配色速查手册 冷暖色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王谦 著

图书标签:

• 配色
• 色彩
• 冷暖色
• 设计
• 绘画
• 艺术
• 色彩搭配
• 色彩理论
• 实用手册
• 视觉设计

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564097943

版次：1

商品编码：11578275

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-11-01

用纸：铜版纸

页数：266

正文语种：中文

内容简介

　　在我们所生活的世界里，色彩无处不在，它不仅对我们的生活有着重要影响，同样也是现代设计艺术的重要组成部分。因此，对于设计师或设计爱好者来说，色彩搭配学是一门不可或缺的专业技能学科。在冷暖色之中，包含了诸如色彩的色相规划、色彩色相的视觉感知、冷暖色的搭配技巧等多方面配色知识。本书的学习，可帮助读者掌握冷暖配色的精髓。
　　《配色速查手册·冷暖色》主要由色彩的基础理论、配色方案、经典案例三部分组成，其目的是以一种条理化、全面化、综合化的编撰方式，让读者从中获取更加完善的冷暖配色技巧，并通过大量的案例鉴赏，使读者的审美眼光得到提升。本书共有 6 章，分别为认识色彩、色彩的色相规划、对色彩色相的视觉感知、暖色的配色技巧、冷色的配色技巧、冷暖色的综合配色技巧。编者在对这些理论进行讲解的同时，还配备了大量的配色图例方案与案例赏析，从而让本书的知识体系更加富有条理且通俗易懂，让读者的学习过程更加灵活与丰富。
　　《配色速查手册·冷暖色》主要从实用的角度出发，通过系统化、专业化的阐述与剖析，让读者能够从中得到体会与启发。最后，编者希望通过对本书的借鉴与学习，可以使读者不仅对冷暖色的了解更加深入，同样其配色能力也能够得到质的飞跃。

目录

Chapter 01
认识色彩
Chapter 02
色彩的色相规划
Chapter 03
对色彩色相的视觉感知
Chapter 04
暖色的配色技巧
Chapter 05
冷色的配色技巧
Chapter 06
冷暖色的综合配色技巧

前言/序言

　　在现今这个飞速发展的时代，色彩作为我们生活中不可或缺的重要组成部分，不仅能丰富以及美化我们的日常生活，同时也对我们的心理活动与情绪有着一定影响。不仅如此，色彩的运用领域极为广泛，主要遍及设计、娱乐、休闲、军事等各个领域。色彩搭配并不是将各种色彩简单组合在一起，而是需要结合艺术性、审美性、实用性等多个方面进行考虑，只有这样才能打造出优秀的配色作品。
　　色彩以其独特的视觉魅力，无时不向人们散发着它那美妙而动人的光彩。就我们现今所知晓的各种色彩而言，除了无彩色系以外，皆具有一定的冷暖倾向。因此，为了方便读者更好地研究与学习冷暖色的各种搭配技巧，我们特地将其作为一门独立学科进行讲解与分析。与此同时，本书主要以理论化的配色知识引出大量的配色方案，最后通过分析与之相关的多种经典案例，使读者能够充分掌握各种冷暖配色技巧，从而搭配出令人难忘的作品。
　　本书以明晰的结构与通俗易懂的文字阐述将全书划分为6章，其中第1章主要介绍了色彩的基本概念与分类，让读者能够初步了解色彩的产生原理、属性以及无彩色与有彩色的区别，使之正式进入色彩搭配领域。
　　在第2章中，编者主要从色彩的体系、多种色系组织和色彩的混合原理这三方面进行讲解，以帮助读者更加全面地了解色彩的多种色相规划方式。在这之后，本书的第3章将通过色彩色相的视觉感知作为切入点，带领读者进入色彩的美学、物理学、心理学和生理学四大领域，并配合色彩表情的讲解，为之后的学习做好铺垫；同时在本章的最后，编者从色彩的纯度与明度出发，对冷暖色的对比与调和法则进行了深入剖析，使读者掌握基本的冷暖配色理论。
　　本书的第4、5、6章是全书的讲解重点，这三章主要是从暖色配色技巧、冷色配色技巧以及冷暖综合配色技巧三方面出发，并借由细致的章节划分，让读者能够深入了解冷暖色的不同意象表现，其中暖色主要是通过夏季篇、声音篇、味觉篇、景象篇、花卉篇、风格篇所构成，冷色则是以自然篇、品位篇、动静篇、时间篇、空间篇、时代篇所构成，最后的冷暖综合配色是通过个性篇、神情篇、生活篇、环境篇、气氛篇、动态篇所构成；与此同时，本书的最后三章着重于对配色方案与经典案例的结合，让读者对与冷暖色相关的各种意象配色，有一个全面的了解与掌握。
　　本书通过由浅入深的编撰手法，详尽阐述了冷暖配色的各种技巧。在编写过程中，编者还加入了数百种案例分析与上千种配色方案，以帮助读者制作出更加完美的配色作品。本书由河南工业大学设计艺术学院王谦老师编写，由于编者水平有限，在编写本书的过程中难免会存在疏漏之处，恳请广大读者批评指正。

