中央美术学院城市设计学院教学丛书：构成新概念（平面篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡燕欣 著

图书标签:

• 中央美术学院
• 城市设计
• 平面设计
• 构成原理
• 设计教学
• 艺术教育
• 设计基础
• 视觉传达
• 教学丛书
• 设计思维

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541030826

版次：1

商品编码：11430243

包装：平装

丛书名： 中央美术学院城市设计学院教学丛书

开本：24开

出版时间：2006-10-01

用纸：胶版纸

页数：307

正文语种：中文

内容简介

　　作为现代视觉传达艺术教育的形式理论基础，“构成”从本质上讲是立体主义及后立体主义创作思想发展的结果，是现代主义艺术理念与大工业生产相结合的产物，兼其科学的合理性和广泛的应用价值，在现实生活中有着广阔的延展空间。《中央美术学院城市设计学院教学丛书：构成新概念（平面篇）》是胡燕欣老师在这个大的时代背景下所进行的—项有意义的理论尝试。艺术理论与艺术实践的结合，实际上是我国造型艺术基础理论研究和教学中普遍存在的—个比较薄弱的环节。《中央美术学院城市设计学院教学丛书：构成新概念（平面篇）》在注重理论的同时，还强调了这些理论在艺术实践中的运用，具有很强的可读性。

目录

序
关于基础课和基础理论研究（作者序）
平面构成历史篇（一）——构成与构成主义
构成主义产生的历史背景
拉里昂诺夫和冈察洛娃与俄国先锋艺术的“辐射主义”运动
马列维奇与至上主义
塔特林与构成主义
关于“构成主义”及其艺术理念
构成主义与至上主义的观念差异
罗德琴柯与构成主义
李西茨基和构成主义
平面构成历史篇（二）——构成与包豪斯
包豪斯产生的历史背景
包豪斯基础课程的产生过程
平面构成元素篇——构成元素的基本概念
康定斯基与点、线、面
空间的概念
空间的力
平面构成心理篇——构成与格式塔心理学
格式塔心理学与当代视觉传达艺术创作
格式塔心理学的知觉组织律
邻近性原则
类似性原则
延续性原则
完形性原则
图和地——人眼的平衡功能
平面构成物理篇——构成与“力场”
场的研究与具体运用
平面构成形式篇——构成的形式法则
基调
节奏、韵律
重点
变化
对比
元素的单纯性原则
秩序
平面构成数学篇——构成与空间．数．量
空间分割
空间数与量的关系
比例、黄金比例和数与造型艺术创作
数列比诸系列与造型艺术创作
斐波纳契和斐波纳契数列
黄金尺
空间的自由分割
平面构成方法篇——探究与表达
节点
绘画作品构成的分析与研究
现代艺术观念指导下的观察和表现方法
平面构成探索篇——分析与研究
立体主义的创作方法研究
马列维奇的至上主义艺术创作研究
空间概念与蒙德里安的艺术创作
平面构成表现篇——构成与表现
关于明度的视觉实验
肌理
从包豪斯校长格罗佩斯的辞职所引发的
对我国设计教育未来发展方向的思考（代后记）

