任中敏文集：唐艺研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任中敏 著，王小盾，陈文和 编，樊昕，王立增 校

图书标签:

• 唐艺
• 任中敏
• 书法
• 绘画
• 艺术史
• 中国美术史
• 艺术研究
• 文化
• 历史
• 学术

出版社： 凤凰出版社

ISBN：9787550619326

版次：1

商品编码：11439321

包装：平装

丛书名： 任中敏文集

开本：32开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：292

字数：270000

正文语种：中文

内容简介

　　《任中敏文集：唐艺研究》为《任中敏文集》第七卷。为学术论文集。收录了任中敏19世纪50年代以来的多篇论文，包括《唐戏述要》《唐代能有杂剧吗？》《戏曲、戏弄与戏象》等十几篇论文，内容涉及戏弄、声诗、杂言歌辞、大曲、著辞、说唱等学术论文多篇，在学术界多有影响，具有重要的学术价值。

内页插图

目录

唐戏述要唐代能有杂剧吗?戏曲、戏弄与戏象几点简单说明与俞平伯先生商榷李白的清平调问题唐声诗之范围与定义．驳我国戏剧出于傀儡戏影戏说唐代“音乐文艺”研究发凡萧衍、李白《上云乐》的体和用关于唐曲子问题商榷敦煌歌辞研究在国外——纪念“敦煌学”发展六十年《双恩记》变文简介敦煌学在国内亟待展开第三时期《王梵志诗校辑》序对王国维戏曲理论的简评漫谈答柏君孟郊《列仙文》究竟是什么“文”——唐代道家的一本戏文坚决废除“唐词”名称与王季思论古剧角色及《西厢记》注本书

精彩书摘

　　二　　“声诗”与“歌诗”、“乐诗”、“诵诗”、“吟诗”。一一唐协律郎徐景安曾撰《历代乐仪》三十卷。据宋王应麟《玉海》一0五，谓其第十卷题《乐章文谱》，有说曰：“乐章者，声诗也。”此唐人以“声诗”一辞称乐曲歌辞最着之例。权德舆《薛公先庙碑铭》：“为政事，吏师于文章；为声诗，所施在乐易。”①皮日休《松陵集》序曰：“才之备者，在圣为六艺，在贤为声诗。”②皮氏之诗曰：“所以吾唐风，直将三代甄。彼此文物盛，由乎声诗宣。”乃指唐代合乐之诗也。徐铉《纳后夕侍宴》诗曰：“华封倾祝意，觞酒与声诗。”乃指南唐帝后婚礼时，付诸声乐之诗也。欧阳修《书锦堂记》曰：“播之声诗，以耀后世。”胡翰序《古乐府诗类编》曰：“若声诗者，古乐章也。……不幸不见先王之礼乐，考其声诗，盖有足言者。”一一皆指后世合乐之诗也。李清照谓：“乐府、声诗并着，最盛于唐开元、天宝间。”(《能改斋漫录》引)张炎谓：“自隋唐以来，声诗降为长短句。”(《词源》)一一亦皆指唐代合乐之诗也。李曰“乐府”，即张曰“长短句”，盖在齐言范围之外者。宋赵与时《宾退录》二：“古今咏史之作多矣，以经子被之声诗者盖鲜。”按咏史诗，在唐人吟而不唱(详下文)，倘亦指曰“声诗”，义太宽泛。《武林旧事》一，载宋臣祝寿口号曰：“辄采声诗，恭陈口号。”乃指其下文之七律一首。此诗在当时，必然作简单之吟唱，不然，不至于曰“声诗”。清初《梅花梦》弹词第一回曰：“以记叙行文，用声诗作曲。”乃指弹词之开篇，用七字句者，所谓“唐诗开篇”也(见李家瑞《说弹词》)。以上凡用“声诗”二字以立名时，其意识中必已承认当时另有不声之诗存在；不然，曰“诗”足矣，何必曰“声诗”？按诸史实，唐诗中一部分确未有声，但另部分又确被管弦歌舞，此一分辨，似已无可异议。顾亦不尽然：有人以为六朝乐府，声诗也；五代小词，歌辞也；上下皆然，惟中间之唐人五七绝，仍是不能歌之诗(例如郑振铎先生《词的启源》所示)。故理论方面，诗之声不声，今日仍须有辨；而事实方面，篇章歌或未歌，亦须逐一体验，并非不必要之事。　　与声诗异而对立者，有曰初诗、徒诗、哑诗；包于声诗以内，而仅指其初步者，有曰“歌诗”；仅指其第二步者，有曰“乐诗”；与声诗类似，而实在声诗之外者，有曰“诵诗”；或在其内、或在其外者，有日“吟诗”。——兹逐一辨之，以明范围。　　……