《现代平面设计中的色彩运用与心理学解析》 内容简介： 本书旨在为平面设计师、视觉传达专业人士以及对色彩理论有深入探究需求的读者，提供一套系统、前沿且极具实操指导意义的色彩知识体系。我们深知，在瞬息万变的数字与印刷媒介环境中，色彩已不再是简单的视觉修饰，而是承载信息、构建品牌、引导情绪的核心语言。本书将理论深度与实际应用完美结合，力求打破传统色彩手册的局限性，带领读者进入一个更精微、更具策略性的色彩世界。 第一部分：色彩科学与基础重构 本部分将对色彩的物理学、生理学和心理学基础进行一次彻底的梳理与更新。我们摒弃了初级教材中对三原色的简单罗列，转而深入探讨光与物质的相互作用，特别是数字显示技术（如RGB、CMYK、Lab）在不同介质间的转换机制与潜在的色彩偏差问题。 1.1 光谱、感知与量化： 详细解析人眼对不同波长的敏感度差异，引入当代色彩管理的核心概念——CIELAB 空间。我们将深入探讨色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, DCI-P3）的特性、色域覆盖范围及其在跨平台设计中的一致性维护策略。重点解析“同时对比效应”和“光照对色彩感知的干扰”，为设计师提供在复杂光照环境下进行色彩决策的科学依据。 1.2 色彩模型的深度比较与选择： 超越传统的CMYK/RGB划分，本书将重点介绍“专色系统”（如Pantone、DIC）的精确构建与应用流程。我们不仅会讲解它们在印刷中的作用，更会探讨在现代高保真打印和数字印刷中，如何有效利用专色进行品牌资产的色彩锁定。同时，对于新兴的“四色以上印刷技术”（Extended Gamut Printing）进行详细介绍，分析其在提升色彩丰富度方面的潜力与挑战。 第二部分：色彩心理学与文化语境 色彩的意义是多维的，它深深植根于人类的进化历史、文化传统和个人经验之中。本部分聚焦于色彩的“非视觉”影响，为设计师提供构建情感连接的工具。 2.1 全球化背景下的色彩解读： 系统梳理不同文化圈（如东西方、特定地域）对主要色彩（红、蓝、黄、绿等）的传统联想与禁忌。例如，探讨在不同文化中“白色”所代表的纯洁、哀悼或新生等截然不同的含义。强调在进行国际化品牌设计时，进行“文化色彩风险评估”的重要性。 2.2 情绪光谱与品牌人格构建： 本书引入最新的神经美学研究成果，探讨色彩刺激如何直接影响皮质醇分泌、心率和注意力集中度。我们将提供一套“色彩情绪矩阵”，帮助设计师将抽象的情感（如信任、活力、宁静、紧迫感）转化为具体的色调、明度和饱和度组合。重点分析如何通过“色彩权重”和“色彩层次”来精确调控受众的情绪体验。 2.3 动态色彩体验： 关注色彩在时间维度上的变化。解析动画、界面设计中色彩过渡（Transitions）和动态反馈（Feedback）的设计原则，确保色彩的情感传递是连贯和自然的，而非突兀或令人不适的。 第三部分：前沿设计中的色彩策略 本部分将色彩理论直接应用于当代设计实践的前沿领域，强调策略性、系统性和可访问性。 3.1 品牌识别系统中的色彩架构： 详细阐述如何从品牌的核心价值提炼出主色、辅助色、强调色以及中性色的层级结构。提供构建“色彩系统规范”的流程，包括主色在不同媒介（线上、线下、包装、环境）的精确应用比例与色域适配指南。引入“色彩签名”的概念，即如何在不依赖文字和图形的情况下，仅凭色彩组合即能被用户识别。 3.2 界面设计与无障碍体验（Accessibility）： 这是本书极为关注的重点。全面解析Web Content Accessibility Guidelines (WCAG) 中关于色彩对比度的严格要求。我们不仅会介绍如何使用工具检测对比度，更会提供“色彩盲友好”的设计原则，指导设计师如何在不牺牲美感的前提下，确保信息传达的清晰性，特别是针对二色盲、三色盲用户的优化策略。 3.3 叙事性色彩与信息可视化： 探讨如何在数据可视化、信息图表中运用色彩来“讲故事”。分析如何利用色彩的“热度梯度”来暗示趋势或重要性，以及如何通过中性色的克制来突出关键数据点。强调避免使用具有强烈误导性的色彩组合，确保图表信息的客观性。 3.4 趋势预测与可持续性色彩： 分析当代设计中涌现的新色彩偏好，如对“低饱和度回归”、“自然色调复兴”的探讨。同时，本书也将触及可持续设计中的色彩挑战，例如，在材料选择、油墨消耗和数字屏幕能耗方面，设计师如何通过色彩选择来履行环境责任。 --- 本书特色： 工具性强： 提供了大量可直接应用于Photoshop, Illustrator, Figma 等软件的色彩管理设置与工作流程建议。 案例驱动： 选取了横跨奢侈品、科技、快消品等行业的顶尖设计案例，深度剖析其色彩决策背后的战略意图。 理论前沿： 整合了最新的神经科学、文化人类学和人机交互领域对色彩感知的研究成果。 本书不是一本简单的色彩查找工具，而是一本引导设计师提升色彩洞察力、构建复杂视觉策略的深度指南。它旨在帮助设计师将色彩从辅助元素提升为驱动设计成功的核心要素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，色彩搭配的逻辑混乱，根本看不出作者想要表达的核心思想。我打开它的时候，满心期待能找到一些关于如何平衡冷暖色调的实用技巧，结果呢？一堆不知所云的图例和生硬的文字堆砌在一起，让人抓不住重点。举个例子，书中尝试讲解一个基础的色彩调和原理，却用了极其复杂的术语和错误的示例图，我一个初学者看了简直是云里雾里，完全不知道该从何入手去实践。更让我抓狂的是，它似乎把所有关于色彩理论的知识点都一股脑地塞了进来，却没有提供任何清晰的步骤或案例分析来指导读者如何应用这些知识。翻阅体验极差，那些所谓的“速查”功能也形同虚设，当你需要快速找到某个特定色系的处理方法时，你会发现目录和索引根本帮不上忙，最终只能徒劳地在厚厚的书页里打转。我对这种出版质量感到非常失望，它更像是一份未经整理的笔记，而不是一本专业的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量让我深感不值。作为一本“速查手册”，它本应具备便于携带和快速翻阅的特性，但这本书的开本过大，纸张厚重，拿着很不方便，更别提放在工具包里了。更要命的是，印刷的色彩表现力极差。任何涉及微妙色彩过渡和饱和度差异的插图，在印刷出来后都显得模糊、失真，甚至出现了明显的偏色现象。这意味着，任何作者试图通过图例展示的冷暖色之间的微妙平衡，都因为印刷质量问题而彻底失效了。我甚至怀疑，作者在创作时是否也依赖于如此低劣的打样效果。在色彩处理中，细节决定成败，而这本书恰恰在最关键的视觉呈现上彻底失分。我宁愿花同样的价钱去购买几张高质量的色卡样本，也不愿意忍受这种既看不清又摸不着真实质感的印刷品。

