不朽的钢琴家 [The Great Pianists Harold C.Scheriberg] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 哈罗德·C.勋伯格 著，顾连理，吴佩华 译

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• 钢琴
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• 音乐家
• 传记
• 哈罗德·C·舍伯格
• 音乐史
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• 文化
• 音乐
• 不朽

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549553181

版次：1

商品编码：11482081

包装：平装

丛书名： 不朽名家系列

外文名称：The Great Pianists Harold C.Scheriberg

开本：12开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：544

正文语种：中文

内容简介

　　从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃；从克拉拉·舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德·勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》跨越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。

作者简介

　　哈罗德·C.勋伯格，著名音乐评论家、作家。就学于纽约大学。曾任《纽约太阳报》《纽约时报》音乐评论员、高级评论员。1971年荣获普利策评论奖。著有多部介绍钢琴家、指挥家及作曲家的专著。

目录

序言
图片目录
从头说起：J．S．巴赫、J．C．巴赫、C．P．E．巴赫
要像油在流：莫扎特
三度、六度和八度：克莱门蒂
侧坐和旅行演出：杜赛克、克拉默、沃尔弗尔、施戴贝尔特
弦弹断，手抬高：贝多芬
过渡时期：车尔尼、韦伯
从爱尔兰到波希米亚：菲尔德、胡梅尔、卡尔克布雷纳、莫谢莱斯
浪漫主义以及浪漫主义的规矩
肺结核、浪漫派、诗人：肖邦
雷鸣、闪电、蛊惑、性感：李斯特
老琶音、沙龙音乐家和对美国的渗入：塔尔贝格、梅耶、赫尔茨
其他沙龙音乐家和八度“革命”：普莱耶尔、德赖萧克
两个敏感的钢琴家：阿尔坎、亨泽尔特
第一个美国人：戈特沙尔克
德高望重的钢琴家：门德尔松、哈雷、克拉拉?舒曼
暴君和理性主义者：彪罗、戈达尔
神父的孩子们：赖内克、陶西格、门特、奥赫、里维-金
来自东方的霹雳：安东?鲁宾斯坦、尼古拉?鲁宾斯坦
法国式的干净、精确和典雅：圣-桑、普朗泰、普尼奥、里斯勒
李斯特的门生和莱谢蒂茨基的门生继承大业：莱谢蒂茨基、舒尔霍夫
大天使降临人间：帕德雷夫斯基
小巨人以及李斯特制造的其他巨人：达尔伯特、罗森塔尔、绍尔、约瑟菲、格里夫、弗里德海姆
莱谢蒂茨基的门徒：加布里洛维奇、弗里德曼、莫伊谢耶维奇
肖邦巧匠、佛陀和其他人：帕赫曼、戈多夫斯基、格兰杰
女士们：卡雷尼奥、艾西波夫、蔡斯勒
键盘旁的作曲家们：阿尔贝尼斯
键盘旁的浮士德博士：布索尼
完美有加：霍夫曼
清教徒：拉赫玛尼诺夫
当时的几个头牌明星：鲍尔、列维涅、科尔托、萨马罗夫
新的哲学，新的风格：普罗科菲耶夫、兰多芙斯卡
再造了贝多芬的人：施纳贝尔
浪漫主义仍在燃烧：霍洛维茨、鲁宾斯坦
二十世纪诸多学派：阿劳、吉泽金、塞尔金
解冻之后：吉利尔斯、李希特、阿什肯纳齐、贝尔曼
时髦的巴赫：古尔德
两个受到顶礼膜拜的偶像：布伦德尔、波利尼
美国制造：克莱本、博利特、古铁雷斯、佩拉希亚
人名对照

