动画编导：短片创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李杰 著

图书标签:

• 动画
• 编导
• 短片
• 创作
• 影视制作
• 动画制作
• 动画原理
• 故事板
• 角色设计
• 动画技巧

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515331379

版次：1

商品编码：11676969

包装：平装

丛书名： 中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：188

字数：407000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　动画短片创作是动画专业学生经过几年的专业课学习之后要交出的必修作业，但是一直没有受到相应的重视。原因是动画技法本身的知识内容很繁杂，而制作一部动画片所耗费的时间也比较长，对师生的掌控能力要求都比较高。笔者是“创作带动教学”的鼓吹者，希望用此教材起到抛砖引玉的目的。

内容简介

　　《动画编导：短片创作》侧重从导演角度来讲述动画短片创作技巧，内容涉及剧本编创、分镜头绘制、和后期制作影片制作全流程，是一本非常适合初学者的影片创作指导书。

作者简介

　　李杰，1989年从业动画，先后在翡翠动（香港）画公司，太平洋动画公司（美国），宏广动画（台湾）公司工作，历任动画设计师，动画导演。2001年受聘于中国传媒大学动画学院教授动画专业，2011年任暨南大学艺术学院新媒体艺术系主任。

内页插图

目录

第一章动画编导综述
1.1历史
1.2动画分类
1.3从模拟到数字——新的动画世纪来临
1.4动画电影的数字革命
1.5动画制作流程
1.6动画人
1.7动画作品的原创性
1.8思考题
第二章剧本
2.1剧本不等于小说
2.2动画剧本的书写方式
2.3主题
2.4结构
2.5法则
2.6人格动作
2.7禁忌和建议
思考题
第三章美术设计
3.1塑造外形
3.2角色设计的步骤
3.3角色的分类设计
3.4角色组合
3.5塑造性格
3.6场景设计
3.7场景设计世界观
3.8场景时空逻辑
3.9案例分析
3.10思考题
第四章分镜
4.1视觉的叙事
4.2问答式镜头设置
4.3镜头基本表现形式
4.4摄影机的创作功能
4.5衔接方式
4.6轴线和越轴
4.7蒙太奇
4.8思考题
第五章设计稿
5.1设计稿（构图）的功能
5.2作画之前的准备
5.3画框中的人物
5.4姿势的生动性表达
5.5长背景设计
5.6循环设计
5.7斜画框
5.8透视
5.9思考题
第六章动作设计
6.1修饰动作的基本手法
6.2柔软物体的动作特征
6.3人物的行走
6.4人物的奔跑
6.5动物的基本运动规律
6.6常用的动作
思考题
第七章中间画
7.1动画的镜头
7.2线、面、体积的中割
7.3“中间”的概念
7.4移位同描法
7.5对位法
7.6直接中间法
7.7思考题
第八章合成及编导实例
8.1传统动画的合成
8.2实例——剧本
8.3实例——美术
8.4实例——分镜
8.5实例——设计稿
8.6实例——原画
8.7实例——合成
8.8思考题

