现货正版 全2册 时装设计效果图手绘表现技法+时装画手绘技法书 服装设计入门书籍 服装款式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：TZH60042L

商品编码：1493879080

此宝贝为套装书籍，全套2册，总定价98.00元，分别如下：

《时装画手绘技法书--动态×款型×质感》，原价49.00元

《时装设计效果图手绘表现技法》，原价49.00元

以下为单本书籍参数：

商品参数

书    名:时装画手绘技法书--动态×款型×质感

作    者:罗安琍

I S B N :9787115327635

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2013年12月第1版

印刷时间:2014年10月第3次印刷

字    数:280千字

页    数:151页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:520克

定    价:49.00元

目录

作者 序 

传递时尚的服装画 

服装画使用的工具 

基础用具 

勾边笔 

色铅笔 

马克笔 

其他画材 

纸张 

服装设计图初解 

人型密码 P 

9头身黄金比例 

立正站好标准型 

手与脚的画法手与脚 

扭腰摆臀基本型 

基本A-1型画法 

基本A型的可变化性 

基本B型的画法 

曲线玲珑斜侧型 

斜侧型人体的画法 

凹凸有致半侧型 

半侧型的画法 

半侧型变化型的画法 

名模走秀型 

行走人体的画法 

交叉脚型行走人体 

舞动身体跳跃型 

跳跃型的画法 

半侧型跳跃人体 

完美五官画法 

画出完美五官 

头部摆动有表情 

斜侧脸的画法 

半侧脸的画法 

闪闪动人直顺发 

长直发的画法 

中长发的画法 

短俏发的画法 

蓬松有型卷翘发 

大波浪长发的画法 

中卷长发的画法 

小卷短发的画法 

彩妆发型全记录 

5步快速完妆 

3种直发上色 

3种卷发上色 

单品练习 P 

回归几何的轮廓 

5种基本几何轮廓 

紧贴、合身与宽松 

三种不同剪裁的服装 

关键三点画上衣 

基本无领的画法 

各种领型的变化 

基本有领的画法 

长长短短的袖型 

袖型基本画法 

6种基本袖型 

裙摆摇摇看臀围 

6种基本裙款 

左右裤管分清楚 

6种基本裤型 

亮点配件：鞋与帽 

2种鞋款画法 

3种基本帽款 

春 

色铅笔基本练习 

甜美雪纺风 

抓褶练习 

进阶技法：雪纺表现法 

热情拉丁风 

荷叶练习 

进阶技法：画出波涛汹涌 

缤纷花漾风 

花卉练习 

进阶技法：多层印花画法 

手染印花风 

手染印花练习 

进阶练习：有底色的印花晕染法 

马甲蕾丝风 

蕾丝练习 

进阶练习：蕾丝表现法 

夏 

马克笔基本练习 

比基尼泳装风 

各种泳装练习 

进阶技法：分割色块上色法 

进阶技法：藤编帽上色法 

运动休闲风 

带帽T恤的练习 

进阶技法：图案上色法 

条纹海洋风 

几何条纹练习 

进阶技法：横纹随身体扭动而变化 

复古圆点风 

大小点点的练习 

进阶技法：点点的着色技巧 

迷彩街头风 

迷彩图案练习 

进阶技法：画迷彩的4步骤 

秋 

色铅笔+马克笔基本练习 

中性套装风 

西装毛料图案练习 

进阶技法：西料上色法 

香奈儿软呢风 

三种斜纹软呢练习 

进阶技法：斜纹软呢上色法 

西部牛仔风 

各种牛仔质感练习 

进阶技法：破洞刷白上色法 

经典格纹风 

各种格纹练习 

进阶技法：格纹毛呢上色法 

手工针织风 

基本针织练习 

进阶技法：4种织纹上色法 

冬 

混合素材基本练习 

摇滚骑士风 

各种皮革拓印练习 

进阶技法：皮革铆钉上色法 

太空羽绒风 

各种羽绒练习 

进阶技法：3种羽绒上色法 

可爱毛绒风 

刷毛方向练习 

进阶技法：干笔与湿笔的皮毛晕染 

性感豹纹风 

动物皮草图案练习 

进阶技发：豹纹上色法 

奢华皮草风 

各种皮草练习 

进阶技发：拼接皮草上色法

内容推荐

《时装画手绘技法书--动态×款型×质感》编著者罗安？。 

《时装画手绘技法书--动态×款型×质感》由台湾地区时尚设计师倾囊相授，带您系统掌握五官发型、人体结构、着装动态和服饰配件等绘画技法，领悟春夏秋冬四季服装的质感表现方法，学会表达设计理念、体现设计思路的技巧，为您进入时装行业打好坚实的基础。 

《时装画手绘技法书――动态×款型×质感》以大量绘画案例层层深入讲解，包括20种以上的典型风格、100件以上单品、鞋款与配件，绘画要点标注详尽，并紧密配合进阶技法，使您具备时装设计师的良好素质。

 

