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扬之水 著

图书标签:

• 历史文物
• 考古
• 金银器
• 宋代
• 元代
• 明代
• 工艺美术
• 中华书局
• 扬之水
• 奢华之色

店铺： 一恒盛辉图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101073348

商品编码：11381281655

奢华之色（全3卷）总定价：288元

奢华之色——宋元明金银器研究 卷一 宋元金银首饰（精）

定 价：￥96.00

作 者：扬之水 著

出 版 社：中华书局

出版时间：2010-4-1

• 版 次：1
• 页 数：254
• 字 数：150000
• 印刷时间：2010-4-1
• 开 本：16开
• 纸 张：铜版纸
• 印 次：1
• I S B N：9787101073348
• 包 装：精装

内容简介 本书意图通过对这些小物件儿的寻根溯源，对组成元素的构造解析，勾画出古代饰品设计者的用心和技艺，与时代风格互动的轨迹，最终体现古代生活礼俗的真实面貌。古人打制、插戴和收藏的金银首饰不仅是财富与艺术的合一，也因为它所具有的展示性而成为生活时尚不可忽略的一个风向标。当日工艺品的流行题材差不多都出现于金银首饰，虽方寸之地，却几乎是时代品样之聚珍。

目录

序
导言
第一章 宋元首饰的类型与样式
小引
第一节 钗与簪
第二节 凤钗与凤簪
第三节 几种式样别致的簪钗
第四节 步摇
第五节 梳背
第六节 耳环
第七节 金钏，金铌，金帔坠
第八节 巾环
第九节 佩件
第十节 妆具
第二章 纹样设计与制作工艺
第一节 纹样设计
第二节 制作工艺
附论 “掬水月在手”：从诗歌到图画
索引
后记  

奢华之色——宋元明金银器研究 卷二：明代金银首饰 (精)

定 价：￥96.00

作 者：扬之水

出 版 社：中华书局

出版时间：2015-3-1

• 版 次：
• 页 数：284
• 字 数：
• 印刷时间：2015-3-1
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：4
• I S B N：9787101107067
• 包 装：精装

内容简介 本卷以文献、图像、实物互证的方式为首饰定名，以此揭示一器一物在社会生活史中自身的演变史以及蕴含其中的设计意匠，蔚为“奢华”的种种之“色”，因此而可触可感，其中所包含的种种故事，也因此有着构成历史细节的实证意义。附论《造型与纹样的发生、传播和演变》则是以个案分析来讨论中国古代造型设计的问题。

目录

第一章 明代首饰的类型与样式 小引 第一节 冠，簪，挑心，分心，满冠，钿，掩鬓，鬓钗， 小插， 啄针，步摇 第二节 耳环，耳坠，手镯，戒指，禁步，玎及其他 第三节 网巾圈，束发冠，螭虎簪，绦钩，绦环 第四节 余论 第二章 装饰题材举例 第一节 花卉草虫 第二节 瓜果 第三节 人物故事 第四节 梵文及其他 第三章 纹样设计与制作工艺 附论 造型与纹样的发生、传播和演变—以仙山楼阁图为例 索引 后记 再版后叙  

奢华之色——宋元明金银器研究 卷三：宋元明金银器皿(精)

定 价：￥96.00

作 者：扬之水

出 版 社：中华书局

出版时间：2011-1-1

• 版 次：
• 页 数：264
• 字 数：150000
• 印刷时间：2011-1-1
• 开 本：16开
• 纸 张：铜版纸
• 印 次：1
• I S B N：9787101075311
• 包 装：精装

目录 序《尚刚》
第一章 宋元金银器皿
小引
第一节 台盏与盘盏
第二节 散盏
第三节 酒船与槎杯
第四节 屈后
第五节 酒注和玉壶春瓶
第六节 马盂和马杓
第七节 果盘及其他
第八节 装饰与制作工艺
余论
第二章 明代金银器皿
第一节 小强
第二节 举例
附论
索引
后记

