青州龙兴寺佛教造像艺术

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出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533045562
版次:1
商品编码:11420725
包装:平装
开本:8开
出版时间:2014-05-01
用纸:胶版纸
页数:233
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

开本加大:该书将原有的16开本改为8开本,开本加大,使图像更为精细、完美,精选了自造像出土以来17年间修复保护的造像中的精品,使内容更加丰富完整。

专家阵容:组织大批资深的专家撰写说明文字,既有像金维诺先生这样著名的美术史前辈,还有青州市博物馆的中青年专家,这些文字既有对美术史评价,也有对造型艺术等的美学内容的学术现点;书中赵朴初老人和季羡林老人的题字,由他们稳静高雅的书法艺术展示了对造像艺术的重视。

◆学术与普及兼备:该书辅以造像各部位名称的图示,全部彩色图版皆标有时代、造像名称、材质(彩绘或贴金)、尺寸,部分精美的作品又有较为详尽的说明,不仅为学术研究也为普及文物提供了条件。

编排独到:全图与局部、立体造像与平面拓片、黑底与白底之穿抽。又有精美的局部放大图版和拓片,清晰的碑刻拓片、重点图版的局部处理使其造像的彩绘、雕刻、贴金十分清晰地显示,使读者对其产生真切的印象,不仅为学习欣赏提供了必要的条件,同时使进一步的学术研究成为可能。

摄影和色彩还原好。没有过分地使用逆光、大景深等摄影技巧,基本上以平光和侧顺光,以之展现中国佛教造像重视线型结构的特色,也准确地再现了这批造像圆雕与浮雕,尤其线刻与贴金、彩绘相结合的特征。


  

内容简介

  

青州龙兴寺佛教造像出土于1996年,先后被评为1996年全国十大考古新发现之一和中国20世纪百项重大考古考古发现之一,部分精品先后在美国、日本、瑞士、德国、英国等展出,受到各国观众推崇,被誉为“改变世界美术史的重大发现”。

这批造像数量大、种类繁,雕造精美,彩绘富丽,造像总数达四百余尊,时代跨度从北魏至于北宋。更极为珍贵的是,佛像多数保存了表面的彩绘贴金,使今人得睹当时雕刻作品均有富丽彩绘的真实面貌,体现了高度的佛教造像艺术。

2000年山东美术出版社曾出版16开本的龙兴寺画册,2年间再版三次,并获得第12届中国图书奖,在社会上受到广泛的赞誉。本次出版在原有基础上进行了补充修订,使画册更为全面和精美,成为一本学术与艺术、内容和形式结合俱佳的精品之作。


  

内页插图

目录

青州龙兴寺佛教造像(代序)
青州奄興寺造像一序
青州龙兴寺佛教造像的艺术特色
青州竜興寺亿教造像田芸術的特色
背屏式佛菩萨三尊造像
背光式仫菩萨三尊造像
佛造像
仫造像
卢舍那法界人中像·彩绘僧尼像
盧含那田法界の人中像,彩給の僧尼像
菩萨造像
菩萨造像
罗汉の天王の力士の飞天の龙造像
羅漢の天王の力士の飛天の奄田造像

