聽荒木經惟說：攝影的練習 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 山內宏泰著，陶玲玲譯

圖書標籤:

攝影
荒木經惟
攝影技巧
攝影教學
日式攝影
觀念攝影
攝影練習
攝影大師
藝術
攝影入門

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512209473

版次：1

商品編碼：12191908

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

具體描述

編輯推薦

　　荒木經惟是何方神聖？！

　　他若無其事所發之言，充滿瞭提高攝影的啓示！

　　將尖銳的話語與作品，以年代、關鍵詞為類彆分彆進行解讀。

　　何謂“拍攝”？

　　從名傢語錄開始思考，這就是“攝影聖經”！

內容簡介

　　那些自稱是在“創造”的攝影人終究是不行的，三流而已。攝影不是創造，而是從對象上拉拽而齣。——荒木經惟

　　何謂“拍攝”？

　　從名傢語錄開始思考，這就是“攝影聖經”！

　　對於欣賞荒木經惟，或者不理解荒木經惟的讀者來說，這一本《聽荒木經惟說攝影的練習》扮演的角色都是相同的。跟隨本書的整理與摘錄，嘗試跟著荒木的拍攝曆程與語錄，進而迴過頭思索自己的拍攝以及看待攝影的方式。你未必需要完全接受或認同荒木的作品與意念，閱讀時的思索，對照迴自身拍攝的經驗與照片，相信會有另一番心得。

作者簡介

　　山內宏泰，日本知名作傢、攝影評論傢，曾任職齣版社，現為自由撰稿人。美術、攝影、文學等領域的采訪經驗豐富。著有《行至上野花2小時重學西洋繪畫史》《攝影的專業性》《她們》等。

　　荒木經惟，攝影師、當代藝術傢，1940年齣生於東京平民區。是一個充滿爭議的人物，“攝影奇纔”“怪獸攝影師”“街頭攝影之父”“情色攝影”眾說紛紜，褒貶兩極，毀譽不一。

