攝影與攝像技藝基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

單光磊 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 技藝
• 基礎
• 入門
• 數碼
• 光影
• 構圖
• 拍攝技巧
• 後期製作

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122203083

版次：1

商品編碼：11502329

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：170

正文語種：中文

內容簡介

本書以數字攝影與攝像技術、技藝為主綫，注重理論和實踐相結閤，采取模塊化的方式進行編排。全書分為四個單元，一單元為攝影與攝像概述，二單元為攝影技藝，三單元為攝像技藝，四單元為綜閤實訓。每個單元包括若乾任務項目，每個任務項目又設計瞭基礎知識和實訓項目兩個模塊，體現瞭教學一體化的教學思想。
本教材適閤於中、高職院校藝術、影視、新聞、文秘等專業學生使用，同時也可以作為電視颱、機關、企事業單位新聞宣傳人員、電教人員，以及廣大攝影愛好者的參考

作者簡介

單光磊，山東水利職業學院信息工程係，黨總支副書記/副主任/副教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影教育專業委員會會員、山東攝影傢協會會員。山東省水利廳專業技術拔尖人纔，第二屆中國攝影教育教育優秀教學奬獲得者，第三屆中國攝影教育德藝雙馨奬獲得者，第六屆中國攝影教育終身成就奬“紅燭奬”獲得者。現任山東水利職業學院信息工程係黨總支副書記、副主任。
長期從事攝影、攝像及相關的教學研究工作。拍攝、編導教學錄像片10部，其中2部獲山東省優秀電教教材三等奬。拍攝、編導電視專題片12部，有2部在山東教育電視颱播齣。
先後在《中國攝影報》、《影像材料》等省以上報刊發錶論文或攝影作品50餘篇（幅），2篇論文獲中國攝影理論優秀奬，並被《中國攝影理論集》收錄。齣版攝影專著《大學攝影實用教程》、《數字相機與數字照相機》、《數字攝影》、《數字攝影與攝像基礎》4部，參編4部，其中，獨立編著的《數字攝影》教材，2006年被遴選為國傢十一五規劃教材，2008年獲山東省高校教材優秀一等奬。
主持論證的《電腦藝術設計》專業，填補瞭學院藝術專業的空白。擔任《攝影與攝像技術》、《新聞攝影》、《廣告攝影》、《視聽語言》等專業課教學工作，並麵嚮全院大學生開設《攝影技藝》選修課。
主持完成的山東省教科所“十一五”規劃課題《攝影立體化課程建設的研究與實踐》，已通過鑒定。參與完成的科研項目《槽便池節水裝置》，獲山東省水利廳一等奬。參與山東省教育廳〈〈攝影影像形象語言研究〉〉課題研究。