《中国古代金银器艺术与工艺》 本书旨在深入探讨中国古代金银器的发展脉络、艺术风格、制作工艺及其在社会生活中的重要地位。全书共分三卷，内容丰富，考证严谨，配以大量精美图片，力求为读者呈现一幅壮丽的中国古代金银器艺术长卷。 卷一：辉煌的滥觞——先秦至唐代金银器 本卷重点梳理中国金银器艺术的早期发展。从商周时期青铜文明的璀璨，到春秋战国时期金银工艺的初步兴盛，再到秦汉时期鎏金、银器的广泛应用，直至隋唐盛世金银器艺术的巅峰。我们将考察这一时期金银器的形制、纹饰、工艺特点，以及其作为礼器、饰品、生活用具等在不同社会阶层中的流布情况。 商周时期：尽管黄金、白银的使用相对有限，但已出现少量金箔饰品和银质器物，为后世金银器工艺的发展奠定了基础。 春秋战国时期：金银的冶炼和加工技术显著进步，出现了镶嵌金银的青铜器、纯金制作的器皿和饰品。例如，楚式金银器以其华丽的纹饰和精湛的工艺著称，带有浓郁的地域特色。 秦汉时期：鎏金技术得到大规模推广，大量青铜器、漆器等表面鎏金，增添了器物的贵重感和艺术感染力。银器的制作也日益精细，出现了银碗、银勺、银带钩等实用品。 魏晋南北朝时期：金银器的制作深受域外文化影响，风格趋于多样化。佛教艺术的兴起也为金银器的纹饰带来新的题材。 隋唐时期：中国金银器工艺发展至鼎盛。唐代社会开放包容，中外交流频繁，金银器制作吸收了大量波斯、粟特等异域风格，形成了富丽堂皇、色彩斑斓的鲜明特征。器物造型多样，工艺精湛，如锤鍱、掐丝、镶嵌、铸造等技术达到极高水平。此时的金银器不仅是皇室贵族的专属，也广泛应用于贵族阶层，成为衡量身份地位的重要标志。 卷二：多元的演进——宋辽金元时期金银器 本卷聚焦于宋、辽、金、元这一多民族政权并存的时代，金银器在继承唐代辉煌的同时，又展现出新的时代特征和地域特色。这一时期，金银器在器用、审美、工艺上都发生了深刻的变化。 宋代：宋代文人阶层兴起，审美趋于内敛、雅致。金银器在继承唐代华丽风格的基础上，更加注重器物的实用性和精巧性。出现了许多造型别致、纹饰细腻的器物，如银茶具、银酒器、银梳篦等，体现出宋代精致的生活美学。同时，金银首饰也更加多样化，满足不同阶层的需求。 辽、金时期：契丹、女真民族的金银器制作深受其游牧文化和宗教信仰的影响，既有草原民族特有的粗犷豪放之美，也融入了佛教造像的元素。例如，镶嵌绿松石、红珊瑚等宝石的银器，以及带有动物纹样的器物，都展现出独特的民族风格。 元代：元代疆域辽阔，民族融合加速，金银器的制作呈现出多元化的特点。蒙古族和汉族、色目等各民族的金银器工艺相互交流、融合。器物造型既有北方草原的辽金遗风，也吸收了南方精致的工艺，同时佛教造像的金银器也占有相当比重。元代金银器在器用上更加丰富，尤其在宴饮、宗教祭祀等场合，金银器的使用更为普遍。 卷三：精益的传承——明清时期金银器 本卷着重分析明清时期金银器在工艺、器用、艺术风格上的传承与创新，以及其社会功能的变化。这一时期，金银器制作在继承前代技艺的基础上，达到了更加精细化、艺术化的水平，并与文人审美、宫廷需求、市民文化紧密结合。 明代：明代金银器制作工艺更加成熟，特别是掐丝、錾刻、花丝等技法得到了进一步发展。器物造型趋于规整，纹饰题材丰富，既有传统的龙凤、花鸟，也融入了吉祥寓意、神话传说等元素。明代金银器在宫廷、官宦、富商等阶层中广泛使用，作为陈设、礼仪、赏玩之用。 清代：清代金银器制作工艺达到了空前的繁荣。宫廷造办处集中了全国最优秀的工匠，制作出大量精美绝伦的金银器。器物造型更加多样，纹饰繁缛华丽，工艺技巧精湛，如花丝镶嵌、錾刻、镂空等技法运用得炉火纯青。清代金银器不仅在宫廷礼仪、生活起居中扮演重要角色，也成为文人雅士案头陈设、玩赏的对象。同时，随着商品经济的发展，民间金银器作坊也日益增多，制作出大量满足市民需求的金银器。 工艺与创新：本卷还将深入探讨明清时期金银器制作的工艺特点，如花丝工艺的极致运用、錾刻技法的精细化、宝石镶嵌的色彩搭配等，并分析其在吸取外来文化影响下的创新之处。 社会功能与审美：明清金银器在不同阶层、不同场合所扮演的社会角色，以及其所体现出的时代审美趣味，也是本卷探讨的重点。 本书的编纂，力求通过对大量实物、文献的梳理与分析，为读者构建一个系统、完整的中国古代金银器艺术图景，展现中华民族在金属工艺领域的卓越成就和辉煌历史。

