黑白摄影的理论：黑白摄影在中国/影像文丛系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彼得·内斯特鲁克 著，毛卫东 译

图书标签:

• 黑白摄影
• 摄影理论
• 中国摄影
• 影像文化
• 摄影史
• 艺术史
• 文化研究
• 摄影技术
• 视觉艺术
• 纪录摄影

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512208025

版次：1

商品编码：11874781

包装：精装

丛书名： 影像文丛系列

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：233

正文语种：中文

编辑推荐

　　●历时近三年，英国文化学者彼得？内斯特鲁克的首本中文著作。
　　●本书探讨了黑白摄影在中国的历史流变，创造性地引入了时间性、空间性以及人性的哲学命题，全面地总结了黑白摄影作品成为“经典”的种种可能，把我们常见的黑白摄影作品引入到了理论层面。
　　●作者的阐幽发微丰富了我们观看、解读作品的视野，也为黑白摄影体裁的创作提供了学术的支撑。
　　●全书辅配了一百多幅国内外艺术家的摄影作品和部分绘画作品，这些佳作体现了中国摄影师在黑白摄影领域的探索和卓越成就，本书也因此兼具了欣赏性，进而意趣兼得。

内容简介

　　历时近三年，彼得·内斯特鲁克的首本中文著作《黑白摄影的理论：黑白摄影在中国》终于要出版了。这是英国文化学者彼得先生在中国的首本著作，探讨了黑白摄影在中国的历史流变，创造性地引入了时间性、空间性以及人性的哲学命题，全面地总结了黑白摄影作品成为“经典”的种种可能，把我们常见的黑白摄影作品引入到了理论层面，作者的阐幽发微丰富了我们观看、解读作品的视野，也为黑白摄影体裁的创作提供了学术的支撑。
　　全书由摄影理论翻译家毛卫东翻译。

作者简介

　　彼得·内斯特鲁克，自2012年以来一直就职于北京语言大学英语系。之前，他一直在北京几所私立学校和国际学校任教。在前往中国之前，他在欧洲是一位研究院和大学讲师，曾任教于曼彻斯特大学（之前也任教于诺丁汉、莱斯特、曼彻斯特城市大学以及法国梅斯，也在罗马和维也纳从事研究工作）。
　　彼得获得了英语语言文学一级学位，并在诺丁汉大学获得批评理论硕士和博士学位，研究主题是文学与现实之间的复杂关系，也是其他研究者仍在研究的课题。
　　彼得的研究领域包括了中国文化的各个方面，特别是传统和现代艺术、摄影（重点是黑白摄影）、建筑以及传统园林、文学理论和历史，戏剧和表演理论等等，关注的领域从其出版物中即有所反映。
　　撰写的文章包括：《主观性与邪恶：17世纪新英格兰清教徒自我塑造的技巧》；《僭越的转机：80年代末和90年代初的美国写作》；《阐释建筑：纽约1900-1940年》；《埃米莉·狄金森的诸多死亡》；《美国写作中的乱伦主题：一种文学母题的两百年生命》；《当下政治剧中的仪式、牺牲与身份》；《当空间成为时间：永恒的修辞——中世纪末和文艺复兴艺术中的层次结构与叙事》；《20世纪美国戏剧中的仪式与身份》；《光与时间：视觉、影像与其他》；《黑白摄影在中国：时间的修辞艺术作为一种文艺流派的定义》。
　　出版的专著包括：《模仿论》（Hypsosis Press: 2008年）；《工业美学：798与设计师广场（Hypsosis Press: 2009年版），于凤革摄影，2014年发行，《艺术中的时间修辞：视觉文化中的熵、永恒与乌托邦》（Lambert Academic Press: 2011年），本书是艺术史、摄影史和建筑史文集；《北京阳光景致：视觉人类学》（Project Grin: 2012年版）；《模仿/反模仿》（Grin Verlag: 2013年），是2008年《模仿伦》的修订版；《北京人：关于无聊厌倦的12个反思及编后记》（Grin Verlag, 2014年版）；《威廉·福克纳：僭越的美学》（2014年版）。
　　即将出版的书籍包括：《中国园林：诗意、审美与四季》（中国民族摄影艺术出版社）洪磊摄影；《吴哥窟：废墟的美学》（中国民族摄影艺术出版社）高波摄影；《危机时刻的文学：传奇、悲剧与黑色稀少说》，文学谱系学长期项目。

