燎原说画:近看西方现当代艺术

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黄燎原 著
图书标签:
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102066394
版次:1
商品编码:11495840
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-06-01
用纸:胶版纸
页数:295
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《燎原说画:近看西方现当代艺术》既可看作是黄燎原的艺术旅行随笔,亦可看作是一本带有“摇滚”风味的西方艺术简史。书中正史与轶闻交错、思考与疑问并行,才华与市场交锋,浪漫的艺术旅行和喧闹的艺术聚会此起彼伏,有趣的个人收藏和博大的艺术馆藏相映成趣……《燎原说画:近看西方现当代艺术》文字率性洒脱,豪放不羁;更有精美极限明信片体现作者别致的收藏趣味。

作者简介

  黄燎原,一个身份复杂的人,1965年生于北京,做过编辑、记者。1993年创立汉唐文化发展有限公司,从事歌手包装与推广工作。1998年任《音乐生活报》副总编辑。1999年起任唐朝乐队经纪人。2002年起任二手玫瑰乐队经纪人。2004年创立北京现在画廊。黄燎原学英美文学,擅长写字,执笔多个报刊杂志专栏。被认为是中国认识人最多的人,在音乐圈和艺术圈具有强大的个人影响力。

目录

01 前言
02 从冈察洛娃说起
03 无门无派的巴尔蒂斯
04 表现主义源流—“桥社”、“青骑士”、“新客观派”、三个女表现主义者、柯柯希卡……
05 表现主义的前世今生—恩索尔、蒙克、克利姆特
06 新艺术运动的营养—“拉斐尔前派”、“唯美主义”
07 新艺术运动—穆夏、霍塔、威尔德、比亚兹莱、劳特雷克……
08 达达主义和达达—超现实主义的混合体—杜尚、皮卡比亚、曼雷、恩斯特、阿尔普……
09 超现实主义—马格利特、德尔沃、基里柯……
10 新达达和波普艺术—摇滚乐、汉密尔顿、约翰凯奇、卡普洛、劳生柏、安迪沃霍、里希滕斯坦……
11 新表现主义及其周边—施特拉瓦尔德、彭克、吕佩尔茨、伊门多夫、巴塞利兹、波尔克……
12 后语
13 附录译名对照索引
作者简介