商品参数

书    名:时装设计效果图手绘表现技法

作    者:唐伟(唐心野)， 刘琼，曹罗飞 编著

I S B N :9787115336316

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2014年1月第1版

印刷时间:2015年1月第1次印刷

字    数:431000字

页    数:176页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:510克

原    价:49元

目录

第1章 时装画与服装设计手稿概述

1.1 时装画

1.1.1 时装画概述

1.1.2 时装画分类

1.2 服装设计手稿

1.2.1 服装款式图手稿

1.2.2 服装效果图与款式图相结合的手稿

第2章 服装手稿绘制基础

2.1 绘制工具及材料

2.1.1 工具类

2.1.2 材料类

2.2 男装、女装和童装的人体结构比例

2.2.1 男装的人体结构比例

2.2.2 女装的人体结构比例

2.2.3 男装人体和女装人体的比较

2.2.4 童装的人体结构比例

2.3 人体局部的手绘方法

2.3.1 头部的手绘方法

2.3.2 四肢的手绘方法

2.4 男性、女性和儿童人体的手绘方法

2.4.1 男性人体的手绘方法

2.4.2 女性人体的手绘方法

2.4.3 儿童人体的手绘方法

2.5 人体动态变化的规律

2.6 服装着装的人体动态选择

2.6.1 蝙蝠衫的人体动态选择

2.6.2 A字款的人体动态选择

2.6.3 V字款的人体动态选择

2.6.4 长裤装的人体动态选择

第3章 服装手稿款式图绘制基础

3.1 心野母型的原理与常见的服装款式图手绘方法

3.1.1 心野母型的原理

3.1.2 服装公司款式图常见的手绘方法

3.2 手绘服装款式图需要注意的问题

3.2.1 比例协调

3.2.2 线型准确

3.2.3 干净清晰

3.2.4 喜好偏差

3.2.5 细节放大图

3.2.6 标注详细

第4章 服装款式图手绘方法

4.1 心野母型内衣款式图手绘方法

4.1.1 内衣款式的基础知识

4.1.2 文胸款式图的手绘方法

4.1.3 内裤款式图的手绘方法

4.2 心野母型款式图局部手绘方法

4.2.1 领子款式图的手绘方法

4.2.2 各种领型的手绘表现形式

4.2.3 袖子款式图的手绘方法

4.2.4 各种袖子的手绘表现形式

4.3 心野母型女装款式图手绘方法

4.3.1 T恤衫的手绘方法

4.3.2 衬衣的手绘方法

4.3.3 针织毛衫的手绘方法

4.3.4 外套的手绘方法

4.3.5 西装的手绘方法

4.3.6 羽绒服的手绘方法

4.3.7 风衣的手绘方法

4.3.8 连衣裙的手绘方法

4.3.9 裙子的手绘方法

4.3.10 裤子的手绘方法

4.4 心野母型男装款式图手绘方法

4.4.1 T恤衫的手绘方法

4.4.2 衬衣的手绘方法

4.4.3 针织毛衫的手绘方法

4.4.4 外套的手绘方法

