拍摄手册：77种方法让你的影片更完美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Steve，Stockman 著，李宏海 译

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 电影制作
• 拍摄技巧
• 视频制作
• 光影
• 构图
• 后期制作
• 器材
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356321

版次：1

商品编码：11482795

包装：平装

丛书名： 传媒典藏·写给未来的电影人

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：206

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，《拍摄手册：77种方法让你的影片更完美》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！
　　《拍摄手册：77种方法让你的影片更完美》能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。
　　这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。
　　《拍摄手册：77种方法让你的影片更完美》作者Steve Stockman (斯蒂夫·斯托克曼)既是编剧又是导演，经手了数百则广告、数量可观的电影短片、音乐视频和电视节目。2007年米高梅电影公司出品的经典影片《两周》(Two Weeks)就是由他编剧并执导的，该影片由莎莉·菲尔德(Sally Field)和本·卓别林(Ben Chaplin)担任主演。斯蒂夫·斯托克曼的网址是：www.stevestockman.com。

内页插图

目录

目　录

第一部分　像导演一样进行思考
第一章　学会娱乐观众　002
第二章　善用互联网　004
第三章　什么东西能成就视频？　008
第四章　头脑风暴　010
第五章　了解你的观众　013
第六章　了解你的故事　015
第七章　以镜头的方式来进行构思　018
第八章　让每个画面都在讲述故事　022
第九章　视频要短：乐柏美现象　025
第十章　要让观众希望得到更多……　027

第二部分　准备工作——专业人士的秘密
第十一章　概述故事　032
第十二章　了解你的视频：第1节　035
第十三章　了解你的视频：第2节　038
第十四章　何时需要剧本　040
第十五章　废话少说　042
第十六章　欲速则不达　044
第十七章　制定镜头清单　046

第三部分　舞台布景
第十八章　模拟拍摄制作故事板　056
第十九章　拍摄你所爱的人　058
第二十章　让你的明星熠熠生辉(第1节：象征性地)　060
第二十一章　拍摄地点　063
第二十二章　合适的摄像机　065
第二十三章　制作出好的商业视频的真正秘笈　066

第四部分　如何成为视频拍摄达人
第二十四章　在脑海中进行剪辑　070
第二十五章　让你的镜头聚焦　072
第二十六章　摆弄你的设备　074
第二十七章　镜头要短　076
第二十八章　移动脚步来变焦　078
第二十九章　尽量靠近被拍摄对象　080
第三十章　保持镜头稳定　082
第三十一章　知道何时该移动　085
第三十二章　看见光线　087
第三十三章　无需小心翼翼　090
第三十四章　让你的明星熠熠生辉(第2节：真实的)　092
第三十五章　让我们知道自己在哪儿　094
第三十六章　娱乐自己　097
第三十七章　拒绝糟糕的镜头　098
第三十八章　拍摄细节　100
第三十九章　善用前景　102
第四十章　检查背景　104
第四十一章　改变拍摄角度　105
第四十二章　学习使用三分法　108
第四十三章　回顾自己拍摄的东西　110
第四十四章　学会变通　112
第四十五章　要随机应变　114
第四十六章　提高对白记录质量　116
第四十七章　多机位拍摄　118
第四十八章　何时结束　121

第五部分　特殊项目及其拍摄方法
第四十九章　如何拍摄可爱的孩子们　124
第五十章　终结无聊的度假视频　126
第五十一章　婚礼、毕业典礼等视频　128
第五十二章　音乐视频　131
第五十三章　申请学校和应聘工作的视频　133
第五十四章　采访和推荐视频　136
第五十五章　网络摄像头视频　140
第五十六章　特技视频　142
第五十七章　有剧本的视频　144
第五十八章　指导性视频　147
第五十九章　病毒式视频　150
第六十章　商业宣传视频　151

第六部分　完成拍摄之后
第六十一章　剪辑101　156
第六十二章　剪辑102：无缝剪辑　158
第六十三章　剪辑需要首尾呼应　161
第六十四章　关键是清晰明确　164
第六十五章　别用计算机的过渡特效　166
第六十六章　犹豫不决时就剪掉它　168
第六十七章　晚进早出　171
第六十八章　好音效能让你的视频瞩目　174
第六十九章　配乐　176
第七十章　简化图文　177
第七十一章　“蛋糕上的糖霜”原则　180