内页插图

目录

引言 / 1
导言：为什么是黑白摄影？ / 3
唤起对过去的联想：是什么使一张黑白照片成为“经典”？ / 9
塑造当下：塑造历史（当下的历史）黑白纪实摄影影像 / 49
从“无时间性”到“时间之外”：拍摄崇高 / 107
梦境与梦魇：作为仪式僭越的摄影 / 123
另一种梦境：异象、预言与焦虑 / 151
尾声：黑白摄影的未来 / 165
Prelude / 175
Why Black and White Photography? An Introduction / 177
Evoking the Past: What makes a Black and White Photograph a ‘Classic’? / 181
Making Present: Making History(Making Present History). The Documentary Image in Black and White / 191
From ‘Being Timeless’ to the ‘Outside of Time’: Photographing the Sublime / 203
Dreams and Nightmares: Photography as RitualTransgression / 209
Another Kind of Dream: Visions, Prophecies and Anxieties / 215
Conclusion: The Future of Black and White Photography / 219
后记 / 227
作者简介 / 228

精彩书摘

　　为什么是黑白摄影？
　　人们对墙上的画框，而不是拍摄的喜爱，以及鉴赏家们的选择；黑白照片——背后有着超过150年魅力不减的历史：有望继续在未来150年施咒。
　　在黑白摄影的时代显然已经结束了很久之后，它最完美的——其“经典的”——实现早已过去了，这一摄影类型为何仍然兴旺。为什么？究竟有什么内在的力量容许或激励着它在我们这个彩色摄影和数字摄影日臻完美的时代继续存在呢？本书提出的建议，将使其魅力和力量的存在或者继续存在，部分是由于黑白摄影的敏感性，这是一种暗示了与时间和暂时性密切联系的意义。就像艺术史上，意义所产生的很多作用可以追溯到画家对时间或时间的修辞的利用，当然，还有蓄意地、策略性地把空间与时间相混淆，摄影史也是一样的[1]。照片也参与了为表述时间而挪用空间，这是我们的时间感的产物，也是我们生活在时间当中的产物（这个时间有过去、现在和未来），生活在我们由于某物、某地、“时间以外”（outside of time）（永恒的辞藻或对于一个绝对“外在”的指向）而以某种方式存在的感觉中。
　　我们只需要补充一个模糊的、“中间性的”梦境，从而完善这份列表。从某种程度上讲，艺术的意义始终是人类的时间体验应用于图像领域的产物。黑白照片自然也不例外，甚至对于描绘人类理解时间的不同模式而言尤为敏感。诚然如我们将看到的，时间性过去、现在和超现实的（梦境的）形式，显然与黑白照片有着特别的类同关系——这对于黑白摄影经久不衰的盛名而言，实为关键。