好的，以下是为您构思的一份图书简介，旨在突出其内容深度与学术价值，同时避免提及“任中敏文集：唐艺研究”这本书本身，力求内容详实且富有文采： --- 《敦煌石窟艺术中的飞天形象演变与精神意蕴探析》 一部跨越千年，透视艺术与信仰的深度之作 本书以敦煌莫高窟石窟艺术为核心，聚焦于其中最具代表性与生命力的图像符号——飞天。作者以极为严谨的史料考据和敏锐的艺术洞察力，系统梳理了自十六国早期至元代，敦煌飞天形象在造型风格、装饰母题、姿态语汇乃至其所承载的宗教哲学意涵上所经历的复杂演变历程。这不是一部简单的图像汇编，而是试图穿透壁画与塑像的物质表层，探寻其背后所反映的时代精神、文化交融与佛教艺术的本土化进程。 第一编：源流与初探——飞天的拓扑结构与文化基因 本部分深入考察了飞天艺术的文化源头。我们追溯其在古印度、中亚地区的早期形态，如乾闼婆（Gandharva）与紧那罗（Kinnara）的母题，解析这些异域元素如何通过丝绸之路，在汉地文化土壤中获得初步的“本土化”适应。重点分析了十六国至北魏早期飞天的基本母题，如“团花飞天”、“环绕式飞天”的构图特点，探讨早期飞天形象的“神性”与“动感”是如何在魏晋玄学的清谈风尚与犍陀罗艺术的影响下，被初步建构起来的。我们细致比对了早期的飞天壁画与雕塑，揭示了其服饰、璎珞、面相的初始特征，为后续的风格分析奠定了坚实的语汇基础。 第二编：盛世气象——唐代飞天艺术的巅峰与多元叙事 唐代是敦煌艺术的黄金时期，也是飞天形象发展成熟的标志。本卷集中笔墨探讨了唐代飞天在不同历史阶段的审美取向变化。初唐时期，飞天面容丰润，体态婀娜，承接了隋代的健美之风，但更添雍容华贵。中唐，尤其盛唐时期，飞天的艺术表现达到了炉火纯青的境地。我们详细剖析了“反 S 型”的优美躯体语言，对飘带、花瓣、璎珞的处理达到了近乎舞蹈般的韵律感。书中特别设立专题，讨论了不同洞窟中，飞天所执行的功能性差异——是单纯的供养与礼赞，还是作为引导信众的向导角色。此外，书中还对比了盛唐、晚唐飞天在色彩运用（如石绿、石青的运用趋势）和空间布局上的细微差别，揭示了盛世气象下，艺术表达的极致张力与松弛感。 第三编：变迁与融合——宋、西夏、元代飞天的地域性转向 随着历史格局的变动，敦煌艺术也进入了多元并存的阶段。本部分聚焦于宋、西夏、元代飞天的发展脉络。西夏时期的飞天，在保持敦煌传统的同时，融入了更多西北游牧民族的审美特征，体现在其面部轮廓和服饰细节上，呈现出一种粗犷而有力的生命力。宋代飞天则体现出“程式化”与“文人化”的趋势，部分飞天造型趋于纤细和柔和，带有文人士大夫的审美趣味。 最为引人入胜的是对元代飞天艺术的深入解读。在元朝统一的背景下，敦煌艺术呈现出明显的“藏传佛教”艺术风格影响。我们详细分析了元代飞天在造型上对“三道弯”身姿的继承与变异，以及手印（Mudra）和法器的复杂化。通过对该时期飞天图像的符号学解读，本书旨在阐明艺术在不同政权和宗教体系交替下，如何保持其文化载体的核心功能，并实现与新兴文化势力的深度对话。 第四编：精神意蕴与图像哲学——飞天形象的象征意义重构 本书的理论高度集中于此部分。飞天不仅仅是天界的使者，更是佛教“净土思想”与“济度众生”理念的视觉投射。作者整合了宗教学、美学和心理学视角，重新审视飞天形象的“超越性”与“世俗性”的辩证统一。我们探讨了飞天作为“天人合一”理想的载体，如何在中国人的精神世界中安顿自己的位置。书中通过对飞天手持物（如莲花、乐器、净瓶）的象征意义进行严密推导，试图构建一个更为完整的飞天图像哲学体系，揭示敦煌艺术为何能够跨越宗教藩篱，成为全人类共享的文化遗产。 特色与价值： 本书的价值在于其跨学科的研究方法。作者不仅是艺术史家，更是佛教文化史的深耕者。全书配有数百幅高清精修图版，对关键细节进行放大对比分析，辅以详尽的图录注释。它不仅是专业研究人员的案头必备，更是广大艺术爱好者、文化史学界人士深入理解丝绸之路艺术成就的权威指南。通过对飞天这一鲜活媒介的剖析，我们得以触摸到一千多年来，中国文化在开放与交流中自我塑造的壮阔图景。 ---

