PHOTOSHOP CC 摄影后期必备技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿洪杰 著

图书标签:

• Photoshop CC
• 摄影后期
• 图像处理
• 修图
• 色彩校正
• 滤镜
• 合成
• 技巧
• 教程
• 数码摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902782

版次：1

商品编码：11708024

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：215

编辑推荐

　　▲内文中配有详细的Photoshop cc后期制作步骤图片，文字叙述清晰，使没有photoshop经验的你也可以轻松掌握。
　　▲《PHOTOSHOP CC 摄影后期必备技法》摄影后期必备技法，使每个摄影师、爱好者都可以拍摄并制作出更为专业的精美照片。
　　▲ADOBE PHOTOSHOP教育专家、ADOBE认证平面设计师为您倾情打造的摄影后期必备技法。

内容简介

　　《PHOTOSHOP CC 摄影后期必备技法》精心挑选25 个经典场景实例，全面解析人像、风光、夜景、建筑、植物、生态摄影后期修图技巧，步骤清晰，
　　讲解到位，是您PHOTOSHOP CC 修图实践中的必备宝典，为您的摄影作品锦上添花。

作者简介

　　耿洪杰，中国摄影家协会会员ADOBE认证平面设计师、数码视频设计师ADOBEPHOTOSHOP教育专家中国设计师协会理事中国人像摄影学会会员中国民俗摄影家协会会员参与主编并出版《人像摄影达人后期必修技》、《人像摄影后期调色实战圣经》、《PhotoshopCS6人像摄影后期调色修图秘笈》、《人像摄影修色圣典》、《数码单反摄影作品常见问题诊断》等摄影类图书，作品多次发表于《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影家》、《今日人像》、《照相机》、《摄影与摄像》、《移动信息》等杂志。

