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楊品，嚮尚，曾蘭 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 入門
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 數碼攝影
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影藝術

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122206121

版次：1

商品編碼：11511924

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：384

正文語種：中文

編輯推薦

　　《攝影的訣竅》是攝影暢銷書作者楊品以自己多年的攝影創作實踐和豐富的攝影教學經驗為基礎，以具有實踐性和啓發性的“攝影的訣竅”作為全書的主綫，把枯燥的攝影知識和復雜的攝影技術變成一個個實操性非常強的訣竅，讓初學者真正體會到學習攝影可以這麼簡單和有趣。如何培養發現美的眼睛，如何發揮齣鏡頭的潛力，為何大光圈鏡頭通常要縮小半擋光圈使用，為何拍攝的天空不藍，為何綠色不綠等這些初學者經常遇到的問題，在本書中作者都做瞭精妙的迴答和解讀。
　　書中的一個個“訣竅”會讓讀者的攝影學習興趣變得濃厚，看完每一部分內容，都會有立即動身去實踐的衝動，讓讀者真正地學會攝影，愛上攝影，享受攝影的樂趣，真正地把攝影還給大眾。

海報：

內容簡介

　　《攝影的訣竅》由著名數碼攝影暢銷書作傢楊品、北京光綫攝影學院攝影老師嚮尚、深受廣大學員歡迎的美女攝影老師曾蘭聯閤編著，他們以自己多年的攝影創作實踐和豐富的攝影教學經驗為基礎，從實戰的角度精選瞭攝影初學者在學習數碼攝影過程中必須掌握的攝影關鍵技術以及經常遇到的疑點、難點問題，並通過獨特的視角、簡潔的語言、精美的圖片，深入淺齣地將這些攝影的訣竅講清楚、講明白，循序漸進地帶領讀者進入數碼攝影的奇妙王國。
　　需要特彆指齣的是，《攝影的訣竅》沒有采取傳統的攝影理論知識講解的編寫方式，而是以具有實踐性和啓發性的“攝影的訣竅”作為全書的主綫，把枯燥的攝影知識和復雜的攝影技術變成一個個實操性非常強的訣竅。所涉及的攝影知識和技巧都是作者多年攝影創作實踐親身感受和攝影教學過程中總結齣來的共性問題，特彆適閤攝影初學者一邊看書一邊練習，尤其適閤從零開始學攝影的朋友快速入門。針對性極強的攝影訣竅能夠幫助大多數攝影初學者剋服剛開始學習攝影的時候容易産生的畏難情緒，以及感覺自己水平太差或提問題抓不住要點而不好意思與彆人交流的心理，讓初學者真正體會到學習攝影可以這麼簡單和有趣。
　　讀完《攝影的訣竅》，你不僅能夠學會如何熟練地操作專業數碼相機，而且還會懂得如何取景構圖、如何用光、如何拍好各種題材、如何使用Photoshop處理數碼照片等專業技能，真正掌握數碼攝影的各種訣竅，從而拍攝齣令人贊嘆的攝影佳作，成為讓人羨慕的攝影高手。

作者簡介

　　楊品，攝影暢銷書作者，光綫攝影學院創始人，中文論壇100強之橡樹攝影網聯閤創始人，著名新媒體藝術專傢，曾擔任多項全國攝影比賽、選秀活動的特邀評委嘉賓，長期緻力於攝影文化的普及。著有《數碼攝影聖經》、《數碼單反攝影完全指南》、《手機攝影技巧大全》等暢銷書。

　　嚮尚，光綫攝影學院官方網站主編，自幼受傢庭環境熏陶，對攝影充滿瞭熱情，並一直癡迷其中。作為非常受追捧的攝影老師，他經常應邀為全國各地的攝影協會、大學、中小學、社會團體、企事業單位等開展攝影老師的培訓工作。對於攝影藝術，他有自己獨到的見解與想法，將技術與美學有機地結閤，把生活的美好和感動帶給更多人。

　　曾蘭，光綫攝影學院教研室主任，美女攝影老師，微電影導演。她對於學員一直都抱有“青齣於藍而勝於藍”的期待，她認為攝影教育最重要的是培養發現美、欣賞美、創造美的能力，她的攝影藝術教育理念是“與其守成法，毋寜尚自然；與其求劃一，毋寜展個性。”

內頁插圖

目錄

第一章 工欲善其事必先利其器
1.1 韆萬彆忽視瞭小型相機
1.2 WiFi給數碼相機插上翅膀
1.3 數碼單反相機的選用訣竅
1.3.1 全畫幅 VS 半畫幅
1.3.2 品牌的差異
1.3.3 買新不買舊
1.3.4 人不識貨錢識貨
1.3.5 魚與熊掌不可兼得
1.4 佳能數碼單反相機特性解析
1.5 尼康數碼單反相機特性解析
1.6 盡可能選用專業鏡頭
1.6.1 何為專業鏡頭
1.6.2 何為大三元
1.6.3 何為小三元
1.6.4 帶金圈的尼康專業鏡頭
1.6.5 帶紅圈的佳能專業鏡頭
1.6.6 視頻攝像用的電影鏡頭
1.7 無可替代的定焦鏡頭
1.7.1 大光圈標準鏡頭
1.7.2 銳利的微距鏡頭
1.7.3 威猛的長焦鏡頭
1.8 作為過渡的狗頭和副廠頭
1.8.1 如何發揮狗頭的最大價值
1.8.2 副廠頭選購的禁忌和要點
1.9 隻需關心是否清晰、銳利
1.10 為攝影鏡頭配幾副眼鏡
1.10.1 保護鏡頭的UV鏡
1.10.2 消除反光的偏振鏡
1.10.3 使天空更美的中灰漸變鏡
1.11 三腳架的選用訣竅
1.11.1 相信品牌的力量
1.11.2 對號入座的雲颱
1.12 存儲卡的選用訣竅
1.12.1 可靠性是關鍵
1.12.2 速度是重點
1.13 拒絕假冒僞劣防止被騙
1.14 不必害怕攝影器材的缺點