前言/序言

不朽的钢琴家 一部横跨历史的音乐史诗，一次对人类艺术巅峰的深度探索 作者：哈罗德·C·舍恩伯格（Harold C. Schonberg） 译者：[此处可填写中文译者姓名，如果知道的话] 出版社：[此处可填写出版社名称，如果知道的话] 出版日期：[此处可填写出版日期，如果知道的话] 简介： 《不朽的钢琴家》并非一部简单的音乐家传记集，它是一部宏大、深刻且充满激情的音乐史诗，一部由哈罗德·C·舍恩伯格——一位被誉为“当今最伟大的音乐评论家之一”——精心雕琢而成的艺术瑰宝。在这部作品中，舍恩伯格以他那独到的眼光、深厚的学养以及对钢琴艺术近乎痴迷的热爱，引领读者穿越几个世纪的光辉岁月，去遇见那些塑造了西方古典钢琴音乐辉煌篇章的巨匠们。 本书并非机械地罗列生平事迹，而是以一种叙事性的、充满洞察力的方式，深入剖析每一位“不朽的钢琴家”的艺术灵魂、演奏风格、创作理念以及他们与时代、与社会之间的复杂联系。舍恩伯格的书写，如同他评论的风格一样，精准、犀利，又饱含着对音乐艺术的真挚情感。他不是在赞美，而是在理解；不是在歌颂，而是在解读。他试图揭示这些伟大灵魂之所以能够跨越时空，在无数次演奏中唤醒听众内心最深处共鸣的秘密。 从早期巴洛克时期那些奠基性的键盘音乐大师，到古典主义时期的优雅与理性，再到浪漫主义时期喷薄而出的情感洪流，直至20世纪的现代探索，舍恩伯格以其标志性的笔触，勾勒出一幅幅生动鲜活的音乐画卷。他笔下的钢琴家，不仅仅是手指在琴键上跳跃的表演者，更是时代的精神象征，是人类情感的传递者，是思想的哲学家，是艺术的探险家。 一部音乐史的宏大叙事： 《不朽的钢琴家》之所以令人称道，在于其对音乐史脉络的清晰梳理和深入挖掘。舍恩伯格并非孤立地看待每一位钢琴家，而是将他们置于各自所处的历史语境中，考察音乐风格的演变、作曲家与演奏家之间的互动、以及社会文化变迁对音乐发展的影响。 他会探讨巴赫的复调艺术如何为后世的钢琴演奏奠定坚实的基础，莫扎特的天才如何将古典主义的平衡与和谐推向极致，贝多芬的革新精神如何冲破束缚，开启浪漫主义的序幕。随后，他将引领读者进入浪漫主义时期那群令人目眩神迷的钢琴家世界：肖邦那细腻入微、如诗如画的旋律，李斯特的狂放不羁、如暴风雨般的演奏技巧，舒曼的深邃哲思与炽热情感，勃拉姆斯的严谨与力量，以及门德尔松、舒伯特等人的独特光芒。 进入20世纪，舍恩伯格的视角将继续延伸，他会关注德彪西的印象派色彩，拉赫玛尼诺夫的宏大叙事，斯克里亚宾的神秘主义，以及那些在现代音乐浪潮中依然坚守或开拓的钢琴大师们。每一位钢琴家，在他笔下都拥有独特的生命力，他们的故事交织在一起，共同谱写了这部波澜壮阔的钢琴音乐发展史。 深入骨髓的艺术剖析： 舍恩伯格对钢琴演奏的理解，远不止于技巧的层面。他关注的是音色、触键、乐句处理、情感表达、对作品的理解深度以及演奏者自身的个性和精神气质。他能够精准地捕捉到不同钢琴家演奏风格的细微差别，并将之转化为生动而易于理解的文字。 例如，在谈论李斯特时，他可能会描绘其演奏时的那种“火焰般的激情”和“征服一切的雄心”；在谈论肖邦时，他会强调其“忧郁而精致的灵魂”以及“对波兰民族情结的深沉眷恋”；在评论一位现代钢琴家时，他或许会赞赏其“对作品结构的深刻洞察”和“对音响色彩的极致运用”。 他不仅仅是告诉你“这位钢琴家很厉害”，而是试图解释“他为什么厉害”，以及“他的厉害之处体现在哪里”。这种深入骨髓的艺术剖析，使得本书对于音乐爱好者、学习者乃至专业演奏家都具有极高的参考价值。读者在阅读时，仿佛能够“听”到这些伟大的演奏，感受到他们指尖流淌出的灵魂之声。 独树一帜的叙事风格： 哈罗德·C·舍恩伯格的写作风格是本书最鲜明的特色之一。他善于运用生动的比喻，犀利的评论，以及不乏幽默感的语言，将枯燥的音乐术语和历史事实转化为引人入胜的叙事。他的文字既有学者般的严谨，又不失艺术评论家应有的热情和洞察力。 他从不回避对音乐家“缺点”的评论，无论是性格上的瑕疵还是艺术上的局限，这使得他的评价更加真实可信，也让书中的人物形象更加立体饱满。他会对一位钢琴家的演奏进行毫不留情的批评，也会毫不吝啬地赞扬另一位钢琴家在特定作品上的神乎其技。这种平衡而客观的态度，正是舍恩伯格作为一位伟大评论家的魅力所在。 他善于在段落之间进行巧妙的转折，将不同时期、不同风格的钢琴家巧妙地联系起来，形成一个有机整体。读者跟随他的笔触，不仅能了解每一位钢琴家的故事，更能体会到钢琴音乐在历史长河中是如何不断发展、演变和创新的。 穿越时代的精神回响： 《不朽的钢琴家》所呈现的，不仅仅是过去的音乐遗产，更是人类对美、对情感、对真理的永恒追求。这些不朽的钢琴家，他们用自己的生命和才华，诠释了音乐的无边力量。他们的演奏，不仅仅是声音的组合，更是思想的表达，是情感的宣泄，是灵魂的碰撞。 通过舍恩伯格的笔触，我们得以窥见这些艺术家们在创作和演奏时的挣扎、喜悦、困惑与顿悟。我们了解到，伟大的艺术并非唾手可得，而是需要无数的汗水、智慧和不懈的努力。他们的故事，激励着后人去探索艺术的边界，去追求更高的艺术境界。 本书的阅读过程，本身也是一次精神上的洗礼。读者不仅能增长音乐知识，更能在与这些不朽灵魂的对话中，深刻地理解人类精神的伟大与韧性。它提醒我们，无论时代如何变迁，音乐作为一种最直接、最纯粹的艺术形式，始终能够触动我们内心最柔软的部分，给予我们力量和慰藉。 谁适合阅读《不朽的钢琴家》？ 古典音乐爱好者： 对于任何热爱古典音乐，尤其是钢琴音乐的读者来说，《不朽的钢琴家》无疑是一部必读之作。它将为你打开一扇通往钢琴音乐黄金时代的大门。 钢琴学习者与演奏者： 书中对每一位钢琴家演奏风格的细致描绘，对作品的深入解读，以及对技术与艺术的权衡，都将为学习者提供宝贵的参考和启发。 音乐史研究者： 本书不仅提供了丰富的史料和人物信息，更展现了舍恩伯格作为一位杰出音乐史学家的研究视角和分析方法。 任何对人类艺术成就感兴趣的读者： 即使你不是音乐领域的专家，《不朽的钢琴家》所呈现的关于才华、努力、创新与传承的故事，同样会让你为之着迷。 《不朽的钢琴家》是一部充满智慧、激情与深度的音乐传记。它不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的音乐朝圣之旅，一次与人类最伟大灵魂的深度对话。阅读它，你将不仅仅认识到“不朽的钢琴家”，更将深刻理解，是什么样的精神，才能让艺术真正地超越生死，万古流传。