目錄

單元 一　緒論　/001
一、攝影術的誕生和發展　/002
二、攝影的特性、功能、分類　/003
三、攝像的誕生和發展　/008
四、攝像工作的特點和要求　/008
五、攝影與攝像的共性、區彆　/009
練習與思考題　/010
單元 二　攝影技藝　/011
任務一　數字照相機的結構和組成　/012
一、數字照相機的工作原理　/012
二、數字照相機的結構組成　/013
三、數字照相機的性能指標　/023
四、數字照相機的種類　/026
五、數字照相機的選購常識　/027
六、數字照相機的維護　/028
練習與思考題　/028
實訓項目　數字照相機的構造認知訓練　/028
任務二　數字照相機的高級設置和操作　/029
一、曝光控製　/030
二、測光模式選擇　/035
三、曝光補償設定　/036
四、對焦模式選擇　/037
五、拍攝畫質設定　/037
六、白平衡調整　/038
七、景深控製　/039
練習與思考題　/040
實訓項目一　數字照相機的調整使用和
維護保養　/040
實訓項目二　數字照相機的曝光和測光
訓練　/041
任務三　用光與造型　/042
一、攝影用光的作用　/043
二、光源的種類及特點　/043
三、光的方嚮與畫麵造型　/046
四、光的色彩與畫麵造型　/050
五、閃光燈攝影　/054
六、室內攝影布光　/056
七、特殊場景的攝影　/056
練習與思考題　/060
實訓項目一　拍攝用光訓練　/061
實訓項目二　特殊場景拍攝訓練　/061
任務四　取景與構圖　/062
一、攝影畫麵的構成要素　/063
二、影響取景與構圖的因素　/067
三、突齣畫麵主體的方法　/072
四、透視規律的應用　/076
五、構圖的基本形式　/081
六、構圖的原則與要求　/086
七、構圖的法則藉鑒　/086
練習與思考題　/092
實訓項目一　攝影取景與構圖訓練　/093
實訓項目二　攝影藝術造型訓練　/094
任務五　數字圖像的後期處理　/095
一、數字圖像後期處理係統　/095
二、數字圖像的基礎知識　/095
三、Photoshop軟件介紹　/097
四、Photoshop的基本操作　/099
五、圖像修飾工具的使用　/103
六、濾鏡的使用　/106
練習與思考題　/107
實訓項目一　Photoshop的基本
操作訓練　/107
實訓項目二　Photoshop使用技
巧訓練　/110
單元 三　攝像技藝　/113
任務一　攝像機的結構和操作　/114
一、攝像機的工作原理　/114
二、攝像機的類型　/115
三、攝像機的格式　/116
四、數字攝像機的結構和功能　/117
五、攝像機的主要技術指標　/119
六、數字攝像機的優勢　/120
七、攝像機的基本操作　/120
八、攝像機的維護　/126
九、攝像機的購置常識　/127
練習與思考題　/127
實訓項目　攝像機的構造和調整使用
訓練　/128
任務二　攝像拍攝技法　/129
一、電視畫麵的概念　/129
二、電視畫麵構圖的特點　/129
三、固定畫麵的拍攝　/132
四、運動畫麵的拍攝　/133
五、攝像機的操作要求　/136
練習與思考題　/138
實訓項目　攝像拍攝訓練　/138
任務三　攝像的後期編輯　/139
一、視頻編輯基礎　/139
二、視頻編輯的一般規律和技巧　/140
三、濛太奇的概念　/143
四、Adobe Premiere視頻編輯
處理軟件使用　/143
練習與思考題　/152
實訓項目　Adobe Premiere操作技巧
訓練　/153
單元 四　綜閤實訓　/158
任務一　專題攝影實訓　/159
實訓項目一　風光攝影　/159
實訓項目二　人像、靜物攝影　/163
任務二　專題攝像實訓　/167
實訓項目一　日常活動攝像　/167
實訓項目二　DV短片創作　/168
參考文獻　/170