好的，以下是一份针对一本名为《动画编导：短片创作》的书籍，但内容完全不涉及该主题的图书简介，力求详尽且自然： --- 《星际探秘者：失落文明的遗产》 作者：艾琳·凡德伍德 译者：[此处填写一个常见的虚构译者姓名，例如：李明远] 出版社：[此处填写一个虚构的严肃出版社名称，例如：寰宇文化] 一、书籍概述：一场超越时空的考古与哲学之旅 《星际探秘者：失落文明的遗产》并非一部传统的科幻小说，它更像是一部融合了硬核科学、人类学考察以及深度哲学思辨的宏大叙事。本书的核心围绕着一个跨越数万光年的谜团展开：一个名为“织光者”的超级文明，在达到技术巅峰后，选择了一种令人费解的、彻底的集体“静默”。 故事的主线聚焦于“奥德赛”号探测任务，一支由顶尖语言学家、量子物理学家和历史学家组成的国际精英团队。他们的目标是定位并解读散布在银河系边缘的、织光者留下的最后信号——一系列被称为“回响矩阵”的复杂结构。这些结构并非简单的信息储存库，而是高度压缩、需要特定宇宙条件才能激活的知识载体。 本书的魅力在于其对“文明终结”这一主题的深刻探讨。它不关注战争或灾难，而是细致描绘了一个文明如何主动选择退出历史舞台。作者以极其严谨的笔触，构建了一个逻辑自洽、令人信服的未来考古学框架，引导读者跟随探险队，一步步揭示织光者文明从诞生到“涅槃”的完整轨迹。 二、内容深度剖析：三大核心支柱 1. 语言学的重建与“零度交流”的挑战： 本书花了大量篇幅来描绘语言学家诺拉·哈珀博士在破译“回响矩阵”时所面临的极端困难。织光者的语言系统基于“多维态语义”，其概念的表达不依赖于线性时间或具象的物质参照，而是依赖于对宇宙基本常数的理解。 挑战与突破： 简介将详细阐述诺拉团队如何设计出一种能够模拟早期宇宙环境的“零度模拟器”，以尝试理解那些没有主谓宾结构的词汇。例如，书中详述了一种被称为“太初和弦”的句式，它同时表达了一个事件的“发生”、“存在”与“消亡”三个状态。 文化内涵： 破译过程中揭示的并非技术蓝图，而是他们的艺术、伦理观和对个体与集体关系的理解。他们如何描述“爱”、“痛苦”和“个体性”？这些描述完全颠覆了人类既有的认知框架。 2. 物理学的极限与“认知边界”： 物理学家团队的任务是理解织光者留下的工程奇迹。他们发现，这些遗迹的建造材料具有反熵的特性，甚至在某些宏观尺度上似乎违背了热力学第二定律。 非牛顿工程学： 书中详细介绍了织光者如何操纵“时空拓扑”而非单纯的能量——他们建造的结构不是在空间中“移动”，而是在“存在”中“折叠”。 哲学与物理的交汇： 最引人入胜的部分是关于“意识脱离物质束缚”的理论。织光者似乎找到了将全部意识经验无损转移到纯粹信息态的路径，本书试图探讨这种“升维”是否仍能被称为“生命”。读者将在书中看到大量关于弦理论、圈量子引力和意识本质的思辨，这些讨论都建立在坚实的（尽管是推测性的）科学基础之上。 3. 历史学的重构与“永恒的沉思”： 考古学家团队负责挖掘织光者在他们母星系留下的历史碎片。这些碎片揭示了一个平静、高度理性的社会，他们没有经历过内部冲突，其演化轨迹异常平稳。 无冲突的社会模型： 简介会强调，织光者文明的伟大之处在于他们克服了资源的稀缺性和信息的传递障碍。他们的社会结构近乎完美，但这正是探险队感到不安的根源。一个没有斗争的文明，其进步的动力来自何方？ 最终抉择的动机： 书籍的高潮部分在于最终破译的“遗嘱”。这并非是对后继者的警告或教诲，而是一种对存在的终极阐释——织光者认为，当所有可被认知的宇宙规律都被理解后，继续存在本身便成了一种冗余。他们选择“成为背景”，而非“占据前景”。 三、阅读体验与适用人群： 《星际探秘者：失落文明的遗产》的叙事节奏沉稳，信息密度极高，适合对以下领域抱有浓厚兴趣的读者： 硬科幻爱好者： 对严谨的科学猜想和宏大尺度叙事有极高要求的人群。 哲学思辨者： 关注存在主义、后人类主义以及文明终结意义的读者。 符号学与语言学研究者： 对构建和破译复杂非人类交流系统感兴趣的专业人士。 本书的插图部分（并非动画制作草图）收录了由资深概念艺术家根据破译的结构绘制的“织光者遗迹”的精确三维模型，以及他们语言符号的演化图谱，为读者提供了一个直观的理解工具。 结论： 《星际探秘者：失落文明的遗产》提供了一种罕见的阅读体验：它迫使读者跳出现有的时空框架，去思考智慧生命的终极可能性。这不是关于逃离地球的冒险，而是关于理解“为什么我们在这里”以及“我们最终将去向何方”的史诗级追问。它将震撼那些习惯于线性叙事和简单善恶二元论的读者，是一部需要反复品味才能领略其万分之一深度的知识瑰宝。 ---