前言/序言


碑石之上,时代之声:《云冈石窟雕塑艺术研究》 简介 一、 引言:北魏风华的恢弘序章 本书聚焦于中国佛教艺术史上的巅峰之作——云冈石窟。它并非对现有研究的简单重复,而是旨在以一种更为细致、跨学科的视角,重新审视北魏前期(约公元五世纪中叶至六世纪初)的雕塑艺术,探究其背后复杂的文化交融、政治意图与审美变迁。 云冈石窟,这座坐落于山西大同的佛教圣地,是北魏王朝“兴佛”国策下,帝国力量与犍陀罗、笈多艺术碰撞、融合的直接物证。本书将跳出传统的分期断代框架,着重分析石窟开凿背后的动力学,即从平城(今大同)的宫廷中心向外辐射的艺术权力结构。 二、 雕塑语言的本体论探析 本书的核心章节致力于剖析云冈造像的“语言系统”。我们不再满足于描述造像的服饰、手印(Mudra)或面部特征,而是深入探究这些元素如何构成一种“雕塑语法”。 2.1 犍陀罗母题的本土化进程: 重点分析第二十窟主像(五代卢舍那佛)及昙曜五窟中那庄严而略带异域风情的“褒衣博带”式佛像。研究侧重于:这些源自中亚的造像母题,在融入汉地儒家礼制和审美观念时,是如何进行“去西域化”的改造的。例如,早期造像中佛陀面部的“高鼻深目”如何逐渐向更内敛、更具“士人”气韵的汉式面容转变。 2.2 躯体比例与空间叙事: 通过对第十一、十二窟群像的细致测量与对比,揭示雕塑家在处理佛、菩萨、比丘、供养人之间的比例关系时,所体现出的等级秩序观。我们特别关注佛像“躯体雕饰化”的倾向,即衣褶如何从单纯的写实记录,演变为一种具有强烈节奏感和装饰性的“火焰涡旋”或“水波纹”结构。这种结构不仅是技艺的展现,更是对佛教“法相庄严”理念的视觉翻译。 2.3 材质与光影的对话: 本书引入了现代材料分析的视角,探讨砂岩这一特定介质对雕刻技法的影响。云冈的造像,其雕刻线脚的深度、表面的磨光程度,无不服务于石窟内部的采光环境。我们试图重建古代工匠在洞窟幽暗中,如何预设不同角度的光线照射效果,从而使佛像的“神性”在特定时刻得以彰显。 三、 艺术与政治的交织:北魏王朝的“形象工程” 云冈石窟是北魏孝文帝改革之前,统治者通过宗教艺术来巩固其统治合法性的重要工具。本书将石窟的开凿史与朝廷的政治史紧密结合。 3.1 昙曜五窟的政治宣言: 昙曜五窟被普遍认为是供奉北魏五位皇帝的“冥像”。本书的突破点在于,我们不将此视为简单的“皇帝化身佛”,而是将其视为拓跋鲜卑贵族向汉族士大夫阶层展示其“文化兼容性”的政治声明。研究将聚焦于第二窟主佛高达17米的体量,分析这种“巨像崇拜”与草原民族崇尚宏大、直接的心理结构的关系。 3.2 图像的流变与审美转向: 对比云冈后期(约五世纪末期)造像与早期造像的差异,尤其是菩萨造像的柔美化趋势。这种审美上的“内倾化”,与孝文帝迁都洛阳、推行汉化政策有着内在的呼应。雕塑的“汉化”象征着统治集团对中原文化主导权的接受,也预示着北魏艺术将走向更加精致、内敛的“龙门风格”。 四、 技术传承与工匠群体研究 不同于将造像视为孤立艺术品的传统观点,本书强调了云冈艺术的“生产机制”。 4.1 异域工匠的“项目管理”: 通过对不同洞窟间风格的细微差异,推测可能存在不同“工匠集团”或“作坊”的介入。这些工匠群体,有些可能来自中亚的丝路沿线,有些则是被征调的汉地工匠。我们尝试从雕刻工具留下的痕迹(如凿痕的粗细、转折的处理)来勾勒这些工匠群体的技术谱系。 4.2 营造体系的档案重构: 结合史料记载与考古发现,对云冈石窟的营造过程进行时间轴上的还原。石窟的开凿、壁画的绘制、彩塑的敷设,是一个复杂的系统工程。研究关注石窟营建的预算、材料的运输以及对地方资源(如石料、颜料)的消耗,试图还原这项“国家工程”的实际运作面貌。 五、 结语:云冈的“沉默”与后世的回响 云冈石窟的艺术,不仅是北魏的缩影,更是中国艺术史上“开创性”与“融合性”的典范。本书旨在提供一个多维度的解读平台,让读者得以穿越历史的尘埃,理解这些静默的石像背后,所蕴含的帝国雄心、信仰虔诚以及跨越千年的审美价值。它引导我们思考:在宏大的历史叙事中,艺术的细节是如何铭刻下时代最真实的面貌。

用户评价

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这本书的学术价值是毋庸置疑的,它对一些长期存在的学界争议问题,如某些造像的断代和归属问题,提出了令人信服的新见解。作者在引证方面做得极其严谨,参考文献的列表极其详尽,体现了扎实的田野调查和文献研究功底。我注意到书中对一些小型、易被忽略的造像群落也给予了足够的关注,这极大地拓展了我们对某一地区艺术样貌的认知范围,避免了只关注“明星文物”的片面性。这种对“全体性”的追求,使得整本书的论证更加全面和立体。对于专业研究人员来说,这本书无疑是未来很长一段时间内,进行相关研究时绕不开的重要参考资料。