前言/序言


燎原说画:近看西方现当代艺术 穿越时间的洪流,与大师面对面 《燎原说画:近看西方现当代艺术》并非一本陈列枯燥理论的学术巨著,而是一场波澜壮阔的视觉盛宴,一次深入灵魂的艺术对话。它如同穿越时光的桥梁,将您引至西方艺术发展的关键时期,让您近距离、沉浸式地触摸那些改变世界艺术走向的画作,聆听艺术家们的心声,感受他们如何在时代的洪流中,以画笔为剑,以色彩为魂,点燃艺术的燎原之火。 本书的独特之处在于,它抛开了传统艺术史的梳理方式,不再是冷冰冰的年代表和事件罗列,而是以一种更具温度和生命力的方式,带您走进西方现当代艺术的心脏地带。我们将一同探寻那些被历史定格的瞬间,那些在画布上跳跃的激情,那些挑战传统、颠覆认知的革命性创举。 从“野兽”的狂放到“立体”的解构,艺术的边界如何被不断拓展? 想象一下,您站在马蒂斯那充满生命力的色彩面前,仿佛能听到野兽派艺术家们打破学院派束缚时的呐喊,他们用最原始、最纯粹的色彩,表达着内心最直接的感受。本书将带您领略“野兽”的狂放,理解他们为何能用红与绿撞击出惊人的视觉张力,为何能让画面充满原始的生命力。 随后,我们将目光转向另一场革命——立体主义。毕加索和布拉克,这两位艺术史上的巨人,如何将我们习以为常的二维平面,切割、重组,呈现出物体的多重视角?您将看到,在那看似破碎的画面背后,是对现实世界更深层次的理解和探索。本书将引导您“看见”那些被隐藏的角度,感受理性与感性的奇妙碰撞,理解艺术家们如何用全新的方式解构与重塑我们对空间和形态的认知。 意象的深海,情感的奔流——象征主义与表现主义的灵魂拷问 艺术并非总是关于“看”,更关乎“感受”。在本书中,我们还将潜入象征主义和表现主义的深邃意象之中。莫奈笔下朦胧的光影,梵高燃烧的星空,蒙克那呐喊的灵魂,它们不仅仅是画布上的色彩,更是艺术家内心世界最真实的写照。 您将有机会“读懂”象征主义的隐喻,理解那些充满神秘感和寓言色彩的画面背后,艺术家们对人生、死亡、宗教、爱恋等永恒主题的深刻思考。本书会为您揭示,为何德加的舞女能如此精准地捕捉到瞬间的优雅,为何雷东的“独眼巨人”会引发如此多的遐想。 而表现主义,更是将情感的表达推向了极致。克利姆特的金色漩涡,席勒扭曲的身躯,它们以一种近乎粗暴的方式,直击观者的内心。您将体验到,艺术家如何突破写实的藩篱,用变形、夸张的笔触,宣泄内心的痛苦、焦虑、狂喜与绝望。本书将引导您感受那种 raw 的情感力量,理解艺术家们为何要以如此强烈的视觉语言,来回应时代的躁动与个体的迷惘。 超脱现实的幻境,艺术与潜意识的奇妙交织 当现实的束缚变得沉重,艺术家们便将目光投向了更广阔的心灵宇宙。本书将带您走进超现实主义的奇幻世界。达利那融化的时钟,马格利特那漂浮的苹果,它们挑战着我们的逻辑,模糊着现实与梦境的界限。 您将看到,艺术家们如何运用弗洛伊德的精神分析理论,将潜意识中的种种奇思妙想、梦境片段、以及那些被压抑的情感,毫无保留地呈现在画布之上。本书将引导您“进入”这些超现实的幻境,感受那份离奇、荒诞,却又无比真实的魅力,理解艺术家们如何借由这些非理性、非逻辑的图像,来揭示人性的复杂与深层奥秘。 抽象的语言,纯粹的秩序——从抽象表现主义到极简主义的回归 当具象的描绘达到瓶颈,艺术家们又将艺术的目光引向了抽象的领域。本书将为您呈现一场关于形式、色彩、线条的纯粹对话。从康定斯基那富有音乐性的抽象画,到波洛克那滴溅的行动艺术,再到罗斯科那巨大的色块,我们看到了艺术语言的极大丰富与发展。 您将有机会“理解”抽象艺术的魅力,不再为看不懂而感到困惑。本书将引导您去感受色彩的情感,线条的律动,构图的张力。我们将探索,艺术家们如何试图用最纯粹的视觉元素,来表达超越具象的某种精神本质,或是对宇宙、对生命、对内在秩序的哲学思考。 而极简主义的出现,更是将艺术的纯粹性推向了另一个高峰。那些简单的几何形体,单一的色彩,它们看似冷静,却蕴含着对观看者与作品关系的深刻反思。本书将带您一同思考,当艺术被剥离了叙事和情感的负载,仅仅剩下最基本的视觉元素时,它还能传递给我们什么? 不止于画作:时代的回响,思想的碰撞 《燎原说画:近看西方现当代艺术》并非仅仅聚焦于画作本身,它更致力于将艺术置于其所处的时代背景之中。您将了解到,那些伟大的艺术作品,是如何与两次世界大战的阴影、科技的飞速发展、社会变革的浪潮、哲学思潮的演进息息相关的。 本书将为您揭示,艺术家们的创作,既是他们个人精神世界的映射,也是时代精神的写照。他们为何选择在特定的时期,以特定的方式进行创作?他们的作品,又对当时的社会和后世产生了怎样的影响? 通过本书,您将不再仅仅是欣赏者,更是参与者。您将有机会与不同流派的艺术家“对话”,理解他们的创作动机,感受他们的艺术理念。您将不再仅仅是“看”,更是“思考”,是“感受”,是“体悟”。 一本真正“有温度”的艺术读物 《燎原说画:近看西方现当代艺术》以其独特的视角、生动的笔触、以及对艺术深邃的洞察,为您奉上一场别开生面的艺术之旅。它鼓励您放下先前的固有认知,以一颗开放的心,去拥抱那些充满活力、挑战与惊喜的艺术作品。 无论您是初涉艺术殿堂的新手,还是已经对艺术有所了解的爱好者,《燎原说画》都能为您带来全新的视角和深刻的启发。它将点燃您对西方现当代艺术的好奇心,激发您探索未知领域的勇气,让您在欣赏艺术的同时,也更深刻地理解我们所处的这个世界,以及人类永不停止的创造与探索的精神。 这不仅仅是一本书,更是一次与伟大的心灵进行深度交流的邀请。翻开它,您将踏上一条充满发现与启示的道路,感受艺术的燎原之火,如何照亮人类文明的夜空。

