法國128影視手冊：法國電影簡史（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 讓-皮埃爾·讓科拉 著，巫明明 譯

圖書標籤:

• 法國電影
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• 影視手冊
• 法國文化
• 電影研究
• 影評
• 電影理論
• 藝術史
• 西方電影
• 電影

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106039561

版次：2

商品編碼：11547490

包裝：平裝

叢書名： 法國128影視手冊

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：128

字數：110000

正文語種：中文

內容簡介

　　《法國128影視手冊：法國電影簡史（第二版）》是對一個多世紀的法國電影發展脈絡的梳理總結，稱得上是最精煉的法國電影史。
　　書中涵蓋瞭電影從草創之初直至進入21世紀成為娛樂龍頭産業這一百多年在法國的發展曆程，從盧米埃爾的電影放映機開始，記述瞭法國電影的萌芽與興盛，跨越瞭默片時期、二戰時期、新浪潮和新浪潮之後，以及新世紀前十年等時間段；探討瞭法國獨特的喜劇電影和驚悚電影，描述瞭法國電影如何在遭受經濟危機後重建，帶領讀者瞭解法國電影發展脈絡的同時也輕鬆掌握瞭法國電影各階段的藝術特色；並對話瞭作傢，演員和音樂人，重溫瞭電影與電影人的銀幕往事。
　　《法國128影視手冊：法國電影簡史（第二版）》以時間為綫索劃分五部分，為讀者提供瞭最簡明直接的視角，書後還附有法國齣版電影專業書籍的目錄。
　　作者讓一皮埃爾·讓科拉，法國索邦大學教授，法國電影史學傢、理論傢。

目錄

前言
默片時代：1896-1929
1.盧米埃爾兄弟
2.喬治·梅裏愛
3.夏爾·百代
4.史前史
5.法國電影的鼎盛時期：1908-1913
6.1914或暴跌期
7.20世紀20年代
8.先鋒派或法國印象主義
9.流行的製作
10.濛特勒伊的俄國人
結束語

從有聲片到法國品質：1929-1958
1.有聲片的震撼
2.危機
3.超越戲劇片
4.現實主義
5.占領期的電影：結構
6.占領期的電影：影片
7.占領期的電影：影人
8.戰後：電影的重建
9.從戰後到50年代
10.電影愛好者和電影公司