前言/序言

中央美术学院城市设计学院教学丛书：构成新概念（平面篇） 图书简介 本书是中央美术学院城市设计学院教学实践与理论探索的重要结晶，聚焦于平面构成领域的前沿观念与创新方法。它并非对传统构成学说进行简单的复述或总结，而是在全球化、数字化语境下，对“构成”这一核心设计语汇进行一次彻底的、面向未来的深度重构。 本书旨在为设计教育者、专业设计师以及所有对视觉语言有志于深入探索的学习者，提供一套超越传统二维思维框架的、具有强烈时代特征的构成理论指导与实践范例。它关注的不再是孤立的点、线、面如何排列组合，而是探讨在复杂信息环境和多元媒介交汇的背景下，如何构建出具有生命力、逻辑性和情感穿透力的视觉体系。 第一部分：构成学的当代语境与观念转型 本部分首先批判性地审视了二十世纪构成学说（如至上主义、包豪斯体系）在当代语境下的局限性。我们认识到，当下的视觉信息不再是纯粹的几何形态，而是承载着算法、数据流、交互逻辑和社会文化符号的复合体。 1. 媒介考古与形态的消解： 我们将“平面”的概念从传统的纸面媒介拓宽至屏幕界面、虚拟现实（VR/AR）空间乃至数据可视化图谱。传统的平面构成法则——如平衡、韵律、对比——如何在三维化、沉浸式的数字空间中被重新定义？本书探讨了如何利用像素、光影、时间维度作为新的构成元素，使平面设计摆脱物理平面的束缚。 2. 复杂性思维与非线性构成： 面对日益碎片化和非线性的信息接收模式，传统的线性、中心化的构成方法显得力不从心。本书引入复杂性科学中的自组织、涌现（Emergence）等概念，鼓励设计者从单一的“作者意志”转向“系统生成”。我们探讨了如何设计一套规则，让视觉元素在特定条件触发下自动生成出意想不到的、富有生命力的复杂结构，强调构成过程中的偶然性与迭代性。 3. 符号学与深层语境的构建： 平面构成不再仅仅是视觉形式的愉悦，更是社会对话和文化生产的载体。本书深入探讨了符号学理论（如皮尔斯的三元符号论）在当代平面构成中的应用，强调如何通过对符号的解构与重组，构建出具有多重解读性、能够引发观众深度思考的视觉叙事结构。我们关注构成如何承载身份认同、意识形态和批判性思维。 第二部分：构成元素的新定义与操作方法 本卷的核心在于对构成基础元素的重新界定和在数字工具赋能下的操作技术革新。 1. “点”的数字化与粒子化： 点不再是二维平面上的一个黑点，而是可以具有位置信息、时间序列和互动属性的“数据粒子”。我们研究了如何利用生成式设计工具（如Processing, Houdini）来控制数以万计的粒子群，使其展现出宏观上的秩序与微观上的随机性，实现动态的、响应式的视觉构成。 2. “线”的拓扑学与连接性： 线被视为连接、路径和关系的总和。本书引入拓扑学概念，关注线条的连续性、可塑性以及空间中的张力。重点探讨了在信息架构设计中，如何利用“隐藏的线”（如光束、视线引导、数据流）来组织信息层级，构建出视觉的“网络结构”，而非简单的分割。 3. “面”的边界消融与材质的虚拟化： 面不再是封闭的、实体的形状，而是光的体量、透明度的渐变以及材质的虚拟表现。我们探索了如何通过色彩理论（超越CMYK/RGB的感知科学）、渐变梯度和噪点（Noise）来定义“面”的质量，使其在不同的显示媒介上产生不同的感知效果。尤其关注如何利用“负空间”的积极作用，使其成为与实体形态同等重要的构成力量。 第三部分：动态构成与交互逻辑的嵌入 《构成新概念》将静态的平面构成拓展至时间维度，强调构成是“发生中的事”。 1. 时间作为构成维度： 本书深入讲解了如何将时间轴嵌入平面设计。这包括但不限于：运动规律的设计、动画序列的节奏控制、以及基于用户行为触发的形态演变。我们关注的不是简单的补间动画，而是基于特定逻辑和数学模型的形态生成过程。 2. 响应式与自适应构成： 在响应式设计盛行的今天，构成必须是灵活的。我们分析了如何设计具有“弹性”的视觉结构，使其能够根据屏幕尺寸、内容密度或用户输入等变量，自动调整其内部的平衡、比例和焦点，保持核心视觉信息的完整性和辨识度。 3. 交互中的构成体验： 探讨用户界面（UI）中的微交互和动效如何成为构成的一部分。例如，一次点击引发的视觉反馈（如按钮的形变、信息的“浮现”），这些短暂的、由用户主导的构成瞬间，对整体用户体验的构建至关重要。本书提供了系统的方法来设计这些“瞬间的构成美学”。 结语：面向未来的设计素养 《中央美术学院城市设计学院教学丛书：构成新概念（平面篇）》是一本立足于实践前沿、面向未来挑战的教材。它鼓励学习者打破对平面形态的固有认知，将构成学视为一种理解世界、组织信息、解决复杂问题的底层思维工具。本书的核心价值在于提供一套新的“提问方式”——不是“这个图形怎么放上去好看？”，而是“什么系统、什么规则能使信息以最有意义的方式涌现出来？”。它引导学生从工具的使用者，跃升为视觉系统的架构师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名中“城市设计学院”的背景，也让我对它的内容抱持着一种特别的期待。城市环境的复杂性和多元性，要求构成理论必须具备更强的适应性和系统性。我推测，这本书在探讨平面构成时，必然会超越传统的画布限制，将构成原理应用到更大尺度的信息架构、公共导视系统乃至城市肌理的层面。如果真是如此，那么这本书的价值就不再局限于传统意义上的平面设计范畴，而是成为了一个跨媒介、跨尺度的设计思维工具。我希望能从中学习到如何将精微的平面关系，放大并映射到宏观的城市语境中，保持逻辑的一致性和视觉的冲击力。这种对学科边界的拓展和融合，正是当下设计教育最需要的突破点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重而又不失细腻的质感，拿在手里就有一种庄严肃穆的感觉。封面采用了一种低饱和度的灰蓝色调，配上烫金的字体，显得格外有格调。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种略带哑光的触感，使得印刷出来的图像和文字都显得非常柔和，阅读体验极佳。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以细细品味的艺术品。打开扉页，我仿佛能感受到中央美术学院这座学府深厚的学术底蕴和对设计教育的严谨态度。从排版布局来看，整体结构清晰流畅，章节之间的过渡自然得体，即便是面对复杂的设计理论，也能通过精心的版式设计，引导读者的视线，让学习过程变得赏心悦目。这种对细节的极致追求，让我对书中的内容充满了期待，相信它必然是经过精心打磨的精品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注设计教育发展的人士，我一直在寻找那些真正能引领行业方向的教材。这本书的气场和分量，明显是为未来的设计领军者准备的。它的叙事方式非常克制而有力，没有浮夸的辞藻，但每一个论点的提出都掷地有声，充满了权威性。我能感觉到，作者们在撰写过程中，必定投入了极大的心力去提炼那些经过无数次教学实践才沉淀下来的精华。书中对于“新概念”的解读，似乎是试图打破既有的僵化模式，引导学生去发掘构成元素之间尚未被充分利用的潜能。这种前瞻性的视角，对于正在探索个人设计语言的年轻设计师来说，简直是久旱逢甘霖。它提供的不是标准答案，而是更高级的提问方式，教会你如何用更智慧的眼光去审视每一个视觉关系。