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我是在一个相对偶然的机会接触到这本书的,原以为它会是一本乏味的学术专著,没想到读起来竟有一种探寻秘境的奇妙体验。书中对光影在佛像雕刻中所起的作用的描述,简直是天才般的洞察力。它分析了在不同光照条件下,匠人如何通过刀法的细微变化来控制观众的视觉焦点和心理感受,这已经超越了单纯的工艺描述,进入了美学心理学的范畴。再者,书中对造像服饰褶皱的流动感和人体结构的处理,显示出匠人对现实观察的精湛把握,这与当时的世俗雕塑艺术是相互印证的。这本书让我深刻体会到,艺术的生命力,在于它对人类精神和物质世界的忠实记录与升华。

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这本书的内容深度远超我的预期,它不仅仅停留在对造像外观的简单描述,而是深入挖掘了其背后的宗教哲学和社会背景。作者似乎花费了大量心血去考证每一尊造像的铭文和历史记载,使得每一件作品都有了鲜活的“故事”。比如,它详细解析了唐代密宗造像与世俗化审美之间的微妙平衡,这一点在很多同类著作中是很难见到的。我尤其欣赏其中关于“造像的功德”这一章的论述,探讨了施主心愿与艺术表达之间的互动关系,这使得冰冷的石雕作品瞬间充满了人间的温度和信仰的力量。阅读过程中,我仿佛置身于那个宏大的历史场景之中,与那些沉默的佛像进行了一场跨越时空的对话,感触良多。

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从一个普通艺术爱好者的角度来看,这本书的专业性和可读性达到了一个完美的平衡点。虽然涉及的专业术语不少,但作者的文字功底扎实,总能用通俗易懂的语言进行阐释,没有陷入故作高深的泥淖。它的章节划分逻辑性极强,从材料的选择(比如石材的产地和特点)到雕刻技法的演变,再到彩绘和贴金工艺的残留痕迹分析,构建了一个完整的知识体系。特别是对不同地区造像流派的对比分析,非常有助于建立起一个宏观的视觉坐标系。对于想系统学习佛教艺术,但又害怕晦涩难懂的入门者来说,这本书无疑是最好的引路人,它教会了我如何“看懂”一尊佛像,而不仅仅是“欣赏”。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了沉稳的深蓝色调,配上精致的烫金字体,散发着一种古朴而庄重的气息。拿到手里,厚实的纸张和精良的印刷质量立刻给人一种物有所值的感觉。内页的图片清晰度极高,无论是佛像的面部特写还是整体的造型布局,都还原得非常到位。我特别喜欢它在文物修复和保护方面的介绍,可以看到许多以前从未公开过的细节图,对于研究古代造像工艺的人来说,简直是宝藏。尤其对不同时期造像风格的演变,作者的梳理非常清晰,从早期的犍陀罗风格影响,到中土本土化的创新,脉络一目了然。这本书不仅仅是图册,更像是一部系统的艺术史教材,对于想要深入了解中国佛教艺术发展脉络的读者,绝对是不可多得的佳作。

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京东送货的箱子也太简陋了,建议换大一点的

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书收到了,快递师傅态度很好,感谢京东!!

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这批造像数量大、种类繁,雕造精美,彩绘富丽,造像总数达四百余尊,时代跨度从北魏至于北宋。更极为珍贵的是,佛像多数保存了表面的彩绘贴金,使今人得睹当时雕刻作品均有富丽彩绘的真实面貌,体现了高度的佛教造像艺术。

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于是,神界里虽有四季,有昼夜,春夏秋冬却几乎一样,昼与夜也几乎相同。这里永远吹着柔软清凉的风,永远是一种适宜的温度,温暖得令人厌倦。

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好大的一本,期待已久

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野拓使劲擦干泪,打开死神执掌的生死书。

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但那里面,没有野拓要找的她。她犹如没有魂灵的烟雾,消失得如此彻底。

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换了一次,虽然有一角被压了点因为此之前书脊问题小包装也用心了就觉得可以接受,书也是跟中国石窟艺术那本比就觉得很好了……这种大的精装包装要注意啊

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好书!可惜快递时有一角有磕碰!包装还得小心!

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