评分☆☆☆☆☆

我对《不朽的钢琴家》这本书的期待，很大程度上源于我个人对钢琴音乐那种近乎执迷的热爱。当我翻开这本书，看到那些熟悉的名字，如李斯特、拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯坦，以及一些我尚不熟悉的但据说同样伟大的名字时，我的内心便开始涌动起一种莫名的激动。我不仅仅满足于听到他们演奏的录音，我更渴望了解他们是如何一步步走向音乐的巅峰，他们的创作灵感从何而来，他们是如何解读那些跨越世纪的经典作品的。我想象着书中会详细介绍他们每一次成功的演出背后付出的艰辛努力，他们是如何克服身体的极限，如何与内心的魔鬼搏斗，从而在舞台上呈现出那令人屏息的瞬间。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于钢琴演奏家的书籍，它更像是一扇窗户，让我得以窥见那些伟大的灵魂是如何在音符的世界里翱翔，他们的才华、他们的坚持、他们的热情，共同编织出了一个永不褪色的音乐传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本《不朽的钢琴家》，与其说是一本音乐评论集，不如说是一部关于人类艺术精神的史诗。当我浏览到其中关于某个特定时期的钢琴发展史时，我便能感受到作者谢伯格先生那严谨的学术态度和宏大的历史视野。他不仅仅是罗列出那些伟大的名字，而是将他们置于时代的大背景下，去考察他们所处的社会环境、音乐思潮，以及他们之间错综复杂的关系。比如，我非常期待书中能够深入探讨“浪漫主义时期”钢琴音乐的特点，以及像勃拉姆斯、肖邦等作曲家是如何在这个时期，将钢琴音乐推向了一个新的高峰。这本书给我的感觉是，它不仅仅是在讲述一个个钢琴演奏家，更是在描绘一部波澜壮阔的音乐史诗，其中包含了无数的创新、竞争、交流，以及艺术的传承与发展。我相信，通过这本书，我不仅能了解到更多的钢琴大师，更能对钢琴音乐的演进过程有一个更加清晰和深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《不朽的钢琴家》这本书，在我的书架上占据了一个非常特别的位置，它不仅仅是一本知识性的读物，更是一次关于艺术和人生哲学的深刻对话。当我看到书中关于一些名家的人生轶事，比如他们如何在生活困顿中依然保持对音乐的热情，如何在面对质疑和批评时依然坚持自己的艺术理念时，我深受触动。我尤其好奇书中会如何展现那些在音乐道路上经历过重大转折的艺术家，他们是如何从跌倒中站起来，如何用音乐来疗愈自己，又如何用音乐来感染他人。这本书，给我一种感觉，它不仅仅是在歌颂钢琴家的伟大，更是在探讨伟大背后的付出、坚持和对艺术的纯粹热爱。它让我认识到，真正的“不朽”，不仅仅是技巧的登峰造极，更是精神层面的永恒闪耀。我相信，通过阅读这本书，我不仅能增长音乐知识，更能从中汲取力量，去面对生活中的挑战，去追求属于自己的“不朽”意义。

