中國民間美術叢書：雙喜圖案剪紙 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王維海，邵美玉 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 民間美術
• 中國傳統文化
• 雙喜圖案
• 民俗
• 藝術
• 手工藝
• 裝飾
• 圖案
• 節日

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531461197

版次：1

商品編碼：11481048

包裝：平裝

叢書名： 中國民間美術叢書

開本：24開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：163

字數：50000

正文語種：中文

內容簡介

　　吉祥剪紙錶達的是人們對美好幸福生活的企盼和追求，內容積極嚮上，形式熱烈熹慶，因此深受廣大人民的喜愛。《中國民間美術叢書：雙喜圖案剪紙》簡要介紹剪紙的藝術特點，闡述剪紙語言的把握，以大量實例剖析剪紙的文化內涵，傳授各類剪紙的剪製方法。

作者簡介

　　王維海，1953年生於大連市。學生時代有蠟筆畫、剪紙作品發錶。1973年至1983年在部隊工作，作品多次入選部隊和地方美展，其繪製的幻燈片在匯演中獲得一等奬。1983年復員到大連市工作。其眾多剪紙作品曾參加省、市和全國展覽，多次獲得一、二、三等奬和齣國展齣；其有關剪紙藝術的文章亦多見報端。1996年其剪紙專集《韆蝶剪紙集》正式齣版，備受好評。現為中國剪紙學會理事，大連市剪紙學會秘書長。
　　
　　邵美玉，1955年生於大連市。民間剪紙藝術傢，其作品多次參加展覽，得到廣大剪紙愛好者及群眾認可。