4.4.5 西装的手绘方法

4.4.6 羽绒服的手绘方法

4.4.7 风衣的手绘方法

4.4.8 裤子的手绘方法

4.5 肩宽比例法在童装款式图中的运用

4.5.1 幼童T恤的手绘方法

4.5.2 小童衬衣的手绘方法

4.5.3 中童外套的手绘方法

4.5.4 大童羽绒服的手绘方法

4.5.5 幼童连体衣的手绘方法

4.5.6 小童裤子的手绘方法

4.5.7 中童裙子的手绘方法

4.5.8 大童连衣裙的手绘方法

第5章 服装面料手绘方法

5.1 常见服装面料的手绘表现

5.1.1 透明薄纱面料

5.1.2 绸缎面料

5.1.3 牛仔面料

5.1.4 毛呢面料

5.1.5 皮革面料

5.1.6 皮草面料

5.1.7 毛衫面料

5.1.8 蕾丝面料

5.1.9 灯芯绒面料

5.1.10 亮片面料

5.2 常见服装面料的手稿绘制

5.2.1 毛衫面料

5.2.2 绸缎与亮片面料

5.2.3 毛呢面料

5.2.4 皮草与皮革面料

5.2.5 牛仔与灯芯绒面料

5.2.6 薄纱与蕾丝面料

第6章 服装手稿实例表现

6.1 服装手稿上色方法

6.1.1 服装人体上色

6.1.2 五官与发型上色

6.1.3 服装款式上色

6.1.4 服装饰品上色

6.1.5 整体勾线

6.2 男装手稿绘制

6.2.1 T恤

6.2.2 毛衫

6.2.3 外套

6.3 女装手稿绘制

6.3.1 外套

6.3.2 连衣裙

6.3.3 裤子

6.4 童装手稿绘制

6.4.1 男小童

6.4.2 女小童

6.4.3 男大童

6.4.4 女大童

附录1 服装设计版单实例参考

附录2 服装设计师助理培训

内容推荐

《时装设计效果图手绘表现技法》由从事服装设计工作的一线设计师编写，在本书中不但详细讲解了时装设计效果图绘画技法，还重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。

《时装设计效果图手绘表现技法》从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。

《时装设计效果图手绘表现技法》既可以作为专业服装设计院校培养服装设计师的专业教材用书，也可以作为广大服装设计从业者的学习参考用书。

作者简介

唐伟（唐心野），一线教师、服装设计师，从事设计与教育工作十几年。开创了“心野母型”，为设计师提供了高效的款式成型方法。 2003～2005年 歌莉娅服饰有限公司服装设计师 2005～2010年 湖南服装工业职业学校骨干教师 2010～2011年 湖南服饰工艺工程研究中心主管 2011～2012年 湖南株洲红枝叶服饰有限公司设计主管 2003年 第12届中国真维斯杯休闲装设计大赛入围奖，华南赛区2等奖 2009年 《服装饰品矢量图集》副主编 2011年 VISCAP杯女装流行设计时装画大赛入围奖，最高得分奖 2002～2012年 成功中标湖南高速、龙骧巴士、耒阳市矿产品征收办、益丰大药房、东莞银行、宜春汽运等企业制服设计方案 2011年6月 创办株洲女裤批发网