评分☆☆☆☆☆

我不是一个专业的历史学者，但作为一个对中国古代艺术品有着深厚情感的爱好者，《奢华之色》这套书绝对是我近年来最惊喜的收获之一。我一直觉得，了解一个时代的物质文明，特别是那些能够代表最高工艺水平的器物，是理解那个时代社会生活和审美观念最直接的方式。金银器，作为古代贵族和富商阶层的重要象征，更是承载了丰富的历史信息。扬之水先生的这套研究，以宋、元、明三个重要的历史时期为切入点，对金银器进行了系统而深入的探讨。我尤其喜欢书中对不同时期金银器工艺特点的分析，比如宋代器物的精巧细腻，元代器物的雄浑奔放，以及明代器物的规整典雅，都通过大量的实例得到了生动的体现。书中的图片印刷质量非常出色，每一个器物的细节都清晰可见，让我仿佛能够亲手触摸到那些冰凉而温润的金银。在阅读过程中，我常常会惊叹于古代工匠的创造力和高超技艺，他们不仅能够熟练运用各种工艺手法，更能将复杂的文化内涵和审美追求融入到一件件器物之中。这套书不仅仅是一部学术著作，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我对中华文明的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我对中国古代的物质文化史，尤其是那些能够体现社会经济发展水平和审美趣味的工艺品，抱有浓厚的兴趣。《奢华之色——宋元明金银器研究》这套书，无疑是我近年来所见过的关于金银器研究中最具深度和广度的著作之一。扬之水先生以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，为我们勾勒出了宋、元、明三个朝代金银器发展演变的全景图。我尤其欣赏书中对于金银器纹饰主题的深入分析，比如宋代器物中常见的花鸟、山水、人物故事等，都蕴含着丰富的文化意涵，反映了宋代社会对自然、对人生、对文学艺术的独特理解。而元代金银器则展现出更为强烈的民族融合特色，如“番莲”、“宝相花”等纹样的流行，以及器形上的粗犷与华丽，都恰如其分地反映了那个时代的时代特征。更令我印象深刻的是，作者在研究中不仅仅局限于器物本身，而是将其置于社会、经济、宗教、文化等多个维度进行考察，力求揭示器物背后的历史真相。这套书的装帧精美，图片印刷清晰，为读者提供了极佳的阅读体验。我强烈推荐给所有对中国古代工艺美术和历史文化感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代历史，特别是物质文化有着执着追求的爱好者，我一直在寻找能够系统、全面地解读古代金银器魅力的著作。《奢华之色——宋元明金银器研究》这套书，毫无疑问地成为了我的首选。扬之水先生以其深厚的学术造诣和严谨的治学态度，为我们呈现了宋、元、明三个时期金银器发展的辉煌篇章。我特别着迷于书中对于不同时期金银器纹饰的细致考证和解读。例如，宋代金银器中那些细腻雅致的花卉纹样，以及它们所蕴含的吉祥寓意，都深深地打动了我，让我体会到了宋人对生活细节的精致追求。而元代金银器则展现出更为奔放、多元的风格，融合了各民族的审美元素，那种粗犷与华丽并存的独特魅力，在书中得到了淋漓尽致的展现。更令我赞叹的是，作者不仅仅停留在器物的表面描述，而是深入挖掘了金银器背后的社会文化内涵，从工艺技术、使用场合到象征意义，都进行了详尽的分析。这套书的图片质量极高，高清的文物图像让读者能够近距离地欣赏到古代工匠的精湛技艺。阅读这本书，就像在穿越历史的长河，与那些曾经闪耀的器物进行对话，感受它们所承载的千年文化积淀。