第二章 拍攝前必須檢查的參數設置
2.1 半按快門應為初始功能設置
2.2 曝光補償標尺應歸零
2.3 測光模式默認為分區
2.4 感光度默認為ISO200
2.5 AF模式默認為單次自動對焦
2.6 AF自動對焦區域模式默認為自動選擇
2.7 關閉液晶顯示屏亮度自動調整功能
2.8 恢復相機齣廠默認設置
2.9 養成拍攝之後立即迴放檢查的習慣

第三章 從P擋開始測試你的數碼相機
3.1 我們將要進行大量的重復性測試
3.2 認識P擋程序自動曝光模式
3.2.1 P擋和傻瓜智能場景模式的區彆
3.2.2 使用P擋時如何調整光圈和快門速度
3.3 半按快門的測試
3.4 曝光補償的測試
3.4.1 使照片變得更明亮
3.4.2 使照片變得更低調
3.5 ISO感光度的測試
3.5.1 可以接受的最高感光度
3.5.2 高感光度降噪
3.5.3 自動感光度
3.6 白平衡模式的測試
3.6.1 快速設置色溫值
3.6.2 妙用白平衡偏移
3.6.3 為何綠色不綠
3.6.4 故意製造嚴重偏色
3.7 照片風格的測試
3.7.1 使色彩變得更鮮艷
3.7.2 使色彩更有個性味道
3.8 自動對焦模式的測試
3.8.1 發現數碼單反相機的優勢
3.8.2 完成對焦後纔能釋放快門
3.9 自動對焦點的測試
3.9.1 哪些鏡頭最需要引起注意
3.9.2 優先使用十字型自動對焦點
3.10 閃光燈的測試
3.10.1 使用閃光燈進行抓拍
3.10.2 利用強製閃光拍攝逆光人像
3.10.3 慢速閃光模式拍攝夜景人像
3.10.4 手動調整閃光燈的發光亮度
3.10.5 閃光攝影建議配閤高ISO感光度
3.11 分辨率大小和壓縮率的測試
3.11.1 多大的分辨率纔足夠
3.11.2 該用最小壓縮率嗎
3.12 換瞭相機就必須再重新做測試

第四章 用好專業曝光模式的訣竅
4.1 何為專業曝光模式
4.2 何為曝光的三角互動關係
4.3 光圈優先曝光模式
4.3.1 理解光圈的大小
4.3.2 必須牢記的整擋光圈F數值
1.1.3 用不同的光圈測試拍攝花卉
4.3.3 用不同的光圈測試拍攝風景
4.4.4 用不同的光圈測試拍攝白牆
4.4.5 找齣攝影鏡頭的最佳光圈
4.4.6 大光圈鏡頭應稍微縮小光圈
4.4 快門優先曝光模式
4.4.1 認識快門速度
4.4.2 用不同的快門速度拍攝流水
4.4.3 用不同的快門速度拍攝兒童
4.4.4 鏡頭焦距與安全快門速度
4.4.5 手持拍攝時的最慢快門速度
4.4.6 為何要用光圈優先拍攝運動物體
4.5 全手動曝光模式
4.5.1 夜景攝影的常用曝光模式
4.5.2 影棚閃光燈的唯一搭檔
4.5.3 老款攝影鏡頭的大救星
4.6 網絡名人神仙談曝光模式的選用
4.7 王光偉談曝光模式的選用
4.8 聶朝先談曝光模式的選用

第五章 常見操作故障和難題的解決
5.1 照片模糊不清
5.1.1 取景器很模糊
5.1.2 無法完成自動對焦
5.1.3 快門速度不夠快
5.1.4 跑焦的校正
5.1.5 卸下各種濾鏡
5.1.6 照片邊緣模糊
5.1.7 對焦距離限製
5.2 照片灰濛濛的
5.2.1 換一個新相機
5.2.2 換一個新鏡頭
5.2.3 適當的後期處理
5.3 曝光齣現明顯失誤
5.3.1 一會過亮一會過暗
5.3.2 液晶屏和電腦顯示不一緻
5.4 半按快門功能失效
5.4.1 沒有瞭熟悉的滴滴聲
5.4.2 無法鎖定曝光
5.4.3 專業人士的自定義玩法
5.5 讓人頭疼的偏色
5.5.1 首先應該調整曝光
5.5.2 注意環境對色彩的影響
5.5.3 閤適的飽和度設置
5.5.4 避免使用不閤標準規範的光源
5.5.5 使用專業灰卡或色卡
5.6 剋服快門時滯的訣竅
5.6.1 快門時滯産生的原因
5.6.2 如何剋服快門時滯
5.7 數碼單反相機的維護和保養
5.7.1 應注意避免灰塵的侵襲
5.7.2 清潔影像傳感器
5.7.3 攝影鏡頭的清潔
5.8 照片的意外丟失
5.8.1 照片因同名而被覆蓋
5.8.2 錯誤的刪除或格式化
5.8.3 找迴丟失的數碼照片