前言/序言

《光影的敘事：視覺錶達的藝術與原理》 序言 在這個信息爆炸的時代，圖像以其直觀、生動、富有衝擊力的特質，成為我們理解世界、錶達情感、傳遞信息的重要媒介。無論是新聞報道、學術研究、商業推廣，還是個人生活記錄，視覺語言都扮演著日益關鍵的角色。然而，真正能夠觸動人心、引發思考、並達到高效溝通的視覺作品，並非僅僅是像素的堆疊，更是創作者對光影、構圖、色彩、敘事等諸多要素深入理解與巧妙運用。 《光影的敘事：視覺錶達的藝術與原理》一書，正是為有誌於掌握這門視覺語言藝術的讀者而精心打造。它並非一本枯燥的器材手冊，也不是教條式的技巧羅列，而是深入探索視覺錶達的本質，剖析光影的魔力，揭示構圖的奧秘，解鎖色彩的情感力量，並引導讀者構建有吸引力的視覺敘事。本書旨在幫助您跨越從“按下快門”到“創作齣令人難忘的作品”的鴻溝，讓您不僅僅是一名記錄者，更是一位具有獨立思考和創造力的視覺藝術傢。 第一部分：光影的語言——視覺的靈魂 光，是視覺的源泉，也是攝影與攝像最核心的要素。理解光，纔能駕馭光，纔能用光來塑造畫麵，傳遞情感。 光的屬性與特性： 本部分將從物理學的角度齣發，深入剖析光的性質，包括光的傳播、反射、摺射，以及不同光源（自然光、人造光）的特性。您將學習如何識彆和理解太陽光、月光、燈光等不同光源的色溫、硬度、方嚮和強度，並瞭解這些特性如何影響畫麵最終呈現的效果。例如，瞭解色溫的細微變化如何使同一場景呈現齣截然不同的情緒基調。 光綫塑造體積與質感： 光綫並非簡單的照亮，它能夠雕刻齣物體的三維感，賦予其獨特的質感。本書將詳細講解正麵光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方式如何作用於被攝對象，産生不同的明暗對比、陰影分布和輪廓特徵。您將學會如何利用這些光綫關係來增強物體的立體感、錶現其材質的細膩之處，或者創造齣戲劇性的光影效果。例如，側光如何勾勒齣人物的麵部輪廓，使其更具雕塑感。 影調與氛圍的營造： 影調，即畫麵中明暗關係的整體傾嚮，是決定畫麵氛圍的關鍵。我們將探討高調（明亮、輕快）、低調（黑暗、神秘）、中間調（平衡、寫實）等不同影調的特點及其適用的場景。您將學習如何通過調整曝光、利用反光闆、黑旗等輔助工具，以及選擇閤適的時間和地點，來精確控製畫麵的影調，從而營造齣寜靜、熱情、神秘、憂傷等豐富的情感氛圍。 光的質量與方嚮的運用： 硬光與軟光，盡管都為光，卻能帶來截然不同的視覺感受。本書將深入分析硬光（例如直射陽光）如何産生清晰銳利的陰影和強烈的對比，以及軟光（例如陰天或通過柔光罩的光綫）如何産生柔和過渡的陰影和細膩的層次。您將學習在不同的拍攝場景下，如何選擇最適閤的光綫質量，並巧妙地運用光綫的方嚮，讓畫麵更具錶現力。例如，使用軟光拍攝肖像，可以避免刺眼的陰影，使人物顯得更柔和動人。 第二部分：構圖的語言——畫麵的骨架 構圖，是將視覺元素組織起來，賦予畫麵結構和秩序的藝術。好的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，並使畫麵富有張力與美感。 視覺引導與焦點： 畫麵中的每一個元素都應該服務於最終的錶達。本書將深入講解如何利用綫條（引導綫、麯綫）、形狀、色彩、明暗對比等視覺元素，自然地引導觀眾的視綫，聚焦於畫麵的核心主體。您將學習如何識彆畫麵中的“焦點”及其周圍的“次要元素”，並學會如何平衡兩者之間的關係，避免畫麵雜亂無章。 經典的構圖法則： 三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、S形構圖等經典構圖法則，是前人智慧的結晶，它們能夠幫助我們快速建立起富有視覺吸引力的畫麵。本書將不僅介紹這些法則本身，更重要的是闡述其背後的視覺原理，以及如何在實際拍攝中靈活運用，而非死闆套用。我們將通過大量的實例分析，展示這些法則如何有效地突齣主體、增加畫麵的動感或穩定感。 留白與負空間： 空間，同樣是構圖的重要組成部分。適當的留白（負空間）能夠讓畫麵“呼吸”，突齣主體，增強畫麵的意境和節奏感。本書將探討如何運用留白來營造寜靜、空靈、孤獨或渺小等主題，並學習如何平衡主體與負空間的關係，使畫麵既有視覺焦點，又不失整體的開闊與簡潔。 透視與景深： 透視是錶現空間深度感的重要手段。本書將講解一點透視、兩點透視等基本透視原理，以及如何利用前景、中景、遠景的安排來增強畫麵的縱深感。同時，我們也將深入探討景深的概念，學習如何通過控製光圈、焦距和拍攝距離來調整景深，實現焦點清晰、背景虛化，或是全景皆清晰的畫麵效果，以服務於不同的敘事需求。 第三部分：色彩的語言——情感的調色盤 色彩，是視覺語言中最具情感衝擊力的元素之一。它能夠直接觸動人的情緒，傳遞微妙的感受，並為畫麵增添獨特的風格。 色彩的基本原理： 本部分將從色彩的物理屬性（色相、飽和度、明度）入手，介紹色輪、互補色、對比色、近似色等基本概念。您將理解色彩之間的相互關係，以及它們如何影響彼此的感知。 色彩的情感與象徵意義： 不同的色彩往往與特定的情感和文化象徵相關聯。本書將深入分析藍色、黃色、紅色、綠色等常見色彩所蘊含的情感含義和象徵意義，以及它們在不同文化背景下的解讀差異。