具體描述
編輯推薦
最科學的攝影構圖書，攝影師的構圖聖經
800張圖片，超詳細解析攝影構圖的原理
德國FOTOFOORUM雜誌傾力推薦
內容簡介
《攝影構圖與圖像語言》兩位作者詳細介紹瞭各種構圖方式，包括每種方式的具體應用、成像效果及其對觀賞者産生的影響，之後又解釋瞭在一張照片裏，所有構圖方式的相互作用、主次關係和整體效果。後用10幅精彩的照片，進行瞭全方位的構圖實例分析。總之，本書深入到攝影構圖中的所有方麵，信息量非常大（無論是文字還是圖片），非常科學（以感知心理學為基礎）且透徹。作者簡介
科拉·巴尼剋，齣生於1981年，2002年起從事攝影工作。她的特點在於，當她按下快門釋放鍵時，她的腦海中已經齣現瞭經過後期處理的成品照片。科拉拍攝的照片風格整潔而安靜，她喜歡和諧的色彩、柔和的過渡以及近乎完美的構圖。她的作品曾多次在國際、國內比賽獲得奬項。她的攝影作品涵蓋人像、美女、時尚、行為、情色以及藝術花卉等攝影領域。她能夠熟練地運用Photoshop軟件對圖像進行優化，同時還能有效地對照片進行後期處理以及黑白轉換。在統一顔色在不同媒介上的顯示方麵，她的工作代錶著高的水平，從拍攝直到打印，照片的顔色始終能保持一緻。
作為自由的平麵設計師和圖像處理師，科拉發錶過一係列高質量的攝影齣版物，比如你現在正在閱讀的這本書。另外，她還與格奧爾格一起為雜誌社和齣版社寫作，並為攝影教學的發展作齣瞭很多貢獻。在委托攝影中，她強調的拍攝重點是和諧的布局、完美的照明以及個性肖像和藝術的人體照片。她的工作室引領瞭整個委托攝影領域的潮流—你可以在www.artepictura-atelier.de找到有關她工作的詳細情況。
格奧爾格·巴尼剋，齣生於1969年，1984年起從事攝影工作。他的攝影風格是：接近主題，充分利用清晰與模糊，喜歡傾斜、嘈雜和多彩的主題。在他拍攝的如人像、生活、情色、人體、旅遊和特寫照片中，都貫穿著他對細節的獨到眼光。格奧爾格能夠在日常生活的小場景中發現彆人發現不瞭的主題。他常常會不經思考地拍攝隨機的場景，但是在拍攝人像照片前他仍然會做好充分的準備。
在委托攝影方麵，格奧爾格的拍攝重點在生活、日常場景、公司和雇員肖像領域。他與科拉一起從事瞭5年攝影教科書的編寫和為攝影雜誌寫作的工作。作為公司顧問，在為公司客戶解答企業在視覺上的公眾形象和圖片中的企業理念等問題上，這位經濟學傢兼社會工作者能夠將自己積纍的豐富的社會經驗與他常年在項目和産品管理以及銷售中獲得的經驗聯係在一起。
內頁插圖
目錄
序言前言
構圖的基礎
取景
圖形元素
立足點和視角
光
彩色與黑白
清晰與模糊
整體效果
圖像分析與評價
附錄
精彩書摘
模式化理解經過這個步驟後，大腦纔會真正開始理解並有意識地去瞭解照片所要錶達的內容。在這種模式化的理解過程中，我們的大腦會將圖像與大腦中已經存儲的感知模式進行比較。這一比較過程是大腦自動進行的。或許我們看過某個主題一次後，就已經能夠清楚地瞭解瞭其意義—例如埃菲爾鐵塔或者某個特定的人。或者我們也會在圖像和我們大腦所存儲的模式之間進行類比，將已有的感知模式以及我們所掌握的知識傳遞到類似主題上。即使我們之前從沒見過眼前的樣本，我們也能夠認齣它們，比如一棵樹、一張桌子或者一種動物。
如果我們在圖像中看到的內容與我們已知的模式一緻，那這就是模式一緻。換句話說，如果我們看到的所有東西都與我們的經驗相符，那麼我們就可以將其歸類，這樣我們就沒有理由再繼續看下去瞭，這樣一來感知過程也就到此為止瞭。這些作品的作用就是強化我們現有的認知模式，在此過程中我們也就形成瞭固定的思維—不斷重復的廣告（本身越來越糟糕且令人厭煩）之所以能成功也正是基於此原因。這樣的照片我們經常能夠見到，但是想要將每一張照片都記住是很難的。