用户评价

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这本书的阅读体验绝对是一场身心愉悦的旅程。作者的文字就像涓涓细流,滋养着我对于西方近现代艺术的渴望。我一直对达达主义和波普艺术感到好奇,但总觉得它们过于“随意”和“商业化”。《燎原说画:近看西方现当代艺术》这本书,让我看到了它们背后所蕴含的深刻的社会批判意义和颠覆性的艺术观念。作者解释了达达主义艺术家们是如何用荒诞、反讽的方式来表达对战争和社会现状的不满,如何挑战传统的审美观念。我看到了杜尚将小便池搬进画廊所引起的轰动,以及它对“艺术”本身的定义所带来的冲击。而对于波普艺术,作者也深入剖析了安迪·沃霍尔等人是如何将日常的流行文化元素引入艺术创作,是如何模糊艺术与生活的界限。这种解读,让我看到了这些“看似”不那么“高雅”的艺术形式,其实也蕴含着对时代、对社会的深刻洞察。这本书让我意识到,艺术的形式是多样的,艺术的价值也是多维度的。它鼓励我去打破固有的思维模式,去用更开放的眼光去审视艺术。

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说实话,一开始我对这本书的名字《燎原说画:近看西方现当代艺术》有点犹豫,感觉“燎原”这个词有点过于宏大,而“近看”又似乎过于微观,不知道它到底想讲什么。但当我真正翻开它,才发现它完美地平衡了宏观与微观的视角。作者并没有试图将西方近现代艺术史一股脑地塞给读者,而是非常有策略地选择了一些关键的流派、艺术家和作品,进行深入的“近看”。这种“近看”并非碎片化的观察,而是通过对具体个案的细致分析,折射出整个艺术史的演进逻辑。例如,书中对表现主义的剖析,让我看到了那些艺术家们是如何通过扭曲的形象和强烈的色彩,来表达内心深处的痛苦、焦虑和对现实的不满。这种直面人性的残酷和脆弱的勇气,让我深受触动。作者的笔触非常细腻,他不仅仅描述艺术品本身,更描绘了艺术品诞生的时代背景,那些社会思潮、哲学观念、科学发现,都成为了艺术创作的重要养分。我尤其喜欢书中对“观念艺术”的探讨,它颠覆了我以往对艺术的认知,让我明白,艺术并不仅仅是关于“美”,更是关于“想法”和“观念”。这本书让我意识到,艺术史就像一部跌宕起伏的史诗,每一个篇章都充满了力量和意义。