　　所有照片都与过去有着特殊的关系，这就是照片制作的时间，记录图像的时间（它们与现实有一定关系，是指涉物的记录），这也许可以称之为其第一层意义：不过我们在这里关心的是第二层意义，即它们提供给我们这些观众的时间感，它们运用时间的修辞来造成一种影响力，一种效果。图像的意义就在于这种第二层的、比喻的意义。
　　为什么黑白照片在我们的文化当中，仍占特殊地位，以其诱惑力而获永生？迄今在西方传统中亦复如是，不论是默许亦或常态，一如人们所预期，黑白照片的效果全在于我们应称之为“经典”的审美效果的程度，传达出一种来自久远过去的天赐的感觉，这并不是学术的、哲学的定义，更非纯粹“形式”的定义：这个定义强烈地反映了普通人对于优秀的黑白照片应该是怎样的所抱的预期。任何一张黑白照片潜在的过去性（pastness)，都是由它在时间当中所处位置的暗示所承载的（即它同再现历史的关系，以及与所描绘的事件的关系），而且又因为与彩色图像和彩色摄影的比照而得以巩固（标志特有的时间元素的在场相对缺失）。第一个对过去的暗示在于历史，在于摄影传统中所承载的这一类型的历史时期；在用技术手段记录和复制图像的历史中，黑白摄影是早期的一个舞台。第二个暗示就在于摄影活动本身实实在在的过去性；在于它作为对特定时间的特定记录的历史（这种活动及其记录业已发生，这就成了一个假定：我们是在目睹过去）。
　　然而，单单这些因素尚不足以解释“经典效果”的影响；毕竟“过去性”（虽然有一种“最接近”的过去性的感觉）也是黑白纪实摄影的一大特色，直到最近，这一直是中国最流行的黑白摄影形式（在西方，这类较古老的影像本身如今已成“经典”，例如可以看看与早期马格南有关的那些摄影师们的作品）。故而，我们被引向黑白照片形式和修辞的一面，从它同彩色影像的基本对比开始（就是我们观看世界并在复制品中储存的方式），结束于黑白影像从内容和表现手段体现出的那种往时的“情境”。正是这后一种组合，构成了过去的“味道”，让它成为某种相隔已远地观看的东西——模仿了记忆的图像。如果说过去的实在性（所记录的时间）才是最重要的，那么我们就处在了纪实图像的领域当中：假如重要的是过去那种过往即逝的感觉，一种“过去性”的“心境”，可以说，我们就有了一个“经典”。“经典”的效果恰恰是由这种纪念效果的突出地位或强调构成的。这种效果就是要营造过去的氛围，某物依然存在的感觉或假象；这种持久性（lastingness）的感觉就暗示了这是一种“经典”。以“过去性”的模式来捕捉当下（presentness）（即过去作为过去的存在），这种特殊的意义就意味着价值的记录（实际上是一种创造）。这种过去感，这种纪念的过程中存留下来并在黑白摄影中特别强调的感觉，就意味着那是值得留存下来的东西。那就是有价值的，那就是“经典的”。被记录下来的，就成为值得记录的东西。所发生的一切，也是存续下来的（一直存续着）。我们来更详细地考察，黑白照片怎么能够维持与过去的特殊关系，这种关系怎么才能促成一张“经典的”黑白照片中的事件。然后，我们会转向其他的可能性，其他的传统，这一切因为我们对于时间的经验而成为可能（最值得注意的，是纪实摄影中的当下，以及超现实主义影像那种记录当下、内在的外化（outside-inside）效果），探讨它们对于黑白照片的特性和历史所发挥的作用。
　　……