评分☆☆☆☆☆

如果你对“如何拍出好看的动画”感兴趣，这本书可能不会直接告诉你每一步的精确画法，但它会深刻地改变你对“好看”的定义。作者的哲学思辨贯穿始终，他不断追问：你的动画到底想说什么？这个意图是否清晰地投射到了每一个镜头里？我尤其喜欢他引入的跨媒介分析，他对比了舞台剧、电影以及数字媒体在叙事节奏上的差异，并将这些经验巧妙地融入到动画语境中。书中对角色动机的深度挖掘，让我明白，一个成功的短片，其核心驱动力永远是角色的内心冲突，而非炫技般的画面效果。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，拿起笔在旁边做大量的思维导图，因为书中的论点总是能激发出我对现有作品的重新审视。这本书的价值在于它提供了一种批判性的思维模式，它教会你如何解构别人的作品，最终成就自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是视觉叙事的教科书！我最近刚读完，感触颇深。作者在剖析如何将一个抽象的概念转化为具体的视觉语言方面，展现了惊人的洞察力。他不仅仅停留在理论层面，而是通过大量详实的项目案例，手把手地教导读者如何从零开始搭建一个引人入胜的故事框架。尤其让我印象深刻的是关于“情绪驱动叙事”的章节，作者强调了动画角色的微表情和肢体语言如何能超越语言的限制，直接触达观众内心深处。书中对分镜草图的绘制技巧讲解得非常细致，从景别选择到运镜设计的逻辑关系，都有独到的见解。我个人尝试按照书中的建议重构了我之前的一个短片脚本，结果戏剧性地提升了叙事节奏的流畅度和情感张力。对于任何渴望在动画领域有所建树的新手来说，这本书无疑是必备的工具箱，它教你的不是如何“模仿”，而是如何“构建”属于自己的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这本“编导”类的书籍会充斥着晦涩难懂的专业术语，但翻开之后才发现，作者的文字功底非常扎实，叙述方式既专业又充满人情味。它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你旁边，耐心与你分享他多年积累的“坑”和“捷径”。特别是关于预算控制和团队协作的部分，这往往是许多学院派教程中会忽略的“软技能”，但对于实际短片制作来说，却是决定成败的关键。书中关于如何高效地进行前期概念设计，以及如何在有限资源内最大化视觉冲击力的讨论，简直是干货满满。我特别欣赏作者对于“留白”美学的强调，他指出动画不仅仅是填充画面的过程，更是关于如何引导观众注意力，制造悬念和期待的艺术。读完后，我感觉自己对整个制作流程的宏观把握能力有了质的飞跃，不再只是盯着单个镜头的技术细节，而是开始以一个整体创作者的视角去审视项目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例运用简直是艺术品级别的享受。虽然我们谈论的是技术和方法论，但阅读体验却如同在欣赏一本精美的画册。作者在解释复杂的运镜概念时，使用的动态示意图和对比图示，比任何文字描述都来得直观有效。尤其是在处理“镜头语言的象征意义”这一部分，他通过一系列经典动画片段的拆解，将抽象的符号学概念变得触手可及。让我印象最深的是关于“色彩心理学在短片情绪烘托中的作用”的章节，作者不仅分析了色彩的常规寓意，更探讨了如何在动画中通过饱和度、明度和冷暖对比来微妙地操控观众的情绪曲线。这本书的深度和广度，使得它超越了一本单纯的“教程”，更像是一本浓缩了数十年行业智慧的“创作手册”。它不是提供模板，而是提供一套可以应对任何创意挑战的底层逻辑。读完它，我感觉自己像被注入了新的创作活力，对未来短片的探索充满了信心和方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常新颖，它没有采用传统的“理论先行”的模式，而是采用了“问题导向”的学习路径。每一章似乎都在回答一个创作者在实际操作中会遇到的核心难题。比如，关于如何处理复杂的动作序列，作者没有直接给出标准答案，而是提供了一套灵活的分析框架，让你学会自己拆解和重组动作逻辑。我发现作者对于非线性叙事在短片中的应用有着独到的见解，尤其是在处理时间跳跃和多重视角的切换时，他给出的分层指导非常清晰。此外，书中对“声音设计”在动画叙事中的核心地位给予了足够的重视，这在很多侧重于视觉的教程中是比较少见的。这种全方位的关注，让这本书的指导性不再局限于画面本身，而是触及到了作品的整体氛围构建。对于我这种有志于走独立制作路线的创作者来说，这本书提供了非常实用的指导，帮助我避免了许多可能因为经验不足而犯下的低级错误。

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