第六章 精確控製景深的訣竅
6.1 決定景深的四大要素
6.1.1 光圈的大小
6.1.2 被攝主體與背景的距離
6.1.3 鏡頭焦距的長短
6.1.4 影像傳感器的大小
6.2 人像攝影的景深控製訣竅
6.3 風光攝影的景深控製訣竅
6.4 微距攝影的景深控製訣竅

第七章 擴展寬容度的訣竅
7.1 何為寬容度
7.2 何為光比
7.3 JPEG格式的寬容度擴展
7.2.1 佳能的自動亮度優化
7.2.2 尼康的動態D-Lighting
7.4 RAW格式的寬容度擴展
7.4.1 有意曝光過度一些
7.4.2 後期調整的奧秘
7.5 包圍曝光與後期閤成
7.6 HDR高動態範圍影像
7.6.1 使用佳能軟件閤成HDR照片
7.6.2 使用專業軟件閤成HDR照片
7.7 邁嚮亞當斯的完美境界

第八章 黑白攝影的訣竅
8.1 當你提不起按快門的興趣時
8.1.1 彩色的世界也有難看的時候
8.1.2 有些場景更適閤黑白攝影
8.2 嘗試使用內置的顔色濾鏡
8.2.1 黃色濾鏡適閤人像攝影
8.2.2 紅色濾鏡適閤風光攝影
8.3 RAW格式所隱藏的小秘密
8.4 黑白攝影的常見創作題材
8.4.1 人文紀實攝影
8.4.2 自然風光攝影

第九章 RAW格式數碼攝影的訣竅
9.1 認清RAW格式的優缺點
9.1.1 何時必須用RAW格式
9.1.2 何時可不用RAW格式
9.1.3 RAW格式必須要做後期處理
9.2 RAW格式的拍攝參數設置
9.2.1 隻用關心曝光和對焦
9.2.2 其他參數都可漠不關心
9.2.3 放心地交給電腦進行調整
9.3 RAW格式的曝光特性測試
9.3.1 曝光過度和不足的極限量測試
9.3.2 夜景攝影的測試實例
9.4 曝光過度的RAW照片纔是最佳的
9.4.1 何謂嚮右曝光法則
9.4.2 針對暗部進行曝光
9.4.3 人像攝影的測試實例
9.5 如何查看和處理RAW格式數碼照片
9.6 RAW格式是數碼攝影的王道

第十章 除瞭光影，還是光影
10.1 最純粹的攝影離不開光和影
10.1.1 古代繪畫幾乎都沒有光影
10.1.2 綫條是古代繪畫的核心
10.1.3 光影是攝影與生俱來的基因
10.1.4 可以沒有色彩但不能沒有光影
10.2 光和影對於攝影的具體作用
10.2.1 揭示時間流逝的瞬間性
10.2.2 強調空間深度的立體感
10.2.3 捕光弄影的攝影樂趣
10.2.4 光影斑駁以渲染氣氛
10.3 學會觀察自然光綫的變化
10.3.1 太陽從升起至落下
10.3.2 在門窗旁觀察光綫
10.3.3 在樹林中觀察光綫
10.3.4 在手電筒下觀察光綫
10.3.5 在雨雪霧霾天觀察光綫
10.3.6 趴在地上觀察光綫
10.4 光綫是死的，但人是活的
10.4.1 順光、側光和逆光的互換
10.4.2 迎著光綫嚮前進
10.5 發現光影的色彩冷暖對比
10.6 大平光也並非一無是處
10.7 培養對光綫的敏銳感覺
10.7.1 嚮倫勃朗學習如何感受光綫
10.7.2 嚮印象派學習如何感受光綫
10.7.3 嚮安格爾學習如何感受光綫
10.7.4 嚮維米爾學習如何感受光綫
10.7.5 嚮好萊塢學習如何感受光綫

第十一章 靈活運用構圖基本原則
11.1 對稱法則
11.1.1 彆總是放在最中間
11.1.2 嘗試打破嚴格的對稱
11.2 三分之一法則
11.2.1 地平綫的擺放位置
11.2.2 人像的擺放位置
11.2.3 嘗試打破三分之一
11.3 井字格法則
11.4 橫平竪直法則
11.5 黃金分割法則
11.6 後期裁剪的精確美學比例
11.7 切不可拿法則來做美的標準

第十二章 擴大差異凸顯對比之美
12.1 以白襯黑
12.2 虛實相生
12.3 動靜結閤
12.4 疏密有緻
12.5 方圓麯直
12.6 大小粗細
12.7 高矮胖瘦
12.8 剛柔相濟
12.9 冷暖共存
12.10 綠肥紅瘦

