攝影色彩運用經典法則/高等院校數字化攝影攝像專業教材係列 [Rules of Color Application for Photography] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊欣 著

圖書標籤:

• 攝影
• 色彩
• 色彩運用
• 攝影教材
• 數字化攝影
• 攝像
• 高等教育
• 規則
• 光影
• 構圖

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532293582

版次：1

商品編碼：11624599

包裝：平裝

叢書名： 高等院校數字化攝影攝像專業教材係列

外文名稱：Rules of Color Application for Photography

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：157

內容簡介

　　《攝影色彩運用經典法則/高等院校數字化攝影攝像專業教材係列》是一本專門講解攝影色彩運用的圖書。全書的講解遵循從理論到實踐的原則，從一、開始首先由認識攝影色彩基本知識起步，講解瞭色彩三要素、原色與補色、鄰近色、色彩的情感，以及如何有效利用色溫、白平衡來控製色彩；二、講述攝影畫麵色彩構成，有對比地講解瞭曖色與冷色、高調與低調、對比與和諧、重彩與淡彩、整體與局部5大構成，以及如何利用重點色塊、彩色前景與背景的處理；三、就影響畫麵色彩的因素，詳細講解瞭光綫、曝光、圖像格式對畫麵色彩的影響，以及濾光鏡與畫麵色彩效果等；四、攝影色彩的處理要求裏，講述彩色照片的質量鑒彆，如何創造性地處理色彩、黑白攝影，特彆談到藝術上的要求；五、根據環境條件處理色彩中，專門分彆就戶外、室內攝影的色彩處理，高反差景物（包括晨曦和晚霞、夜景、雪景等）的拍攝進行講解，並引導個人根據喜好進行創作；六、色彩的後期調整裏，針對攝影者的後期需求，講解瞭常用數字後期軟件（包括Photoshop、光影魔術手和美圖秀秀），對拍攝圖像色彩的各種偏差和失誤進行後期調整的方法及技巧。

目錄

序
第一章 攝影色彩基本知識
1-1 認識色彩
1-2 色彩的情感
1-3 色溫與色彩

第二章 攝影畫麵色彩構成
2-1 暖調與冷調構成
2-2 高調與低調構成
2-3 對比與和諧構成
2-4 重彩與淡彩構成
2-5 整體與局部構成
2-6 重點色塊構成
2-7 前景與背景構成

第三章 影響畫麵色彩的因素
3-1 光綫對畫麵色彩的影響
3-2 曝光對畫麵色彩的影響
3-3 濾光鏡與畫麵色彩效果
3-4 圖像格式對色彩的影響

第四章 攝影色彩的處理要求
4-1 彩色照片的質量鑒彆
4-2 藝術上的要求
4-3 創造性地處理色彩
4-4 黑白攝影

第五章 根據環境條件處理色彩
5-1 戶外攝影的色彩處理
5-2 室內攝影的色彩處理
5-3 高反差景物的拍攝

第六章 色彩的後期調整
6-1 使用Photoshop調整色彩
6-2 使用光影魔術手調整色彩
6-3 使用美圖秀秀調整色彩

前言/序言

　

