具体描述
编辑推荐
美术基础起步系列，主要是人物速写的表现。从基础知识中的局部分析、男女头部特点、人体比例特点分析、躯干的结构分析到观察方法和表现技法，再到不同姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。内容基础，适合初学者学习。内容简介
美术基础起步系列，主要是人物速写的表现。从基础知识中的局部分析、男女头部特点、人体比例特点分析、躯干的结构分析到观察方法和表现技法，再到不同姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。内容基础，适合初学者学习。作者简介
张勇：资深美术图书策划组稿人，景创文化创始人。对美术图书具有敏锐的市场观察力。长期从事美术高考教学工作，对美术考学动向比较了解。内页插图
目录
基础知识头部骨骼
头部肌肉
头发的表现
男性头部特点分析
女性头部特点分析
躯干
手臂
手部
下肢
足部
装饰线
观察速写
头部比例
动态观察
节奏变化与平衡
内外轮廓线的观察方法与表现技法
开始作画
站姿一
站姿二
坐姿一
坐姿二
组合
临摹与欣赏
前言/序言
用户评价
我一直以来都对人物速写有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“神韵”，人物的动态和表情也显得有些生硬。尝试过不少教程，但总感觉它们要么过于基础，对我来说不够深入；要么理论过于晦涩，难以在实际绘画中应用。直到我接触到这本《起步教程：人物速写（提高篇）》，我才觉得自己终于找到了“对症下药”的秘籍。 这本书最让我赞赏的是，它并没有一开始就将重心放在复杂的解剖学细节上，而是从“形体的概括”和“动态的捕捉”入手。它教我如何用最简洁的几何形体去构建人物的整体结构，这极大地提升了我把握人物比例和动态的能力。我以前画人物，常常会陷入对细节的纠结，而忽略了整体的比例和动态。现在，我能够先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，绘画效率大大提升。 书中对于“骨骼链条”的讲解，对我而言简直是“醍醐灌顶”。它将人物的身体想象成一个由相互连接的关节组成的一个整体，详细地讲解了在不同动作下，这些关节是如何相互作用，从而产生自然的运动轨迹。我以前画人物，总觉得他们像是一堆静态的积木堆砌而成，缺乏内在的张力。而这本书，就像是给了我一把钥匙，让我明白了如何去捕捉那种“流动”的美感。我开始尝试去感受那种身体内部力量的流动，让笔下的线条充满动态的力量感。 再来说说关于“透视感”的讲解，这本书的讲解方式非常直观易懂。它教我如何通过线条的粗细、虚实变化，以及明暗对比，来塑造人物的体积感和空间感。我以前画的人物，总显得比较扁平，缺乏立体感。现在，我能够通过对光影的理解和线条的运用，让人物的身体仿佛从纸面上“凸”出来，更有立体感。 而且，这本书在讲解“表情”和“情绪”方面，也做得非常到位。它不仅仅是教你如何去画眼睛、嘴巴，更是引导你去理解情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来传达的。它教我如何去分析不同表情背后的肌肉运动轨迹，如何通过眉毛、嘴角甚至是鼻翼的细微联动，来表现人物的喜怒哀乐。我以前画的人物，总是表情比较呆板。现在，我能够通过对情绪的捕捉，让笔下的人物拥有更丰富的面部表情，更能打动人心。 我非常欣赏书中关于“线条运用”的讲解。它不仅仅是强调线条的流畅性，更是强调线条的“表现力”。它教我如何通过不同风格的线条，来表现人物的不同质感，比如粗犷有力的线条来表现力量感，细腻流畅的线条来表现柔美感。它还讲解了如何通过线条的疏密、曲直变化，来引导观者的视线，让画面更具视觉冲击力。 这本书的“案例分析”部分更是锦上添花。它提供了非常多高质量的速写范例，并对每一个范例的创作思路和技巧运用进行了详细的剖析。我常常反复观看这些范例，尝试去模仿和借鉴，并从中吸取营养。我发现，原来很多我曾经觉得“画不出来”的效果，都可以通过书中的方法来实现。 更重要的是，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者仿佛是一个经验丰富的朋友，耐心细致地分享自己的绘画心得。它不会让你产生畏难情绪，而是会让你觉得“原来可以这样画”，从而激发你的创作热情。 总而言之，《起步教程：人物速写（提高篇）》这本书，就像是为我量身定做的一场绘画“升级打怪”的攻略指南！它真正帮助我突破了人物速写的瓶颈，让我的绘画水平得到了质的飞跃。我强烈推荐给所有想要在人物速写领域更进一步的绘画爱好者们！