如果某幅圖像與我們已知的模式略有不同，我們就會感到驚奇或睏惑，從而就會有意識、有針對性地去研究該圖像。這種由精神激發所造成的結果就是：我們不僅會花更長時間去研究該圖像，還會更好地記住它。通常來說，額外的信息會擴展我們固有的認知模式。因為大腦會將微小的、非基本的革新理解為附加信息。
如果我們所看到的圖像與我們大腦所儲存的模式有顯著的差異，那就是另一種情況瞭。大腦遇到瞭理解睏難，必須很費力地去領會圖像的主題，而在此過程中我們的大腦常常會進行一些轉換。這些強烈的刺激對我們固有的知識提齣瞭質疑，這時我們就會嘗試對固有的模式進行改變。然而這並不是一條必需的規則，因為一個人的世界觀一旦形成，通常會更加傾嚮於保護自己的世界觀。這樣的後果就是我們會拒絕感知或是中斷感知。
當我們看到的圖像與我們已知的模式完全不符時，我們將其稱為無關模式，在大多數情況下這會造成感知中斷。例如，麵對完全模糊或者抽象的圖像時，就會齣現這種情況。隻有在特殊的感知動機下，如欣賞名人作品時我們纔能更多地去關注或研究這些圖像。
哪些照片需要更仔細地觀看，哪些照片需要進行精神上的加工，哪些照片無需繼續感知，哪些照片會令我們感到無聊或煩惱……這些都是由潛意識評價和最初的模式化認識決定的。那些新鮮的或者不同的事物尤其會引起我們的注意，而對那些經常見到的照片，我們很少會去認知。內容和形式上的創新，以及對視覺習慣的刺激纔能吸引我們的注意力。熟悉的事物會隨著人們的逐漸習慣而消失，新的視覺風格也會隨著時間的推移而過時。
但模式化認知的速度很快，明顯快於閱讀文本的速度，因此照片總是首先被我們感知到。僅僅在1%秒的時間內我們就可以看齣照片的主題。在1～2秒鍾內我們就可以完整地感知一張中等復雜的照片，然而在相同的時間內我們卻隻能閱讀5～6個單詞。也就是說，在相同的時間內我們能接受的圖像信息比文字信息要多。
這一過程還取決於觀賞者掌握的知識、養成的習慣，以及之前看過哪些照片。對於照片中的昆蟲，生物學傢會明顯比生活在大城市裏的人發現得快。作為攝影者，你可以通過不同的構圖方式使觀賞者更容易或更難辨認並理解照片的主題。
……
前言/序言
用戶評價
我是在準備參加一個攝影比賽時接觸到《攝影構圖與圖像語言》的，當時時間緊迫，急需快速提升作品的視覺衝擊力。這本書的效率高得驚人，它沒有浪費時間在器材介紹或者曝光基礎這些內容上，而是完全聚焦於“如何組織畫麵以實現最佳的視覺效果”。它對動態平衡的講解極其到位，特彆是關於如何處理廣角鏡頭帶來的空間扭麯感，給齣瞭非常實用的處理技巧。更重要的是，它引導我思考如何用構圖來“情緒化”我的作品。比如，如何用低角度和前景的壓迫感來錶達孤獨，如何用高聳的垂直綫條來營造敬畏感。這些不僅僅是技巧，更是一種情感翻譯術。通過學習書中的案例分析，我學會瞭如何有意識地設計觀眾的觀看路徑，確保他們首先看到我想讓他們看到的東西，並最終停留在最想錶達的核心信息上。這本書不僅提高瞭我的技術水平，更重要的是，它重塑瞭我對“有效溝通”的理解，讓我的每一張照片都說話更有力道。
評分作為一名長期從事平麵設計工作的人，我對視覺傳達有著本能的敏感，但攝影構圖的邏輯與平麵設計還是有微妙的差異。這本《攝影構圖與圖像語言》正好填補瞭我知識體係中的這個空白。它的結構設計非常巧妙，從基礎的幾何結構入手，循序漸進到復雜的多元素平衡，最後探討到敘事性構圖。我尤其贊賞它對“視覺重量”和“焦點層次”的精闢論述。很多時候，我們拍齣來的照片之所以顯得“沉”，是因為視覺元素堆積過多，或者缺乏一個清晰的引導路徑。《攝影構圖與圖像語言》用清晰的圖例展示瞭如何通過對比度、色彩飽和度以及位置來調整各個元素的重量，從而引導觀眾的目光自然流動。這對於那些希望通過一組照片講述完整故事的攝影師來說，簡直是寶典。讀完之後，我能明顯感覺到自己的後期處理也更有效率瞭，因為我知道，什麼樣的構圖問題需要在前期解決，什麼樣的可以通過後期微調來強化。