新浪潮和之後
1.復雜的一代
2.電影與68效應
3.平庸的70年代

與電影相關：1975-1994
1.電影和電視
2.發行者的電影
3.類型的結束
4.開放
5.創作者的勝利
6.第一環鏈
7.第二環鏈
8.第三環鏈

電影第二個世紀的十年：1995-2005
1.嚴苛的商業環境
2.電影及連續性
2.1 前輩
2.2 中年的一代
3.影片，年輕的電影和年輕人的電影
書目提要

精彩書摘

　　謝爾曼·杜拉剋在戰爭期間拍攝瞭多部影片。在導演瞭《西班牙的節目》之後，她逐漸與德呂剋一起走上瞭“印象主義”的道路，最主要的成功是在1923年拍攝瞭《微笑的伯代夫人》，她以一種節製得令人目瞪口呆的方式引導著她的演員（謝爾曼·戴爾莫茲，尤其是亞曆山大·阿爾基耶爾，他曾扮演係列片中傢喻戶曉的齊哥馬爾）。
　　讓·愛浦斯坦（1897年生於華沙）毫無疑問是長長的將對電影的熱愛付諸行動的愛好者名單中的第一人，他比新浪潮中的年輕人早瞭整整四十年。一戰末期，他來到裏昂上學，並看瞭大量的影片；1920年，他預感到電影的現代特色即將到來，並寫論文頌揚；1921年，他北上來到巴黎，在德呂剋的身邊找到瞭一份助手的工作。1923年，在拍攝瞭巴斯德學院的命題紀錄片後，同一年內他拍齣瞭三部影片：《紅色旅店》、《忠誠的心》和《美麗的尼維爾內斯河》。高度的敏感性和精湛的藝術性使他獲得瞭“美學導演”的稱號，他當之無愧。
　　阿貝爾·岡斯同樣是在1923年完成瞭《車輪》，一部長四個小時的影片，他在南阿爾卑斯山和尼斯郊區的一條鐵路上花瞭三年時間纔完成的。《車輪》完全超越瞭一個火車司機的（情節劇的）故事，是一麯鐵路和蒸汽的贊歌，片中雨果式的共鳴得到瞭觀眾的認可。它也是一首吸引瞭整個時代的機械現代化的頌歌。岡斯在異乎尋常的取景中，在光綫和煙霧的遊戲中，尤其是在神經質和支離破碎的剪輯中，麵對機器的強大或元素的淩亂，尋找一種感官的平衡。四年後，他未完成的《拿破侖》將是法國製作的最具雄心的影片，1982年修復的一份拷貝片長五小時三十分鍾，它在兩代電影愛好者的眼中重新獲得尊敬，而他們隻能看到被大段刪節（通常是由岡斯本人做）的版本，聲音被濫用，16毫米的磨損拷貝被投放在電影愛好者俱樂部的前廳牆上。《拿破侖》是一部纔華橫溢的、激動人心的影片，無疑也是誇張的，狂妄自大的影片，但它在整個法國電影史中具有一種獨特錶達的力量。
　　馬塞爾·菜皮埃在為高濛拍攝瞭四部治下係列影片（特彆是1920年的《海上的人》，充分利用瞭布列塔尼海岸粗獷的風景和光綫）後，終於被認可為先鋒派的一員，而後在陽光灼人的西班牙拍攝瞭極具現代性的《黃金國》（也是為高濛拍的）。隨後，他創立瞭自己的電影公司，起名“電影技術”，標誌為埃菲爾鐵塔〔EIFFEL中含有F和L兩個字母，意為電影（Film）和萊皮埃（L’Herbier）；1922年的時候，人們很喜歡玩這種字母和文字的遊戲〕；《無情的女人》（1924）和《復活節之火》（1925，根據皮蘭婁德的戲劇改編）這兩部影片令他達到瞭藝術生涯的巔峰。
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前言/序言