第十三章 打破常規力求生動活潑有趣
13.1 斜綫與對角綫
13.2 不穩定的三角形
13.3 近大遠小
13.4 模糊之美
13.5 殘缺之美
13.6 截取局部
13.7 極簡主義
13.8 狗的視角

第十四章 旅遊風光攝影的訣竅
14.1 風光攝影的非攝影技巧
14.1.1 安全第一
14.1.2 詩情畫意
14.1.3 規劃路綫
14.2 風光攝影的必殺絕技
14.2.1 風光大片必選RAW格式
14.2.2 避免因自動對焦失靈而模糊
14.2.3 使用超焦距進行手動對焦
14.2.4 使用前景增加畫麵層次
14.2.5 使用汽車自帶的畫框
14.2.6 透過窗口或隧道去拍攝
14.2.7 使用固定大小的景物
14.2.8 大膽截取S形的綫條
14.2.9 如何拍齣無人的風景
14.2.10 可以利用的鬼影和眩光
14.2.11 加強綫條的匯聚
14.2.12 風光攝影也需畫龍點睛
14.3 風光攝影的畫幅比例
14.3.1 16:9寬幅風光
14.3.2 1:1方形風光
14.3.3 多變的異形畫幅
14.4 全景攝影的拍攝訣竅
14.4.1 慎用數碼相機的全景攝影功能
14.4.2 使用後期拼接法拍攝全景照片
14.5 風光攝影的常犯錯誤
14.5.1 錯失黃金時刻
14.5.2 過於激動和狂按快門
14.5.3 四平八穩的三分法
14.5.4 使用過小的光圈
14.5.5 一直使用CPL偏振鏡
14.5.6 物質準備不充足
14.6 日齣日落攝影的訣竅
14.7 夜景和焰火攝影的訣竅
14.8 流水和瀑布攝影的訣竅
14.9 星軌攝影的訣竅
14.10 雨景攝影的訣竅
14.11 雪景攝影的訣竅
14.12 霧景攝影的訣竅
14.13 閃電攝影的訣竅
14.14 綜閤實例之高原風光攝影的訣竅
14.15 綜閤實例之古鎮風光攝影的訣竅

第十五章 花鳥蟲魚攝影的訣竅
15.1 不要通過取景器進行觀察和尋找
15.1.1 提高觀察力的最佳訓練題材
15.1.2 要學會用心去欣賞和審美
15.2 韆萬不要拍成標本照片
15.2.1 藝術作品 VS 科學記錄
15.2.2 彰顯生命的活力和靈魂
15.3 花鳥蟲魚攝影的必殺絕技
15.3.1 蹲下來以緻趴在地上
15.3.2 白紙和黑紙的大作用
15.3.3 水滴上的閃閃星光
15.3.4 抽象的色彩之美
15.3.5 發現繁花的圖案之美
15.3.6 消除葉子錶麵的白色反光
15.3.7 摺反射鏡頭的特殊虛化效果
15.3.8 對焦距離包圍曝光法
15.3.9 風吹過後的虛實對比
15.4 春季花卉攝影的訣竅
15.4.1 熟悉各種花卉的開放時間順序
15.4.2 當沒有陽光時該怎麼辦
15.4.3 好花易尋好枝難覓
15.4.4 彆隻顧著拍攝特寫鏡頭
15.5 鞦季紅葉攝影的訣竅
15.5.1 熟悉各地鞦葉最美的時間順序
15.5.2 使暗部呈現迷人藍色調
15.6 荷花攝影的訣竅
15.6.1 走進荷花池進行仰視拍攝
15.6.2 不要被繪畫所迷惑瞭
15.7 蜻蜓攝影的訣竅
15.8 狗尾草攝影的訣竅
15.9 白鷺攝影的訣竅
15.10 觀賞魚攝影的訣竅
15.11 昆蟲攝影的訣竅

第十六章 人像攝影的訣竅
16.1 人像攝影的非攝影技巧
16.1.1 打破拘束
16.1.2 設計場景
16.1.3 導演說戲
16.1.4 嚮影視學習
16.1.5 化妝師很關鍵
16.1.6 姿態很重要
16.2 人像攝影的必殺絕技
16.2.1 點測光
16.2.2 單點自動對焦
16.2.3 大光圈鏡頭
16.2.4 反光闆和柔光闆
16.2.5 恰當的光比控製
16.2.6 使胖子變瘦的技巧
16.3 人像攝影的常見問題
16.3.1 背景雜亂
16.3.2 不敢用高ISO感光度
16.3.3 膚色不理想
16.4 兒童攝影的訣竅
16.4.1 放低拍攝角度
16.4.2 好錶情就是一切
16.4.3 光綫盡量柔和一些
16.5 婚禮攝影的訣竅
16.5.1 永遠站在閤適的位置
16.5.2 ISO感光度設置的竅門
16.5.3 防止快門突然無法釋放
16.5.4 反射閃光一定要格外小心
16.5.5 閃光燈和電池的選購要訣
16.6 美女攝影的訣竅
16.6.1 不要對模特動手動腳
16.6.2 自然的纔是最美的
16.6.3 服飾與環境的融閤
16.6.4 輪廓光的運用訣竅
16.7 紀實攝影的訣竅
16.7.1 紀念照纔是最珍貴的
16.7.2 抓住稍縱即逝的時代感
16.7.3 決定性瞬間的紀實攝影理念
16.7.4 非決定性瞬間的紀實攝影理念
16.7.5 有始終勝過無
16.8 民俗攝影的訣竅
16.9 新聞攝影的訣竅
16.9.1 每個人都可以成為攝影記者
16.9.2 任何照片都可能成為新聞照片
16.9.3 謹防新聞照片因過時而失效
16.10 體育攝影的訣竅
16.10.1 預測到下一秒鍾的動嚮
16.10.2 追隨攝影的強烈動感效果
16.11 舞颱攝影的訣竅
16.12 弱光人像攝影的訣竅
16.12.1 隻要有光就可以攝影
16.12.2 使用閃光燈模擬現場光
16.13 人像剪影攝影的訣竅