第七部分　完成
第七十二章　何时展示你的作品　184
第七十三章　向谁展示你的作品　186
第七十四章　如何处理反馈意见　188
第七十五章　生命不息，修改不止　190
第七十六章　这是艺术吗？　191
第七十七章　最后一句话　193

致谢　194
关于作者　195
附录　196

前言/序言

《光影魔法师：77种视角革新你的影像叙事》 引言： 在浩瀚的影像世界里，每一个镜头都承载着故事的可能性，每一次构图都蕴含着情感的表达。我们每天都在与图像信息轰炸，而真正能触动人心的，是那些经过精心雕琢、充满智慧与创意的影像。本书并非要提供一套僵化的公式，而是旨在解锁你对影像语言的深层理解，让你从一个观看者，晋升为一个掌控光影、驾驭情感的叙事者。我们相信，每一位热爱影像创作的人，内心都潜藏着成为“光影魔法师”的潜力。这本书，就是为你量身打造的魔法图鉴，它将引导你探索77种截然不同的方法，让你的每一帧画面都充满生命力，每一个故事都能引人入胜。 本书核心理念： 本书的核心在于“视角革新”。我们并非简单地罗列拍摄技巧，而是深入探讨如何通过改变你的观察角度、思维模式和表达方式，来赋予你的影像全新的生命力。这77种方法，涵盖了从基础的光线运用到复杂的心理暗示，从宏观的叙事节奏到微观的细节捕捉，旨在打破你固有的创作思维，让你看到影像的无限可能。我们将引导你思考： “为什么”： 为什么选择这样的景别？为什么使用这样的光线？背后的叙事意图是什么？ “如何”： 如何通过画面引导观众情绪？如何让静态画面讲述动态故事？如何用细节传递深层含义？ “是什么”： 你的影像想要传达的核心是什么？你希望观众在看完你的作品后，留下怎样的感受？ 通过这些层层递进的思考，你将不再是被动地按下快门，而是主动地、有目的地去塑造你的影像世界。 第一章：光影的低语：解锁情绪的调色盘 光线，是摄影师和摄像师最原始的画笔。它不仅能勾勒物体的轮廓，更能直接触达观者的情感。本章将带领你深入探索光线的奥秘，学会如何运用不同的光线类型来营造氛围，表达情绪。 1. 自然光的魔术： 晨昏之恋： 黎明和黄昏时分，柔和而富于色彩的光线，能为画面增添梦幻与宁静。学会捕捉“黄金时刻”和“蓝色时刻”，让你的风景和人物焕发别样的魅力。 穿透迷雾： 学习如何利用散射光和阴影，在有雾的天气中创造出神秘而深邃的视觉效果。 窗边的故事： 室内拍摄时，如何最大化利用窗户透射的自然光，营造出温馨、私密或疏离的氛围。 逆光人像的浪漫： 探索逆光如何勾勒出人物的发丝光，制造出唯美、梦幻的轮廓，让人物在画面中脱颖而出。 侧光的力量： 侧光能够突出物体的质感和立体感，学会利用它来展现人物的面部特征或物体的细节。 2. 人造光的艺术： 硬光与柔光： 理解硬光与柔光对画面质感的影响，学会根据拍摄对象和想要表达的情绪选择合适的光线。 三点布光： 掌握经典的三点布光法（主光、辅光、轮廓光），理解它们在人物面部塑造和背景分离中的作用。 剪影的诗意： 利用强烈的背光，创造出富有艺术感的剪影，用简洁的轮廓传递故事。 色彩的暗示： 学习运用彩色滤光片或有色光源，为画面注入情感色彩，例如蓝色营造冷峻，红色表达热情。 光的方向性： 探索不同方向的光线（顶光、底光、侧逆光）如何改变物体的形态和观众的感知。 3. 阴影的哲学： 阴影的形状： 观察和利用自然或人造的阴影，它们本身就能构成画面的一部分，甚至成为叙事的重要元素。 明暗对比： 高对比度画面带来的戏剧性和张力，如何利用强烈的明暗对比来突出主体，营造紧张感。 幽暗的叙事： 适度的暗部处理，能够引导观众的视线，同时营造神秘、悬疑的氛围。 光影的交织： 学习如何在复杂的光影环境中找到平衡，让光与影和谐共存，共同讲述故事。 第二章：构图的语言：引导视线的建筑师 构图是影像的骨架，它决定了画面的稳定、平衡和视觉冲击力。本章将带你掌握各种构图法则，并教会你如何打破常规，创造出独特的视觉语言。 1. 经典法则的应用与解构： 三分法： 学习如何将画面横竖各分为三等份，将主体放置在交叉点上，创造和谐而吸引人的画面。 黄金分割： 探索比三分法更微妙的黄金分割点，让画面在视觉上达到极致的和谐。 对称与平衡： 理解对称构图带来的稳定感和庄重感，以及非对称构图如何制造视觉焦点和动感。 引导线： 学习如何利用画面中的线条（道路、河流、建筑边缘等）引导观众视线，深入画面。 2. 景别与空间的对话： 景别的情感： 从远景到特写，不同景别所传达的情感信息。如何根据叙事需要选择最恰当的景别。 深景深与浅景深： 浅景深如何突出主体，模糊背景，营造空间感和焦点；深景深如何展现环境，提供更多信息。 留白的力量： 画面中的“空白”并非虚无，而是充满想象力的空间，学会巧妙运用留白来增强画面意境。 透视的运用： 通过改变拍摄角度和距离，利用线条透视来增强画面的纵深感和动感。 3. 