毛笔描红（欧体）：结构布势 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李放鸣 编

图书标签:

• 书法
• 毛笔字
• 欧体
• 结构
• 布势
• 临摹
• 字帖
• 书法技法
• 传统书法
• 书法入门

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541059551

版次：1

商品编码：11520229

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：轻型纸

页数：30

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

该系列丛书分为柳体、欧体、赵体三大书体，每个书体分为4个分册，全套共12册。全书以学习毛笔字的技法为宗旨，按照笔顺与用笔、偏旁部首、结构布势、结构九十二法为序，循序渐进，由浅入深，范例均有运笔图解和技法指导，图例清晰，图解文字通俗易懂，既适用于教学又适用于自修。同时，每个分册均附有原帖再现，从而使得本套丛书的编写更加人性化。本册书为《毛笔描红 欧体》。

作者简介

李放鸣，男，1965年生，现代汉字硬笔书法协会副秘书长、中国当代硬笔书法家协会理事，自幼酷爱书法,书从古帖，主攻欧体、柳体，兼学晋唐小楷。

内页插图

目录

《毛笔描红 欧体 欧阳询九成宫 结构布势》无目录。

前言/序言

好的，这是一本关于书法艺术的图书简介，不涉及《毛笔描红（欧体）：结构布势》的具体内容。 《翰墨丹青：中国传统书画的审美精粹》 内容简介 《翰墨丹青：中国传统书画的审美精粹》是一部深入探索中国传统书画艺术核心精神与实践技巧的学术性与普及性兼备的著作。本书旨在引导读者跨越古今，从全新的视角理解中国书画的独特魅力、深厚的文化底蕴以及其在审美哲学上的独到建树。 全书结构严谨，内容丰赡，从宏观的历史脉络到微观的笔墨技法，层层递进，构建了一幅完整而立体的中国书画艺术图景。它并非仅仅罗列名家作品或简单介绍历史事件，而是着重于剖析“形神兼备”这一核心理念，探讨艺术作品如何在二维平面上承载东方哲学的“气韵生动”与“天人合一”的境界。 第一部分：溯源与流变——书画同源的历史脉络 本部分追溯了中国书画艺术的起源，重点阐述了“书为画之源”的理论基础。我们探讨了甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草的演变轨迹，如何构建了汉字书写的基本形态规范与审美标准。随后，书籍详细分析了早期绘画（如岩画、陶器纹饰）如何逐渐脱离实用装饰，走向独立的艺术表达。 尤其深入剖析了魏晋南北朝时期，书法与绘画的分野与融合过程。通过对顾恺之“传神写照”理论的解读，读者将理解中国艺术如何将“写意”提升到与“写实”同等重要的地位。后继的唐宋时期，书画艺术进入鼎盛，本书对比了唐代严谨的法度与宋代文人画“尚意”思潮的兴起，考察了这对后世艺术风格的决定性影响。明清两代的流派纷呈，如吴门画派、松江派、四王等，其风格差异的深层文化根源也被细致梳理。 第二部分：笔墨乾坤——技法本体的深度解析 本章节是全书的技术核心，它摒弃了过于晦涩的专业术语，以清晰、直观的方式解析书画赖以成功的关键要素——笔墨。 在“笔法”部分，书籍详细介绍了“中锋”与“侧锋”的运用，对十八般笔法（如披麻皴、斧劈皴、折笔、点笔等）的形态结构、提按顿挫的力度变化进行了详尽的图解和案例分析。我们不仅关注线条的粗细变化，更强调线条所蕴含的内在生命力与情绪表达。 “墨法”部分的探讨尤为精彩。它区分了焦、浓、重、淡、清五墨的层次变化，并解释了如何通过“破墨”、“积墨”、“泼墨”等技法，在宣纸这一特殊载体上营造出无穷的层次感和空间感。对于水性在宣纸上的晕化规律，本书提供了实用的观察角度，帮助学习者掌握“墨分五色”的奥秘。 第三部分：意境营造——东方审美的哲学基石 书画的伟大之处，在于其超越了具象描摹，直指“意境”。本部分是全书的升华之处，探讨了影响中国书画的哲学思想。 我们首先审视了道家思想（如“虚实相生”、“自然无为”）如何渗透于山水画的构图之中，例如留白（计白当黑）的艺术，它并非“空白”，而是对宇宙无限空间和生命力的象征性表达。接着，本书探讨了儒家思想中“中和”之美对楷书结构平衡的规范作用。 此外，本书还专门开辟章节讨论了“诗书画印”四位一体的文人画模式。印章的篆刻艺术，如何作为画面的点睛之笔，在色彩、位置上起到平衡与补充的作用，从而完成一幅作品的整体哲学表达。 第四部分：器物之道——工具与媒介的相互成就 书画的完成离不开特定的工具。本书细致考察了“文房四宝”——笔、墨、纸、砚——各自的特性及其对艺术风格的塑造力。例如，狼毫、羊毫、兼毫的特性如何决定了线条的弹性与墨色的渗透力；徽墨与松烟墨在光泽与层次上的差异；宣纸（皮纸、棉纸）的洇化速度对书写节奏的影响。 本书并非仅限于介绍工具的材质，更着重于探讨艺术家如何“驾驭”这些媒介，而不是被媒介所限制。通过对古今工具制作工艺的考察，读者能更深刻地理解艺术创作中人与物之间微妙的互动关系。 总结与展望 《翰墨丹青：中国传统书画的审美精粹》旨在提供一个全面、深入且充满人文关怀的导览。它不仅是书画学习者的必备参考书，也是文化爱好者理解中国传统美学体系的钥匙。本书致力于揭示，中国书画的魅力不仅在于其精湛的技艺，更在于它所承载的“诗意栖居”的生活哲学和对天地万物的深沉敬畏。通过阅读此书，读者将能够以一种全新的、更具洞察力的目光，去欣赏和体会那些流淌在笔墨之间的千年神韵。