内页插图

前言/序言

《光影魔法师：数字成像的艺术与科学》 简介： 在这个信息爆炸、视觉冲击力至关重要的时代，一张照片的意义早已超越了简单的记录，它承载着情感、故事，更是创作者思想的延展。然而，从按下快门的那一刻到最终呈现于世人眼前，照片往往经历着一个至关重要的蜕变过程——数字影像的后期处理。这不仅仅是技术的堆砌，更是一门艺术，一种能够将平凡瞬间升华为视觉杰作的魔法。 《光影魔法师：数字成像的艺术与科学》并非一本关于具体软件操作的教程，它深入探讨的是贯穿于所有后期处理流程的核心理念、底层逻辑以及那些能够让你的作品脱颖而出的关键技术。本书旨在为摄影爱好者、数码艺术家以及任何渴望提升影像表现力的人们，构建一个全面而深刻的认知体系。我们不教你如何点击某个按钮，而是告诉你为什么以及何时需要点击它，以及如何通过不同的手法达到预期的艺术效果。 本书的独特之处在于其“底层逻辑”与“艺术思维”的融合。 我们认为，掌握了软件的表面操作，只能让你成为一个“熟练工”；而理解了影像形成、色彩构成、光影原理以及人眼视觉感知，你才能成为一个真正的“光影魔法师”。因此，本书将从摄影器材的物理原理入手，解析光线如何在镜头中折射，感光元件如何记录信息，以及这些信息如何在数码文件中被编码。只有理解了这些基础，我们才能更好地理解后期处理时所进行的各项调整的本质。 核心内容深度解析： 第一部分：数字成像的基石——理解你的影像源 光与影的语言： 本部分将深入剖析自然光和人造光的特性，学习如何观察、分析光线的方向、强度、色温以及阴影的形态。我们将探讨不同光线条件对影像氛围的影响，例如硬光带来的戏剧性，柔光带来的细腻感，以及侧光如何塑造立体感。这不仅仅是理论，我们将结合实际拍摄案例，讲解如何在前期拍摄中就为后期创作打下良好基础。 色彩的感知与构建： 色彩是影像中最直观、最具感染力的元素。本书将带领你走进色彩科学的世界，理解色彩的三要素（色相、饱和度、明度），学习色彩模型（RGB, CMYK, HSL）的原理及其在数字成像中的应用。我们将探讨色彩心理学，研究不同色彩组合如何引发观者的情感共鸣。更重要的是，我们将教你如何分析原始图像的色彩构成，识别色彩偏差，并为后期色彩调整建立正确的判断标准。 曝光与细节的博弈： 准确的曝光是后期处理的前提。我们将详细讲解曝光补偿、直方图的解读，以及如何根据拍摄场景和创意需求，在前期做出最优的曝光选择。本书将重点阐述“高光不过曝，暗部有细节”的黄金法则，并探讨如何在极端光比环境下，通过多重曝光、包围曝光等前期技术，为后期提供更丰富的素材。理解曝光的科学原理，能让你在面对任何曝光问题时，都能从容应对。 RAW格式的魔力： RAW文件是数字负片，蕴含着最原始、最丰富的影像信息。本书将深入探讨RAW格式相对于JPEG格式的优势，解析RAW文件中的传感器数据是如何被记录的。我们将讲解RAW文件在后期处理中的不可替代性，以及为何它能提供最大的调整空间和最高的画质潜力。理解RAW文件的特性，是迈向专业影像处理的第一步。 第二部分：通往卓越的炼金术——后期处理的核心技法 曝光与色彩的精雕细琢： 在这一部分，我们将超越简单的亮度、对比度调整。本书将系统讲解如何运用曝光补偿、曲线、色阶等工具，实现对影像整体明暗层次的精准控制。我们将深入探讨白平衡的校正与创意应用，以及如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具，对画面中的单一色彩进行细致的调整，从而引导观者的视觉焦点，营造特定的情绪氛围。 细节的还原与增强： 锐化与降噪是后期处理中至关重要的两项技术。本书将不仅讲解如何操作这些工具，更会深入分析它们的工作原理，让你理解何时需要锐化，以及如何避免过度锐化产生的“白边”或“噪点”。对于降噪，我们将探讨不同降噪算法的区别，以及如何在保留画面细节的同时，有效抑制噪点的产生。 空间感的塑造与层次的构建： 景深、透视、空间感是决定一张照片是否立体的关键。本书将探讨如何通过前期对焦、构图以及后期对画面局部明暗、色彩的微调，来增强画面的空间纵深感。我们将学习如何通过柔化背景、突出主体，来引导观者的视线，使画面更具故事性。 光影的二次创作： 后期处理的魅力在于能够二次塑造光影。本书将深入讲解如何运用蒙版、渐变、画笔等工具，实现局部的曝光、色彩、对比度调整，从而模拟出更具艺术表现力的光线效果。我们将探讨如何通过添加柔和的光晕，模拟出柔美的逆光效果；如何通过加深阴影，来增加画面的戏剧性；以及如何通过提亮局部，来突出画面的重点。 人像的魅力升华： 人像摄影是后期处理中最受关注的领域之一。本书将从科学与艺术的角度，解析人像处理的边界。我们将探讨如何进行自然的肤色调整，如何处理瑕疵而又不失真实感。更重要的是，我们将深入讲解如何通过塑造眼神的光彩、轮廓的立体感，以及背景的虚实对比，来升华人物的魅力，使其更具表现力。我们将强调“适度”的原则，避免过度修饰而导致失真。 特殊效果的创造与应用： 除了基础调整，本书还将探索一些能够为你的作品增添独特风格的技法。例如，如何通过色彩分离、高反差保留等手法，营造出独特的艺术效果；如何运用景深合成，实现超大景深或特定区域的虚化；以及如何通过滤镜和叠加模式，创造出迷幻、梦境般的视觉体验。 第三部分：艺术家的思维模式——构图、色彩与情感的整合 构图的深化理解： 好的构图是照片的骨架。本书将回顾经典的构图法则（如三分法、黄金分割），并在此基础上，引导你思考如何打破常规，创造出更具冲击力和吸引力的构图。我们将探讨留白、引导线、对称等构图元素如何影响观者的视觉流程和情感体验。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。本书将深入探讨色彩的情绪联想，例如暖色调带来的热情与活力，冷色调带来的宁静与沉思。我们将学习如何通过色彩的对比与和谐，来烘托画面的主题，传达创作者的情感。 叙事的逻辑与节奏： 一张优秀的摄影作品，能够讲述一个故事。本书将引导你思考，如何在后期处理中，通过光影、色彩、细节的调整，来强化画面的叙事性。我们将学习如何通过营造氛围、突出主体、引导视线，来构建画面的叙事逻辑和节奏，让观者在欣赏作品时，能够沉浸其中，产生共鸣。 风格化的探索与建立： 每个人都希望拥有自己独特的风格。本书将鼓励你去探索不同的艺术风格，并思考如何将这些风格融入到你的后期处理中。我们将分析不同摄影师的风格特点，并为你提供方法，让你能够逐渐形成自己独特的视觉语言。 《光影魔法师：数字成像的艺术与科学》 旨在为你提供一套完整的影像处理知识体系，让你能够从“工具使用者”蜕变为“影像创作者”。我们相信，通过对这些核心原理的深刻理解，你将能够更自信、更有创意地驾驭你的数字影像，让每一张照片都闪耀出属于你自己的光芒。这是一场关于光影、色彩与情感的探索之旅，而你，将是这场旅程中最耀眼的主角。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深“修图强迫症患者”的角度来看，这本书在“色彩管理”和“输出优化”方面的讲解，是目前市面上同类书籍中处理得最严谨、最专业的。作者没有回避从屏幕色彩空间（sRGB/Adobe RGB）到打印色彩空间（CMYK）的转换难题，而是详细讲解了如何使用色彩特性文件（ICC Profile）来确保“所见即所得”。对于那些想将自己的作品打印出来的朋友来说，这部分内容绝对是必读的。此外，书中还提供了一些针对不同网络平台（如Instagram、专业图库网站）的批量导出预设和尺寸要求，帮助我们一步到位地准备好最终文件，避免了重复劳动。总而言之，这本书不只是教你Photoshop的某个功能，它是在构建一个完整的、面向商业和专业标准的图像处理体系，实用性、专业性和系统性达到了一个很高的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对商业产品摄影有需求的自由职业者，我对后期处理的精准度和一致性要求非常高。这本书最让我感到惊喜的是它对“图层混合模式”和“智能对象”的深入探讨。很多教程对混合模式的介绍往往是一笔带过，但这本书却用不同的光效模拟实例，清晰地展示了“叠加”、“柔光”、“线性光”等模式在增加画面层次感和光影效果时的威力。更重要的是，它强调了“非破坏性编辑”的工作理念，通过大量关于“智能滤镜”和“智能锐化”的讲解，教会我们如何在不破坏原始像素的前提下进行反复调整。这对于需要长期维护项目素材库的我来说，简直是福音。以前为了追求完美效果，我总是不停地复制新图层，结果文件混乱不堪，现在，我学会了如何用更高效、更安全的方式来构建我的后期工作文件，大大提升了我的工作效率和作品的可靠性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过很多网上的免费教程，但总感觉东一块西一块的，不成体系，学了半天还是做不出那种杂志封面上那种精致的细节。直到入手这本《PHOTOSHOP CC 摄影后期必备技法》，我才明白系统学习的重要性。这本书在处理“精修”部分的内容上做得尤为出色。比如，在人像修饰这一章，它并没有简单地提“磨皮”，而是详细区分了“频率分离”和“ Dodge & Burn”（加深与减淡）技术的适用场景和操作步骤。我之前对频率分离一直心存畏惧，觉得操作起来肯定很繁琐，但书中的分解步骤图文并茂，每一步的快捷键和鼠标操作都标注得清清楚楚，让我第一次尝试就成功保留了皮肤纹理的同时，有效地去除了瑕疵。这种对细节的执着和对高级技法的耐心拆解，让这本书的价值远远超出了普通入门指南的范畴，它更像是一本可以随时翻阅的“技法字典”。