打破常规的创新构图： 重复与节奏： 利用画面中重复出现的元素，创造视觉节奏和秩序感。 框架构图： 运用门、窗、树枝等作为前景，形成画框，突出主体，增加层次感。 对角线构图： 利用对角线打破画面的水平和垂直感，增加动感和张力。 负空间叙事： 刻意利用大量的负空间，为观众留下思考和想象的空间。 主体的消失与出现： 尝试将主体放置在非传统的位置，或用部分遮挡的方式来制造悬念。 第三章：时间与运动的韵律：捕捉生命的律动 影像的本质是动态的记录。本章将深入探讨如何通过捕捉时间流逝和运动轨迹，让你的画面充满生命力。 1. 运动的表达： 追焦的魅力： 学习如何通过追焦拍摄，让运动主体清晰，背景模糊，突出速度感。 运动模糊的艺术： 适度的运动模糊能够表现速度、能量和动态，学会控制快门速度来达到所需效果。 延时摄影： 捕捉时间在长距离上的变化，从云朵的流动到城市的光轨，创造出震撼的视觉效果。 慢动作的叙事： 慢动作如何放大细节，突出瞬间的情感，增强画面的冲击力。 2. 时间的概念： 瞬间的永恒： 捕捉决定性的瞬间，让画面定格一个富有故事的时刻。 连续性的构建： 通过多帧画面的拼接，构建出流畅的时间叙事，让观众感受到事件的进程。 对比与变化： 在同一场景，不同时间的光线、氛围变化，如何通过对比来展现时间和环境的变迁。 “时间暂停”的错觉： 利用高快门速度，定格高速运动的瞬间，让观众看到平时难以察觉的细节。 第四章：细节的力量：微观中的宏大世界 伟大的故事往往蕴藏在最微小的细节之中。本章将引导你关注细节，用它们来丰富你的叙事，触动观众的情感。 1. 捕捉质感与纹理： 材质的触感： 学习如何通过光线和构图，展现不同材质的独特质感，如丝绸的柔滑、岩石的粗糙。 表面的肌理： 捕捉人物面部的细微纹理，或物体表面的特殊肌理，为画面增添深度和真实感。 2. 象征与隐喻： 物体的寓意： 选取的每一个道具、每一个物件，是否都承载着某种象征意义？ 色彩的联想： 探索色彩在不同文化和心理学中的联想，如何利用色彩来暗示情感和主题。 环境的叙事： 观察人物所处的环境，它能透露出人物的性格、境遇或故事背景。 3. 情绪的微观表达： 眼神的交流： 捕捉人物眼神中的细微变化，那是情感最直接的表达。 肢体语言的解读： 通过人物微小的肢体动作，传递复杂的情绪和潜台词。 触觉与听觉的联想： 画面中的细节能否引发观众对触觉、听觉的联想，从而增强沉浸感？ 第五章：叙事与情感的连接：构建动人的心灵桥梁 影像的终极目标是与观众建立情感连接。本章将聚焦于如何运用前面所学到的技法，将故事和情感有效地传递给观众。 1. 情感的引导： 氛围的营造： 如何通过光线、色彩、构图和声音，构建出一种特定的情感氛围。 观众的代入： 如何通过视点选择和画面构建，让观众感觉自己置身其中，与画面中的人物产生共鸣。 情绪的起伏： 如何通过画面的节奏、张力和信息量，引导观众经历情绪的起伏。 2. 故事的节奏： 开端、发展、高潮、结局： 即使是短片，也需要清晰的叙事结构。如何通过画面来体现故事的结构。 留白与悬念： 适度的留白能够引发观众的思考和期待，制造悬念。 信息量的控制： 如何在画面中恰当地呈现信息，既不显得琐碎，也不过于空洞。 3. 风格的形成： 个人印记： 探索如何将自己的思考和感受融入到影像创作中，形成独特的个人风格。 打破定式： 鼓励你勇于尝试，不断挑战自我，寻找属于自己的叙事方式。 结语： “拍摄手册：77种方法让你的影片更完美”不仅仅是一本指导性的读物，它更是你影像创作旅程中的一位忠实伙伴。我们所提供的77种方法，是你探索无限可能的起点。通过不断地实践、反思和创新，你将逐渐掌握“光影魔法”，让你的每一个镜头都充满力量，让你的每一个故事都能触动人心。愿你在这趟影像探索之旅中，发现属于自己的光芒，创造出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名后期制作人员，我本以为这本书能提供一些关于音画同步与声音设计的前沿见解，毕竟一部影片的“完美”很大程度上取决于其听觉体验。比如，如何通过Foley（拟音）的巧妙加入来弥补现场收音的不足，或者如何使用空间混响来定义一个场景的物理大小和氛围。然而，这本书对声音的处理简直是敷衍到了极致。在提到声音的部分时，它只是简单地建议“确保收音清晰”，然后就将重点迅速拉回到视觉效果上。它完全没有探讨如何通过声音剪辑来增强视觉的冲击力——比如，一个快速推镜头的音效应该是什么样的？如何通过对环境噪音的控制来暗示角色情绪的转变？这本书似乎预设了一个前提：只要画面好，声音自动就会到位。这对于任何了解现代电影制作流程的人来说，都是一个非常过时且危险的假设。对于我来说，这本书在音效和后期整合方面的空白，使得它的“完美影片”的定义显得极其片面和不完整。它更像是一本专注于摄像机操作的指南，而非全面的影视制作百科。