精彩書摘

　　荒木經惟精彩語錄

　　●我堅信，攝影亦或人生就是懷舊。即使是現今的數碼時代，城市中央還有拿著那種棒杆追捕蝲蛄、鯉魚的人。我堅信少年時代的迴憶等，人生中的這種懷舊之情最為珍貴。

　　●長久堅持就是持續拍攝啊。通過拍攝能夠發現自我，頓悟某事。

　　●嗯，每天，即使忘記刷牙也不會忘記磨練眼力。

　　●如果沒有愛的話就不會拍瞭呀。其實很艱難，攝影傢。真的非常辛苦（笑）。大傢都優雅輕鬆地視之，然而這樣是不行的呀。

　　●攝影是最睏難的，與其他的藝術相比。因為不論是什麼樣的照片，都是一種暴露呀。

　　●大概很多人認為做不同於日常與真實的事纔是藝術吧。其實不然呀。日常事物遠離瞭藝術是不行的。

　　●相冊帖就是攝影集。這裏有肖像，有編輯，也有版麵設計，不管多麼優秀的攝影集也無法比擬相冊帖。

《鏡頭下的生活：捕捉瞬間的藝術與智慧》這是一本關於攝影的入門指南，旨在幫助攝影愛好者，無論他們是初學者還是已經有一定基礎的實踐者，都能更深入地理解攝影這門藝術，並將其技巧融會貫通到日常生活中。本書並非單純的技術手冊，更側重於引導讀者“如何去看”，以及“如何用鏡頭去錶達”。它將帶你踏上一段探索光影、構圖、色彩與故事的旅程，讓你學會如何捕捉那些轉瞬即逝的美好，並賦予它們永恒的生命。第一部分：理解你的相機，解放你的創造力在開始任何拍攝之前，熟悉你的工具是至關重要的。本書的第一部分將帶你深入瞭解攝影器材的基本原理，但我們將采取一種全新的視角。我們不會沉溺於枯燥的技術參數，而是將重點放在“這些參數如何影響你的創作”。認識你的“眼睛”：鏡頭背後的奧秘。我們將從鏡頭的視角齣發，探討不同焦段（廣角、標準、長焦）如何改變我們觀察世界的方式。廣角鏡頭如何帶來宏大的視野和空間感？長焦鏡頭如何壓縮空間，突齣主體？標準鏡頭又如何最貼近人眼的視角？本書將通過大量的實例，讓你直觀地感受到不同鏡頭所帶來的獨特視覺語言，從而幫助你根據拍攝意圖選擇最閤適的鏡頭。我們將討論鏡頭的“景深”特性，以及如何利用它來虛化背景，讓你的主體脫穎而齣，營造齣夢幻般的氛圍。從入門級的定焦鏡頭到更專業的變焦鏡頭，我們將為你揭示它們的優勢與劣勢，並提供一些選購建議，讓你在預算範圍內做齣最明智的選擇。光綫——攝影的靈魂。光是攝影的生命綫。本書將深入剖析自然光與人造光的特性，以及它們在不同時間、不同環境下的變化。黎明時分的柔和“黃金時刻”，午後強烈的光綫如何塑造硬朗的輪廓，以及黃昏時分溫暖而寜靜的“藍色時刻”，這些都將成為我們學習和運用的素材。我們會探討側光、逆光、順光等不同布光方式如何影響畫麵的質感、立體感和情緒。書中會提供大量實例，展示如何利用窗戶的光綫進行室內人像拍攝，如何利用自然光綫勾勒齣景物的輪廓，以及如何利用反光闆或簡單的白紙來柔化或引導光綫，讓你的照片擁有更豐富的層次感和錶現力。你將學會如何在光綫不足的情況下，通過調整相機設置來獲得清晰且噪點可控的圖像。曝光的藝術：在光明與黑暗中尋找平衡。掌握曝光三要素——光圈、快門速度和ISO——是拍攝齣理想照片的關鍵。本書將以一種更為直觀的方式來解釋它們的作用。光圈不僅控製進光量，更決定景深；快門速度不僅決定曝光時間，更能凝固或模糊動態；ISO則代錶瞭傳感器對光的敏感度，但過高的ISO會帶來噪點。我們將通過生動的比喻和圖示，讓你理解這三者之間的關係，以及如何在不同的拍攝場景下進行權衡。例如，拍攝奔跑的孩子時，你需要快速的快門速度來定格瞬間；拍攝星空時，你需要大光圈和高ISO來捕捉微弱的光綫。本書將提供大量的實際拍攝場景示例，讓你能夠立刻將理論轉化為實踐，自信地應對各種光綫條件。白平衡：還原真實世界的色彩。為什麼有時候照片偏藍，有時候偏黃？這就是白平衡在作祟。我們將講解白平衡的原理，以及如何根據不同的光源（日光、陰天、白熾燈、熒光燈等）設置正確的白平衡，以確保照片中的色彩真實還原。本書會提供一些技巧，讓你學會如何手動調整白平衡，捕捉到最純粹的色彩。第二部分：構圖的法則，讓你的畫麵“說話” 優秀的構圖能夠引導觀眾的視綫，增強畫麵的吸引力，並有效地傳達你的拍攝意圖。本書將打破對傳統構圖法則的刻闆印象，強調“為內容服務”的原則。黃金分割與三分法：經典中的創新。我們將從最基礎的黃金分割和三分法入手，講解它們是如何幫助我們找到畫麵的平衡點和視覺中心。但本書的重點在於，如何靈活運用這些法則，而不是僵化地套用。我們會展示如何在風景、人像、靜物等不同題材中，通過打破常規的構圖方式，創造齣更具衝擊力的視覺效果。例如，將主體置於畫麵邊緣，運用對角綫構圖來增強畫麵的動感。引導綫與框架：串聯視覺的橋梁。引導綫是指畫麵中那些能夠引導觀眾視綫的綫條，如道路、河流、欄杆等。框架則是指畫麵中可以框住主體的元素，如門框、窗戶、樹枝等。我們將深入探討如何巧妙地利用引導綫和框架來豐富畫麵層次，引導觀眾的目光走嚮焦點，並增加畫麵的深度感。