精选放大法帖：孔子庙堂碑（原刻精华） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨汉卿 著

图书标签:

• 书法
• 法帖
• 孔子庙堂碑
• 楷书
• 临摹
• 字帖
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术
• 书法入门

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534471797

版次：1

商品编码：11499432

包装：平装

丛书名： 精选放大法帖

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：78

字数：3000

正文语种：中文

内容简介

　　《精选放大法帖：孔子庙堂碑（原刻精华）》为虞世南撰文并书写，是其最著名的代表作。原碑立于唐贞观七年（633年）。碑高280厘米，宽110厘米，楷书35行，每行64字。碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。碑文 记载唐高祖五年，封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯，及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。此碑笔法圆劲秀润，平实端庄，笔势舒展，用笔含蓄朴素，气息宁静浑穆，一派平和中正气象，是初唐碑刻中的杰作，也是历代金石学家和书法家公认的虞书妙品。“仅拓数十纸赐近臣”（清杨宾《大瓢偶笔》）。据传此碑刻成之后，车马集碑下，捶拓无虚日。未几火烬毁，武周长安三年（703），武则天命相王李旦重刻又毁。唐刻拓本今罕见。后唐拓本《孔子庙堂碑》流入日本，现藏日本东京三井文库。

内页插图

临摹宋拓本的至高典范：欧阳询《九成宫醴泉铭》精选集 内容提要： 本书精选了唐代楷书大家欧阳询传世名作《九成宫醴泉铭》的多个高质量宋拓本细节，旨在为书法学习者提供一个兼具法度森严与韵致典雅的临习范本。不同于以往只关注字体的结构分析，本书深入剖析了宋拓本在笔法细节、墨色变化、结体趣味上的独特韵味，力求还原拓本的“金石气”与“魏晋风骨”。 全书严格按照碑帖的章法布局，精选了最具代表性的整字、偏旁部首以及难以把握的笔画转折处，配以细致入微的放大图。内容侧重于展现欧体楷书“险劲中求平稳，瘦硬而不枯槁”的艺术境界。此外，书中还收录了清代名家关于《九成宫》的鉴藏心得与临习要诀，为学习者提供多维度的参考视角。 导读与赏析： 一、 欧体楷法的基石：法度与骨力 欧阳询的书法，以其峻峭刚健、法度森严著称，被誉为“欧体”。《九成宫醴泉铭》是欧体成熟期的代表作，体现了书家“三十不古，五十而知之”的深刻领悟。《九成宫》之妙，在于它在严格遵循楷书规范的同时，蕴含着一股内敛而强大的生命力。 本书精选的宋拓本，是流传有序、墨色清晰的珍贵版本。宋代的拓印技术成熟，使得“刀笔之趣”得以最大程度地保留。学习者可以清晰地观察到，欧阳询如何通过“点画有余，结构不失其正”的手法，将唐代尚存的魏晋遗风与初唐革新的规范完美结合。 （一） 精准的笔画剖析：起笔、行笔与收锋 在楷书中，笔画是构建字体的基本元素，其提按顿挫直接决定了书法的精神面貌。本书以超高倍率放大，重点展示了《九成宫》中的关键笔画处理： 1. 