评分这本《起步教程：人物速写（提高篇）》就像是为我量身定做的一场绘画“升级打怪”的攻略指南！我一直觉得自己在人物速写这件事上，就像一个在原地打转的陀螺，技巧总是原地踏步，画出来的东西总是缺乏那种“精气神”。之前也尝试过很多速写相关的书籍，有的像是给零基础的朋友看的，讲的太过于表面，对我这种已经摸索了一段时间的人来说，内容太平淡了。有的则又太过于理论化，讲的都是些什么“解剖学”、“结构学”之类的，虽然听起来很专业，但实际画起来，感觉跟我的画笔离得太远了，总觉得隔着一层窗户纸。 直到我入手了这本《起步教程：人物速写（提高篇）》，我才算是找到了那种“对症下药”的感觉。它没有一开始就堆砌复杂的解剖图，也没有让我去死记硬背那些拗口的专业术语。而是非常巧妙地，从最能够直接提升速写表现力的几个关键点切入。我尤其喜欢它关于“动态捕捉”的讲解。我以前画动态，总觉得是把人物摆成某个姿势，然后尽量画得像一点。但这本书强调的是“运动中的形体”，它教我如何去感受人物在运动过程中身体各部分的受力点、重心转移以及速度感。 它用一种非常形象的比喻，把人物的身体想象成一个由链条连接起来的整体，当一个部分运动时，其他部分会如何做出相应的反应。这一点对我帮助太大了！我开始尝试去观察生活中人们的各种动作，然后用书中的方法去分析，去捕捉那种动态的“瞬间”。即使是简单的行走、跑步，甚至是弯腰捡东西，都能在书中找到分析的思路。我发现，原来人物速写不仅仅是“画”，更是“感受”和“理解”运动背后的力量。我现在的速写，即使是静态的站姿，也仿佛能够感受到一种潜在的运动张力。 再来说说关于“表情塑造”的部分，这简直是给了我一个巨大的惊喜！我以前画人物的表情，总是很程式化，基本上就是几个固定的模板。书里没有教我死记硬变，而是引导我去观察和理解“情绪”是如何通过面部肌肉的微小变化来传达的。它教我如何去分析不同表情背后的肌肉运动轨迹，如何通过眉毛、眼角、嘴角甚至是鼻翼的细微联动，来表现人物内心的喜怒哀乐。我开始尝试在速写中，不只是画出眼睛，而是画出“眼神”，不只是画出嘴巴，而是画出“表情”。 这一点点小的改变，让我的人物速写瞬间变得生动了许多。我不再只是在画一个“面孔”，而是开始在画一个“人”。而且，书里还特别强调了“情绪与姿态的联动”，告诉我如何让人物的表情和肢体语言相互呼应，从而更真实地传达人物的状态。这一点让我觉得非常有价值，因为我发现，很多时候，一个微小的表情就能瞬间点亮整个画面，让人物的情绪扑面而来。 对于那些总是让我头疼的人体比例和透视问题，这本书也提供了非常清晰且实用的解决方案。它没有上来就讲一大堆复杂的数学公式，而是从“骨骼概括”和“结构辅助线”入手，让我能够快速地把握人物的整体比例和结构关系。它强调的是“理解”比例，而不是“死记”比例。它教我如何根据人物的实际体型和所处角度，灵活地调整比例，而不是一味地套用所谓的“标准比例”。 这一点让我觉得非常接地气。我曾经因为比例问题而反复修改，画出来的东西总感觉有点“不对劲”。这本书提供的“相对比例”和“动态透视”的思路，让我能够更准确地把握人物在空间中的位置和形体关系。我现在的速写，即使是从奇怪的角度看人物，也能画得比较准确，不再像以前那样“变形”得那么离谱。 我特别喜欢这本书在“线条运用”方面的讲解。它不仅仅是教我如何画线条，更是教我如何“让线条说话”。它详细地分析了不同线条所能传达出的不同质感和情绪，比如如何运用粗犷有力的线条来表现力量感，如何运用细腻流畅的线条来表现柔美感。它还讲解了如何通过线条的疏密、虚实来塑造人物的体积和空间感。 这一点对我提升速写的表现力非常有帮助。我以前画速写，线条总是比较平淡，缺乏变化。现在我开始有意识地运用不同粗细、不同方向的线条，让画面更有层次感和节奏感。我发现，好的线条运用，能够让画面看起来更“有呼吸”，更有艺术感。而且，它还鼓励我去尝试不同的绘画工具，去感受不同工具带来的线条质感，这一点也让我觉得非常有启发。 这本书的“练习方法”设计得非常人性化，它提供了非常多切实可行的练习建议。它不仅仅是让我们去临摹，而是引导我们去观察生活，去捕捉身边的素材，然后运用书中所学的技巧去创作。它提出的“限时速写”、“主题速写”等练习方式，让我觉得非常有挑战性，同时也非常有趣。我不再觉得速写是一种枯燥的任务，而是变成了一种充满乐趣的探索。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像是在和一个经验丰富的老师聊天一样。它没有那种高高在上的说教感，而是充满了鼓励和启发。我常常在遇到瓶颈的时候，翻翻这本书，总能从中找到解决问题的思路和新的灵感。它不仅仅是一本速写教程，更像是一位陪伴我成长的绘画伙伴。 这本书最让我觉得价值非凡的一点是，它让我明白了“速写”的真正意义。它不仅仅是快速地记录下物体的形状，更是快速地捕捉事物的“神韵”和“动态”。它教会了我如何用最简洁的线条，去传达最丰富的信息。我现在的速写，虽然笔触不多，但却能够传达出人物的情绪、姿态和生命力，这一点让我感到非常满足。 总而言之，《起步教程：人物速写（提高篇）》这本书，绝对是我近年来接触到的最实用、最有价值的人物速写教程之一。它从多个维度，全面地提升了我在人物速写方面的能力。无论是对于想突破瓶颈的老手，还是对人物速写充满好奇的新手，这本书都能提供极大的帮助。我强烈推荐给所有对人物速写感兴趣的朋友们！