评分☆☆☆☆☆

我个人最欣赏的是这本书在视觉化呈现上所下的苦功。即便内容偏向理论，但书中大量的案例分析和图示说明，都做得极其精妙。这些图例并非简单地复制粘贴现成的作品，而是似乎专门为阐释书中的某个核心概念而“量身定制”的教学模型。色彩的使用极为考究，即便是单色调的版面，也能通过细微的明暗和纹理变化，传达出丰富的层次感。这种高密度的信息可视化，极大地降低了理解复杂抽象概念的门槛。我曾翻阅过一些设计理论书，往往因为图示过于简单或陈旧而令人望而却步，但这本书的视觉语言是现代的、精确的，它在“教”的同时，也在“示范”什么是好的视觉传达。对于追求高效学习的读者来说，这种图文并茂的深度结合无疑是巨大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我试着翻阅了一下目录，感觉这本书的编排逻辑非常新颖，它似乎不仅仅是简单罗列设计元素，而是试图构建一个更为宏大和系统的“构成”思维框架。不同于市面上那些只关注软件操作或表面风格模仿的教辅材料，这本书从更深层次的原理和哲学层面去探讨“构成”的本质。我注意到其中似乎穿插了一些历史回顾和跨学科的引用，这对于拓宽设计师的视野至关重要。这种理论与实践相结合的深度探讨，无疑能帮助读者建立起更牢固的设计根基，而不是仅仅停留在追逐潮流的浅层阶段。光是从这种编排的野心就能看出，编者团队对“构成学”的理解已经超越了传统的美术范畴，将其提升到了解决视觉问题的科学高度。我非常期待阅读关于空间、时间维度在平面构成中如何被整合的章节，这听起来就极具挑战性和启发性。