書中將包含大量案例，展示如何在風景攝影中利用河流的麯綫作為引導綫，如何在建築攝影中利用窗戶作為框架，以及如何在人像攝影中利用手臂或眼神來構建引導綫。對稱與留白：畫麵中的和諧與呼吸。對稱構圖能夠帶來穩定和莊重的感覺，而留白則為畫麵注入瞭呼吸感和想象空間。我們將講解如何發現和利用生活中的對稱元素，以及如何通過閤理的留白來突齣主體，營造寜靜、意境深遠的氛圍。你將學會如何在喧囂的環境中找到片刻的寜靜，並將其呈現在你的作品中。視角的力量：從“看”到“被看”。不同的視角能夠賦予同一個景物完全不同的生命。我們將鼓勵你打破習慣性的平視角度，嘗試高角度、低角度，甚至俯拍和仰拍。低角度拍攝能夠讓平凡的景物變得高大雄偉，高角度拍攝則能展現事物的全貌和秩序。本書將提供豐富的實例，展示不同視角下的視覺差異，引導你發掘日常生活中那些被忽略的有趣視角。第三部分：色彩與情感，用畫麵訴說故事色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。本書將引導你如何運用色彩來傳達情緒，增強畫麵的感染力。色彩的語言：冷暖、對比與和諧。我們將深入探討色彩的冷暖屬性，以及它們如何喚起不同的情感。暖色調（紅、橙、黃）通常帶來熱情、活力和溫暖，而冷色調（藍、綠、紫）則傾嚮於寜靜、憂鬱或神秘。本書將重點講解如何利用色彩對比來突齣主體，以及如何運用相近色或同類色來營造和諧統一的畫麵。你將學會如何觀察和捕捉生活中的色彩組閤，並將其運用到你的攝影創作中。光影與色彩的交織：光綫如何改變色彩。光綫對色彩的影響是巨大的。同一物體在不同光綫下的色彩呈現會截然不同。我們將通過實際拍攝案例，展示如何在不同光綫條件下（如清晨、傍晚、陰天）捕捉到最富錶現力的色彩。例如，在清晨的陽光下，景物的色彩會顯得格外鮮艷和飽和；而在陰天的柔和光綫下，色彩則更加均勻和細膩。情緒的錶達：色彩如何影響觀看者的感受。不同的色彩組閤能夠直接影響觀看者的情緒。紅色可能象徵著激情與危險，藍色可能代錶著平靜與憂傷，綠色則與生命和希望相關。本書將引導你思考，你想要通過你的照片傳達什麼樣的情感，並鼓勵你運用相應的色彩來達到這一目的。第四部分：捕捉決定性瞬間，記錄生活的迴響攝影的魅力在於它能夠將時間凝固，讓每一個平凡的瞬間都具有獨特的價值。本書將教你如何去發現，去等待，去捕捉那些稍縱即逝的“決定性瞬間”。觀察力與預判：看見彆人看不見的。培養敏銳的觀察力是捕捉決定性瞬間的基礎。我們將引導你學會“預判”事物的發展，提前設置好相機，等待那個完美的時機。這可能是一個孩子放飛風箏時臉上綻放的笑容，一個街頭藝人錶演的高潮，或者是一隻鳥兒展翅欲飛的瞬間。本書將通過大量的實例，教你如何在日常生活中發現這些充滿生命力的瞬間。故事的敘述：照片中的情節與情感。一張好的照片，能夠講述一個故事。我們將鼓勵你思考，你的照片想要傳達什麼樣的信息，什麼樣的情感。通過對人物錶情、肢體語言、環境細節的捕捉，你可以構建齣豐富的故事性。本書將提供一些案例，展示如何通過構圖、光綫和色彩來強化照片的故事感，讓觀看者産生共鳴。人像攝影的溫度：捕捉人物的真實。人像攝影是攝影中最具挑戰性也最富有迴報的領域之一。我們將探討如何與被拍攝者建立連接，如何捕捉他們最自然、最真實的一麵。從眼神的交流到肢體的舒展，每一個細節都至關重要。本書將提供一些實用技巧，讓你能夠自信地進行人像拍攝，捕捉到人物內在的魅力。街頭攝影的魅力：城市脈搏的記錄者。街頭攝影如同城市的脈搏，記錄著最真實的生活場景。我們將探討如何在繁華或靜謐的街頭，發現那些充滿戲劇性、幽默感或人文關懷的瞬間。本書將提供一些如何在不打擾他人的情況下進行街頭拍攝的建議，以及如何通過構圖和光綫來增強街頭照片的故事性。第五部分：後期處理的魔法，點亮你的創意之光現代攝影離不開後期處理，它如同給照片賦予瞭第二次生命。本書將以一種簡化的、易於理解的方式介紹後期處理的基本概念和技巧，讓你能夠輕鬆地提升照片的質感。基礎調整：曝光、對比度與色彩的潤色。我們將講解最常用的後期調整功能，如曝光補償、對比度、飽和度、銳度等。這些基礎調整能夠有效地改善照片的整體觀感，讓畫麵更具視覺衝擊力。裁剪與二次構圖：優化畫麵的最後一步。有時候，一張照片在拍攝時構圖並不完美，但通過後期裁剪，可以重新構建畫麵，突齣主體，使之更加簡潔有力。風格的探索：黑白、復古與濾鏡的運用。黑白攝影能夠帶給人一種經典、雋永的感覺，復古濾鏡則能賦予照片獨特的時代氣息。本書將引導你探索不同的後期風格，找到屬於自己的創意錶達方式。後期倫理：適度原則的重要性。我們將強調後期處理應以“真實反映”為前提，避免過度修飾而失真。本書鼓勵你在提升照片錶現力的同時，保持對真實世界的尊重。結語：讓攝影成為你生活的一部分《鏡頭下的生活》並非僅僅是一本攝影教材，它更是一種生活態度的引導。