评分☆☆☆☆☆

语言风格方面，这部文集展现出一种独特的“克制的热情”。从行文来看，作者极力避免使用那些华丽的辞藻或煽情的表述，整个论述过程始终保持着一种冷静、近乎手术刀般的精准。然而，在这份严谨的表象之下，读者却能清晰地感受到一种深沉的、近乎焦灼的文化关怀。他对于某些失传或被误读的传统片段的追溯与重构，那种小心翼翼却又坚定不移的姿态，极大地感染了人。这种“润物细无声”的叙事力量，远比直接的情感宣泄更有力量。它要求读者必须慢下来，去品味每一个动词和形容词背后的深意，它考验的不是读者的知识量，而是读者的耐心与共情能力。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括阅读这部文集后的感受，我会选择“重构”。它不仅仅是对既有学术成果的梳理与总结，更像是一次彻底的认知地图重绘。作者通过其独到的视角，将一些我们习以为常的概念或现象，从原有的固定位置上剥离出来，然后放置在一个全新的坐标系中进行重新定位。这种“陌生化”的处理方式，让人不得不重新审视那些自己曾经以为已经完全理解的部分。特别是那些关于“时间性”的探讨，他似乎总是能捕捉到那些流逝过程中，被主流叙事所忽略的、细微的声响和痕迹。整部书读下来，感觉像是一场漫长而深入的思维体操，结束后身体的疲惫感中，夹杂着一种极度清晰、豁然开朗的智力满足感，是对自我思维局限性的一次有力冲击。

评分☆☆☆☆☆

这部文集的选材广度着实令人惊叹，它所涉及的领域似乎远远超出了传统意义上的单一学科范畴。我发现其中穿插了大量关于“空间意象”构建的讨论，这部分内容处理得极其细腻和富有层次感。作者似乎对中国传统士人对于居所、山水、乃至城市肌理的感知，有着异乎寻常的敏感度。他不是在描述景物，而是在解剖“人在景中”时，那种精神与物质交织产生的微妙张力。这种对环境心理学的深度挖掘，使得原本可能显得枯燥的理论分析，瞬间变得鲜活而具有画面感。仿佛能透过文字，看到古人如何在有限的空间内，构建起无限的精神自由，这种对文化环境的精微体察，确实是此书的一大亮点，极大地拓展了阅读者的想象边界。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计确实下了一番功夫，光是拿到手上就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。扉页上的烫金字迹在灯光下泛着低调的光泽，让人忍不住想去触摸。内页的纸张选择得非常考究，米白色的基调，质感细腻而不反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。尤其值得一提的是，编排上似乎融入了一种古典美学，版式疏朗有致，正文与注释的留白恰到好处，使得即便是学术性很强的内容，阅读起来也显得十分清爽。装帧的整体风格兼具了传统文人书籍的雅致与现代出版的精致，让人感觉这不仅仅是一套书，更像是一件值得收藏的艺术品。从触感到视觉，每一个细节都在诉说着编者对“文集”二者的尊重与敬意，拿到手就让人心生敬畏，期待着内在的知识宝库。