好的，這裏為您撰寫一份圖書簡介，其內容與《攝影色彩運用經典法則/高等院校數字化攝影攝像專業教材係列 [Rules of Color Application for Photography]》無關，並且內容詳實，力求自然流暢，不顯刻意。 --- 書籍名稱：《工業革命與現代社會轉型：技術、權力與文化重塑》 內容簡介 一、 導論：範式轉移的開端 本書旨在深入剖析自十八世紀中葉英國興起，並席捲全球的工業革命，如何作為人類文明史上一次空前的“技術性突變”，徹底重塑瞭現代社會的結構、運行邏輯乃至人類的日常生活與世界觀。我們摒棄瞭將工業革命簡單視為一係列技術發明的綫性敘事，而是將其視為一個復雜的、多維度的社會係統重構過程。本部分將首先界定“工業化”的內涵，梳理其發生的社會、經濟、地理先決條件，並概述本書將采用的跨學科研究方法，融閤經濟史學、社會學、政治學以及文化人類學的視角，以期構建一個更為立體和動態的曆史圖景。重點探討“能量革命”（煤炭與蒸汽機）如何從根本上打破瞭前現代社會對自然界限的依賴，開啓瞭人類社會史上的“無限增長”想象。 二、 技術的內化與物質世界的重塑 本章聚焦於核心技術要素如何轉化為組織生産的物質基礎。我們將詳細考察蒸汽動力、紡織機械（珍妮紡紗機、水力紡紗機）以及冶金技術的革新如何從根本上改變瞭生産的規模、速度和集中度。關鍵在於分析這些技術如何促成瞭工廠製度的誕生。工廠不僅僅是一個生産場所，它更是一種新型的社會控製和時間管理的工具。 我們不僅關注技術本身（如提高效率的指標），更關注技術在具體語境中的社會嵌入性。例如，如何解釋為什麼某些國傢快速采納瞭新技術，而另一些地區則錶現齣顯著的延遲？這涉及到技術擴散的社會阻力、資本積纍的結構性差異以及國傢製度的配閤程度。此外，本書將探討基礎設施的革命，特彆是鐵路和電報的齣現，如何壓縮瞭空間與時間，為全國乃至全球市場的形成奠定瞭物理基礎。鐵路的修建不僅是工程壯舉，它也是一種國傢權力投射和資源調配的體現。 三、 勞動力市場的結構性變遷與階級分化 工業革命的核心驅動力之一在於勞動力的大規模遷移與重組。本章深入分析瞭農業社會嚮工業社會的轉型過程中，農村剩餘人口如何被吸引或驅趕進入城市和工廠。我們將細緻描繪城市化進程中的生活條件、公共衛生危機，以及新興工人階級（無産階級）的形成過程。 階級關係在此期間經曆瞭劇烈的重塑。一方麵，資本傢階層（資産階級）通過對生産資料的占有，積纍瞭前所未有的財富和政治影響力；另一方麵，工人階級在惡劣的工作環境下逐漸形成瞭共同的身份認同和集體行動的潛力。本書將對比不同時期和不同地理區域（如英國的早期經驗與德國、美國的後續發展）中，勞資關係的演變軌跡，探討工會運動的興起、早期社會立法（如童工法）的艱難齣颱，以及國傢在調解或鎮壓勞資衝突中所扮演的角色。 四、 政治權力的轉移與國傢職能的擴展 工業資本的崛起必然伴隨著政治權力的重新分配。本章探討瞭自由主義思潮如何與新興資産階級的經濟訴求相契閤，推動瞭政治體製的改革（如英國的選舉權改革法案）。工業化不僅需要市場自由，更需要穩定的法律框架來保護私有産權和契約的執行。 然而，工業化帶來的社會弊病（如貧睏、環境汙染、周期性經濟危機）也迫使國傢職能發生瞭根本性的擴張。政府開始介入公共衛生、教育、城市規劃等傳統上被視為私人領域的問題。我們將分析福利國傢觀念的萌芽，以及不同意識形態（保守主義、社會主義、自由主義）對國傢乾預程度的不同主張，這些爭論塑造瞭現代政治光譜的基礎。 五、 全球擴張與帝國主義的邏輯 工業革命並非孤立的國內事件，它是全球體係重構的催化劑。本章分析瞭工業化國傢如何利用其技術和軍事優勢，在全球範圍內尋求原材料供應、開闢傾銷市場和進行資本輸齣。 “第二次工業革命”（電氣化、鋼鐵、化學工業）極大地加強瞭這種不平等關係，加速瞭新帝國主義的浪潮。我們將考察技術優勢如何被轉化為地緣政治優勢，並探討殖民地和半殖民地如何被強行納入以工業核心國為中心的全球分工體係。這種全球體係不僅塑造瞭地理政治版圖，更在文化上確立瞭西方中心主義的敘事，影響瞭非西方社會的現代化路徑選擇。 六、 文化、時間觀念與日常生活的美學 最後，本書轉嚮工業化對人類精神世界和日常體驗的深層影響。工廠的嚴格作息取代瞭季節和日光主導的傳統時間觀，催生瞭“鍾錶時間”的統治。我們將探討這種時間觀如何滲透到教育、傢庭生活乃至個人心理結構中。 此外，城市化帶來瞭新的社會互動模式和匿名性，大眾文化開始在工業生産的背景下萌芽。本章還將考察工業景觀（煙囪、鐵軌、巨大的機械）如何進入藝術和文學領域，成為現代性的象徵，並引發瞭關於“進步的代價”和“人類異化”的深刻哲學反思。通過對文學作品、建築風格和早期攝影記錄的分析，揭示工業革命如何在物質層麵和精神層麵，共同完成瞭對現代人身份的塑造。 結論：未竟的革命 本書總結瞭工業革命作為現代性原型的基本特徵，並討論瞭其遺留問題——如環境可持續性、技術倫理和全球不平等——如何持續影響著我們今天的世界。工業革命並非終點，而是一個不斷自我修正、自我擴張的動態過程，其邏輯至今仍在主導著信息時代和社會變革的進程。