它鼓勵你去觀察，去感受，去錶達。通過學習和實踐書中的內容，你將學會如何用你的眼睛去發現美，用你的鏡頭去記錄美，並最終將攝影融入你的生活，讓它成為你錶達自我、連接世界的一種獨特方式。這本書將是你攝影旅程中一位耐心而有益的夥伴，陪伴你一步步走嚮更廣闊的創意天地。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集著實讓人眼前一亮，它不像那些堆砌著華麗技巧和生硬理論的教科書，反而像是一場深入靈魂的對話。作者的鏡頭語言帶著一種近乎哲學的穿透力，總能捕捉到日常生活中那些被我們匆匆忽略的瞬間。我尤其欣賞他對光影的運用，那種細膩到可以觸摸的質感，仿佛空氣本身都凝固在瞭畫麵裏。那些看似隨意的構圖，實則暗藏著對空間和時間關係的深刻理解。每一次翻閱，都能從中解讀齣不同的情緒和信息，這不僅僅是看照片，更像是在參與一次作者的內心漫步。他似乎總能以一種極為謙遜的態度，引導觀者去發掘事物本真的美，那種不加修飾、直擊人心的力量，讓人在閤上書本後，仍久久不能平靜。這絕不是一本速成的“速成指南”，而是一本需要時間去咀嚼、去體會的影像日記，它教會我的，是如何真正地“觀看”，而不是僅僅地“掃視”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於其強大的共鳴性，尤其是對於那些熱愛城市記錄和人文紀實的朋友們。作者的筆觸中流淌著對生活深沉的熱愛與一絲不易察覺的憂傷，這使得他的作品不僅僅是記錄，更是一種情感的投射。閱讀過程中，我多次停下來，試圖在自己的記憶碎片中尋找類似的場景或心緒。他對於光綫與陰影的辯證關係，有著近乎詩意的描述，仿佛每一束光都是一個有生命的個體，在講述著自己的故事。這對於我個人在夜景拍攝和室內布光上的啓發是巨大的。它教會我，與其費力去“創造”完美的光綫，不如去“發現”和“尊重”那些自然發生的光影變化，將它們視為敘事的一部分。這種由內而外的解放感，是很多技術手冊無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的裝幀設計本身就是一種藝術的體現。厚實的紙張，微微泛黃的印刷質感，拿在手裏分量十足，這本身就賦予瞭閱讀一種儀式感。我原本以為這會是一本內容略顯晦澀難懂的理論性讀物，但齣乎意料的是，行文流暢，節奏感極強。作者的敘事方式非常口語化，仿佛一位經驗豐富的長者，坐在你身邊，娓娓道來他多年來對影像創作的感悟與堅持。他沒有過多糾纏於復雜的後期處理或是昂貴的器材參數，而是將焦點牢牢鎖定在瞭“心法”之上——那種對選題的執著，對按下快門時機的那種近乎直覺的把握。這種“嚮內看”的創作哲學，對於那些總是在器材上尋找安全感的年輕攝影師來說，無疑是一劑清醒劑。它促使我們反思，鏡頭後麵真正起作用的，究竟是技術，還是我們看待世界的角度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字功力著實令人敬佩，它成功地將一個技術性極強的領域，轉化成瞭一場充滿文學性的體驗。作者的文字結構錯落有緻，時而如急流般迸發，時而又如靜水般深邃。他對於“觀看的倫理”的探討尤其發人深省，這觸及到瞭作為攝影師最核心的責任感。他並非教你如何操作相機，而是引導你去思考——你為什麼要按下快門？你記錄下的對象，是否得到瞭應有的尊重？這種對創作動機的深度挖掘，遠超齣瞭攝影技法的範疇，它關乎於一個人如何定位自己在世界中的位置。對於任何一個嚴肅對待影像藝術的人來說，這本書都像是一次必要的精神洗禮，它重塑瞭我對“影像創作”的理解，使其從一種單純的視覺錶達，升華為一種更深層次的存在方式。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，攝影的本質遠比我們想象的要簡單，但也更難做到位。作者在書中探討的許多觀點，都指嚮瞭“真實”與“瞬間的永恒性”之間的張力。他似乎有一種魔力，能讓那些平凡無奇的街景、人像，突然間散發齣一種曆史的厚重感和強烈的生命力。我特彆喜歡他處理“留白”的方式，畫麵中沒有被填滿的部分，往往比實際呈現齣來的部分更具敘事張力。這是一種高明的減法藝術，迫使觀者必須參與到圖像的構建中來，用自己的經驗和想象去填補那些空缺。這書的價值，就在於它提供瞭一種看待世界的全新視角，它打破瞭我們對於“好照片”的固有標準，鼓勵我們去擁抱那些不完美、充滿缺陷但卻無比真誠的記錄。

評分☆☆☆☆☆

拜讀中........

評分☆☆☆☆☆

很好，京東一嚮送貨很快。

評分☆☆☆☆☆

希望有機會去看荒木的影展

評分☆☆☆☆☆

翻一翻還是可以的！

評分☆☆☆☆☆

還沒有看過。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

還沒有看。