好的，这是一份针对您提供的书名《现货正版 全2册 时装设计效果图手绘表现技法+时装画手绘技法书 服装设计入门书籍 服装款式》之外的、详细且不含其内容的图书简介。 --- 图书简介：19世纪欧洲贵族生活与时尚变迁史 副标题：从洛可可的华丽到新古典主义的回归：服饰、礼仪与社会阶层在历史洪流中的交织 作者： [虚构历史学家姓名，如：伊丽莎白·凡尔登] 页数： 约 850 页（全三卷，精装版） 出版社： [虚构学术出版社名称，如：欧洲文化遗产研究中心] 内容概述 本书是一部深入剖析19世纪欧洲大陆（主要聚焦法国、英国及奥地利）贵族阶层生活方式、社会结构演变及其服饰文化深刻变革的宏大历史著作。它并非一本单纯的时装画技法指南，而是将服装作为解读社会政治、经济动荡和美学思潮变迁的“活化石”，通过细致入微的史料考证和生动的历史叙事，构建起一幅跨越百年风云的欧洲社会生活全景图。 全书共分三卷，详尽梳理了从拿破仑战争的尾声到世纪末的工业化浪潮对贵族生存形态的全面冲击。 --- 第一卷：帝国的余晖与复辟的保守（约1800-1830年） 本卷聚焦于拿破仑帝国崩溃后，波旁王朝复辟时期欧洲的文化与服饰特征。 主要章节聚焦： 1. 帝国风尚的尾声：新古典主义的僵化与对希腊罗马理想的固守。 详细分析了“帝国式”风格（Empire style）在政治宣传下的过度简化，以及其在女性服饰中对高腰线、轻薄面料的依赖如何受到保守派的审视。 2. “孔泰斯”的崛起与“绅士的着装革命”。 深入探讨了布鲁梅尔（Beau Brummell）对男装的革命性影响，即如何通过对剪裁、面料质地和配饰（如领巾的系法）的绝对精准控制，将男装从洛可可的冗余中解放出来，确立了现代西装的雏形。这部分内容将详细解析“无声的语言”——一套完美的日间礼服如何宣告穿着者的品味和阶级地位，而非单纯的财富炫耀。 3. 维也纳会议与社交礼仪的重塑。 分析了欧洲各国贵族在外交场合中，服饰规范如何被用作巩固权力、界定身份的工具。详细描述了舞会、沙龙和官方庆典中对特定颜色、纹章和绶带使用的严格规定。 4. 浪漫主义的萌芽：对中世纪的浪漫想象在服饰上的投射。 探讨了早期浪漫主义思潮如何开始挑战新古典的理性，体现在对更深沉的色彩、天鹅绒等“怀旧”面料的使用，以及对哥特式建筑元素在珠宝设计中的借鉴。 --- 第二卷：工业化的冲击与维多利亚时代的严苛（约1830-1870年） 第二卷进入了技术革新和道德规范日益强化的中期，重点关注英国维多利亚女王治下社会风气的固化，以及法国对时尚前沿的持续引领。 主要章节聚焦： 1. 裙撑的膨胀与社会结构的隐喻。 详细分析了克里诺林（Crinoline）裙撑从早期的轻便到中期的巨大化过程。本书提出一个核心论点：克里诺林的体积并非仅仅是审美选择，而是反映了贵族女性在日益拥挤的城市环境中，对“物理空间”和“可见界限”的最后捍卫，象征着其不受劳动和日常琐事侵扰的闲暇地位。 2. 色彩的革命：合成染料的诞生与大众的“穿戴平权”。 探讨了1856年莫维（Mauveine）等合成苯胺染料的发明，如何首次打破了天然染料对昂贵色彩的垄断，使“艳丽”色彩得以向下渗透。这对于传统贵族以“稀有色彩”维护身份的尝试构成了严峻挑战。 3. 室内服饰与私人领域的界限。 深入研究了晨袍（Morning Gown）、茶会服（Tea Gown）等新兴的室内服装类型。通过对信件、日记的引用，揭示了这些“非正式”服饰如何标记出贵族家庭中与外部世界严格区分的私人空间，及其对女性“家庭天使”角色的强化。 