评分这本《起步教程：人物速写（提高篇）》简直是我近几年来遇到的最令人振奋的绘画书籍之一！我之前一直觉得自己在人物速写方面，总是徘徊在一个不上不下的尴尬境地，画出来的东西虽然也能看出是个“人”，但总感觉少了点灵魂，缺乏生命力。翻看过不少速写教程，有的讲得太简单，对我来说不过是“复习”；有的又太过于学院派，理论一大堆，但实际操作起来却显得生硬。直到我看到了这本，我才真正找到了那种“对症下药”的感觉。 这本书最让我惊喜的一点是，它没有上来就教你如何画眼睛、鼻子、嘴巴这些细节，而是从“动态捕捉”这个最关键的环节入手。它强调了“形的动态”和“力的传递”，教我如何去感受人物在运动过程中的重心转移、身体的扭曲和伸展。我以前画人物，总觉得他们像是一堆静态的积木堆砌而成，缺乏内在的张力。而这本书，就像是给了我一把钥匙，让我明白了如何去捕捉那种“流动”的美感。 它用非常生动形象的比喻，将人物的身体想象成一个由“骨骼链条”连接起来的整体，详细讲解了不同动作下，这些链条是如何相互作用，从而产生自然的动态。我跟着书中的引导去观察生活中的人物，尝试去体会那种身体内部力量的流动。现在我画的人物，即使是简单的站姿，也仿佛能够感受到一股内在的生命力，不再是死板的木偶。 再来说说关于“形体塑造”的部分，这本书的讲解方式非常直观易懂。它教我如何用最简洁的几何形体去概括人物的整体结构，例如用方形代表躯干，用圆柱代表四肢。这种方法能够帮助我快速地建立起人物的比例和动态，避免在初期就被细节所困扰。我曾经因为比例问题而反复修改，画出来的东西总显得“不对劲”。现在，我能够先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，效率大大提升。 让我特别印象深刻的是，书中对于“透视感”的强调。它不仅仅讲解了基础的透视原理，更重要的是，它教我如何将透视原理巧妙地运用到人物速写中，如何通过线条的粗细、虚实变化，以及明暗对比，来塑造人物的体积感和空间感。我以前画的人物，总显得比较扁平，缺乏立体感。现在，我能够通过对光影的理解和线条的运用，让人物的身体仿佛从纸面上“凸”出来，更有立体感。 而且，这本书在讲解“表情”和“情绪”方面，也做得非常到位。它不仅仅是教你如何去画眼睛、嘴巴，更是引导你去理解情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来传达的。它教我如何去分析不同表情背后的肌肉运动轨迹，如何通过眉毛、嘴角甚至是鼻翼的细微联动，来表现人物的喜怒哀乐。我以前画的人物，总是表情比较呆板。现在，我能够通过对情绪的捕捉，让笔下的人物拥有更丰富的面部表情，更能打动人心。 我非常欣赏书中关于“线条运用”的讲解。它不仅仅是强调线条的流畅性，更是强调线条的“表现力”。它教我如何通过不同风格的线条，来表现人物的不同质感，比如粗犷有力的线条来表现力量感，细腻流畅的线条来表现柔美感。它还讲解了如何通过线条的疏密、曲直变化，来引导观者的视线，让画面更具视觉冲击力。 这本书的“案例分析”部分更是锦上添花。它提供了非常多高质量的速写范例，并对每一个范例的创作思路和技巧运用进行了详细的剖析。我常常反复观看这些范例，尝试去模仿和借鉴，并从中吸取营养。我发现，原来很多我曾经觉得“画不出来”的效果，都可以通过书中的方法来实现。 更重要的是，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者仿佛是一个经验丰富的朋友，耐心细致地分享自己的绘画心得。它不会让你产生畏难情绪，而是会让你觉得“原来可以这样画”，从而激发你的创作热情。 总而言之，《起步教程：人物速写（提高篇）》这本书，就像是为我量身定做的一场绘画“升级打怪”的攻略指南！它真正帮助我突破了人物速写的瓶颈，让我的绘画水平得到了质的飞跃。我强烈推荐给所有想要在人物速写领域更进一步的绘画爱好者们！
评分我一直以来都对人物速写抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己画的人物缺乏生动感，姿态僵硬，表情也不够到位。尝试过不少教程，但总感觉它们要么过于基础，内容对我来说不够深入；要么理论过于晦涩，难以在实际绘画中应用。直到我接触到这本《起步教程：人物速写（提高篇）》，我才觉得我的绘画之路终于有了新的方向。 这本书最让我眼前一亮的是它对于“动态捕捉”的讲解。它并没有上来就教你如何画出肌肉的细节，而是强调了“形的动态”和“力的传递”。它教我如何去感受人物在运动过程中身体的重心转移、身体的扭曲和伸展。我以前画人物，总觉得他们像是一堆静态的积木堆砌而成，缺乏内在的张力。而这本书，就像是给了我一把钥匙，让我明白了如何去捕捉那种“流动”的美感。我开始尝试去感受那种身体内部力量的流动，让笔下的线条充满动态的力量感。 书中对于“形体概括”的讲解也让我受益匪浅。它教我如何用最简洁的几何形体去构建人物的整体结构，例如用方形代表躯干，用圆柱代表四肢。这种方法能够帮助我快速地建立起人物的比例和动态，避免在初期就被细节所困扰。我曾经因为比例问题而反复修改，画出来的东西总显得“不对劲”。现在，我能够先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，效率大大提升。 