评分☆☆☆☆☆

我对这本选本的编选思路感到非常好奇，它似乎有一种超越了单纯时间线索的脉络在其中运作。读进去后会发现，作者的论述并非简单的史料堆砌，而是构建了一个极为精密的学术对话场域。他似乎总能在看似无关的两个观点之间，找到一条隐秘的、极具洞察力的逻辑链条。尤其是在处理那些容易产生争议的文本解读时，那种“以退为进”的论证手法，常常让人在感到意外的同时，又由衷地佩服其逻辑的严密性与思想的穿透力。这不像是一个单向的知识灌输过程，更像是一场与作者在思想深处进行的、需要高度集中精神才能跟上的辩论。每读完一个小章节，都需要停下来，重新审视自己原有的认知框架，这种“强迫思考”的阅读体验，是相当难得的。

评分☆☆☆☆☆

驳我国戏剧出于傀儡戏影戏说

评分☆☆☆☆☆

《任中敏文集：唐艺研究》很好，我很喜欢它。不错的。

评分☆☆☆☆☆

呵呵·~不解释~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书

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唐代能有杂剧吗?

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坚决废除“唐词”名称

评分☆☆☆☆☆

（甲）词与曲合并研究，乃得词之用。学问专而后精，但有时亦因专而后狭；精者其用宏，狭则其用少。文学之为用，虽深而且远，乃惟其速也，遂感其微而不着；甚且每每一种文学，除知作者藉之可以陶性情，舒畅胸臆，即杳不知其用究何在。词曲在文学中，更久为前人目为体卑径仄，气弱声靡者；自曲体托于戏剧，显然与世道人心有关，而后学者始不能貌为无用之物，但词则似乎终难以言其用也。虽然，杂剧之制，并非创获于金元，而实始于宋之舞队；当时队童口内所歌，固词中之《调笑令》之流，并非另有歌调也。又宋时官本杂剧，用寻常词调者有三十本，其目俱见于《武林旧事》一书中；《西厢》故事，宋时之赵德麟，先即以词调《蝶恋花》咏其情节，且起接引叙，俨然后世杂剧传奇之演故事，不过具体而微耳。是可知词曲间之蜕化，不独曲中小令，当于词中令、近、引、慢，曲中套数，当于词中大曲、赚词，即曲中之杂剧、传奇，在词中亦自有其相当之体，虽其间之形式或疏密有间，而脉络固一系相承，此当非附会之谈，但曾考宋元两代戏曲之史者，皆信之也。换言之，曲之为用，着于戏剧，而戏剧之滥觞，实在于词，词至今日，诚无非嘲风弄月，感时伤世，一人之言，一人之感居多，而词在昔时，固曾做到与今日之戏曲同一作用，其言事，并非仅涉一人也。若见闻仅囿于今日之词，曰词绝无用，是非通于此道者矣。夫愈见后世之曲用，即愈知词在昔日之用，词用既易因曲用而互见，则曲如果分究，词则不将愈晦乎？此原以词曲一事，在文学中，体即已合，而门既已专，学者正不容从中再事分画，迎彼拒此，以致所执反为不完，因益狭其途径，而益昧其精神也。

评分☆☆☆☆☆

做活动时买的，满减后比较划算。

评分☆☆☆☆☆

呵呵·~不解释~~~~~~~~~