第十七章 RAW格式後期處理的訣竅
17.1 JPEG格式也可以享受的特權
17.2 認識Camera Raw的界麵
17.3 後期案例一：使藍天白雲更美
17.4 後期案例二：使色彩更乾淨、通透
17.5 後期案例三：快速校正嚴重偏色
17.6 後期案例四：使逆光人像更光鮮
17.7 後期案例四：單獨調亮漆黑臉部
17.8 後期案例五：使構圖更加簡潔、乾淨
17.9 後期案例六：使鞦天色彩更加絢麗
17.10 後期案例七：使黯淡的霧景更美
17.11 後期案例八：批量處理RAW格式
17.12 後期案例八：妙用配方文件

第十八章 Photoshop後期處理照片的訣竅
18.1 殺雞韆萬不可用牛刀
18.2 曆史記錄畫筆工具的神奇用途
18.2.1 風荷特效製作實例
18.2.2 爆炸特效製作實例
18.3 閤成多次曝光的影像實例

附錄
互動交流
攝影人必須養成的好習慣
如何纔能學好攝影
探究攝影藝術的本質
何為一張真正的好照片
緻謝

前言/序言

《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》 一、 序言：為何捕捉？為何藝術？ 在這個信息爆炸、視覺洪流的時代，照片早已不僅僅是簡單的記錄。它們是情感的載體，是故事的縮影，是思想的觸角。然而，究竟是什麼讓一張照片從簡單的像素堆積，升華為觸動人心的藝術品？是什麼讓我們在按下快門的那一刻，賦予瞭瞬間永恒的生命力？《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》旨在探索的，正是攝影背後的靈魂——如何理解光影的舞蹈，如何洞察被攝對象的靈魂，如何用鏡頭構建超越現實的敘事。 本書並非是一本枯燥的技術手冊，也不是對某種特定器材的贊美詩。它是一次關於“看見”的旅程，一次關於“錶達”的探索。我們將一同走進攝影的內心世界，去理解那些潛藏在構圖、色彩、光綫背後的深層含義，去學習如何用相機作為畫筆，在二維的畫布上描繪齣三維的情感與故事。我們將拋開那些機械化的參數設置，而是專注於培養一種“攝影的直覺”，一種對視覺元素敏感的洞察力，一種將平凡世界轉化為非凡影像的能力。 我們為什麼要捕捉瞬間？因為生命由無數個稍縱即逝的瞬間構成，每一個瞬間都蘊含著獨一無二的情感、信息和美。攝影，就是我們定格這些瞬間，留存情感，傳承記憶的有力工具。而為何要追求“藝術”？因為藝術是對生命的深度理解和個性化錶達。它不僅僅是復製現實，更是升華現實，賦予事物新的意義和生命力。本書的目的，就是幫助你超越簡單的記錄，進入到攝影的藝術殿堂，讓你的每一張照片都能講述一個屬於你自己的故事，傳遞一份屬於你自己的情感。 二、 第一章：看見的藝術——洞察世界之眼 在按下快門之前，最重要的工作是“看見”。看見，並非僅僅是睜開眼睛，而是用心靈去感受，用思想去解讀。本章將帶領你訓練你的“攝影之眼”，讓你看到彆人看不到的細節，感受到彆人感受不到的氛圍。 超越錶象的觀察力： 我們將深入探討如何從日常生活中發現攝影的題材。不僅僅是壯麗的風景或人物的特寫，而是隱藏在街角的一抹餘暉，是孩童玩耍時純真的眼神，是老建築斑駁的牆壁所訴說的故事。我們將學習如何透過錶象，去觸碰事物的本質和內在的韻律。 情感的捕捉與傳遞： 攝影的最高境界在於傳達情感。本章會分析不同情感在視覺元素中的體現，例如，溫暖的色調如何喚起幸福感，冷冽的綫條如何傳達孤獨。我們將學習如何通過觀察人物的錶情、姿態，捕捉其內心的微妙變化，並將其轉化為富有感染力的畫麵。 發現“決定性瞬間”： Henri Cartier-Bresson 的“決定性瞬間”理論將成為我們解讀的關鍵。我們不僅要理解其字麵意義，更要深入探究如何培養這種預判能力，在韆鈞一發之際，捕捉到事件最精煉、最富有意義的時刻。這需要敏銳的觀察力、快速的反應以及對事件發展趨勢的深刻理解。 從“拍”到“看”的轉變： 許多攝影愛好者習慣於“拍”，即機械地按下快門。本章將引導你從“拍”到“看”的思維轉變，強調在拍攝前、拍攝中、拍攝後，都需要有意識地去審視、去思考。拍攝前，你需要構思，你需要對畫麵有預期；拍攝中，你需要不斷調整、取捨；拍攝後，你更需要通過後期去強化你的視覺語言。 三、 第二章：光影的編織——塑造畫麵的靈魂 光是攝影的生命，影是光的故事。光與影的 interplay，是構成畫麵形態、質感、情緒的關鍵。本章將深入剖析光綫對攝影創作的影響，以及如何巧妙運用光綫來塑造你的影像。 理解自然光的多重性格： 從清晨的柔光到午後的硬光，從陰天的漫射光到傍晚的暖光，自然光擁有無窮的變化。我們將學習如何識彆不同時段、不同天氣下的光綫特點，並根據這些特點來選擇最佳的拍攝時機和角度。例如，如何利用逆光勾勒輪廓，如何用側光強調紋質。 人造光的魔法： 除瞭自然光，人工光源（如閃光燈、持續燈）也能為畫麵帶來戲劇性的效果。本章將探討如何控製人造光的強度、方嚮和色溫，以達到塑造主體、渲染氣氛的目的。我們將學習如何避免常見的“打死光”陷阱，而是將其轉化為輔助創作的有力工具。 光綫的方嚮與形態： 順光、逆光、側光、頂光、底光……每一種光綫方嚮都會給畫麵帶來截然不同的視覺感受。我們將通過大量的實例分析，理解不同光綫方嚮如何影響被攝對象的立體感、質感，以及其在畫麵中的情緒錶達。例如，頂光可能顯得棱角分明，側光則能突齣細節和立體感。 陰影的藝術： 陰影並非是黑暗的填充物，而是構成畫麵的重要元素。本章將闡述如何利用陰影來增強畫麵的深度、引導視綫、塑造情緒。巧妙運用的陰影，能為畫麵增添神秘感、戲劇性，甚至成為畫麵的主角。 色彩與光綫的交融： 光綫不僅決定瞭畫麵的明暗，更直接影響瞭色彩的錶現。我們將探討在不同光綫下，色彩會呈現齣怎樣的變化，以及如何利用光綫的色溫來增強畫麵的色彩情緒。例如，暖色調的光綫能帶來溫馨的感覺，冷色調的光綫則可能營造齣寜靜或疏離的氛圍。 四、 第三章：構圖的語言——空間與秩序的智慧 構圖是攝影的骨架，是組織視覺元素，引導觀眾視綫，傳達信息的核心。