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到《奢华之色——宋元明金银器研究》这套书时，就被它厚重精美的外包装所吸引，以为这只是一本装帧华丽的图册。然而，当我翻开第一卷，便立刻被其中严谨的学术论述和丰富的史料考证所折服。扬之水先生的研究，不仅仅是对宋元明时期金银器的简单罗列，更是一次深入到那个时代社会生活、文化风貌和审美观念的深刻探索。我尤其被书中对于宋代金银器“素雅内敛”风格的解读所打动。与我以往对于帝王用器的想象不同，宋代金银器展现出一种更为沉静、内秀的美学特质，这与宋代整体的文化思潮和文人雅士的生活方式有着紧密的联系。而元代金银器则呈现出截然不同的风格，充满了游牧民族的豪情壮志和多元文化的碰撞融合，器形更加雄浑，纹饰也更为奔放，充满了生命力。书中的图片质量非常高，清晰地展示了器物的每一个细节，让我能够充分领略到古代工匠精湛的技艺。阅读这套书，我仿佛置身于历史的长河中，亲眼目睹了那些曾经辉煌的金银器，也深刻地理解了它们所承载的时代精神和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我不是专业的历史研究者，但对中国古代艺术品有着不懈的追求和热爱。《奢华之色》这本书，特别是它对宋元明金银器的深度挖掘，完全超出了我的预期。我一直觉得，了解一个时代的工艺水平，是窥探其经济繁荣程度和文化发展水平的一个重要切入点。而金银器，作为贵重金属的制品，更是直接反映了当时社会的财富分配和审美取向。扬之水先生的研究，在这一点上做到了极致。她不仅梳理了器物的形制、纹饰、材质，更重要的是，将这些器物置于更广阔的社会文化背景中进行解读。比如，书中对宋代金银器中“花鸟纹”的深入分析，不仅仅是艺术上的欣赏，更联系到了宋代文人对自然的亲近和对生命力的赞美。而元代金银器中大量出现的“龙纹”、“凤纹”以及受伊斯兰文化影响的几何纹样，则清晰地勾勒出那个时代多元文化的交融与碰撞。阅读此书，我仿佛置身于历史的长河中，亲手触摸那些曾经属于帝王将相、达官贵人的金银器，感受它们在历史长河中留下的印记。书中的图片印刷质量极高，清晰地展现了器物的细节，让我能够充分领略古代工匠的精湛技艺。这套书的价值，远不止于学术研究，更在于它能唤醒我们对历史的深沉热爱和对民族文化的自豪感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代史，特别是物质文化史有着长期关注的爱好者，我不得不说，《奢华之色》这套书的出现，无疑填补了许多我长久以来的知识空白。在此之前，虽然也读过一些关于古代金银器的零散文章，但总感觉缺乏系统性和深度。而扬之水先生的这套巨著，以宋、元、明三个朝代为经纬，将金银器这一重要的物质载体，置于宏大的历史语境中进行考察，其学术价值和历史意义不言而喻。我尤其对其中对于金银器工艺技术的探讨留下了深刻印象。作者并没有止步于对器物形态的描述，而是深入挖掘了当时的金银冶炼、铸造、雕刻、錾刻、鎏金等工艺的特点和发展脉络。读到关于宋代“花压枝”纹样在金银器上运用的考究，以及元代“西番莲”纹样如何成为一种重要的审美符号，我都感到豁然开朗。这不仅仅是技术上的进步，更是审美观念和文化观念演变的重要体现。书中大量的实例分析，配以精美的图片，让抽象的学术论述变得生动具体。我常常会对照书中的图片，在脑海中勾勒出器物在实际使用场景中的模样，想象着它们曾经承载的财富、权力和荣耀。这套书的出版，无疑为我们理解古代社会的物质生活和社会结构提供了极其宝贵的线索。