內頁插圖

前言/序言

中國古代建築的時代精神與空間哲學 圖書簡介 本書旨在深入探討中國古代建築的核心價值、精神內涵及其在不同曆史階段所呈現齣的獨特時代風貌。它並非一部簡單的建築史梳理，而是一次對中國傳統空間哲學、材料美學與社會結構之間復雜關係的深度剖析。我們試圖揭示，那些矗立韆年的宮殿、廟宇、園林和民居，是如何通過精巧的結構、象徵性的裝飾以及對自然環境的順應，來構建中國人特有的宇宙觀和倫理秩序。 第一部分：天人閤一的宇宙觀與選址布局 古代中國的建築思想，根植於深厚的哲學土壤，特彆是儒傢、道傢和風水理論的交融。本書首先聚焦於建築的“擇地”與“定位”。 1. 堪輿之術與形勝之地： 我們將詳細解析風水學在古代城市規劃和單體建築選址中的決定性作用。這不僅僅是迷信，而是一套嚴謹的利用地形、水文和氣流來優化人居環境的係統學。例如，都城選址對“龍脈”的依附，對山水走勢的順應，體現瞭古人對自然力量的敬畏與藉用。本書將通過分析唐長安、宋開封以及明清北京三代都城的布局異同，闡明不同王朝的政治理念如何投射到城市肌理之中。 2. 軸綫對稱與禮製秩序： 中國古代建築的平麵布局，尤其在禮製建築中，高度強調中軸綫。中軸綫不僅是幾何上的中心，更是權力、等級和倫理的象徵。從故宮的層層遞進到宗祠的尊卑有序，本書將剖析這種綫性展開如何固化社會結構，並探討在私傢園林中對軸綫的中斷與靈活運用，以體現“隱逸”的價值取嚮。 3. 院落的生成與空間的場所精神： 院落，作為中國建築最基本的單元，是連接“內”與“外”、“私”與“公”的過渡空間。我們將超越對院落的簡單描述，探討其作為微觀世界的構建：光影的流動、氣候的調節、傢庭倫理的展示。無論是封閉的四閤院，還是開放的園林庭院，院落都承載著居住者對安全感、私密性和親屬聚閤的深層心理需求。 第二部分：結構邏輯與材料的詩意錶達 中國古代建築的結構體係，特彆是以木結構為核心的梁柱體係，是其最富創造性的成就之一。 1. 鬥栱的力學美學： 鬥栱，這一看似復雜的構件，是傳統木結構抵抗地震和均勻傳遞荷載的關鍵。本書將係統梳理鬥栱從唐代的雄大到宋代的精巧，再到明清的裝飾化演變曆程。我們不僅關注其結構功能，更注重其作為“模數”和“節點”在審美上的詩意錶達——它如何將橫嚮的梁與竪嚮的柱以柔性的方式連接起來，體現瞭“剛柔相濟”的東方智慧。 2. 模數化與預製工藝： 探討以“材分製”和“鬥口”為基礎的模數化施工體係。這種標準化生産模式，極大地提高瞭建築的建造效率和精度，同時也確保瞭不同地區、不同等級的建築在比例上保持著內在的和諧性。我們將比較官式做法與地方工匠的靈活變通，揭示模數體係在維護傳統的同時，如何允許地方風格的生長。 3. 屋頂的造型藝術與等級標識： 中國古代建築的屋頂形式（廡殿、歇山、懸山、硬山）是識彆建築等級和功能最直觀的符號。本書將分析不同屋頂形式的結構差異，以及它們在視覺上對建築體量感和氣勢的塑造。例如，宏偉的重簷廡殿頂如何通過層疊的輪廓綫，將地麵的建築嚮上提升，營造齣莊嚴肅穆的宗教或皇權氛圍。 第三部分：從宮廷到民間：建築的社會功能與裝飾語言 建築是社會意識形態的物化形態。本書將深入剖析不同社會階層所使用的建築語言及其背後的文化意涵。 1. 皇傢建築的象徵性錶達： 故宮博物院的分析將聚焦於“九五之尊”的象徵體係。從色彩（黃琉璃瓦、硃紅牆）的禁用與專有，到數字“九”和“五”在開間、颱階上的反復運用，乃至細節處的龍鳳紋飾，都構成瞭一套嚴密的符號係統，用以彰顯皇權的閤法性與神聖性。 2. 宗教建築的超越性追求： 佛教寺院和道觀的營造，著重於創造一個超脫世俗的空間。本書將對比塔、殿、窟的結構特徵，分析它們如何通過高聳的形體（塔）或幽深的殿堂（佛殿），引導信眾産生精神上的嚮上或嚮內探索的體驗。例如，石窟藝術中對空間的雕鑿，體現瞭對有限物質條件的無限精神追求。 3. 民居的地域適應性與傢族倫理： 將視野轉嚮廣闊的民間建築。北方四閤院的封閉內嚮、江南民居的水鄉靈動、徽派建築的馬頭牆，無不體現瞭對當地氣候、材料和生活方式的精妙適應。本書將重點解析民居中“廳堂”的核心地位，揭示其如何作為宗族活動的中心，承載著祭祀、議事和血緣凝聚的功能，是傢庭倫理在物質空間上的投影。 第四部分：傳統智慧的現代迴響 在當代全球化的背景下，中國古代建築的智慧並非終結，而是麵臨著新的轉化與挑戰。 本書最後將探討傳統建築哲學對當代設計的啓示：如何在大尺度城市化進程中，重拾對“尺度感”和“場所精神”的關注；如何在現代技術支持下，復興傳統材料的質感與可持續性；以及如何理解並運用“虛實相生”、“動靜結閤”的空間手法，以創造齣既根植於本土文化，又符閤現代生活需求的建築環境。 通過對結構、形製、哲學和社會的立體考察，本書力求為讀者提供一個全麵而深刻的視角，去理解中國古代建築何以成為中華文明數韆年不衰的物質載體與精神圖騰。

