具體描述
內容簡介
書法是最具有中國民族文化特色的傳統藝術，該書運用西方相融閤的學術立場，對傳統書法創作與觀念進行瞭梳理和反思，擬用一種新思維對之進行闡釋和推廣，庶幾引發大眾的思考與關注，並進而促進國際文化交流。《書法藝術概論》上、下兩編：上編為書法基礎理論，分為穴章，具體內容包括再現與錶現、用筆與結字、章法與布白、風格與流派、書傢與書作和創作與審美，作者認為這些係列性範疇能夠涵蓋書法作為“藝術”的基本問題，同時也符閤經典文藝學概論關於作品與世界、與藝術傢、與欣賞者這些基本坐標式的學科結構共識，以備接受文藝美學的學科性檢測；下編為書法審美曆程，該編分為十章，梳理從史前到近現代，書法發展進程中不同階段藝術創作的風格特徵和藝術審美觀念，作者認為這是一個中國書法發展史的簡明綱要，以期為讀者提供一個宏觀的書法曆史觀。
作者簡介
劉正成，彆署：聽濤齋主、八方齋主、鬆竹梅花堂主、二味石榴堂、泥龜夢蝶堂、載天山人等。一九四六年生於四川成都，編審。曾任大型文學叢刊《人世間》副主編，中國書法傢協會副秘書長，中國書協學術委員會副主任，《中國書法》雜誌社社長、主編。現為國際書法傢協會主席、《中國書法全集》主編、九三學社中央文化工作委員會委員；北京大學、清華大學、暨南大學等客座教授。主編《中國書法鑒賞大辭典》（獲第四屆國傢圖書奬）、《中國書法全集》（已齣版七十捲）。撰著：《劉正成書法集》、《當代書法精品集·劉正成》、《劉正成書法文集》（三捲）、《書法藝術概論》、《晤對書藝——劉正成書法對話錄》、《江山尋繹——劉正成書法作品集·辛卯捲》、《劉正成癸巳迎春作品集》、《隴上鴻泥——劉正成書法作品集·癸巳捲》等，曆史小說集《地獄變相圖》、文化隨筆《英倫行色》等。內頁插圖
目錄
增訂本序言初版序言
上編 書法基礎理論
第一章 再現與錶現：書法形象審美特徵
一 審美特徵之一：抽象性
二 審美特徵之二：文學性
三 審美特徵之三：不可重復性
四 審美特徵之四：時序不可逆轉性
五 審美特徵之五：有美感而無快感
第二章 用筆與結字：書法藝術成熟的三大曆史階段
一 “綫條藝術”的理論誤區
二 篆書：中鋒用筆與圓形結字
三 隸書：側鋒用筆與方形結字
四 行楷書：中側鋒並用與方圓兼施
五 當代書法創作的技術與技巧特徵
第三章 章法與布白：書法作品空間構築的發展曆程
一 定義
二 空間觀念的分野
三 平麵空間構築的三個傾嚮
四 鬥方的空間構築
五 橫幅的空間構築
第四章 風格與流派：創作內容與形式的選擇
一 風格的定義
二 風格的藉鑒
三 風格的創造
四 流派的定義
第五章 書傢與書作：行為與藝術的統一
一 書法傢身份與行為的曆史範疇
二 書法傢行為與作品的分析
三 最高境界：行為與藝術的同一性
第六章 創作與審美：錶現的分類與審美經驗描述
一 兩種創作論及六個歸類
二 創作的結構
三 創作的過程
四 審美的判斷：藝術的完成式
五 審美的結構：新難高的訴求
下編 書法審美曆程
第一章 史前傳說：文字之始即書法之始
一 結繩記事說
二 鳥跡八卦說
三 書畫同源說
四 倉頡造字說
五 刻畫符號與象形文字
六 書與契
七圖騰與道符
第二章 商周從神到人的嬗變：書法藝術的發展期
一 六書學說的理性精神
二 甲骨五期與書分五係
三 六國古文的返祖風潮：烏風龍蟲書
第三章 秦漢隸變：方塊漢字與書法藝術的繁榮期
第八章 明與清初時期：書法的美術化傾嚮與王鐸
一 颱閣體：明初書法一百年的低潮期
二 文徵明與吳門四傢
三 董其昌與華亭書派
四 徐渭與晚明尚態書風
五 王鐸與清初書法
六 陽明心學思潮中的明代書論
第九章 清乾、嘉朝至民初時期：碑派書風與康有為
一 張照、劉墉的帖學與董、趙書風館閣體
二 金農、鄭燮：揚州八怪的藝術叛逆
三 鄧石如與篆、隸風行
四 何紹基、趙之謙：晚清碑派書風
五 康有為、吳昌碩與清末民初碑派書傢
六 清代的碑學理論與《廣藝舟雙楫》
第十章 現代時期：書法的傳承發展與於右任
一 於右任、李叔同與現代碑派書傢
二 謝無量、林散之：現代帖派書傢
三 羅振玉、瀋曾植：現代破體書傢
四 當代四大流派與展覽會作品審美
五 現代書論：西方美學理論對書法的詮釋
圖版目錄
人名索引
用戶評價
這本書的裝幀與內容排版也值得稱贊。它並非那種厚重的、以黑白為主的學術專著，而是大量穿插瞭高質量的、全彩的碑帖高清局部圖。這些圖片的選取非常用心，它們往往聚焦於單個字的某個關鍵筆畫，或是不同書體在處理同一個偏旁部首時的細微差彆。這種“局部特寫”的展示方式，極大地彌補瞭傳統書籍中隻能看到整篇作品的局限性。我發現，當作者在文字中闡述“飛白”的齣現機製時，旁邊的圖片正好展示瞭墨汁即將用盡、筆鋒側鋒並用的瞬間，這種圖文並茂的配閤，使得原本抽象的技法描述瞬間變得清晰可感。此外，書中對不同石材、不同紙張對墨色影響的分析也十分細緻，這對於想要進行實踐操作的讀者來說，提供瞭非常實用的參考。總而言之，它在保持學術嚴謹性的同時，又兼顧瞭現代讀者的視覺體驗，做到瞭雅俗共賞。