再来说说关于“透视感”的讲解，这本书的讲解方式非常直观易懂。它教我如何通过线条的粗细、虚实变化，以及明暗对比，来塑造人物的体积感和空间感。我以前画的人物，总显得比较扁平，缺乏立体感。现在，我能够通过对光影的理解和线条的运用，让人物的身体仿佛从纸面上“凸”出来，更有立体感。 而且，这本书在讲解“表情”和“情绪”方面，也做得非常到位。它不仅仅是教你如何去画眼睛、嘴巴，更是引导你去理解情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来传达的。它教我如何去分析不同表情背后的肌肉运动轨迹，如何通过眉毛、嘴角甚至是鼻翼的细微联动，来表现人物的喜怒哀乐。我以前画的人物，总是表情比较呆板。现在，我能够通过对情绪的捕捉，让笔下的人物拥有更丰富的面部表情，更能打动人心。 我非常欣赏书中关于“线条运用”的讲解。它不仅仅是强调线条的流畅性，更是强调线条的“表现力”。它教我如何通过不同风格的线条，来表现人物的不同质感，比如粗犷有力的线条来表现力量感，细腻流畅的线条来表现柔美感。它还讲解了如何通过线条的疏密、曲直变化，来引导观者的视线，让画面更具视觉冲击力。 这本书的“案例分析”部分更是锦上添花。它提供了非常多高质量的速写范例，并对每一个范例的创作思路和技巧运用进行了详细的剖析。我常常反复观看这些范例，尝试去模仿和借鉴，并从中吸取营养。我发现，原来很多我曾经觉得“画不出来”的效果，都可以通过书中的方法来实现。 更重要的是，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者仿佛是一个经验丰富的朋友，耐心细致地分享自己的绘画心得。它不会让你产生畏难情绪，而是会让你觉得“原来可以这样画”，从而激发你的创作热情。 总而言之，《起步教程：人物速写（提高篇）》这本书，就像是为我量身定做的一场绘画“升级打怪”的攻略指南！它真正帮助我突破了人物速写的瓶颈，让我的绘画水平得到了质的飞跃。我强烈推荐给所有想要在人物速写领域更进一步的绘画爱好者们！
评分这本书简直是我在人物速写这条道路上遇到的最及时、最给力的指引！我一直觉得自己是个速写“卡关”的选手，画了这么久，总感觉自己的人物缺乏生命力，表情不够到位，动态也显得僵硬。之前也翻过不少教程，有些讲得太基础，对我这种有一定基础但想突破瓶颈的人来说，治标不治本。而有些又太晦涩难懂，理论一大堆，落到实操上却不知从何下手。直到我偶然发现了这本《起步教程：人物速写（提高篇）》，我才真正体验到了“醍醐灌顶”的感觉。 这本书并没有一开始就抛出一些高深莫测的理论，而是非常巧妙地从一些最容易被忽略但又至关重要的细节入手。比如，它花了整整一章的篇幅来讲解如何通过观察和捕捉人物的“情绪肌”来塑造更具感染力的表情，而不是简单地罗列五官的位置。我之前画人物，总是把眼睛、鼻子、嘴巴画得规规矩矩，但总觉得少了点灵魂。这本书教我如何去感受人物内心的波动，然后通过眉眼的细微变化、嘴角的一丝牵动来传达情绪，这一点对我来说太有用了！我开始尝试在速写中加入更多情绪的表达，即使只是一个简单的侧脸，也能因为一个微微皱起的眉头或是一抹若有似无的微笑而变得鲜活起来。 更让我惊喜的是，它对于人物动态的解析也完全颠覆了我过去的认知。我以前画人物动态，总觉得是在“摆 poses”，有点像橡皮人一样被拗来拗去。但这本书强调的“重心转移”、“骨骼链条”和“受力方向”的概念，让我明白了人物的每一个动作背后都有其内在的逻辑和力量的传递。它不再是简单的线条堆砌，而是对人体结构和运动规律的深刻理解。我跟着书中的案例练习，尝试去感受身体各个部位是如何协同工作的，如何通过一个肩膀的微耸或是一个腿部的微屈来带动整个身体的姿态。现在我画人物，即使是简单的站姿，也能感觉到一股内在的张力，不再是死板的木偶。 当然，这本书也并没有回避复杂的结构和比例问题。它用非常直观易懂的方式，将人体复杂的比例分解成几个关键的“骨架点”，并讲解了不同角度下这些点的透视变化。我曾经因为人体比例的问题而屡屡受挫，总觉得自己的画总是不那么“对劲”。这本书提供的“万能比例尺”和“动态参考线”方法，让我在面对不同体型、不同角度的人物时，都有了清晰的分析思路和下笔依据。它不再是死记硬背的数字，而是基于形体结构的理解，让我能够更灵活地应用比例，画出更真实、更具说服力的人物。 我尤其喜欢书中对于“节奏感”的讲解。它将人物速写不仅仅看作是线条的组合，更将其提升到了“视觉节奏”的层面。如何通过线条的粗细、疏密、转折来引导观者的视线，如何让画面整体具有流动性和韵律感，这本书都给出了非常精彩的示范。我曾经画的人物，画面显得比较“平”，缺乏吸引力。现在我尝试在速写中运用书中提到的“引导线”和“节奏点”的概念，让画面更有层次，更有吸引力。即使是寥寥几笔，也能让画面“活”起来，让观者一眼就能抓住重点。 还有一个让我非常印象深刻的部分是关于“光影表现”的讲解。我之前对光影的处理总是停留在“哪里亮哪里暗”的简单层面，缺乏对光线穿透、折射以及在不同形体上产生微妙变化的研究。这本书深入浅出地讲解了不同光源下光影的特点，以及如何通过光影来塑造人物的体积感和空间感。