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这本书的语言风格实在是太吸引人了!作者的文字充满了激情和活力,读起来一点都不枯燥,反而让人觉得热血沸腾。他就像一个经验丰富的导游,带着我们穿越时空,去亲身感受西方近现代艺术的波澜壮阔。我最喜欢的部分是关于超现实主义的解读,那种梦境般的画面,那种潜意识的探索,总是让我感到既惊奇又着迷。作者巧妙地将弗洛伊德的精神分析理论与超现实主义艺术家的创作理念相结合,让我对那些看似荒诞不经的画面有了全新的理解。他解释了为什么达利会画出融化的时钟,为什么马格利特会用“这不是一个烟斗”来挑战我们的认知。这些解释,让我看到了艺术家们是如何突破现实的束缚,去探索人类内心最深处的秘密。而且,作者在叙述过程中,还穿插了很多有趣的轶事和生动的人物描写,让那些艺术史上的巨匠们变得鲜活起来,不再是冰冷的名字。我感觉自己仿佛置身于他们创作的那个时代,能够感受到他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与辉煌。这本书最大的魅力在于,它不仅仅是一本艺术普及读物,更是一本关于思想、关于创造力、关于人类探索精神的百科全书。

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我是在一个偶然的机会下接触到《燎原说画:近看西方现当代艺术》这本书的,当时只是抱着随便翻翻的心态,没想到却一头扎了进去,欲罢不能。作者的叙事风格非常独特,他并没有用生硬的学术语言来堆砌,而是仿佛在和读者进行一场深入的对话,将西方近现代艺术的发展脉络,用一种非常流畅、引人入胜的方式娓娓道来。书中对于每一个艺术流派的介绍,都充满了细节和洞察力。我尤其欣赏他对立体派的解读,以往我总觉得毕加索的画作看起来“支离破碎”,难以理解,但读了这本书,我才恍然大悟,原来立体派艺术家们是如何尝试从多个角度同时观察和描绘对象,是如何挑战我们对三维空间的传统认知。作者甚至会引用一些当时的评论家和艺术家的原话,让我们能够更直接地感受到那个时代艺术思想的碰撞和激荡。而且,书中还对一些关键的作品进行了非常细致的分析,从构图、色彩、笔触,到作品所传达的情感和思想,都进行了深入的剖析。我感觉自己仿佛亲身走进了艺术家的工作室,看到了他们是如何挥洒汗水,创作出那些传世之作。这本书不仅是知识的普及,更是一种艺术精神的熏陶。它让我开始重新审视自己对艺术的理解,不再局限于表面的形式,而是去挖掘其背后的深层含义。

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这本书简直就是为我这样的艺术小白量身定制的。我一直以为看懂现代艺术需要什么高深的学问,结果《燎原说画:近看西方现当代艺术》告诉我,其实只需要一颗愿意去感受的心和一位好的向导。作者的文字功底相当了得,他能够用非常通俗易懂的语言,将那些复杂的艺术理论和晦涩的艺术史知识,转化成一个个精彩的故事。我最喜欢的部分是关于印象派的章节,我一直觉得那些模糊的光影和色彩很有意思,但总觉得少了点什么。读了这本书,我才明白,印象派画家们是如何打破传统的学院派束缚,如何用全新的视角去捕捉瞬间的光影变化,如何将个人的主观感受融入到绘画之中。特别是书中对莫奈、雷诺阿等大师作品的解读,让我看到了他们眼中那个充满生机和活力的世界。而且,作者不仅仅是介绍“是什么”,更深入地探讨了“为什么”。为什么莫奈会选择在户外写生?为什么雷诺阿的作品总是充满了欢快的气息?这些“为什么”的解答,让我对艺术家的创作动机有了更深刻的理解。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于艺术品修复、拍卖行内幕的故事,这些“幕后花絮”让艺术世界变得更加立体和真实,不再是高高在上的神坛。这本书让我不再对现代艺术感到畏惧,反而充满了探索的欲望。我开始主动去寻找那些书里提到的画作,去感受它们带来的震撼。我觉得这本书最大的成功之处在于,它消除了艺术与大众之间的隔阂,让普通读者也能感受到艺术的魅力。