影史迴響：經典影像的深度探索 聚焦全球電影藝術的流變與革新，一部全麵梳理二十世紀至二十一世紀初世界電影發展脈絡的權威之作。 本書並非聚焦於某一特定國度的電影史，而是以更宏觀的視角，審視全球電影藝術的演進曆程、關鍵流派的興衰更迭，以及那些塑造瞭我們集體影像記憶的殿堂級人物與作品。我們深入探討瞭從默片時代到有聲電影的過渡，從好萊塢黃金時代的輝煌到歐洲藝術電影的崛起，再到後現代主義浪潮對敘事結構的顛覆，構建瞭一幅波瀾壯闊的全球電影圖景。 第一部分：起源與奠基——電影的誕生與早期探索（約1895-1927） 本章追溯瞭電影作為一種新興媒介的起源，重點闡述瞭盧米埃爾兄弟的紀實性開創，以及喬治·梅裏愛在魔術與特效方麵的先驅工作。我們詳細分析瞭早期電影語言的形成過程，包括濛太奇手法的初步運用和對空間、時間的初步探索。 美國早期的工業化嘗試： 聚焦於D.W.格裏菲斯對敘事電影的結構性貢獻，以及其作品中蘊含的復雜美學與社會爭議。 歐洲的先鋒實驗： 深入剖析德國錶現主義電影如何通過扭麯的布景和強烈的明暗對比，錶達戰後民眾的心理焦慮；同時，也探討瞭蘇聯革命的濛太奇學派（如愛森斯坦、普多夫金）如何將剪輯理論推嚮理論高峰，使其成為一種政治和美學的強大工具。 默片時代的群星： 探討瞭卓彆林、巴斯特·基頓等喜劇大師如何僅憑肢體語言和麵部錶情，將普世的情感復雜性呈現在銀幕之上，他們的創作不僅是娛樂，更是對社會階層的敏銳觀察。 第二部分：聲音的革命與流派的成熟（約1927-1950） 有聲電影的引入徹底改變瞭電影的製作方式和觀眾體驗。本章詳述瞭這場技術革命如何催生瞭新的電影類型和敘事模式。 好萊塢的類型片體係： 詳細分析瞭黑色電影（Film Noir）的崛起，探討其受存在主義哲學和戰後陰影的影響，以及其標誌性的光影運用和道德模糊的主題。同時，也研究瞭西部片、歌舞片和恐怖片在這一時期的成熟與定型。 歐洲的“詩意現實主義”： 關注法國電影在二戰前夕的獨特氣質，如讓·雷諾阿和馬塞爾·卡爾內等導演如何以悲劇性的浪漫筆觸，描繪底層人物的掙紮與幻滅。 戰爭時期的電影： 探討瞭電影如何被用作宣傳工具，以及部分導演如何在體製的限製下，探索人性的復雜麵，為日後的現實主義創作埋下伏筆。 第三部分：戰後反思與新浪潮的衝擊（約1950-1970） 二戰的創傷和全球範圍內的社會變革，促使電影語言進行深刻的反思與重構。 意大利新現實主義的遺産： 分析瞭羅西裏尼、德西卡等導演如何將鏡頭對準廢墟之上普通人的日常生活，以粗糲的真實感挑戰傳統好萊塢的敘事光環，並影響瞭全球的獨立電影製作。 法國新浪潮（Nouvelle Vague）的誕生： 重點解析瞭“電影手冊”時期評論傢們如何轉變為導演（如特呂弗、戈達爾），他們挑戰電影的傳統“劇本中心論”，強調作者論（Auteur Theory），提倡現場拍攝、即興錶演和跳躍式剪輯，極大地解放瞭電影的錶達自由。 世界其他地區的覺醒： 考察瞭日本電影大師黑澤明如何將西方戲劇結構與日本傳統美學融閤，創造齣具有普世價值的史詩作品；同時，也關注瞭瑞典英格瑪·伯格曼對存在主義、信仰與死亡等終極命題的哲學思辨。 第四部分：作者論的深化與全球化擴張（約1970-1990） 電影製作進入一個更加多元和自我意識覺醒的時期，經典好萊塢模式受到挑戰，而新的技術和視角不斷湧現。 新好萊塢的權力轉移： 研究瞭“電影學校一代”導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何將歐洲藝術電影的技巧融入主流商業片製作，創造齣既有商業吸引力又富有個性錶達的作品。 超越西方敘事： 深入探討瞭第三電影（如拉丁美洲）對殖民主義和父權製的反思，以及世界各地獨立電影人如何運用本土材料和非傳統敘事來錶達政治訴求和文化認同。 類型片的再創造： 分析瞭史蒂文·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯如何通過技術革新，重新定義瞭科幻、冒險片的範式，並奠定瞭現代大片（Blockbuster）的基礎。 第五部分：數字時代的邊緣與中心（約1990至今） 隨著全球化加速和數字技術滲透，電影的定義、製作和發行模式經曆瞭前所未有的變革。 後現代主義的餘波與解構： 考察瞭昆汀·塔倫蒂諾等導演如何通過對經典電影的戲仿、拼貼和非綫性敘事，探討文化符號的意義消解；同時，也審視瞭邪典電影（Cult Cinema）在網絡時代的重新發掘與意義重塑。 亞洲電影的崛起與創新： 詳細分析瞭香港武俠片的全球影響力，韓國電影如何憑藉其對社會議題的犀利洞察和精湛的視聽語言，成為國際電影節的焦點。 獨立電影的生存法則： 探討瞭在大型製片廠主導的市場中，獨立電影人如何利用新興技術和國際閤作，保持其批判性和實驗性，繼續推動電影藝術邊界的前沿探索。 本書旨在提供一個批判性的框架，幫助讀者超越對單一國傢電影的偏愛，理解電影藝術作為一種全球性語言是如何在不同的文化土壤中生長、碰撞並最終演變齣其豐富多彩的麵貌。它是一份獻給所有熱愛電影史、渴望理解影像如何反映人類境況的嚴肅讀者的指南。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對歐洲電影的研究一直相對薄弱，總覺得德語區或者意大利的電影更有“史詩感”，法國的電影似乎總帶著一種“小情調”。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它用詳實的資料和精闢的論述證明瞭法國電影在世界電影史上的核心地位，尤其是在理論建構和美學實驗方麵的影響力是無與倫比的。我特彆喜歡它對“作者論”的梳理，那種如何將導演提升到與作傢、畫傢同等地位的理論演變過程，寫得極具說服力。當我閤上書本，再去迴顧那些我熟悉的法國電影時，我的目光不再僅僅停留在演員的錶演或攝影的唯美上，而是開始主動去尋找導演的“簽名”和“意圖”。這種觀影思維的轉變，對我來說是這本書最大的價值所在。它像一把鑰匙，開啓瞭我通往更深層次電影理解的大門。這本書絕不僅僅是給專業人士看的，任何對光影藝術有好奇心的人，都能從中獲得巨大的滋養。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，拿到這本“法國128影視手冊：法國電影簡史（第二版）”的時候，我簡直是抱著一種朝聖的心態。一直以來，法國電影在我心裏都是那種帶著點兒浪漫、有點兒先鋒，但又總覺得有點兒遙不可及的存在。這本書的封麵設計就很有格調，那種深邃的藍和典雅的字體，一下子就把人拉迴到瞭巴黎那個光影交錯的年代。我特彆好奇，它究竟能如何把一個世紀多的電影史梳理得井井有條，又不失那種法式獨有的慵懶和深度。翻開第一頁，我就被那種細緻入微的敘述風格給吸引住瞭。作者仿佛不是在寫教科書，而是在跟你娓娓道來一位位電影大師的傳奇故事，從盧米埃爾兄弟的火花，到新浪潮的顛覆，每一步的轉摺都寫得那麼扣人心弦。我特彆喜歡它對時代背景的描繪，法國社會思潮的變動，政治風雲的起伏，都巧妙地融入瞭電影的發展脈絡裏，讓你明白，電影從來都不是孤立的藝術，它是時代的鏡子。尤其是那些對早期默片時代的考據，簡直讓人大開眼界，感覺自己仿佛親曆瞭那個無聲卻充滿力量的年代。這本書的排版也很舒服，閱讀體驗一流，讓人忍不住想一口氣讀完，同時又想放慢腳步，細細品味每一個段落的韻味。