它不仅教我如何区分明暗部，更教我如何去“画”出光线本身，让人物的脸部立体起来，让衣服的褶皱更有质感。这让我的人物速写在细节上有了质的飞跃。 这本书的“案例分析”部分也是一大亮点。它不仅仅提供一些精美的范图，更重要的是，它会详细地剖析每一个案例的创作思路和技巧运用。从最初的寥寥几笔的骨架，到逐渐添加肌肉、服装，再到最后的光影和细节调整，每一步都讲解得非常到位。我常常反复观看这些案例，尝试去模仿和借鉴，并从中吸取营养。我发现，原来很多我曾经觉得“画不出来”的效果，都可以通过书中的方法来实现。 我尤其要强调的是，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者仿佛是一个经验丰富的朋友，耐心细致地分享自己的绘画心得。它不会让你产生畏难情绪，而是会让你觉得“原来可以这样画”，从而激发你的创作热情。我喜欢在画完一幅速写后，再翻翻这本书，总能找到新的灵感和解决问题的思路。它就像一个随身携带的“速写宝典”，总能在关键时刻给我指点迷津。 这本书的“练习方法”部分也设计得非常合理。它并没有仅仅给出一些死板的练习题，而是鼓励读者在生活中去观察，去捕捉，去实践。它提出的“速写挑战”和“主题速写”等方式，让我不再只是机械地临摹，而是能够主动地去思考和创造。我开始在公交车上、咖啡馆里，甚至在家中，随时随地捕捉身边的有趣人物，并尝试运用书中新学到的技巧去描绘。这不仅提升了我的绘画能力，也让我的生活变得更加有趣和富有观察力。 总而言之，《起步教程：人物速写（提高篇）》这本书，对我这样想要在人物速写领域更进一步的绘画爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，一位经验丰富的朋友，它教会了我如何用更深入、更科学、更有趣的方式去观察和描绘人物。我现在对人物速写的信心倍增，也期待着在未来的创作中，能够将书中所学融会贯通，画出更多有血有肉、生动鲜活的人物作品。
评分我一直对人物速写充满热情，但总感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”，人物的姿态和表情都显得僵硬，不够生动。我尝试过阅读市面上不少相关的教程，但很多要么内容过于基础，对我来说吸引力不大；要么理论过于晦涩，难以在实际绘画中应用。直到我偶然间发现了这本《起步教程：人物速写（提高篇）》，我才觉得自己终于找到了“对症下药”的秘籍。 这本书最让我赞赏的是，它并没有一开始就将重心放在复杂的解剖学细节上，而是从“形体的概括”和“动态的捕捉”入手。它教我如何用最简洁的几何形体去构建人物的整体结构，这极大地提升了我把握人物比例和动态的能力。我以前画人物，常常会陷入对细节的纠结，而忽略了整体的比例和动态。现在，我能够先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，绘画效率大大提升。 书中对于“骨骼链条”的讲解，对我而言简直是“醍醐灌顶”。它将人物的身体想象成一个由相互连接的关节组成的一个整体，详细地讲解了在不同动作下，这些关节是如何相互作用，从而产生自然的运动轨迹。我以前画人物，总觉得他们像是一堆静态的积木堆砌而成，缺乏内在的张力。而这本书，就像是给了我一把钥匙，让我明白了如何去捕捉那种“流动”的美感。我开始尝试去感受那种身体内部力量的流动，让笔下的线条充满动态的力量感。 再来说说关于“透视感”的讲解，这本书的讲解方式非常直观易懂。它教我如何通过线条的粗细、虚实变化，以及明暗对比，来塑造人物的体积感和空间感。我以前画的人物，总显得比较扁平，缺乏立体感。现在，我能够通过对光影的理解和线条的运用，让人物的身体仿佛从纸面上“凸”出来，更有立体感。 而且，这本书在讲解“表情”和“情绪”方面，也做得非常到位。它不仅仅是教你如何去画眼睛、嘴巴，更是引导你去理解情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来传达的。它教我如何去分析不同表情背后的肌肉运动轨迹，如何通过眉毛、嘴角甚至是鼻翼的细微联动，来表现人物的喜怒哀乐。我以前画的人物，总是表情比较呆板。现在，我能够通过对情绪的捕捉，让笔下的人物拥有更丰富的面部表情，更能打动人心。 我非常欣赏书中关于“线条运用”的讲解。它不仅仅是强调线条的流畅性，更是强调线条的“表现力”。它教我如何通过不同风格的线条，来表现人物的不同质感，比如粗犷有力的线条来表现力量感，细腻流畅的线条来表现柔美感。它还讲解了如何通过线条的疏密、曲直变化，来引导观者的视线，让画面更具视觉冲击力。 这本书的“案例分析”部分更是锦上添花。它提供了非常多高质量的速写范例，并对每一个范例的创作思路和技巧运用进行了详细的剖析。我常常反复观看这些范例，尝试去模仿和借鉴，并从中吸取营养。我发现，原来很多我曾经觉得“画不出来”的效果，都可以通过书中的方法来实现。 更重要的是，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者仿佛是一个经验丰富的朋友，耐心细致地分享自己的绘画心得。它不会让你产生畏难情绪，而是会让你觉得“原来可以这样画”，从而激发你的创作热情。 总而言之，《起步教程：人物速写（提高篇）》这本书，就像是为我量身定做的一场绘画“升级打怪”的攻略指南！它真正帮助我突破了人物速写的瓶颈，让我的绘画水平得到了质的飞跃。我强烈推荐给所有想要在人物速写领域更进一步的绘画爱好者们！