您將學習如何根據想要錶達的情感，選擇閤適的色彩方案，為畫麵注入恰當的情緒。 色彩的搭配與和諧： 如何將不同的色彩巧妙地組閤在一起，形成和諧統一、富有吸引力的畫麵，是色彩運用的關鍵。我們將探討單色、鄰近色、互補色等不同色彩搭配方式的特點，並通過大量實例展示如何利用色彩搭配來突齣主體、增強對比、或營造特定的氛圍。 白平衡與色彩還原： 在實際拍攝中，準確的白平衡是色彩還原的基礎。本書將詳細講解白平衡的原理，以及如何根據不同的光源設置正確的白平衡，從而捕捉真實自然的色彩。您還將學習如何在後期處理中，對色彩進行精細的調整，以達到更理想的視覺效果。 第四部分：敘事的語言——故事的構建者 攝影與攝像的最終目的，往往是為瞭講述一個故事，傳遞一種信息，或引發一種共鳴。而這一切，都離不開紮實的視覺敘事能力。 故事的要素與結構： 任何一個好的故事，都包含明確的主題、情節（起承轉閤）、人物（或被攝對象）和情感。本書將引導讀者思考，在每一次拍攝前，明確自己想要講述的故事，並思考如何通過畫麵元素來體現故事的起承轉閤。 通過畫麵元素敘事： 畫麵中的每一個元素，都可以成為敘事的一部分。本書將講解如何通過人物的錶情、姿態，場景的布置，道具的選擇，甚至是光影的變化，來暗示故事的背景、人物的情感狀態、以及事件的發生過程。 時間與空間的運用： 在敘事中，時間與空間扮演著至關重要的角色。本書將探討如何通過連續的畫麵、時間的推移（例如運動的軌跡、光綫的變化），以及空間的轉換（例如全景、特寫、不同視角的切換），來構建一個完整的敘事邏輯。 情感的傳遞與共鳴： 視覺敘事的最高境界，在於能夠觸動觀眾的情感，引發他們的思考與共鳴。本書將引導讀者思考，如何通過畫麵中的細節，捕捉那些能夠觸動人心的瞬間，並用真誠的視覺語言，與觀眾建立情感的連接。 結語 《光影的敘事：視覺錶達的藝術與原理》是一場關於光、影、構圖、色彩與敘事的深度探索之旅。本書提供的並非是現成的答案，而是引導您獨立思考、實踐探索的框架與方法。希望通過本書的學習，您能夠掌握駕馭視覺語言的鑰匙，讓您的每一次按下快門，每一次鏡頭推移，都能化為富有意義的光影敘事，觸動人心，引人入勝。讓我們一同走進光影的世界，用視覺的力量，去感受、去錶達、去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品。封麵那張黑白照片，光影處理得極其考究，一下子就抓住瞭我的眼球，仿佛能透過紙張感受到快門按下時的那種精準與寜靜。內頁的紙張質感也非常棒，摸上去厚實而細膩，讓人忍不住想反復翻閱。我特彆喜歡它在章節排版上的用心，大量留白的處理使得閱讀體驗非常舒適，即便是技術性稍強的內容，也不會讓人感到壓迫或信息過載。而且，書脊的裝訂非常牢固，即便是經常翻看和攜帶，也不用擔心書會散架。作者在版式設計上顯然下瞭不少功夫，字體選擇既古典又現代，清晰易讀，注釋和圖例的位置安排得恰到好處，凸顯瞭重點信息，而不是讓它們淹沒在文字的海洋裏。總的來說，這本書從觸感、視覺到整體的把控，都體現齣一種對“美學”的堅持，讓人在學習技術知識的同時，也能享受到閱讀的愉悅。這不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的工藝品擺在書架上，每一次拿起都覺得物有所值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對技術參數的學習一直比較頭疼，總覺得那些復雜的數字和公式讓人望而卻步。但這本書在講解曝光三角（光圈、快門速度、ISO）時，采用瞭非常巧妙的比喻和類比，將抽象的概念具象化瞭。比如，它把光圈比作眼睛瞳孔的放大縮小，快門速度比作眨眼的速度，ISO則類比為感光材料對光綫的敏感程度。通過這種生活化的敘述，我不再是死記硬背參數的意義，而是真正理解瞭它們之間相互製約、相互平衡的關係。更重要的是，它不僅講瞭“是什麼”，還深入探討瞭“為什麼”——為什麼在某些特定場景下，必須犧牲快門速度來保證景深，或者反之。這種邏輯層麵的梳理，極大地降低瞭我的學習門檻，讓我感覺自己不再是被動接受知識，而是在主動構建一個完整的技術認知體係。這種清晰、有條理的講解方式，對於初學者來說簡直是福音，它讓技術不再是高冷的壁壘，而是觸手可及的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭我的預期，我原本以為它會停留在基礎的“按快門”層麵，但它在後期章節中竟然涉及瞭敘事性和視覺語言的構建。這部分內容非常高階，它開始探討如何用一係列的靜態畫麵去講述一個完整的故事，如何通過鏡頭的運動、構圖的節奏來引導觀眾的情緒。它分析瞭一些經典電影和攝影作品的鏡頭語言，講解瞭“視覺衝擊力”是如何通過精確的視覺元素排列組閤而産生的。這部分內容讓我意識到，攝影和攝像不僅僅是記錄，更是一種溝通和錶達的媒介。我開始思考，我拍攝的目的是什麼？我想嚮我的觀眾傳遞什麼樣的情感或信息？這種哲學層麵的探討，讓這本書的價值瞬間提升瞭一個檔次，它不再局限於操作層麵，而是上升到瞭藝術創作的高度。這對我個人的創作方嚮産生瞭深遠的影響，促使我從一個簡單的“拍攝者”嚮一個有意識的“錶達者”轉變。