4. 男装的定型：三件套的成熟与保守的极致。 分析了燕尾服（Frock Coat）、晨礼服（Morning Coat）和晚间礼服（Tailcoat）在此时期确立的不可动摇的规则，以及这套规则如何有效地将“工作”与“休闲”的着装区分开来，为现代职业装奠定了基础。 --- 第三卷：颓废的序曲与新时代的挣扎（约1870-1900年） 本书的第三卷聚焦于“美好年代”（Belle Époque）的前奏，描述了旧有秩序在社会剧变、女性解放思潮和审美疲劳下的松动。 主要章节聚焦： 1. 巴斯尔（Bustle）的兴衰与女性身体的焦虑。 考察了巴斯尔（臀垫）在不同阶段的形态变化，并将其与女性主义运动（Suffragette Movement）初期的努力进行对照，探讨了服饰设计中对女性“实用性”的初步尝试与保守势力的顽强抵抗。 2. 走向自然主义：斯波德里克的抵抗与“健康服饰”的尝试。 重点介绍了诸如阿米莉亚·布卢默（Amelia Bloomer）的激进尝试（尽管主要在美洲），以及欧洲内部对紧身胸衣（Corset）的逐步松绑运动。分析了象征主义艺术思潮对服饰图案和轮廓的潜在影响。 3. 全球贸易对配饰的冲击。 研究了殖民地贸易和全球交通发展如何将来自亚洲、中东的异域材料（如丝绸、蕾丝、异域珠饰）引入欧洲上流社会，以及传统工匠阶层如何应对进口商品的竞争。 4. “垮掉的一代”的审美：对华丽装饰的审美疲劳。 分析了世纪末的颓废主义（Aestheticism）思潮，以及一些贵族先锋开始尝试更流畅、更少结构束缚的轮廓，预示着20世纪初迪亚吉列夫（Diaghilev）和东方主义对传统法式的颠覆。 --- 本书的独特价值 本书的价值不在于提供可供模仿的“图例”或“技巧”，而在于提供理解“为什么这样穿”的历史深度。它通过对档案文献、私人信件、法庭记录、社会讽刺漫画以及罕见服饰实物的综合解读，为读者构建了一个关于权力、性别、经济地位和社会心理的复杂网络，并揭示了19世纪欧洲贵族如何在持续的社会重构中，用他们的着装来宣告他们是谁、他们相信什么，以及他们正在失去什么。 对于历史学者、社会人类学家以及所有对欧洲文化史和服饰文化有深度研究兴趣的读者而言，这套书是不可或缺的基石性著作。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“时装设计效果图手绘表现技法”的书，我拿到手的时候，满心期待能学到一些独到的线条处理和光影表现技巧，毕竟现在AI绘图这么火，能真正沉淀下来的手绘功底才是王道。然而，实际翻阅下来，感觉内容有些偏向基础的入门指导，对于已经有一定绘画基础的读者来说，深度略显不足。它详细讲解了人体结构的比例，各种面料的褶皱画法，这些固然重要，但很多在其他设计教程中都能找到类似的范例。比如关于服装结构线的强调，虽然细致，但似乎更偏向于传统的服装制版思维，而不是现代时装画那种更强调动态美和情绪表达的方式。我特别留意了关于“表现技法”的部分，希望能看到一些创新的上色材料应用或者快速捕捉灵感的速写技巧，结果呈现的多是较为工整的马克笔和水彩渲染，虽然规范，却少了一点点“灵气”。总体来说，这本书更适合零基础的朋友打好框架，对于想在效果图表现上追求更具个人风格和前沿表现力的设计师来说，可能需要结合更多的进阶资料进行自我提升。它就像一本打地基的教科书，扎实是优点，但要盖起摩天大楼，还得靠自己找更尖端的“钢筋水泥”。