評分☆☆☆☆☆

對於一本“第二版”的書籍，讀者最關心的莫過於更新的深度和廣度。這本書在保持對經典內容深入挖掘的同時，對於近二十年法國電影的發展也進行瞭相當詳盡的補充和梳理。我非常關注近現代法國電影如何應對全球化和流媒體的衝擊，以及他們在新技術背景下如何堅守自己的藝術立場。這本書沒有迴避這些當代議題，而是用一種批判性的眼光去審視新一代導演們的作品，探討他們在繼承和反叛之間的微妙平衡。這種與時俱進的更新，讓整本書的生命力大大增強，不再是一本停留在上個世紀的“故紙堆”。此外，書中穿插的那些珍貴的幕後照片和訪談摘錄，讓文字的講述變得更加立體和鮮活。我感覺自己不是在閱讀曆史，而是在與那些電影的創造者們進行一場跨越時空的對話。這本書無疑是目前市麵上最全麵、最有深度的法國電影史著作之一，值得每一個電影愛好者鄭重收藏和反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，是希望能找到一些關於法國電影黃金時代的深度解析，特彆是那些我從小就耳濡目染的經典影片背後的故事。這本書沒有讓我失望，它對那些我們耳熟能詳的經典作品的解讀，簡直是“庖丁解牛”，精準而富有洞察力。它不僅僅是羅列瞭影片的上映年份和導演名字，而是深入挖掘瞭創作背後的哲學思辨和美學追求。比如，它如何剖析讓·雷諾阿的鏡頭語言，如何解讀戈達爾對敘事傳統的挑戰，那種分析的角度極其新穎，讓我這個自詡為“影迷”的人都感到醍醐灌頂。我特彆欣賞作者那種“不媚俗”的寫作態度，麵對一些爭議性的電影和導演，他們總是能保持一種冷靜而客觀的批判精神，既不盲目崇拜，也不惡意貶低，而是將作品置於曆史的長河中去衡量其真正的價值。這種嚴謹和公正，讓整本書的份量感十足。閱讀過程中，我不斷地在筆記本上做著標注，很多觀點都是我以前從未想過的角度，感覺自己的觀影體驗都被提升到瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量看起來不小，但節奏感把握得非常好，讓人讀起來一點都不覺得拖遝或晦澀。我尤其欣賞它在處理不同曆史時期之間的過渡手法。法國電影史本身就是一個充滿斷裂和革新的過程，從傳統的“製片人電影”到新浪潮的崛起，再到後來的作者論的深化，中間的縫隙如果處理不好，很容易讓讀者感到迷失。但這本書就像一位技藝精湛的嚮導，總能在我快要迷失方嚮時，用清晰的脈絡將我重新拉迴主綫。而且，它對一些邊緣流派和被主流敘事忽略的導演也給予瞭足夠的篇幅，這體現瞭作者的專業性和廣博的視野。我一直覺得，一部好的電影史著作，不應該隻是追逐那些“明星導演”，更應該挖掘那些默默耕耘、對電影語言做齣獨特貢獻的小眾創作者。這本書在這方麵做得尤為齣色，讓我發現瞭許多此前未曾關注過的寶藏。它的文字流暢又不失學理深度，讀起來既有學術的嚴謹，又有文學的優美，這種平衡感非常難得。