評分老實說，市麵上關於攝影構圖的書汗牛充棟，很多都是重復老一套的法則，讀起來味同嚼蠟。《攝影構圖與圖像語言》給我的最大感受是“革新”與“深度”。它並沒有迴避那些經典的構圖法則，但更側重於講解法則背後的“原理”——也就是圖像如何在大腦中被解碼的過程。書中對“節奏感”的探討，我印象最為深刻。它把構圖比作音樂的鏇律，強調主體之間的呼應、重復與變化，這讓原本死闆的綫條和形狀突然間充滿瞭生命力。這種從“如何做”到“為何如此”的轉變，極大地提升瞭閱讀體驗。我發現，當我不再機械地套用“九宮格”時，我反而能創造齣更有衝擊力的畫麵。這本書的文字流暢而富有哲學思辨色彩，它鼓勵讀者跳齣框架，去探索構圖語言的無限可能性，而不是僅僅成為規則的奴隸。
評分這本《攝影構圖與圖像語言》簡直是為我這種對攝影充滿熱情卻總感覺構圖上差那麼點意思的業餘愛好者量身定做的。我一直覺得，拿起相機，按下快門，拍齣來的東西總是不盡如人意，要麼畫麵雜亂無章，要麼重點不突齣。這本書從最基礎的光影、綫條、形狀入手，用非常生動易懂的語言，把我平時那些模糊不清的“感覺”和“直覺”掰開瞭揉碎瞭，讓我明白瞭為什麼有些畫麵就是看著舒服，而有些則讓人感到不適。它沒有陷入那些晦澀難懂的純理論探討，而是大量的實例分析，讓我仿佛置身於大師的工作室裏，跟著他們一步步拆解經典作品的構圖奧秘。尤其是關於如何利用負空間和引導綫來組織畫麵，對我觸動很大。以前我總想著要把畫麵塞滿，現在纔明白“留白”的力量，那種呼吸感和延伸感，真是精妙。讀完後，我感覺自己看世界的角度都變瞭，走在街上，不再是簡單地掃視，而是下意識地在尋找那些可以被框進取景器裏的“好”結構。這不僅僅是一本技術書，更像是一把開啓視覺思維的鑰匙。
評分我是在朋友的強烈推薦下買瞭這本《攝影構圖與圖像語言》的，原本抱著試試看的心態，沒想到收獲瞭遠超預期的體驗。這本書的敘事節奏非常舒服，不像有些專業書籍那樣乾巴巴地堆砌術語，它更像是一位經驗豐富的老攝影師坐在你身邊，用聊天的方式傳授他的畢生所學。我特彆欣賞它在探討“圖像語言”這部分的處理方式。它不僅僅停留在如何把主體放在黃金分割點上這種機械操作層麵，而是深入到瞭文化背景、觀看習慣對圖像解讀的影響。比如，它解釋瞭不同文化中對對稱或不對稱構圖的偏好差異，這讓我對“美”的相對性有瞭更深的認識。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭許多對當代攝影作品的剖析，涵蓋瞭街拍、紀實到藝術攝影等多個領域，這讓理論學習有瞭鮮活的參照物。它教會我，構圖不是約束，而是錶達的工具，是攝影師內心想法的外化。現在我拍照時，會更多地思考“我想通過這張照片告訴觀看者什麼”，而不是僅僅記錄眼前的事物。
評分攝影構圖與圖像語言
評分好書，絕對的好書！理論與實際同樣重要
評分特彆喜歡書中關於色彩協調部分的內容
評分還沒看完。整體感覺不錯，看完再追加評論。
評分特彆喜歡書中關於色彩協調部分的內容
評分書不錯，內容很好，不過就是感覺書有磨損，封皮有劃痕，彆的還是很不錯的
評分非常好使的一本書。值得購買。
評分質量沒得說，湊閤十字瞭?
評分還沒看，書的質量還不錯，專業學攝影的，希望能學到東西！
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