评分☆☆☆☆☆

这本《拍摄手册：77种方法让你的影片更完美》绝对是摄影新手的福音，但说实话，如果你已经摸爬滚打了几年，并且对自己的构图和灯光有了一定的心得，这本书里那些基础到不能再基础的“秘诀”可能真的会让你有点提不起精神。我本来还期待着能学到一些关于高阶色彩校正的深度技巧，或者是一些非常规的现场收音处理方法，毕竟书名听起来就很“专业”嘛。结果呢？前几章基本都在讲光圈、快门、ISO这老三样，读起来像是高中物理课本的复习材料。什么“确保你的主体曝光准确”这种话，我觉得任何一个稍微用点心看了B站教程的人都能信手拈来。我翻到中间部分，希望能看到一些关于叙事节奏或者镜头语言的探讨，毕竟“更完美”的影片往往不只是技术层面的完美，更是情感传递上的成功。但书中对这些的论述极其浅薄，就像是提纲挈领，点到为止，完全没有深入剖析某个具体案例来展示“完美”是如何通过精妙的运镜或剪辑达成的。对于那些追求技术深度和艺术思考的同行来说，这本书的价值可能更适合作为入门时的快速参考，而不是作为进阶的“武功秘籍”。它就像是提供了一套非常稳妥但略显保守的食谱，你不会做错菜，但也很难做出米其林三星的味道。我花了很长时间才找到一些关于后期流程的建议，但即便是那部分，也更侧重于软件的基本操作，缺乏行业内关于效率最大化的工作流分享。