前言/序言

影像的诗学：黑白摄影的本质与东方意境 在色彩斑斓的世界里，黑白摄影以其独特的语言，剥离了浮躁的表象，直抵事物最纯粹的灵魂。它是一种高度提炼的视觉艺术，更是一种对光影、线条、形态、质感和情绪的深刻探索。本书《影像的诗学：黑白摄影的本质与东方意境》并非一本技术手册，也非简单罗列摄影师的技巧，而是旨在深入探究黑白摄影之所以为黑白摄影的根本原因，解析其独特的审美价值，并着重考察这种艺术形式在中国文化语境下所焕发出的独特魅力与深层意涵。 第一章：脱离色彩的召唤——黑白摄影的逻辑与魅力 为何要在视觉信息如此丰富的当下，重拾黑白摄影？这并非复古的怀旧，而是对视觉本质的回归。色彩，固然能带来直观的愉悦和信息，但有时也可能成为干扰，将观者的注意力引向表面的喧嚣，而忽略了隐藏在色彩之下的结构与情感。黑白摄影，通过去除色彩的“干扰”，迫使我们更加关注形体、线条、光影的舞蹈、以及由此构筑的空间感和体积感。 在这里，光线不再仅仅是照明，而是成为了雕塑家，它勾勒轮廓，塑造肌理，营造氛围。影子的存在，不再是缺失，而是与光同等重要的元素，它们定义了空间，增加了画面的深度，并引发观者的想象。黑白照片中的对比度，成为了情感的载体，高对比度可以带来戏剧性的张力，低对比度则能营造出宁静、柔和的氛围。 这种对光影的极致运用，使得黑白摄影具备了一种超越现实的抽象能力。它能够将我们熟悉的物体，剥离其固有的色彩联想，以一种全新的、更具普适性的方式呈现。一张黑白照片，可以让我们不被具体的色彩所限定，而更专注于物体的形状、结构和它们之间微妙的关系。这种“抽象化”的过程，恰恰是黑白摄影最迷人的魅力之一，它邀请观者参与到图像的建构中，用自己的经验和感受去填补那些缺失的色彩，从而获得一种更为主动和深刻的观看体验。 黑白摄影，是对形式感的极致追求。线条在黑白影像中被放大，它们可以是锐利的、坚韧的，也可以是柔美的、流动的，它们勾勒出世界的骨骼，传递出强烈的视觉节奏。而黑白照片中对质感的呈现，更是令人惊叹。金属的冰冷、木材的纹理、丝绸的柔滑、皮肤的细腻，在缺乏色彩干扰的情况下，通过对光影和细节的精准捕捉，得以淋漓尽致地展现，仿佛可以直接用指尖触摸。 因此，黑白摄影并非“不完整”的摄影，而是一种具有独立逻辑和强大表现力的视觉语言。它是一种返璞归真的探索，一种对视觉本质的深刻洞察，一种能触及事物灵魂的艺术形式。 第二章：东方美学的渗透——意境的营造与哲思的流淌 如果说黑白摄影的本质在于对光影、线条和形式的极致运用，那么当它与中国深厚的东方美学传统相遇时，便会碰撞出更为独特而迷人的火花。中国的传统绘画，尤其是水墨画，其核心精神之一便是“写意”。“写意”并非简单的写实，而是追求捕捉物象的神韵，通过寥寥数笔，传达出一种超越形迹的意境。而黑白摄影，恰恰在这一点上与中国水墨画有着天然的亲近性。 在中国艺术的语境下，黑白影像不再仅仅是对光影的模拟，而是成为了营造“意境”的载体。这里的“意境”，包含着更为丰富的情感、哲思和人文关怀。它不是瞬间的视觉冲击，而是邀请观者沉浸其中，去体会画面背后所蕴含的诗意、哲理和情感。 黑白摄影在中国，常常表现出一种含蓄、内敛的美学追求。与西方摄影中可能更侧重于戏剧性、张力的表达不同，中国式的黑白影像更倾向于在宁静中寻找力量，在空寂中品味丰富。这种“虚实相生”的东方哲学，在黑白照片中得到了完美的体现。摄影师通过对留白的巧妙运用，让画面中的“虚”的部分，不仅仅是空白，而是充满了想象的空间。观者可以通过这些留白，去联想画面之外的世界，去感受照片所营造的氛围，从而产生一种“弦外之音”的艺术效果。 水墨画中的“气韵生动”，同样是中国式黑白摄影所追求的目标。摄影师不再仅仅关注物体的形态，更重要的是捕捉其内在的生命力和精神气质。一棵老树，一张布满皱纹的脸，一个静谧的 village，在黑白影像中，它们被赋予了时间的力量，历史的厚重，以及一种难以言说的生命韧性。这种“气韵”，通过光影的细腻变化、肌理的深度刻画，以及构图的巧妙安排，得以被传达。 此外，中国传统文化中的“禅意”也常常渗透在黑白摄影的创作之中。