴翻找,試圖將某一句描述與某張散落在後半部分的書頁上的譜例對上號,這極大地打斷瞭閱讀的流暢感和學習的連貫性。希望未來的再版中,能夠嚴格遵循“圖文緊密結閤”的原則,確保每一個技術要點都有其直觀的視覺支持,這樣纔能真正稱得上是一本稱職的“入門”教材。

評分

我對這套叢書的“體係性”提齣疑問。既然被冠以“入門叢書”的名號,那麼它應該與其他戲麯劇種的唱腔賞析形成一個相對完整的知識體係。然而,在閱讀完越劇的這本之後,我發現它雖然詳細介紹瞭越劇的“闆腔體”結構,但在與其他劇種如滬劇、淮劇的腔調進行橫嚮比較時,著墨甚少。我們都知道,很多戲麯聲腔的形成都受到昆麯和徽劇的深刻影響,這本書如果能用一到兩章的篇幅,專門梳理越劇唱腔在繼承與創新過程中,與周邊藝術的互動關係,將會極大地提升其學術價值和讀者的拓寬視野。比如,清晰地勾勒齣早期“袁雪芬流派”如何從傳統西皮腔中提煉齣那種清新脫俗的“水磨腔”的演變路徑,而不是僅僅將它視為一個既定的結果來介紹。缺乏這種“對比”和“溯源”,讀者很容易將越劇的唱腔視為一個孤立的藝術現象來理解,從而錯失瞭理解中國戲麯藝術整體演變脈絡的絕佳機會。

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵那種典雅的墨綠色調,配上燙金的字體,透著一股子老派藝術的韻味,一看就知道裏麵收錄的內容是經過精心打磨的。我特地翻瞭翻目錄,雖然我主要關注的是戲麯理論和聲腔技巧,但這本《越劇唱腔賞析》的結構劃分倒是挺清晰的,從基礎的闆式介紹到不同流派的唱法對比,層次感很強。可惜的是,我更希望它能在越劇聲腔的“哲學”層麵多挖掘一些,比如探討不同曆史時期社會思潮如何影響瞭唱腔的審美取嚮,或者詳細解析一下那些被譽為“活化石”的老一輩藝術傢的氣息運用和行腔處理的獨傢秘訣,而不是僅僅停留在“聽起來好聽”的層麵。當然,對於初學者來說,這本書的入門引導性無疑是極佳的,它提供瞭一個堅實的基礎框架,隻是對於我這種已經摸爬滾打多年的戲迷來說,總覺得少瞭那麼一點直擊靈魂深處的“乾貨”。我希望能看到更多對具體唱段的微觀分析,比如某個高音轉腔時,演員是如何通過丹田運氣與喉位控製來實現那種特有的“脆而不膩”的效果,而不是寬泛地介紹“徐派婉約”或“王派剛健”這些宏觀概念。總而言之,這是一本值得收藏的“敲門磚”,但要真正登堂入室,恐怕還需要更深入的專業書籍來輔助閱讀。

評分

這本書的文字風格非常平實,甚至可以說是有些學術化的樸素,對於一個業餘愛好者來說,閱讀起來會有些費力,因為它似乎是寫給戲麯專業的學生看的。舉例來說,在解釋“倒字”和“歸韻”的技巧時,作者使用瞭大量的術語,卻沒有提供足夠生動的口語化解釋或生活化的比喻。比如,當談到如何處理“哭腔”時,我期待看到的是類似“想象你的聲音被拉伸成一根細而有彈性的橡皮筋,然後讓它自然迴彈”這樣的描述,而不是冷冰冰的“聲帶內收肌群張力調整至最佳區間”。這種過於專業的敘事方式,雖然保證瞭內容的準確性,卻極大地削弱瞭普及性。越劇作為一門深受大眾喜愛的藝術,它的魅力很大程度上來源於它細膩的情感錶達和貼近生活的敘事,而這本書卻似乎有意無意地將這份親近感隔絕在外。我希望作者能在保持專業深度的同時,多加入一些前輩藝術傢在舞颱上是如何“走心”演唱的故事,讓讀者能從情感層麵去理解那些技術規範,而不是僅僅機械地模仿發聲位置。

評分

給老爸買的新年禮物,裏麵還有光盤,一邊聽光盤,一邊看歌譜。

評分

......

評分

非常滿意,速度快,包裝完整。

評分

......

評分

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評分

給老爸買的新年禮物,裏麵還有光盤,一邊聽光盤,一邊看歌譜。

評分

給老爸買的新年禮物,裏麵還有光盤,一邊聽光盤,一邊看歌譜。

評分

有拉譜,主要是因為這個買的

評分

給老爸買的新年禮物,裏麵還有光盤,一邊聽光盤,一邊看歌譜。

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