横画的“悬针”与“蚕头”： 欧体的横画往往起笔含蓄内敛，行笔中锋平稳，收笔处锐利如针（悬针），或圆润似蚕头。我们选取了碑文中多处横画的极致对比，如“醴”、“泉”、“天”等字中的横画变化，解析如何在保证“骨力”的同时，避免僵硬感。 2. 竖画的“劲挺”与“内含”： 欧体的竖画，特别是中宫较长的竖，其入笔往往内敛，行笔过程中提按变化极小，给人以挺拔之感。对比书中收录的“宫”、“中”、“直”等字，学习者可以体会到，竖的“正”是欧体结构的根本。 3. 点与撇捺的“顾盼”： 欧体的点画极富个性。点画多以侧锋入纸，圆润中寓方折。捺脚的收笔往往短促有力，内含回锋的意味，绝不拖泥带水。我们特别解析了“含”、“而”、“德”等字的点画关系，领会其“笔不虚出，点不虚落”的严谨性。 （二） 严谨的结体规律：险中求正，欹侧有度 《九成宫》的结构之精妙，在于其在“中宫紧收”的基础上，通过“偏旁顾盼”来达到整体的平衡。 1. 中宫的收紧： 欧体字形大多偏长方，内部结构极其紧密，为保证气势的贯通，字体的各个笔画都向中心聚拢。本书通过“醴”、“宫”、“鹤”等字的局部放大，清晰展示了笔画之间如何通过细微的间架结构调整，避免拥挤，使重心稳定。 2. 左右结构的平衡艺术： 欧体在处理左右结构时，常采用“左紧右放”或“上紧下松”的策略。例如，当偏旁部首位于左侧时，其笔画往往趋于瘦削，为右侧的主体腾出空间。反之亦然。这些细微的“不平衡”构成了整体的“大平衡”，是学习者最难掌握的部分。 3. 字形的欹侧取势： 《九成宫》的险峻感，很大程度上来源于结构的微妙欹侧。例如，部分竖画略微右倾，横画则略微左挑，形成一种内在的张力。这种“险而不倒”的艺术效果，在本书的细节图中得到了详尽的呈现和对比分析。 二、 宋拓本的独特价值与金石气息 拓本，尤其是宋代的精良拓本，是研究古代碑刻的活化石。与明清以后的重刻本相比，宋拓本更能体现唐碑原貌的笔法精髓和墨韵特征。 本书所选宋拓本，其“瘦劲”的特点尤为突出。墨色在纸张的洇化过程中，往往能清晰地勾勒出欧阳询在运笔时的力度变化。学习者可以清晰地看到： 笔画的层次感： 拓本中的许多转折处，能看到因用力而产生的“侧锋入笔”的痕迹，这在后世的摹刻中往往被简化为圆润的笔法。 刀痕的残留： 尽管是楷书，但仔细观察，仍能发现宋人对碑刻细节的忠实记录，这有助于我们理解“金石味”是如何融入软性书体中的。 三、 临习要诀与鉴藏参考 本书末尾收录了清代书法大家关于学习《九成宫》的体悟。这些文字并非空泛的理论，而是基于多年临习实践的总结： “学欧必先知魏”： 强调学习欧体，必须追溯到其源头——北魏的楷书，理解欧体的“瘦硬”是从何而来。 “不泥一字，但求一意”： 提醒学习者在临摹时，不要拘泥于单个字的完美复刻，而应领悟其背后的结构逻辑和笔法精神，以达到“形神兼备”的境界。 墨色的选择与纸张的配合： 鉴于宋拓本的特性，书中提供了关于使用侧锋、控制墨量的实用建议，帮助学习者在实践中尽量模仿出拓本的古朴感。 总结： 《精选放大法帖：孔子庙堂碑（原刻精华）》是书法爱好者系统学习欧阳询《九成宫醴泉铭》的理想辅助教材。它以宋拓的精准为基础，以高倍放大的细节为手段，深度解析了欧体“险绝”背后的结构原理与笔法精微。通过本书的研习，学习者将能跨越时空的阻隔，直观领略盛唐楷书之典范的卓绝风范。本书不求面面俱到，但求在每一个局部细节上，都能为临习者带来豁然开朗的启发与指引。