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这本书绝对是一场视觉的盛宴,或者说是思想的盛宴。我一直对西方近现代艺术充满了好奇,但往往望而却步,感觉那些抽象的、看似随意的笔触背后隐藏着我无法理解的深意。直到我翻开《燎原说画:近看西方现当代艺术》,我才意识到,原来艺术并没有那么遥不可及,它其实一直在用自己的语言诉说着时代的变迁、个体的呐喊和人类的思考。作者的叙述方式非常独特,他没有采取枯燥的艺术史罗列,而是像一位老朋友,娓娓道来,将那些大师们的生平、创作背景、以及他们作品中那些看似“出格”的表达方式,一一解读得清晰而生动。读着读着,我仿佛置身于巴黎的咖啡馆,与梵高一同感受麦田的微风;又仿佛漫步在纽约的画廊,与波洛克一同感受滴洒的自由。书中对于印象派、野兽派、立体派、表现主义、超现实主义等多个艺术流派的介绍,都不仅仅停留在风格的描述,更深入地挖掘了这些流派诞生的社会土壤和哲学根源,让我们明白,每一个艺术的“革命”背后,都有一群不甘平庸、勇于探索的灵魂。而且,作者并没有回避那些关于艺术品市场、艺术评论的争议,反而将其作为深入探讨的一部分,这使得整本书的视野更加开阔,也更加引人入胜。我特别喜欢书中对某些“名不见经传”但极具代表性的作品的深入剖析,这让我看到了艺术光谱的广度和深度,也让我意识到,伟大的艺术并非只属于那些耳熟能详的名字。这本书的价值,在于它打开了一扇门,让我能够以更自信、更开放的心态去拥抱西方近现代艺术,去感受那些色彩、线条、形状背后蕴含的澎湃情感和深刻哲思。

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《燎原说画:近看西方现当代艺术》这本书给我带来的最大感受,就是它彻底颠覆了我对“大师”的认知。以往我总觉得那些艺术大师是遥不可及的存在,他们的作品是神圣不可侵犯的。但读了这本书,我才发现,他们其实也和我一样,有自己的烦恼、困惑,有自己的坚持和挣扎。作者用非常人性化的笔触,描绘了梵高在孤独中创作的激情,毕加索在艺术道路上的不断探索,以及马蒂斯在晚年对色彩的极致追求。这些故事,让我看到了艺术大师们作为“人”的一面,也让我看到了他们身上那种永不熄灭的创作激情和对艺术的执着追求。我特别喜欢书中关于“后印象派”的章节,让我看到了塞尚是如何通过对物体的几何化处理,为后来的立体派奠定了基础;让我看到了高更是如何在对原始艺术的探索中,找到了自己独特的艺术语言。这些“近看”,让我看到了艺术发展过程中那些关键的节点和重要的转折。这本书让我明白,艺术的伟大,不仅仅在于作品本身,更在于艺术家们所付出的努力、所经历的思考、所展现的勇气。

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我一直认为,欣赏艺术需要一定的门槛,但《燎原说画:近看西方现当代艺术》这本书彻底打消了我的这个顾虑。作者的叙事方式非常接地气,他没有使用任何晦涩难懂的专业术语,而是用最朴实、最真诚的语言,向我们揭示了西方近现代艺术的奥秘。我尤其喜欢他对印象派以外的其他重要流派的梳析,比如野兽派。以往我总觉得野兽派的作品色彩过于夸张,不够写实,但读了这本书,我才明白,野兽派艺术家们是如何运用大胆的色彩来表达强烈的情感,是如何打破对自然色彩的模仿,而去追求色彩本身的表现力。作者甚至会引用一些当时的评论家对这些作品的尖锐批评,让我们看到,任何一次艺术上的革新,都必然伴随着争议和质疑。这种诚实的态度,让我对作者的专业性和严谨性深感佩服。而且,书中还对一些重要的艺术运动,比如“二战”后的抽象表现主义,进行了深入的探讨。我看到了艺术家们是如何在战后的废墟中寻找新的艺术语言,如何用巨大的画布和自由的笔触来宣泄内心的情感。这本书让我意识到,艺术的生命力在于不断地创新和突破,在于对时代的回应和对人性的关怀。