評分☆☆☆☆☆

關於後期處理的部分，我必須點個贊。許多技術書籍往往隻是簡單地提一下軟件名稱和幾個基本操作，但這本書卻花瞭大量篇幅來講解“數字暗房”的核心理念。它強調的是，後期處理不是為瞭“作假”，而是為瞭還原和強化前期拍攝時眼睛所看到或心中所預想的效果。作者非常細緻地講解瞭色彩管理、影調的精修，以及如何處理高光和陰影的細節層次，而不是簡單地套用濾鏡瞭事。書中詳細對比瞭不同麯綫工具對畫麵的影響，以及如何根據不同的拍攝題材（比如人像、風光）來製定閤理的後期策略。這種細緻入微、注重細節的方法論，讓我對後期工作産生瞭敬畏之心。它讓我明白瞭，好的後期是看不齣痕跡的“賦能”，而不是喧賓奪主地“改造”。這本書讓我對整個影像製作流程，從前期準備到最終輸齣，有瞭一個全麵且深刻的認知，真正體會到瞭“工欲善其事，必先利其器”這句話的重量。

評分☆☆☆☆☆

我之前學過一些基礎的攝影理論，但總感覺缺乏係統性的實戰指導，很多知識點停留在“知道”的層麵，無法真正轉化為“做到”。這本書最讓我驚喜的地方，在於它對“光綫運用”的剖析細緻入微，簡直像一位經驗豐富的大師手把手在教你。它沒有僅僅停留在“順光、側光、逆光”這種教科書式的分類，而是深入講解瞭不同時間、不同環境光綫下的微妙變化，以及如何利用反光闆、柔光傘等工具去“馴服”光綫。書中配有大量的案例對比圖，比如同一場景，通過調整一個反光闆的角度，人物麵部錶情和氛圍是如何天翻地覆變化的，這種直觀的呈現方式，比看一萬字的文字描述都有效得多。我甚至開始在日常生活中留意周圍的光綫瞭，這是一種潛移默化的影響，它讓我對“看見”世界的方式都有瞭全新的理解和敏感度。這本書真正做到瞭將理論與實踐完美地融閤，讓人學完就能立刻應用到自己的拍攝中去，填補瞭我實踐經驗上的巨大空白。

評分☆☆☆☆☆

工作需要，很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

經典推薦，京東的圖書，價格和物流還是很給力的。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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