评分☆☆☆☆☆

我对书法学习的理解是，它是一个不断与古人对话、修正自我的过程。这本字帖提供的不仅仅是“范本”，更像是一个“参照系”。我注意到，在临摹的过程中，我开始下意识地调整自己的手腕角度和手臂力量，因为我试图去模仿那种“立碑”般的稳健感。这种主动的、内在的调整，是看再多理论书籍也难以达到的效果。它教会我如何去控制气息，如何让笔画在纸面上“站住脚跟”。这种对“力感”和“空间感”的训练，是任何追求进步的书法爱好者都渴望获得的。我特别喜欢它在某些结构处理上的独特视角，这让我对一些原本自认为掌握的字，有了全新的认识和理解。这种被“颠覆”后的重塑感，恰恰是书法精进的标志。它迫使我跳出舒适区，去挑战那些看似简单实则蕴含深意的细节。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本字帖的选材无疑是书法史上的瑰宝。它所展现出的那种磅礴大气与内敛含蓄的完美结合，体现了一种成熟的书写状态。我个人对这种“庙堂气象”的风格有着天然的亲近感，它沉稳、端庄，自带一种庄严的美感，能让人在浮躁的当下沉下心来。每一次翻开它，都像进行了一次精神上的洗礼。它让我思考的，不仅仅是“写得像不像”，而是“写出来的东西是否有力量”、“是否能传递出一种正向的、稳定的精神气质”。这种超越技法层面的追求，才是真正让书法成为“艺术”而非“手艺”的关键。因此，即便是作为一本灵感来源的收藏品，它也具有极高的价值。它让我更清晰地认识到，真正的书法，是心性与笔墨的合一，是一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法学习有着长期追求的人来说，字帖的“易读性”和“可操作性”是至关重要的衡量标准。有些碑帖的影印件实在太暗淡，或者过于模糊，导致很多中锋运笔的细节都难以辨认。而这本在制版和印刷上的投入是显而易见的。它的对比度处理得恰到好处，既保留了墨的苍润感，又确保了笔画边缘的清晰度，这对于初学者识别起笔、收笔的微妙变化至关重要。更让我感到实用的是，它在版式设计上没有一味追求大而全，而是进行了精心的筛选和排布。这种“取其精华”的做法，避免了信息过载带来的焦虑感，让学习的路径更加聚焦和高效。我个人倾向于这种有取舍、有侧重的版本，它意味着出版方理解了学习者在特定阶段的需求，而非简单地将所有内容堆砌在一起。这种细致的关怀，让我在翻阅时感到非常顺畅和受用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些过度“精修”过的字帖一直持保留态度。有些为了追求某种“完美”的视觉效果，反而丢失了原碑帖里最宝贵的生命力和笔断意连的韵味。然而，这本字帖给我的感觉截然不同，它仿佛带着一种历史的温度。当你仔细对比摹写时，会发现那些细微的“瑕疵”——比如轻微的洇墨，或是某处不经意的提按——恰恰是书法之所以成为艺术的关键所在。这种未经矫饰的原始质感，对于正在寻求“气韵”而非仅仅“形似”的练习者来说，简直是福音。我尝试着临摹了几处结构相对简单的字，惊喜地发现，它引导我关注的不是单个笔画的粗细，而是整体的平衡感和内在的张力。这是一种更高维度的学习体验，它要求你用心去“读懂”碑帖，而不是机械地“复制”字形。这种对原貌的尊重，让我感到作者对书法传统的敬重，也让我对自己的学习之路更加踏实。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本字帖，我的心情是有些忐忑的，毕竟碑帖的选择太多了，如何才能找到真正适合自己当下阶段的练习材料，着实让人费神。这本的装帧设计很用心，纸张的质感摸上去很舒服，不像有些字帖那种廉价的覆膜感，让人在临摹时能更好地感受到墨色的变化。我尤其欣赏它在选材上的考究，那些被时间沉淀下来的经典，总有其独到的魅力。翻阅其中的内容，我立刻被那种浑厚、内敛的气度所吸引，仿佛能透过这些黑白的世界，触摸到千年前的书写者的心绪。虽然我暂时还没完全进入到深入的临摹阶段，但光是静静地欣赏和揣摩这些精妙的结构，就已经是一种享受了。它不仅仅是一本练习工具，更像是一扇通往书法艺术殿堂的窗户，让我对传统文化的敬畏之情油然而生。这种潜移默化的熏陶，远比生硬的技巧灌输来得有效得多。我期待着在接下来的日子里，能带着这份敬意，一步步拆解和学习其中的精髓，将古人的风骨融入自己的笔端。

评分☆☆☆☆☆

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很好，很清晰！

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二玄社版翻印，很精彩！

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字挺好！

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值得购买，很实用的一本书

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