评分☆☆☆☆☆

这套《奢华之色——宋元明金银器研究》真是让我眼前一亮。我一直对中国古代的工艺美术有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些能够反映时代风貌和物质文明的器物。当我在书店偶然翻到这套书时，就被它大气精美的装帧所吸引。翻开第一卷，立刻被书中高清的文物图片和严谨的文字所震撼。扬之水先生的研究，不仅仅是对金银器本身的梳理，更是对当时社会经济、文化交流、审美趣味乃至政治制度的一番深刻解读。我尤其喜欢其中关于宋代金银器“素雅内敛”的论述，与我想象中帝王将相的奢华似乎有所不同，却更能体现出宋代文人雅士的精致生活和对器物品质的追求。那些看似简单的纹饰，背后却蕴含着丰富的象征意义和哲学思考。而元代金银器则展现出更为奔放、多元的风格，充满了游牧民族的豪情与塞外风情的融合，这一点在书中得到了非常细致的描绘。作者的考证严谨，引用的文献资料浩如烟海，对于每一个观点都力求有据可循。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，亲眼见证了那些曾经闪耀在皇家宫廷、文人雅集、乃至市井生活中的金银器，感受到了它们曾经的辉煌与温度。这本书不仅仅是一部学术专著，更是一扇让我深入了解中国古代物质文明和精神世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代工艺美术史有着浓厚兴趣的读者，我一直都在寻找能够系统、深入地研究金银器的权威著作。《奢华之色——宋元明金银器研究》这套书，无疑满足了我长久以来的期盼。扬之水先生的著作，在国内外学术界都享有盛誉，能够拜读她的研究成果，我感到非常荣幸。我特别欣赏作者在考证方面的严谨性，对于每一个观点，都力求有可靠的史料支撑，无论是出土文物、传世文献，还是其他相关艺术门类，都进行了周密的梳理和比较。书中对宋代金银器“素雅”、“内敛”风格的剖析，与我对宋代美学的理解不谋而合，也让我对那些看似朴素却蕴含深意的器物有了更深的认识。而对于元代金银器的研究，则展现了那个时期文化的多元性和融合性，各种外来文化元素与中国传统审美相结合，形成了独特的艺术风格。第三卷关于明代金银器的论述，更是让我看到了中国传统工艺在继承与创新中不断发展壮大的生命力。这套书的图片质量堪称一流，清晰地展现了金银器的每一个细节，让读者能够近距离地欣赏到古代工匠的精湛技艺。阅读此书，不仅拓宽了我的视野，更提升了我对中国古代艺术的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被“奢华之色”这个书名所吸引，觉得它很能概括金银器的特质。但真正翻开《奢华之色——宋元明金银器研究》的第一卷，我才意识到，这套书的内容远比书名来的更为深刻和宏大。扬之水先生以她深厚的学养和严谨的治学态度，为我们呈现了一幅宋元明时期金银器发展的壮丽画卷。我尤其被书中对于不同时期金银器纹饰的细致解读所折服。比如，宋代金银器中常见的“团寿”、“福寿”、“缠枝莲”等纹样，虽然看似简单，却蕴含着深厚的吉祥寓意和对生命延续的期盼，这与宋代社会对生命、对自然的关注有着内在的联系。而到了元代，随着蒙古帝国的建立，金银器的风格也发生了明显的变化，器形更为雄浑，纹饰也更加奔放，大量出现如“狮子滚绣球”、“戏婴”等题材，充满了生机与活力。书中对这些纹饰的起源、演变以及象征意义的考证，都做到了旁征博引，令人信服。阅读过程中，我不仅学到了很多关于金银器的知识，更重要的是，我开始理解了不同时代人们的审美情趣、价值观念以及他们对生活的美好追求。这套书是一部关于物质文明的百科全书，也是一部关于中国古代社会精神风貌的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代史，特别是物质文化史有着强烈好奇心的读者。《奢华之色——宋元明金银器研究》这套书，完全超出了我的预期，它不仅提供了一个了解古代金银器的绝佳平台，更是一次深入理解中国古代社会经济、文化交流和审美演变的宝贵机会。扬之水先生以其非凡的学识和严谨的态度，为我们呈现了宋、元、明三个朝代金银器发展的宏大图景。我特别欣赏作者对于器物形制、纹饰、工艺技术的细致分析，以及她如何将这些技术层面的研究，与当时的社会背景、文化思潮紧密联系起来。例如，书中对于宋代金银器中“花压枝”、“团寿”等纹样的解读，不仅仅是简单的图案识别，更是对当时人们生命观念、吉祥寓意和对美好生活向往的深刻揭示。而元代金银器则展现出更为强烈的异域风情和民族融合特点，那种粗犷而富有张力的风格，在书中得到了非常生动的描绘。我反复阅读书中关于各个时期金银器发展特点的论述，总能从中获得新的启发和认识。这套书的图片印刷质量极高，为读者提供了绝佳的视觉享受，也让我在欣赏精美文物的同时，能够更直观地感受到古代工匠的巧夺天工。