本章將帶你走進構圖的智慧世界，學習如何用簡潔而有力的畫麵語言來講述你的故事。 黃金分割與三分法： 這兩個經典的構圖原則並非是僵化的規則，而是幫助我們找到畫麵平衡與和諧的有效工具。我們將深入理解它們背後的原理，以及如何靈活運用它們來增強畫麵的視覺衝擊力。 引導綫與焦點： 引導綫是引導觀眾視綫進入畫麵的“路徑”，而焦點則是畫麵中最吸引眼球的部分。本章將教授如何識彆和創造引導綫，以及如何巧妙安排焦點，使觀眾的目光自然而然地被吸引到畫麵的關鍵之處。 留白的力量： 畫麵中的“空白”區域同樣具有強大的錶現力。我們將學習如何利用留白來突齣主體、營造意境、傳達情緒。適度的留白，能讓畫麵呼吸，讓觀眾有想象的空間。 對稱、重復與節奏： 對稱構圖能帶來穩定感和莊重感，重復的元素能製造視覺韻律和節奏。本章將探討如何利用這些視覺語言來增強畫麵的形式美感和衝擊力。 負空間的運用： 負空間（Negative Space）即被攝主體以外的區域，它同樣是構圖的重要組成部分。我們將學習如何通過精心安排負空間，來突齣主體，增強畫麵的簡潔感和現代感。 突破常規的視角： 視角的變化能徹底顛覆我們對同一事物的認知。本章鼓勵你嘗試俯視、仰視、平視等不同角度，尋找獨特的視覺語言，為你的作品注入新意。 五、 第四章：主題與敘事——照片背後的故事 一張好的照片，不僅僅是畫麵上的美感，更重要的是它所蘊含的思想和故事。本章將引導你思考如何賦予照片深刻的主題，如何用影像來講好一個故事。 發現你的“拍攝意圖”： 在按下快門前，問問自己“我想拍什麼？我想錶達什麼？”清晰的拍攝意圖是創作的靈魂。我們將學習如何審視自己的拍攝目的，並將其轉化為具體的視覺呈現。 故事的構建： 攝影故事並非總是要記錄事件的始末，有時一個瞬間、一個細節就能勾勒齣一個完整的故事。本章將探討如何通過選擇閤適的題材、運用恰當的構圖和光影，來暗示故事的發生、發展和結局。 情感的共鳴： 能夠引起觀眾情感共鳴的照片，往往具有更強的生命力。我們將學習如何通過捕捉人物的情感、營造特定的氛圍，來觸動觀眾的心弦。 係列作品的思考： 有時，單張照片的力量是有限的。本章將探討如何通過拍攝一係列相互關聯的照片，來構建一個更宏大、更深刻的主題。這種係列作品的創作，需要有統一的主題、風格和敘事邏輯。 留給觀眾的想象空間： 最好的照片，並非將一切都呈現得淋灕盡緻，而是留下一定的想象空間，讓觀眾參與到創作的解讀中來。我們將學習如何通過暗示、留白等手法，來激發觀眾的聯想。 六、 第五章：黑白世界的魅力——減法的極緻 黑白攝影，是對色彩的剝離，是對形、影、質的極緻追求。本章將帶你領略黑白攝影的獨特魅力，學習如何在沒有色彩的乾擾下，去捕捉和錶現事物的本質。 黑白攝影的情緒錶達： 黑白世界能夠更好地凸顯影調、質感和綫條，從而營造齣強烈的戲劇感、神秘感或寜靜感。我們將分析不同影調組閤（高調、低調、中調）所帶來的情感效果。 綫條、形狀與紋理的凸顯： 在移除色彩的乾擾後，綫條、形狀和紋理的對比與呼應變得更加突齣。本章將指導你如何發掘和強調這些視覺元素，創造齣具有錶現力的黑白畫麵。 光影的極緻運用： 黑白攝影是光與影的舞颱。我們將深入探討如何利用強烈的光影對比，來塑造立體感，增加畫麵的戲劇衝突，以及引導觀眾的視綫。 黑白攝影的題材選擇： 並非所有題材都適閤黑白錶現。本章將為你提供選擇適閤黑白創作的題材的建議，例如，具有強烈紋理、對比度高的景物，或是能夠錶現人物內心世界的肖像。 黑白後期處理的技巧： 後期處理在黑白攝影中扮演著至關重要的角色。我們將介紹一些黑白轉化的技巧，以及如何通過調整對比度、明暗，來強化畫麵的錶現力。 七、 結語：持續的探索與實踐 攝影是一門實踐的藝術，更是持續學習和探索的過程。本書提供的，隻是打開攝影藝術大門的鑰匙，真正的進步，來自於你每一次的按下快門，每一次的審視與思考。 堅持練習與反思： 理論的輸入需要通過大量的實踐來消化。鼓勵讀者在日常生活中多加練習，並定期迴顧自己的作品，從中學習和改進。 觀摩與學習： 學習大師的作品，從中汲取靈感，理解他們的創作思路。但同時，也要避免照搬，而是要轉化為自己的語言。 勇於嘗試與突破： 不要害怕犯錯，每一次的嘗試都是一次學習的機會。勇敢地去突破自己的舒適區，嘗試新的題材、新的風格。 享受攝影的樂趣： 最重要的是，享受攝影帶來的樂趣。攝影是一種觀察世界的方式，是一種記錄生活、錶達自我的方式。當你的內心充滿熱情，你的作品自然會散發齣生命的光彩。 《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》期待與你一同踏上這場充滿發現與創造的攝影之旅，用你的鏡頭，去記錄，去錶達，去創造屬於你的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《數字影像的魔力》這本書時，心裏是有點抵觸的——我對後期處理一直抱著“能少用就少用”的態度，總覺得過度修圖會喪失照片的真實性。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不是教你如何“造假”，而是教你如何“還原”和“升華”你現場未能捕捉到的光影細節。作者對RAW文件的解析達到瞭教科書級彆，他詳細對比瞭不同品牌的色彩科學，並用大量的實戰案例展示瞭如何在後期軟件中精確地控製高光、陰影、白色和黑色，讓照片的動態範圍得到最大的釋放。最讓我受益匪淺的是關於“局部調整”的章節，他沒有像其他教程那樣隻停留在籠統的濛版概念上，而是手把手地演示瞭如何使用徑嚮濾鏡、漸變濾鏡，甚至是通道混閤器來精確地塑造光綫，讓原本平淡的畫麵立刻有瞭焦點和立體感。這本書的理念是：前期拍攝決定瞭照片的潛力，而後期製作纔是真正釋放這份潛力的關鍵。對於那些熱衷於風光攝影和商業廣告片製作的朋友來說，這本書無疑是後期處理領域的“聖經”，它教會你如何用技術手段，去忠實地錶達你對場景的理解。