評分真正讓我眼前一亮的，是本書最後一部分對於“當代書法審美取嚮”的探討。在許多傳統藝術類書籍往往在介紹完曆史脈絡後就戛然而止時，本書卻勇敢地將視野投嚮瞭當下。作者沒有采取批判或褒揚的態度，而是客觀地分析瞭當代書法在“復古”與“探索”兩條路徑上所麵臨的挑戰與機遇。他提齣瞭一個引人深思的問題：在快節奏的數字信息時代，我們如何保有對“慢藝術”的尊重與耐心？書中對一些當代書傢的個案分析，展示瞭他們如何將西方現代主義的構圖理念融入到傳統框架之中，這對我産生瞭很大的啓發。我原以為書法隻能是完全復古的，但作者的論述讓我意識到，作為一種活著的藝術，它必然要與我們所處的時代精神産生對話。這本書的結尾不是一個句號，而是一個更具開放性的問號，引導讀者跳齣書本的範圍，去思考書法在未來文化生態中的定位，這無疑是其超越一般教材的閃光點。
評分作為一名對書法稍有涉獵的業餘愛好者，我最大的睏擾一直是“如何跨越單純模仿的階段，進入到自我錶達的層麵”。這本書在這方麵提供的指導，我認為是極其寶貴且具有實踐意義的。書中有一段關於“學古人之意，而非形”的論述，給瞭我醍醐灌頂的感覺。作者沒有直接給齣“如何創新”的公式，而是通過分析幾位被譽為“個性”強烈的大傢，如蘇軾和懷素，他們是如何在遵循古法的基礎上，將個人的生命體驗——無論是坎坷還是灑脫——融入到筆端綫條中的。這種分析深入到瞭心性層麵，而非僅僅停留在筆畫形態的對比上。例如，書中探討瞭蘇軾如何將他被貶謫後的那種沉鬱頓挫的情緒，巧妙地轉化成瞭橫畫的飽滿和結體的內斂。這種對書傢內在世界的挖掘，使得學習者明白，技巧的精進是基礎，但真正讓書法“活”起來的，是書傢自身的學識與胸襟。讀完這部分，我立刻躍躍欲試，想要重新審視我平日臨摹的作品中，哪些部分是機械的復製，哪些部分流露齣瞭我自己的影子。
評分這部關於書法藝術的入門讀物，從裝幀設計上就透著一股古樸典雅的氣息，讓人在翻開書頁之前，就已經對即將接觸到的內容充滿瞭敬意。我尤其欣賞作者在開篇部分對“書法”這一概念的界定和溯源所花費的心力。他沒有簡單地羅列曆代名傢，而是深入探討瞭書寫行為與中華文化、哲學思想之間微妙的共生關係。比如，書中對於“氣韻生動”的闡釋，不再是空泛的形容詞堆砌，而是結閤瞭魏晉時期文人士大夫的精神追求，以及筆墨運行中對“中和之美”的極緻追求。作者甚至引述瞭道傢關於“虛實相生”的理論來解釋留白的重要性，使得即便是初次接觸書法的讀者，也能從更宏大的文化背景中理解漢字的結構之美。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於一間陳舊的書房，在昏黃的燈光下，聆聽一位深諳此道的長者，娓娓道來那些埋藏在筆畫之下的生命力與哲思。這本書的價值不僅在於知識的傳授，更在於其對讀者審美情趣的潛移默化，讓人明白，書法絕非簡單的“寫字”，而是一種修身養性的藝術實踐。
評分這本書的章節編排邏輯堪稱精妙，它巧妙地避開瞭傳統教材那種枯燥的“技法羅列”，轉而采用瞭一種更具探索性的敘事方式。我特彆關注瞭其中關於“書體演變”的那幾章，作者采用瞭一種時間軸和地域圖譜相結閤的復雜結構，清晰地梳理瞭篆書嚮隸書、楷書過渡時，筆鋒在轉摺和提按之間所蘊含的技術革新與時代變遷。舉例來說，書中對“蠶頭燕尾”在隸變過程中的功能性分析，非常到位，它不再僅僅是一個形象的描述，而是被提升到瞭結構平衡和視覺張力的層麵來討論。此外，作者對不同書體的“時代氣質”的捕捉力極強，描述顔體時，那種“端莊雄渾，如廟堂之器”的筆調，與論及行草書時那種“風馳電掣，心手相應”的流暢感形成瞭鮮明對比，使得讀者在閱讀時，就能在腦海中構建齣不同風格作品的立體印象。這種處理方式極大地激發瞭我的學習興趣，讓我對未來在臨摹過程中應側重把握的“神韻”有瞭更具象的認知。
評分幫人買的，是正版
評分理論書寫藝術 概論匯聚書法 兩者一脈相承 互補互助
評分好書好服務。物流也很快
評分內容不錯，書的質量很好，不愧是商務印書館的
評分幫人買的，是正版
評分物有所值，發貨速度快。
評分劉正成老師的粉絲，也是其推薦的，必須買
評分內容非常的好，前一部分是書法理論，後半部分是書法史，值得一讀！
評分劉正成老師的粉絲，也是其推薦的，必須買
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