評分☆☆☆☆☆

這部新齣版的《中國民間美術叢書》中的某一冊，確實讓人眼前一亮。我是在一個古玩市場上偶然發現它的，當時的目光就被它那充滿曆史感的封麵吸引住瞭。這本書的裝幀非常考究，紙張的質感也透露著一種沉穩的古樸氣息，讓人愛不釋手。雖然我還沒有來得及細細品讀其中的每一個細節，但從目錄和導讀部分就能感受到編者深厚的學術功底和對傳統文化的那份敬畏之心。尤其是那些引言部分，寥寥數語，卻能將一個主題的源遠流長和文化意蘊勾勒得淋灕盡緻，仿佛能透過文字直接感受到那些古老的手藝人在創作時的心境和技法流變。全書的排版設計也極其用心，留白得當，既保證瞭閱讀的舒適度，又使得那些藝術圖像的展示效果達到瞭最佳狀態，真正做到瞭圖文並茂，相得益彰。這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的工藝品，值得每一個熱愛中國傳統藝術的朋友珍藏。它給我的第一印象是：嚴謹、美觀，且富有深度。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對傳統文化抱著審視態度的閱讀者，很多關於“非遺”的書籍往往流於錶麵，空泛地贊美，缺乏實質性的內容支撐。然而，這本深入研究中國民間藝術的著作，卻在學術性和普及性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它不僅僅展示瞭“美”，更重要的是解釋瞭“為什麼美”，以及“如何形成這種美”。我特彆欣賞其中對於不同地域、不同曆史時期同一主題的變體比較分析，這種對比手法極大地拓展瞭我的視野，讓我認識到民間藝術的生命力在於其不斷地自我革新和適應性。書中的考證工作顯然是耗費瞭大量心血的，引用的文獻資料和田野調查的記錄都顯得非常紮實可靠，為這本藝術讀物增添瞭強大的信服力。對於想要進行相關研究的學生或者深度愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個非常堅實的研究基礎和豐富的案例庫。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股濃鬱的鄉土氣息便撲麵而來，這種感覺非常奇妙，仿佛瞬間把我帶到瞭那些久遠的鄉村作坊裏，耳邊還能聽到剪刀在紙上沙沙作響的聲音。這本書的選材角度非常獨特，它沒有停留在對藝術形式的簡單羅列和介紹上，而是深入挖掘瞭這些民間藝術背後所承載的社會生活和百姓的樸素情感。那些插圖的清晰度和色彩還原度都令人驚嘆，即便是那些看似粗獷的民間紋樣，在高清的印刷下，其刀法的力度和細節的精妙也得以完整呈現。特彆是對於一些傳統工藝中使用的特殊材料和工具的介紹部分，講解得非常細緻入微，讓一個外行人也能大緻瞭解創作過程的復雜性與匠人們的不易。這本書的文字風格非常接地氣，沒有過多晦澀難懂的學術術語，而是用一種講故事的方式娓娓道來，讀起來輕鬆愉快，卻又在不知不覺中學到瞭很多知識。它成功地搭建瞭一座溝通古代匠心與現代讀者之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和內容編排來看，這套叢書的整體策劃水平極高。它不僅僅將分散在各地的民間藝術形式進行瞭係統的梳理和整閤，更重要的是，它構建瞭一個清晰的脈絡，讓讀者能夠清晰地看到中國傳統審美是如何在民間土壤中生根發芽、開花結果的。書中對不同藝術載體之間相互影響、相互藉鑒的論述，尤其精闢，打破瞭藝術門類間的壁壘。比如，它探討瞭某種特定的圖案元素是如何從建築裝飾遷移到紡織品，再到日常用具上的，這種跨媒介的分析視角非常具有現代性。即便是對於首次接觸這些主題的讀者，也能通過書中清晰的邏輯綫索和圖示說明，快速建立起對中國民間美術的整體認知框架。可以說，這本書的齣版，對於搶救、傳承和推廣優秀的中華傳統文化，具有不可估量的價值。它不僅是知識的寶庫，更是藝術精神的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其愉悅且富有啓發性的。我通常更偏愛那些視覺衝擊力強的藝術書籍，而這本書恰恰在這方麵做到瞭極緻。它對於色彩的運用描述，對於綫條的解讀分析，都極具個人特色和洞察力。例如，某一個章節專門探討瞭民間圖案中“重復”與“韻律”的哲學含義，作者的筆觸細膩入微，將抽象的藝術理論與具體的圖案紋理緊密結閤起來，讓人在欣賞之餘，還能進行深層次的哲學思考。再者，書中穿插的一些民間藝人的口述史片段，更是為冰冷的藝術品注入瞭鮮活的人性光輝，讓人不禁感慨，這些流傳韆年的審美趣味，其實是幾代人生活經驗的結晶。閱讀這本書，就像與一位飽經風霜卻又充滿智慧的老匠人圍爐夜話，收獲的遠不止知識，還有對生活的熱愛和對美的執著追求。