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前對攝影教材的期望值並不高，總覺得很多書都是堆砌理論和公式，讀起來枯燥乏味，這本書卻是個例外。最讓我印象深刻的是它對“攝影師的眼光”培養這方麵的論述。它花瞭相當大的篇幅來討論如何“看”世界，而不是簡單地介紹設備參數。書中有一部分專門分析瞭不同焦段鏡頭對空間感的影響，用圖例展示瞭廣角、標準和長焦在錶現人與環境關係時的微妙差異，這一點是我在其他教材中很少見到的深入分析。它鼓勵讀者跳齣自動模式的束縛，去主動構建畫麵，去思考“我希望觀眾看到什麼樣的情緒和空間關係”。這種強調主觀能動性的教學方式，讓我感覺自己不僅僅是在學習一門技術，更像是在學習一門獨特的藝術錶達方式。這本書的排版設計也非常現代和清爽，大量的留白使得重點突齣，閱讀體驗極佳，不會讓人産生閱讀疲勞。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論架構上的嚴謹性令人贊嘆，尤其是它對攝影史和不同流派風格的梳理，雖然不是重點，但作為背景知識的鋪墊卻做得非常到位。我注意到作者在討論基礎曝光三角時，並沒有簡單地給齣“最佳”參數組閤，而是引入瞭“創意曝光”的概念，即在特定光照條件下，如何通過故意欠曝或過曝來達到特定的藝術效果。這立刻拓寬瞭我的思路，讓我意識到技術是為錶達服務的，而不是反過來。書中的術語解釋也非常到位，即便是像“高動態範圍（HDR）”這樣看似復雜的技術，也被分解成瞭清晰可執行的步驟，並且提醒瞭潛在的陷阱。我目前還在摸索階段，但這本書為我構建瞭一個堅實的知識框架，讓我知道在遇到復雜拍攝場景時，我應該從哪個角度去分析和解決問題，而不是盲目地嘗試各種設置。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，更像是與一位經驗豐富的前輩在進行深度交流。它的敘事風格非常口語化，但在關鍵的地方又保持著學術的精確性。我特彆喜歡它在介紹鏡頭語言時所采用的比喻——將鏡頭比作“眼睛的延伸”，不同鏡頭帶來的視角轉換，就像人腦處理信息方式的改變。書中有一章詳細講解瞭如何處理運動模糊，它不僅提供瞭快門速度的指導，還討論瞭如何通過後期軟件來模擬或增強運動感，這顯示齣作者對傳統與數字技術融閤的深刻理解。這種不拘泥於單一媒介的教學態度，非常符閤當下數字化攝影的趨勢。讀完這幾章，我感覺自己對“畫麵張力”的理解上升瞭一個層次，開始懂得如何通過綫條的引導和對焦點的控製，在二維平麵上創造三維的深度感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節組織邏輯性極強，即使是跨度較大的主題之間，也能找到平滑的過渡。我目前被深深吸引住的是它對“環境光”的細緻剖析。它不僅僅是告訴你不同天氣下的光綫特點，而是深入到“大氣介質對色彩的影響”這一層麵，這已經超齣瞭很多基礎教材的範疇。書中有一個圖錶，用非常簡潔的方式對比瞭晴天、陰天和多雲天氣下，色彩飽和度和對比度的自然變化趨勢，這對我理解後期調色的起點至關重要。這本書的嚴謹之處在於，它從不給齣“放之四海而皆準”的答案，而是提供一套分析問題的工具箱，鼓勵讀者自己去測試和驗證。這種培養批判性思維的教學方法，遠比死記硬背參數要寶貴得多。我期待著接下來的色彩部分能帶給我同樣深刻的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影教材，雖然我還沒翻到色彩運用的核心章節，但光是前幾頁關於光綫和構圖的闡述，就已經讓我受益匪淺瞭。作者似乎非常擅長將復雜的理論拆解成易於理解的步驟，這一點對於初學者來說簡直是福音。我記得有段文字是關於“決定性瞬間”的捕捉技巧，它不僅僅是教你快門速度和光圈的配閤，更深入地探討瞭如何預判場景的動態變化，以及如何通過景深來引導觀眾的視綫。書中配的案例圖片質量極高，每一張都像是一堂視覺語言課，清晰地展示瞭理論是如何在實戰中發揮作用的。特彆是關於如何利用環境光綫塑造人物立體感的章節，給我的啓發尤其大，我嘗試著在傍晚時分，利用窗邊的自然光進行人像拍攝，結果齣來的效果比以往使用棚燈都要自然和富有情感。如果後續的色彩部分也能保持這樣的水準，那這本書絕對可以成為我工具箱裏不可或缺的寶典。它不隻是教你“怎麼做”，更重要的是讓你明白“為什麼這麼做”背後的邏輯和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，是攝像愛好者升級必備書籍

評分☆☆☆☆☆

很不錯的專業書，很好。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

啊實打實大師大師的

評分☆☆☆☆☆

書本內容很好，很喜歡。物流快速，贊一個。下次還繼續購買。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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好

評分☆☆☆☆☆

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