那种对宁静、简洁、自然状态的追求，与黑白影像的纯粹性不谋而合。一张简单的黑白照片，可能仅仅捕捉了一个清晨的薄雾，一处古老的石板路，或者一个人物侧身的剪影，但其中蕴含的却是一种对当下、对存在本身的体悟。这种“一沙一世界，一花一天堂”的哲学观，使得黑白摄影在中国，超越了单纯的记录，而成为一种观照内心、体悟人生的媒介。 中国传统文化中对“境界”的追求，也为黑白摄影提供了丰富的养分。这里的“境界”，不仅指视觉上的画面构图，更指一种精神层面的升华。好的黑白照片，能够引领观者进入一种特定的精神状态，让他们在观照图像的同时，也进行自我反思。这种“观物察人”的艺术方式，是中国式黑白摄影的重要特征。 第三章：光影的叙事——黑白摄影在中国 在中国，黑白摄影的实践，不仅是在技术层面的运用，更是与中国独特的历史、社会和人文景观紧密相连。在摄影的早期，由于技术限制，黑白摄影占据了主导地位。然而，即使在彩色摄影普及之后，黑白摄影依然在中国摄影界保持着独特的地位，并不断焕发出新的生命力。 早期的中国摄影师，他们用黑白镜头记录下了那个时代的变迁，从古老的建筑到城市的喧嚣，从人们的生活百态到社会的变革。这些照片，成为了珍贵的历史文献，也展现了黑白影像在记录时代脉搏方面的强大力量。 随着中国社会经济的快速发展，城市的面貌日新月异。在这样的背景下，许多摄影师选择用黑白摄影来捕捉城市的“记忆”与“灵魂”。高楼林立的都市，在黑白影像中，它们的线条被简化，结构被强化，从而呈现出一种更为纯粹、更具力量感的视觉冲击。而老街巷、传统建筑，在黑白的光影下，则更能凸显其历史的沉淀和岁月的痕迹，营造出一种怀旧而富有诗意的氛围。 在人物摄影方面，黑白摄影在中国同样拥有深厚的根基。一张经典的黑白人像，能够让观者直接面对被摄者的眼神，感受到其内心的情感和生命的轨迹。摄影师通过对光影的精准捕捉，不仅勾勒出人物的面部轮廓，更重要的是，他们试图揭示人物的性格、经历和精神状态。那些岁月的痕迹、眼神中的故事，在黑白影像中被放大，触动人心。 中国的山水，同样是黑白摄影师钟爱的题材。中国山水画中“骨法用笔，虽有骨法，亦有笔力”，这种对线条和力量的追求，在黑白摄影中得到了很好的继承。黑白影像能够将山峦的壮丽、河流的奔腾、云雾的缭绕，以一种更为抽象和写意的方式呈现，让观者感受到大自然的雄浑与宁静，体验人与自然的和谐统一。 当代中国黑白摄影师，他们继承了传统的美学精髓，并融入了现代的观念与视角。他们有的关注社会现实，用黑白影像揭示人性的复杂；有的探索个人内心，用黑白语言表达情感的起伏；有的则致力于抽象的视觉实验，挑战我们对现实的认知。他们的作品，让黑白摄影在中国，不再仅仅是过去的记忆，而是不断发展、不断创新的当代艺术。 本书并非直接探讨某个具体的中国摄影师的创作，也非分析某本具体的摄影集，而是从更广阔的视角，去理解黑白摄影在中国所承载的文化意义和艺术价值。它是在中国特有的文化语境下，对黑白摄影的一次深度回望与前瞻。 结语 《影像的诗学：黑白摄影的本质与东方意境》致力于揭示黑白摄影超越色彩的普适性魅力，以及它在中国文化土壤中生发出的独特审美意涵。本书并非罗列技巧，也非列举作品，而是意在引领读者，以一种更为深刻的视角，去理解黑白摄影作为一种艺术形式的独立价值，并体悟它在中国传统美学与现代社会语境下的丰富表达。通过对光影、线条、质感、留白以及东方哲学美学的多维度审视，我们希望能够开启读者对黑白摄影的全新认知，体会其中蕴含的诗意与哲思，以及它在中国影像文化中不可或缺的地位。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者在阐述观点时，那种步步为营、层层递进的逻辑构建能力极为出色。他似乎并不急于抛出结论，而是先从历史的脉络和哲学的源头开始溯源，将看似孤立的技术实践放置于更宏大的文化背景下进行审视。这种叙事方式，极大地拓展了我的认知边界。我原以为会读到大量关于曝光、冲洗等技术细节的指导，但实际上，更多的是对于“为何要选择黑白”这一根本性问题的深入探讨。作者通过引入不同时代艺术家的案例，巧妙地将理论与实践熔于一炉，使得那些抽象的思辨变得鲜活可感。