评分☆☆☆☆☆

这本《PHOTOSHOP CC 摄影后期必备技法》简直是为我量身定制的！我刚买了新相机，拍出来照片总觉得少了点“味道”，想自己调调色，但那些复杂的菜单和参数真是让人望而却步。这本书的结构非常清晰，不像有些教程那样上来就讲高深的技术，而是从最基础的界面认知、文件管理讲起，让我这个新手也能很快上手。我尤其喜欢它对“影调”和“色彩理论”的讲解，那些抽象的概念通过书中大量的实例图解，变得生动易懂。比如，书中对曲线工具的讲解，不是简单地告诉你拖动锚点，而是深入剖析了RGB通道各自代表的含义，以及如何通过调整它们来控制画面的亮部、暗部和中间调，真正做到了知其所以然。而且，书里提供的“工作流程建议”非常实用，它提供了一套从 RAW 文件导入到最终输出的完整路线图，让我不再迷茫于处理流程的先后顺序。对于那些渴望提升照片质感，但又不想被海量信息淹没的摄影爱好者来说，这本书绝对是踏入专业后期世界的第一把坚实钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也值得称赞，它的视觉引导性非常强。在讲解一些复杂的蒙版和通道合成技巧时，作者没有使用大量冗长的文字说明，而是采用了一种类似于“流程图”的视觉化方式来展示每一步的逻辑关系和效果变化。我特别喜欢其中关于“复杂选区创建”的章节，像处理头发丝、树叶缝隙这类难题，书里给出的通道抠图和“选择并遮住”面板的精细化设置，简直是救星。我以前总是靠橡皮擦和画笔慢慢描边，费时费力效果还一般。但跟随书中的步骤，我成功地将一个多云天气下的风景照，无缝替换成了蓝天白云的背景，衔接处自然得几乎看不出痕迹。这本书不仅教授“怎么做”，更教会了我们“为什么要这么做”，这才是真正的高阶思维。

评分☆☆☆☆☆

后期处理秘籍了，赞一个

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应该不错

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在图书馆看过，很喜欢，所以自己买了一本。摄影后期必备技法，不错。

评分☆☆☆☆☆

不。。。。。。错。。。。。。。

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促销活动，京东图书最给力

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很好，如果有练习的配套素材就更好了

评分☆☆☆☆☆

一般般

评分☆☆☆☆☆

学习！