评分☆☆☆☆☆

《不朽的钢琴家》这本书，我拿到手的时候，就感觉它沉甸甸的，像是承载了无数个音符和时代的重量。目录翻开，海罗德·C·谢伯格的名字就像一个金色的印记，闪耀在每一个章节的开端。虽然我还没来得及逐字逐句地啃读，但光是看书的编排和导言，就能感受到作者在钢琴音乐史上的深厚功力。那些我曾经模糊听闻过、又或是完全陌生的名字，在这位大师的笔下，似乎都找到了归宿，被赋予了鲜活的生命。我尤其期待关于那些早期钢琴家的篇章，比如克莱门蒂、库珀，以及更早期那些为钢琴这门乐器奠定基础的大师们。他们的时代，他们的生活，他们的创作，都在我的脑海里构筑起一幅幅壮阔的音乐画卷。这本书不仅仅是关于演奏家，更像是一次穿越时空的音乐之旅，带领读者去探寻钢琴音乐的根源与演变。我相信，当我对这本书有更深入的了解后，我对许多经典钢琴作品的理解，也会随之提升到新的高度，不再只是单纯的听觉享受，而是能更深刻地体会其中蕴含的情感与智慧。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直觉得钢琴大师的传记，往往侧重于他们的技艺高超，或是传奇的生平，但《不朽的钢琴家》给我的第一印象，似乎更加注重的是“人”本身，以及音乐与时代、与社会是如何交织在一起的。谢伯格先生的文字，我虽然还没能深入体会，但从书中散落的段落来看，他对于人物的刻画，不仅仅是他们的音乐成就，更是他们性格的独特、他们所处的环境、以及他们面对的挑战。我尤其好奇书中会如何描绘那些在历史长河中沉浮的艺术家，他们是如何在战争、政治动荡，或是社会变革的大背景下，依然坚持对音乐的追求，甚至在极端环境下，创作出惊世之作。比如，我想象着书中会对肖邦这样的作曲家有怎样的细致描绘，不仅仅是他的音乐，更是他在异国他乡的孤独、他对祖国的思念，这些情感是如何转化为一个个动人的旋律。这本书，或许能让我看到，那些“不朽”的钢琴家，他们也曾是鲜活的个体，有着普通人的喜怒哀乐，而正是这些，让他们在音乐中注入了如此深刻的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

管风琴快意地在伴奏，絮絮叨叨，咄咄逼人，吵吵嚷嚷，随后变得平静下来，好像规劝，仿佛提醒。风箱哮喘般地呻吟着，发出叹息声，管风琴师在运动着双手和双脚，扯动音栓；现在，声音如同雷鸣般地从数百个音管中进发出来，使地面在抖动，就像是天主在愤怒时说话并恳求安静一样。但是，从童声中响起来的嘹亮的高音比这雷鸣一般的管风琴声更为高昂，更具有穿透力，它冲向上空，像云雀在欢叫，而且越来越高，直达教堂上方的蓝色天际，达到高音C，清澈而纯净，甚至管风琴自己也在暗自高兴地谛听，并快意地轻轻地发出嗡嗡声。这高音在空中被一颗声音的霰弹击得粉碎，好像整个胸膛在上面要裂开似的走调了。

评分☆☆☆☆☆

纸质还可以！

评分☆☆☆☆☆

书不错 撺掇着室友也买了一套

评分☆☆☆☆☆

好看，比音乐史更耐读，比钢琴音乐史更有味，比钢琴技术类更立体

评分☆☆☆☆☆

弗朗茨尔正在把他想到的涂抹成音符时，宫廷乐队长萨列里当场把他抓住了。孩子在寄宿学校空荡荡的音乐室里沉醉于自己的乐思和涂抹之中，他根本就没发现这位凶狠狠的大师是怎么进来的。他像一只猫那样无声无息，像一个机灵的、灰色的小人似的把他尖尖的鼻子和那双闪闪发亮的小眼睛扫向凡是他能捕捉住东西的地方。

评分☆☆☆☆☆

小家伙在这个挥动着双手的意大利人面前羞愧得满脸通红。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

简直是命运的安排，这一次一个否定的和自私自利的幽灵发现了一个年轻的天才，此人的才能就是在莫扎特的伟大光芒中成长起来的；萨列里要拼命地把它扼杀。

评分☆☆☆☆☆

因为买了Schonberg的The Great Conductors, 发现他的另外一部作品The Great Pianists，就买来一起拜读。