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这本书的结构安排非常精妙,作者并不是按照时间顺序一板一眼地讲解,而是选择了一些具有代表性的艺术流派和主题,进行深入的“近看”。这种方式让我觉得非常灵活,能够根据自己的兴趣点去深入了解。我特别喜欢书中关于“抽象艺术”的章节,以往我总觉得抽象艺术难以理解,就像一堆随机的色块和线条。但通过作者的解读,我才明白,抽象艺术并非没有章法,而是艺术家们试图用纯粹的形式来表达更深层次的观念和情感。他解释了蒙德里安如何追求几何的纯粹和秩序,如何通过简单的线条和色彩来表达宇宙的和谐。这种对抽象艺术的解读,让我看到了艺术的另一种可能性,一种超越具象表达的、更接近精神层面的艺术。而且,书中还穿插了一些关于艺术史研究方法和艺术品鉴定的小知识,这让我觉得这本书不仅仅是关于艺术作品本身,更是关于艺术史的研究过程。作者的专业性和严谨性,让我对这本书的内容充满了信任。这本书让我开始重新审视我所看到的艺术品,不再仅仅是表面的视觉冲击,而是去思考它们背后的意义和价值。

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这是一本让我读了之后,迫不及待想要去画廊看看真迹的书。《燎原说画:近看西方现当代艺术》的作者,拥有一种将复杂问题简单化,将抽象概念具象化的神奇能力。我尤其喜欢书中对“抽象表现主义”的深入探讨,以往我总觉得那些巨大的画布上随意挥洒的颜料,缺乏逻辑和章法。但作者通过对作品的细致解读,让我看到了那些艺术家们是如何通过动作、通过情感的宣泄,来创造出充满生命力的画面。我看到了波洛克如何通过“滴洒”技法来表达内心的自由和奔放,也看到了罗斯科如何用巨大的色块来引导观者进入一种冥想的状态。这种“近看”,让我看到了抽象艺术的内心世界,也让我感受到了艺术的纯粹力量。而且,书中还对一些艺术史上的重要展览和艺术事件进行了回顾,这让我能够从更宏观的视角去理解西方近现代艺术的发展脉络。这本书让我不再满足于仅仅“看”到艺术品,而是渴望去“感受”艺术品,去理解艺术品背后的故事和情感。它就像一把钥匙,为我打开了通往西方近现代艺术殿堂的大门。

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书不错,送人的。。。。

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心理学家道格拉斯?肯里克与维拉达斯?格里斯科维斯对此现象进行了深入研究,他们发现,在这些貌似愚蠢的行为背后,其实存在一个非常特殊的大脑决策系统。根据本书的理论,在我们的大脑中,实际上包含着7个内在的次级自我:自我保护型次级自我、避免疾病型次级自我、社交型次级自我、社会地位型次级自我、择偶型次级自我、留住配偶型次级自我、育儿型次级自我,正是这7个次级自我掌管着我们的思想和行为,让我们在不同的情境下做出不同的决策,甚至是不理性的、匪夷所思的决策。

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书不错,送人的。。。。

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为什么别人打喷嚏时我们会紧张?

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为什么别人打喷嚏时我们会紧张?

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黄燎原一个身份复杂的人,做过编辑、记者,现在开画廊,同时继续策划音乐活动、写专栏。有人说他挎着他标志性的黄军包,是惟一一个和北京文艺圈各个圈子都熟的人。他的爱好有很多,但最长久的是读书,“一般分两个时段,一个是上厕所的时候,一个是晚上睡觉前,一般要看两到四个小时,除了真的喝多了。”

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黄燎原一个身份复杂的人,做过编辑、记者,现在开画廊,同时继续策划音乐活动、写专栏。有人说他挎着他标志性的黄军包,是惟一一个和北京文艺圈各个圈子都熟的人。他的爱好有很多,但最长久的是读书,“一般分两个时段,一个是上厕所的时候,一个是晚上睡觉前,一般要看两到四个小时,除了真的喝多了。”

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