評分☆☆☆☆☆

關於《微距世界的奇妙生物》，我隻能用“嘆為觀止”來形容。這本書簡直是打開瞭我對身邊微小事物的全新認知。我以前覺得微距攝影就是對著花花草草拍特寫，但這本書展示的深度和廣度超齣瞭我的想象。作者展示瞭如何用反光闆、自製柔光罩以及精確控製閃光燈，去捕捉昆蟲復眼上的每一個細節，甚至是水滴凝固在蜘蛛網上的那一瞬間。書中對於景深控製的討論，在微距領域顯得尤為重要，作者詳細解析瞭如何利用焦點堆疊（Focus Stacking）技術，來獲得從前景到背景都銳利無比的畫麵，這對於錶現復雜的生物結構至關重要。更棒的是，它對昆蟲學和植物學的知識融入得非常自然，讓你在學習技術的同時，也瞭解瞭你正在拍攝的對象。比如，它會告訴你某種甲蟲的鞘翅是如何反射光綫的，或者某種花蕊的結構是怎樣幫助傳粉的。讀完這本書，我開始對傢門口的小花園産生瞭前所未有的好奇心，並開始享受那種慢下來、專注地觀察每一個細微紋理和色彩變化的過程。這本書絕對是微距愛好者的必備指南，它不僅提升瞭技術，更點燃瞭對自然界無限探索的激情。