评分作为一名长期以来一直致力于人物速写，但总感觉自己画作缺乏灵魂的绘画爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。市面上的人体速写教程确实不少，但很多要么过于基础，讲解的内容与我的需求不符；要么理论过于晦涩，难以理解和应用。直到我偶然间发现了这本《起步教程：人物速写（提高篇）》，我才真正体验到了“拨云见日”的感觉。 这本书最让我印象深刻的是，它并没有一开始就纠缠于复杂的解剖学细节，而是从“形体的概括”和“动态的捕捉”入手。它教我如何用最简洁的几何形体去构建人物的整体结构，这大大提升了我把握人物比例和动态的能力。我以前画人物，常常会陷入对细节的纠结，而忽略了整体的比例和动态。现在，我能够先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，效率大大提升。 书中关于“骨骼链条”的讲解，对我来说是颠覆性的。它将人物的身体想象成一个由相互连接的关节组成的一个整体，详细讲解了在不同动作下，这些关节是如何相互作用，从而产生自然的运动轨迹。我以前画人物，总觉得他们像是一堆静态的积木堆砌而成，缺乏内在的张力。而这本书，就像是给了我一把钥匙，让我明白了如何去捕捉那种“流动”的美感。我开始尝试去感受那种身体内部力量的流动，让笔下的线条充满动态的力量感。 再来说说关于“透视感”的讲解，这本书的讲解方式非常直观易懂。它教我如何通过线条的粗细、虚实变化，以及明暗对比，来塑造人物的体积感和空间感。我以前画的人物，总显得比较扁平，缺乏立体感。现在，我能够通过对光影的理解和线条的运用，让人物的身体仿佛从纸面上“凸”出来，更有立体感。 而且，这本书在讲解“表情”和“情绪”方面，也做得非常到位。它不仅仅是教你如何去画眼睛、嘴巴，更是引导你去理解情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来传达的。它教我如何去分析不同表情背后的肌肉运动轨迹，如何通过眉毛、嘴角甚至是鼻翼的细微联动，来表现人物的喜怒哀乐。我以前画的人物，总是表情比较呆板。现在，我能够通过对情绪的捕捉，让笔下的人物拥有更丰富的面部表情，更能打动人心。 我非常欣赏书中关于“线条运用”的讲解。它不仅仅是强调线条的流畅性，更是强调线条的“表现力”。它教我如何通过不同风格的线条，来表现人物的不同质感，比如粗犷有力的线条来表现力量感，细腻流畅的线条来表现柔美感。它还讲解了如何通过线条的疏密、曲直变化，来引导观者的视线，让画面更具视觉冲击力。 这本书的“案例分析”部分更是锦上添花。它提供了非常多高质量的速写范例，并对每一个范例的创作思路和技巧运用进行了详细的剖析。我常常反复观看这些范例，尝试去模仿和借鉴，并从中吸取营养。我发现，原来很多我曾经觉得“画不出来”的效果，都可以通过书中的方法来实现。 更重要的是，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者仿佛是一个经验丰富的朋友，耐心细致地分享自己的绘画心得。它不会让你产生畏难情绪，而是会让你觉得“原来可以这样画”，从而激发你的创作热情。 总而言之，《起步教程：人物速写（提高篇）》这本书，就像是为我量身定做的一场绘画“升级打怪”的攻略指南！它真正帮助我突破了人物速写的瓶颈，让我的绘画水平得到了质的飞跃。我强烈推荐给所有想要在人物速写领域更进一步的绘画爱好者们！
评分作为一个绘画爱好者，我一直对人物速写情有独钟，但总觉得自己的画作缺乏一种“神韵”，人物的动态和表情也显得有些生硬。我曾尝试过阅读市面上很多相关书籍，但要么内容过于基础，对我来说吸引力不大；要么理论过于晦涩，难以在实际绘画中应用。直到我偶然发现了这本《起步教程：人物速写（提高篇）》，我才觉得自己终于找到了“对症下药”的秘籍。 这本书最让我赞赏的是，它并没有一开始就将重心放在复杂的解剖学细节上，而是从“形体的概括”和“动态的捕捉”入手。它教我如何用最简洁的几何形体去构建人物的整体结构，这极大地提升了我把握人物比例和动态的能力。我以前画人物，常常会陷入对细节的纠结，而忽略了整体的比例和动态。现在，我能够先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，绘画效率大大提升。 书中对于“骨骼链条”的讲解，对我而言简直是“醍醐灌顶”。它将人物的身体想象成一个由相互连接的关节组成的一个整体，详细地讲解了在不同动作下，这些关节是如何相互作用，从而产生自然的运动轨迹。我以前画人物，总觉得他们像是一堆静态的积木堆砌而成，缺乏内在的张力。