评分☆☆☆☆☆

我对欧体一直情有独钟，那种外刚内柔，如铁铸般的筋骨感，是其他字体难以比拟的。然而，学习欧体最怕的就是陷入“刻板”的泥潭。这本书的“结构布势”标题暗示着它可能不仅仅是机械地复制字形，而是试图解析欧体字是如何在高低错落中构建起一个稳固而又充满张力的空间结构。我希望书中能有针对性地讲解一些“险中求正”的技巧，比如如何处理左右结构的偏旁，如何通过长短横的应用来调整视觉重心，以及在通篇练习中，如何保持字与字之间的内在联系和气韵贯通。如果这本书能让我理解“势”的生成规律，那它就超越了一本普通的描红本的价值，真正成为我的书法导师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书主要是冲着“结构布势”这个概念去的。现在市面上很多描红字帖，要么只注重单个笔画的描摹，要么就是直接把字印得太大太满，让人抓不住整体的平衡感。这本书的介绍让我感觉它似乎能提供一个更深层次的指导。我特别关注它在讲解如何处理字体的“欹侧”与“向背”关系时，有没有更直观的图示或文字解析。如果它能清晰地解释为什么某些笔画需要稍微倾斜，而整个字形又如何通过笔画间的呼应来达到一种动态的稳定，那就太棒了。毕竟，书法的高级之处，就在于“意”的表达，而“布势”正是“意”的外化。我希望这本书能帮我从“描”的层面，过渡到“写”的层面，真正理解结构背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我是一个接触书法不久的业余爱好者，最大的困惑就是——为什么我描出来的字总是“形似而神不似”？常常觉得自己的字像个僵硬的木头桩子，缺乏灵动和生气。因此，我非常期待这本《毛笔描红（欧体）：结构布势》能在“神韵”的捕捉上给我一些启发。我希望能看到，书中是如何引导初学者去感受欧体那种“森严法度”下的磅礴气势的。比如，在处理横画的出锋和竖画的收笔时，是不是有特别强调力度和速度的转换？如果这本书能在保持欧体严谨性的前提下，提供一些“活化”练习的思路，哪怕只是针对某一类偏旁部首的结构调整建议，对我来说都是极大的帮助。我更看重的是学习过程中的思维导引，而非单纯的肌肉记忆。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来衡量，这本书的纸张质量给我留下了深刻的印象。作为毛笔练习用书，吸水性和洇墨程度至关重要。如果纸张太薄，墨水一晕开，原帖的精细结构就模糊了，那就前功尽弃了。我希望这本书的用纸足够厚实，能承受多次描摹而不散架，同时又不会因为过于光滑而导致墨色堆积。另外，装订方式也值得一提。如果采用线圈装订，翻开时能够平铺，对练习者来说会方便很多，尤其是在描摹大字时，不用费力去按住书页。好的工具能让人事半功倍，我希望这本字帖在硬件配置上，能够完全匹配其高阶的学习定位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很讲究，封面那种略带纹理的纸张，拿在手里就给人一种沉甸甸的、对传统文化抱有敬意的感觉。我最欣赏的是它内页的排版，字体的选择和留白处理都非常到位，让人在临摹时能感受到一种清晰的引导，而不是被密密麻麻的字迹所困扰。虽然我还没有开始正式的描红练习，但光是翻阅这本书，就能感受到设计者对欧体书法精髓的理解。特别是对笔画结构和整体气韵的把握，似乎都在无声地传达着一种“法度森严”的美学。这种对细节的关注，让这本书不仅仅是一本练习册，更像是一件艺术品，让人爱不释手。我期待着能通过这本书，真正领悟到欧阳询先生那种险劲中寓平和的独特风格，希望它能帮助我在书法的道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错，挺好的

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不错发货快

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挺好

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书的质量不错，印刷清晰

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不错

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