评分☆☆☆☆☆

我完全无法理解这本书的定价策略，其内容的深度和广度与市面上其他同类专业书籍相比，差距太大了。市场上不乏高质量的色彩手册，它们通常会附带详细的CMYK、RGB以及Pantone色号的对应关系，并提供针对不同媒介（印刷品、屏幕显示）的校准指南。然而，这本书在这方面显得非常吝啬，信息点极其稀疏。当我尝试查找某个特定色相（比如一种偏黄的绿色）在不同色温下的具体数值参考时，我发现书中提供的参考数据少得可怜，而且缺乏权威性认证。它似乎只是收集了一些零散的个人经验，并未进行系统性的整理和交叉验证。对于任何需要依赖精确色彩数据的专业人士来说，这本书提供的帮助微乎其微，与其叫“速查手册”，不如叫“色彩小札”更为贴切，它在专业性和实用性上都未能达到一个可接受的标准。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种煎熬。作者的叙事风格极其啰嗦，大量的篇幅被用来描述一些与核心主题——色彩快速查询——关联不大的背景故事或者哲学思考，让人感到极度不耐烦。比如，在讲解如何区分微妙的“灰度”冷暖倾向时，作者用了一整章的篇幅去探讨古希腊人对色彩的理解，这对于急需解决手头设计问题的我来说，简直是浪费时间。当我翻到真正想看的部分，比如特定行业（如时尚或UI设计）的色彩搭配规范时，内容又变得空泛无力，缺乏实际操作的指导。它更像是一本散文化论述，而不是一本工具书。一本“速查手册”的核心价值在于其效率和精准度，而这本书完全偏离了这个目标，成了一本需要耐心去“啃”的理论读物，这与它的书名完全背道而驰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深设计师，我原本以为这本《XX手册》能提供一些新颖的视角，毕竟书名听起来很有针对性，强调了“冷暖色”的速查特性。然而，实际内容却显得相当陈旧和表面化。它所涵盖的色彩理论，几乎都是我在十年前的入门教材里就学过的基础知识，没有任何深入探讨或创新的见解。例如，在讲解如何利用环境光对色温的影响时，书中只是简单地罗列了几种光源的名称，却完全没有涉及现代设计软件中色彩管理和渲染引擎如何模拟这些真实光效的细节。这使得这本书对于追求高标准视觉效果的专业人士来说，几乎没有参考价值。它更像是一本面向完全没有色彩概念的业余爱好者的入门读物，但即便是入门读物，其内容的深度也显得不够扎实。我期待的是能够解决复杂项目中的色彩冲突和情绪引导的策略，而不是停留在“红色是暖色，蓝色是冷色”这种幼儿园级别的认知上。