评分☆☆☆☆☆

读完这两本书，我最大的感受是它们更偏向于“技法展示集”而不是一本“可操作的设计方法论”。书中有很多非常精美的成品展示图，每一张都像是艺术品，让人赏心悦目，也确实能激发人学习的欲望。但当我试图回溯这些“艺术品”是如何一步步诞生的，难度就出现了。比如，书中提到了一个非常重要的概念——“设计意图的视觉转化”，但对于如何将抽象的灵感（比如一片落叶的纹理）转化为具体的服装线条和色彩方案，书中提供的指导非常模糊，几乎全靠读者自己“意会”。我更期待的是一个清晰的“思维导图”或“工作流程”，指导我如何将那些看似独立的绘画元素（线稿、铺色、高光、阴影）整合起来，形成一个既符合人体结构又富有设计感的整体。这本书像是一个优秀的“翻译官”，能把服装的物理形态描绘出来，但对于如何翻译设计灵魂，似乎还略有保留。所以，对于想快速建立设计流程和风格体系的读者来说，这本书的帮助可能是有限的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量倒是相当不错，纸张拿在手里很有分量感，色彩还原度也比较准确，这对于学习色彩搭配和面料质感的读者来说是个加分项。不过，内容编排上我发现了一个小小的“断层”。前几章详细讲解了基础的人体透视和姿态的设定，图例非常清晰，这一点值得肯定，毕竟时装画的灵魂在于动态的模特。可一旦进入到具体的服装款式绘制环节，比如外套的驳头处理、裙摆的自然垂坠感等，讲解的步骤图突然变得有些跳跃，有些关键的过渡步骤被省略了，导致我这个略有经验的读者在尝试模仿时，需要花费额外的时间去推敲作者的意图。特别是关于“面料光泽感”的刻画，书上展示的几个案例都非常漂亮，但对应文字说明却非常简略，几乎没有提及具体是用叠色法还是干扫法来营造丝绸的流动感，这让我想深入学习其表现“秘密”的愿望落空了。它更像是一本“展示集锦”加上“基础步骤分解”，而非一套完整的“技法系统”。对于追求细节和系统学习的人来说，可能会感到略微的遗憾，希望后续版本能更注重方法论的阐述。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“服装设计入门者”的角度来看，这套书的内容量是相当可观的，两册书基本涵盖了一个新人从认识人体到完成一幅设计图的全过程。入门者的友好度是毋庸置疑的，步骤图清晰，术语解释也相对直白。然而，在“时装设计效果图”这个核心概念的把握上，我认为它稍微跑偏了。它花了大量篇幅在“画得像”上下功夫，比如对拉链、纽扣、刺绣等细节的精细描绘，这固然是基本功，但真正顶尖的效果图往往需要的是“神似”而非“形似”——即用最少的笔触传达出服装的设计理念和穿着者的气质。这本书里的人物形象大多过于静态和僵硬，缺乏那种“行走在T台”的张力。我希望它能多增加一些关于如何通过构图和动态捕捉来“推销”设计理念的内容，而不是仅仅停留在工具和技法的层面。它更像是一本工艺美术教材，而不是一本专注于时尚表现力的专业书籍。

评分☆☆☆☆☆

我本来是冲着“时装画手绘技法书”这个名头买的，想着能提升一下自己对着装细节的捕捉能力。这本书里关于服装款式的分类还算全面，从西装到礼服，覆盖面挺广的。但让我感到困惑的是，这本书似乎更侧重于“画什么”而不是“怎么画出风格”。举个例子，它展示了如何画出一件A字裙，线条很标准，但缺乏对不同面料（如牛仔布的硬挺与雪纺的轻盈）在同一款式下如何通过笔触差异来体现质感的深入探讨。当我尝试用书中的方法去表现一件结构复杂的解构主义服装时，发现那些“万能”的线条和阴影画法完全HOLD不住场面，显得僵硬而缺乏生命力。这本书给出的更多是一种“标准答案”式的描绘，这种标准在快时尚的批量设计中或许适用，但在强调创意和颠覆性的当代设计语境下，显得有些保守和程式化了。我更希望看到的是对“失败尝试”的分析，或者不同大师在处理同一元素时的多样化处理方式，那样学习起来会更灵活。

评分☆☆☆☆☆

很好 很喜欢这本书

评分☆☆☆☆☆

看着还行，下次继续光顾。东西还可以

评分☆☆☆☆☆

还行，，，，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

商品送错地方

评分☆☆☆☆☆

被亢了，没有教学视频

评分☆☆☆☆☆

很好，很满意

评分☆☆☆☆☆

好好好！

评分☆☆☆☆☆

很好看。。。。。

评分☆☆☆☆☆

真的很喜欢。就是我想要的