读完一段，我常常需要停下来，细细咀嚼其中的意味，那种感觉像是突然领悟了某个视觉创作中的“暗语”，豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的价值远超出了其作为一本“摄影指南”的范畴。它更像是一部关于媒介本质和视觉哲学的论著。它对中国影像语境的关注，为我理解本土的视觉文化提供了一个全新的、具有批判性的视角。许多我们习以为常的视觉习惯，在作者的剖析下，都暴露出了其背后的文化惯性。这本书成功地搭建起了一座桥梁，连接了西方经典理论和本土的创作实践，使得我们在学习国际先进经验的同时，也能更清晰地认识到自身独特的审美基因。对于渴望建立个人独特影像语言的摄影师而言，这本书无疑提供了坚实的理论基石和前瞻性的思考方向，它教会你的，是如何建立一套属于自己的、经得起时间考验的视觉判断体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于其对“观看”这一行为的重新定义。在充斥着即时、色彩饱和度爆炸的当代视觉环境中，我们似乎已经习惯于被动地接收信息。然而，本书却以一种近乎冥想的方式，引导我们重新学习如何去“有意识地观看”。它不是教你怎么拍出好看的照片，而是教会你如何从纷繁复杂的世界中提炼出最本质的结构和情绪。例如，作者在讨论影调层次时，所采用的类比手法极具创造力，让我不再将黑白灰仅仅视为亮度差异，而是将其理解为情绪的梯度和时间的痕迹。这种深层次的引导，对于任何试图在视觉艺术上寻求突破的创作者来说，都是一场洗礼，它迫使你跳出习惯性的舒适区，去面对光与暗之间最纯粹的对话。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实让人眼前一亮，从纸张的选择到封面的排版，都透露着一种沉稳而又富有思考性的气质。内页的印刷质量非常精良，即便是对于细节要求苛刻的摄影爱好者来说，也能感受到它在工艺上的用心。我尤其欣赏它在视觉呈现上的克制与力量感，那种简约而不简单的设计哲学，仿佛在无声地讲述着某种关于影像本质的深刻见解。每一次翻阅，都像是一次精心策划的视觉漫步，引导读者去关注光影、纹理和构图这些最基础却也最核心的元素。这种对物质载体的重视，无疑提升了阅读体验，使之不再仅仅是信息的传递，更成为了一种审美的享受。可以说，光是这本册子的物理形态，就已经奠定了它作为一本严肃艺术读物的基调，让人期待其中文字内容的厚重与深度。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来说，这本书表现出一种罕见的、令人信服的权威感和文雅气质。它没有使用那种晦涩难懂的学院派术语堆砌，使得原本可能显得枯燥的理论探讨变得引人入胜。作者的措辞精准而富有张力，即便是描述最细微的光影变化，也能用出乎意料的词汇来精准捕捉那种感觉。尤其是在探讨某种美学倾向的演变时，其笔触如同雕刻刀一般，既有力又细腻，将思想的棱角展现得淋漓尽致。读起来，感觉像是在听一位学识渊博的导师，以一种娓娓道来的方式，分享他毕生对于影像艺术的体悟，那种被尊重和被引导的感觉，让人心甘情愿地沉浸其中，不忍释卷。

评分☆☆☆☆☆

还没开始看，但是中英两种语言的。

评分☆☆☆☆☆

真是爱不释手啊！与卖家描述的一模一样，真是一次愉快地网购啊。非常喜欢.。|真是爱不释手啊！与卖家描述的一模一样，真是一次愉快地网购啊。非常喜欢.

评分☆☆☆☆☆

京东活动力度很好 不错 物流速度也快 就是包装如果再上点心就更好了

评分☆☆☆☆☆

一次买了一套，闲了慢慢看。有两本塑封有点露馅。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，京东物流很快，快递小哥工作负责

评分☆☆☆☆☆

初读，注解详尽，摄影的书籍里面这本选编集合，有些文章角度还好。有些一般。

评分☆☆☆☆☆

物流快，书正品，美观。内容丰富。

评分☆☆☆☆☆

好書 適合專業人士 這套書真的很好

评分☆☆☆☆☆

一直京东买，多，快，好，省！