而这本书，就像是给了我一把钥匙，让我明白了如何去捕捉那种“流动”的美感。我开始尝试去感受那种身体内部力量的流动，让笔下的线条充满动态的力量感。 再来说说关于“透视感”的讲解，这本书的讲解方式非常直观易懂。它教我如何通过线条的粗细、虚实变化，以及明暗对比，来塑造人物的体积感和空间感。我以前画的人物，总显得比较扁平，缺乏立体感。现在，我能够通过对光影的理解和线条的运用，让人物的身体仿佛从纸面上“凸”出来，更有立体感。 而且，这本书在讲解“表情”和“情绪”方面，也做得非常到位。它不仅仅是教你如何去画眼睛、嘴巴，更是引导你去理解情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来传达的。它教我如何去分析不同表情背后的肌肉运动轨迹，如何通过眉毛、嘴角甚至是鼻翼的细微联动，来表现人物的喜怒哀乐。我以前画的人物，总是表情比较呆板。现在，我能够通过对情绪的捕捉，让笔下的人物拥有更丰富的面部表情，更能打动人心。 我非常欣赏书中关于“线条运用”的讲解。它不仅仅是强调线条的流畅性，更是强调线条的“表现力”。它教我如何通过不同风格的线条，来表现人物的不同质感，比如粗犷有力的线条来表现力量感，细腻流畅的线条来表现柔美感。它还讲解了如何通过线条的疏密、曲直变化，来引导观者的视线，让画面更具视觉冲击力。 这本书的“案例分析”部分更是锦上添花。它提供了非常多高质量的速写范例，并对每一个范例的创作思路和技巧运用进行了详细的剖析。我常常反复观看这些范例，尝试去模仿和借鉴，并从中吸取营养。我发现，原来很多我曾经觉得“画不出来”的效果，都可以通过书中的方法来实现。 更重要的是，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者仿佛是一个经验丰富的朋友，耐心细致地分享自己的绘画心得。它不会让你产生畏难情绪，而是会让你觉得“原来可以这样画”，从而激发你的创作热情。 总而言之，《起步教程：人物速写（提高篇）》这本书，就像是为我量身定做的一场绘画“升级打怪”的攻略指南！它真正帮助我突破了人物速写的瓶颈，让我的绘画水平得到了质的飞跃。我强烈推荐给所有想要在人物速写领域更进一步的绘画爱好者们！
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升人物速写水平的书，市面上这类书籍确实不少，但很多要么过于基础，要么过于晦涩。这本《起步教程：人物速写（提高篇）》就像是为我打开了一扇新的大门，它以一种非常独特且高效的方式，将人物速写这项看似复杂的技能，分解成了一个个易于理解和掌握的要点。我以前画人物，总觉得缺乏一种“整体感”，画出来的人物常常显得散乱，缺乏应有的骨骼支撑和动态韵律，看完这本书，我才明白了其中的症结所在。 这本书在讲解“形体概括”方面做得非常出色。它不像其他教程那样，上来就强调解剖学的细节，而是教我如何用最简洁的几何形体去概括人物的整体结构。它强调的是“抓大放小”，先用大的方块、圆柱、球体来构建人物的基本体块，然后再在此基础上添加细节。这种方法让我能够快速地把握人物的整体比例和动态趋势，避免在初期就陷入对细节的纠结。我曾经画人物，常常因为细节处理不好而反复修改，浪费了大量的时间。现在，我能够先搭好“骨架”，然后再慢慢“填充血肉”，效率大大提升。 让我印象深刻的是，书中对于“动态骨骼链”的讲解。它将人物的各个关节想象成一环环相扣的链条，并详细讲解了在不同动作下，这些链条是如何相互作用，从而产生运动轨迹的。这一点对我来说是革命性的。我以前画人物动态，总觉得是在“摆姿势”，而不是在“运动”。现在，我能够理解到，人物的每一个动作，都是由身体内部力量的传递决定的。我开始尝试去感受这种内在的运动逻辑，让笔下的线条充满动态的力量感，不再是僵硬的图形叠加。 关于“透视与体积”的讲解，也让我受益匪浅。书中不仅讲解了基本的透视原理，更重要的是，它教我如何将透视原理巧妙地运用到人物速写中，如何通过线条的粗细、虚实变化，以及明暗对比，来塑造人物的体积感和空间感。我以前画人物，总是显得比较扁平，缺乏立体感。现在，我能够通过对光影的理解和线条的运用，让人物的身体仿佛从纸面上“凸”出来，更有立体感。 书中对于“表情与情绪”的分析也做得非常深入。它不仅仅是简单地讲解五官的画法，更是引导我去理解表情背后的肌肉运动和情绪表达。它教我如何通过眉毛、眼睛、嘴角的细微变化，来准确地传达人物的内心世界。我以前画的人物，总是表情比较呆板。现在，我能够通过对情绪的捕捉，让笔下的人物拥有更丰富的面部表情，更能打动人心。 我特别欣赏书中关于“线条节奏”的讲解。它不仅仅是强调线条的流畅性，更是强调线条的“表现力”。它教我如何通过不同风格的线条，来表现人物的不同质感，比如粗犷有力的线条来表现力量感，细腻流畅的线条来表现柔美感。它还讲解了如何通过线条的疏密、曲直变化，来引导观者的视线，让画面更具视觉冲击力。 这本书的“案例分析”部分更是锦上添花。它提供了非常多高质量的速写范例，并对每一个范例的创作思路和技巧运用进行了详细的剖析。我常常反复观看这些范例，尝试去模仿和借鉴，并从中吸取营养。