评分☆☆☆☆☆

从文学角度来看，这本书的叙事和组织结构也显得非常僵硬和重复。虽然它声称有77种方法，但当你仔细阅读时，会发现很多条目之间的界限极其模糊，几乎可以视为同一技巧的不同表述方式。例如，“使用前景遮挡增加景深感”和“利用环境元素引导观众视线”这两条，在实际操作中往往是同时进行的，但书里把它们生硬地分开，然后用不同的、略微修改过的语言重复强调相同的基本原理。这使得阅读过程充满了拖沓感，读到后半部分时，我经常会产生“我刚才是不是读过了？”的错觉。如果作者能够更精炼地将这77条归类，例如分为“构图”、“光线”、“运动”三大板块，并深入探讨每个板块中的核心矛盾与解决方案，这本书的价值会高出许多。现在的感觉是，为了凑齐“77”这个数字，内容被刻意拉长和稀释了。我更希望看到的是一篇深入的论文，而不是一本“快查清单”的低效放大版。整体的文风也过于干燥，缺乏那种能激发创作者热情的、充满感染力的文字。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立纪录片制作者，我们面临的最大挑战永远是如何在资源受限的环境下，实现专业级的视觉效果。因此，我对书中关于“现场灯光设置”的部分抱有极高的期望，特别是如何利用自然光和廉价的人造光源来模拟复杂的光照环境。当我翻到相关章节时，发现它详细描述了一套标准的影棚布光法：三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光……这些我早就烂熟于心了。更要命的是，所有的示例图似乎都是在那种灯光明亮、背景干净的完美环境下拍摄的。我更需要的是“野路子”，比如，如何在阴天拍摄出有质感的访谈，或者如何在强烈的午后阳光下，只用一张反光板和一个白色的泡沫板，就创造出柔和的补光效果。这本书完全没有提供任何关于“现场应变”和“资源整合”的智慧。它更像是为那些拥有充足设备和完美拍摄条件的商业广告团队准备的说明书，而非为我们这些需要在街头巷尾、在各种恶劣天气下抓取镜头的创作者服务的。对于我们来说，最大的“完美”往往是“解决问题”，而不是“应用标准”，这一点，本书彻底缺席了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最大的期待是能找到一些关于运动镜头（Motion）的创新思路。我们都知道，固定机位的拍摄容易沉闷，如何让画面“动”起来，并且“动”得有意义，是现代影像制作的难点之一。我甚至在目录里看到了与“动态捕捉”相关的关键词，心想这下可算挖到宝了。然而，实际阅读体验却大失所望。书中提到的运动无非就是“使用滑轨来平滑地移动”、“手持拍摄要慢”之类的建议，这跟十年前的Vlog教程没什么区别。我真正想看的是，如何在预算极其有限的情况下，用一些非传统工具（比如绳索、改装过的家具）实现出令人眼前一亮的低成本升降或旋转镜头，或者是在复杂的户外环境中，如何用有限的人力快速布置一个动态跟随镜头。这本书对此完全避而不谈，仿佛作者认为所有人都配备了专业的斯坦尼康和无人机。最让人抓狂的是，在介绍如何拍摄“史诗感”的场景时，它只是机械地建议你使用广角镜头和仰拍角度，却完全没有解释如何通过预先规划的镜头段落，来构建出那种层层递进、让人屏息的视觉冲击力。它提供的似乎是“是什么”的答案，而不是“怎么做”的详细蓝图。如果你想提升自己的动态摄影水准，这本书提供的策略实在太“静态”了。

评分☆☆☆☆☆

快递挺快包装结实影视制作好方法

评分☆☆☆☆☆

6666666666666666666666

评分☆☆☆☆☆

讲解详实得当，是初学者的好教材

评分☆☆☆☆☆

可以！可以！适合初学入门者。

评分☆☆☆☆☆

快递很快，包装结实，拆包验货：很好哦！适合影视拍摄和剧本编辑的循序渐进，很有故事性，很有看点，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

还行、、、、、、、、、、、、、、、、、、

评分☆☆☆☆☆

正在看，很不错的书，好评！

评分☆☆☆☆☆

还没看内容就不评价了 包装很好没有坏！