評分☆☆☆☆☆

翻開《鏡頭下的世界密碼》，我差點以為自己打開瞭一本藝術史著作，而不是攝影教程。這本書的風格極其文藝和哲學化，它不太關注技術參數的堆砌，而是著重探討“攝影如何成為一種錶達媒介”。作者的文字如同散文詩般優美，對色彩理論和光影情緒的描繪達到瞭極高的境界。比如，他有一段論述黑白攝影的章節，不是簡單地講如何去色，而是探討瞭“去除色彩後，我們如何通過影調的層次、紋理的對比來挖掘事物的本質和情感深度”。我讀完後，再去看我以前拍的那些黑白照片，突然有瞭新的感悟——原來我之前拍的隻是“灰色的世界”，而不是“有靈魂的影調”。書中還深入探討瞭“瞬間的永恒性”，如何通過長時間曝光來記錄時間流逝的痕跡，或者用高速快門凝固決定性的瞬間。它對人像攝影的見解也十分獨到，強調的是與被攝者的深度交流，捕捉他們眼神中最真實、最脆弱的那一刻，而不是僅僅追求錶麵的美觀。這本書更適閤那些已經掌握瞭基本操作，想要提升自己攝影“思想”和藝術格調的進階玩傢。讀完之後，你會發現你拿起相機的動機都變得更加純粹和深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

天哪，最近入手的那本《光影的藝術》簡直是我的攝影啓濛書！我以前總覺得攝影就是拿著相機按快門，結果拍齣來的照片不是曝光過度就是失焦模糊，簡直讓人抓狂。這本書從最基礎的光學原理講起，用非常生動形象的比喻，讓我這個理科盲都能一下子明白光圈、快門速度和感光度之間的“三角關係”。特彆是關於景深控製的那一章，作者簡直是把理論知識轉化成瞭實用的操作指南。他不是簡單地告訴你數值要怎麼調，而是深入剖析瞭不同焦段下如何利用景深來突齣主體、虛化背景，營造齣那種電影般的氛圍感。我拿著書裏的示例照片對照著自己的相機設置去嘗試，進步神速。更讓我驚喜的是，它還花瞭大量的篇幅討論瞭構圖的“黃金法則”與“打破常規”的藝術。書中展示瞭大量經典大師的作品，並細緻地分析瞭他們是如何利用引導綫、對角綫和留白來引導觀眾視綫，從而賦予照片敘事性的。我感覺這本書更像是一個耐心的導師，它沒有用那些高深莫測的術語來嚇唬人，而是手把手地教你如何“看見”世界，如何用鏡頭去捕捉稍縱即逝的美。強烈推薦給所有剛入門或者想係統提升基礎的朋友們，這本書的價值遠超它的定價。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說說《旅行攝影師的環球日誌》，這本書完全跳齣瞭傳統的技術指導框架，它更像是一本融閤瞭冒險故事、文化觀察和實用旅行裝備清單的綜閤體。作者的敘事方式非常吸引人，他會帶你深入到地球上最偏遠、最神秘的角落，比如南美洲的安第斯山脈深處，或者非洲大草原上的日齣時分。在講述這些經曆的同時，他穿插瞭大量的實戰經驗分享。比如，如何在惡劣氣候下保護你的器材，如何快速架設三腳架以應對轉瞬即逝的自然光，以及最關鍵的——如何在尊重當地文化的前提下進行人像拍攝。我特彆喜歡他分享的關於“如何與陌生人建立信任”的章節，這比任何關於鏡頭焦距的討論都更有價值。他教會我在陌生的環境中保持謙遜和耐心，這使得他拍齣的那些人文照片充滿瞭力量和真誠，完全沒有“遊客照”的輕浮感。這本書讓我明白，旅行攝影的精髓不在於你去瞭多少個著名景點，而在於你用鏡頭捕捉到瞭多少人與環境之間的真實互動。對於那些計劃進行深度旅行或者熱衷於人文紀實的朋友，這本書能給你帶來精神上的鼓舞和實操上的指引。

評分☆☆☆☆☆

幫同學購買的，內容如何真得無法評價

評分☆☆☆☆☆

書的印刷不錯， 基本的都有講到，入門不錯

評分☆☆☆☆☆

I like it!

評分☆☆☆☆☆

彩色印刷精美，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

感覺不錯，內容廣泛

評分☆☆☆☆☆

湊單買來，業界名頭挺大，印刷精美，實用性強！

評分☆☆☆☆☆

商品質量不錯，很喜歡！物流也超快！

評分☆☆☆☆☆

包裝非常差勁，跟另外兩本直接裝個盒子就給送來瞭，連個防震膜都不捨得包一層，看起來不像新書，湊閤著看，書友破損。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少90分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。