我发现，原来很多我曾经觉得“画不出来”的效果，都可以通过书中的方法来实现。 更重要的是，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者仿佛是一个经验丰富的朋友，耐心细致地分享自己的绘画心得。它不会让你产生畏难情绪，而是会让你觉得“原来可以这样画”，从而激发你的创作热情。我喜欢在画完一幅速写后，再翻翻这本书，总能找到新的灵感和解决问题的思路。 我非常喜欢书中关于“观察方法”的建议。它不仅仅是教我如何画，更是教我如何“看”。它鼓励我去观察生活中的人物，去捕捉他们的姿态、表情和神韵。这种引导让我不再只是被动地练习，而是能够主动地去感受和理解人物速写的美妙之处。 总而言之，《起步教程：人物速写（提高篇）》这本书，就像是为我量身定做的一场绘画“升级打怪”的攻略指南！它真正帮助我突破了人物速写的瓶颈，让我的绘画水平得到了质的飞跃。我强烈推荐给所有想要在人物速写领域更进一步的绘画爱好者们！
评分我对于人物速写的追求，一直处于一种“卡关”的状态，总觉得自己的作品缺乏那种灵动和生命力，画面也显得比较死板。尝试过不少速写相关的书籍，要么过于基础，对我这种已经有一定基础的人来说，吸引力不大；要么理论过于枯燥，难以落地。直到我偶然发现了这本《起步教程：人物速写（提高篇）》，我才算是找到了那种“知己”的感觉。 这本书最打动我的地方，在于它并没有上来就强调解剖学的细节，而是从“形体的概括”和“动态的捕捉”入手。它教我如何用最简洁的几何形体去构建人物的整体结构，这大大提升了我把握人物比例和动态的能力。我以前画人物，常常会陷入对细节的纠结，而忽略了整体的比例和动态。现在，我能够先搭好人物的“骨架”，再慢慢“填充血肉”，效率大大提升。 书中对于“骨骼链条”的讲解，对我来说是革命性的。它将人物的身体想象成一个由相互连接的关节组成的一个整体，详细讲解了在不同动作下，这些关节是如何相互作用，从而产生自然的运动轨迹。我以前画人物，总觉得他们像是一堆静态的积木堆砌而成，缺乏内在的张力。而这本书，就像是给了我一把钥匙，让我明白了如何去捕捉那种“流动”的美感。我开始尝试去感受那种身体内部力量的流动，让笔下的线条充满动态的力量感。 再来说说关于“透视感”的讲解，这本书的讲解方式非常直观易懂。它教我如何通过线条的粗细、虚实变化，以及明暗对比，来塑造人物的体积感和空间感。我以前画的人物，总显得比较扁平，缺乏立体感。现在，我能够通过对光影的理解和线条的运用，让人物的身体仿佛从纸面上“凸”出来，更有立体感。 而且，这本书在讲解“表情”和“情绪”方面，也做得非常到位。它不仅仅是教你如何去画眼睛、嘴巴，更是引导你去理解情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来传达的。它教我如何去分析不同表情背后的肌肉运动轨迹，如何通过眉毛、嘴角甚至是鼻翼的细微联动，来表现人物的喜怒哀乐。我以前画的人物，总是表情比较呆板。现在，我能够通过对情绪的捕捉，让笔下的人物拥有更丰富的面部表情，更能打动人心。 我非常欣赏书中关于“线条运用”的讲解。它不仅仅是强调线条的流畅性，更是强调线条的“表现力”。它教我如何通过不同风格的线条，来表现人物的不同质感，比如粗犷有力的线条来表现力量感，细腻流畅的线条来表现柔美感。它还讲解了如何通过线条的疏密、曲直变化，来引导观者的视线，让画面更具视觉冲击力。 这本书的“案例分析”部分更是锦上添花。它提供了非常多高质量的速写范例，并对每一个范例的创作思路和技巧运用进行了详细的剖析。我常常反复观看这些范例，尝试去模仿和借鉴，并从中吸取营养。我发现，原来很多我曾经觉得“画不出来”的效果，都可以通过书中的方法来实现。 更重要的是，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者仿佛是一个经验丰富的朋友，耐心细致地分享自己的绘画心得。它不会让你产生畏难情绪，而是会让你觉得“原来可以这样画”，从而激发你的创作热情。 总而言之，《起步教程：人物速写（提高篇）》这本书，就像是为我量身定做的一场绘画“升级打怪”的攻略指南！它真正帮助我突破了人物速写的瓶颈，让我的绘画水平得到了质的飞跃。我强烈推荐给所有想要在人物速写领域更进一步的绘画爱好者们！
评分东西又贵里面内容又烂，不建议买
评分书的内容丰富，适合孩子阅读。。。。
评分赞
评分书的内容丰富，适合孩子阅读。。。。
评分呵呵呵呵，还不错！质量好
评分东西又贵里面内容又烂，不建议买
评分还可以吧！不是很全面
评分帮别人买的，挺不错的
评分呵呵呵呵，还不错！质量好
相关图书
![爱上涂色：动物秘境 [Creative Haven Coloring Book:Art Nouveau Animal De] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/11781406/5621208eNf42031d7.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有